王牌特工2：黄金圈

终于，在匆匆忙忙的十月的最后一天去看了心心念念的《王牌特工2》，原因吗？

大概是因为在《特工学院》被科林叔帅气的打斗迷的灵魂出窍，而片中处处展现的绅士气息也深得我心。

作为一部类型片，有风格，有特色，梗玩得精彩，讨论的话题也有一定的深度，可以算是佳作了。

记得当时和老爸一起去影院观影，出来后看老爸一脸满足，我激动地给这部片子打了五分。

时隔两年，今天的这部续集却没能完全满足我的期待。

这部新作继承了《特工学院》中的暴力美学与打斗艺术，打戏十足，令人称快，在同类影片中依然算佼佼者，但却缺乏前作那种令人眼前一亮的创新视效，只能算作还不错的层级，并没有突破和超越。

作为一部典型好莱坞商业大片，故事略显拖沓老套，老梗频显，没有太多的反转和细节刻画，人物不够立体。

虽然大腕云集，但总有种走个过场的即视感。

英国绅士遭遇美国西部牛仔，导演想在这部商业片中加入文化的冲突，但无奈大杂烩的风格并没有在短短的篇幅中得到有效展现，看起来颇感水土不服。

影片以毒品为主要话题，反派是由摩尔阿姨饰演的一个外表美艳的哈佛毕业生Poppy，她试图通过添加在毒品中的病毒制造恐慌，从而控制政府，修改禁毒令。

然而，总统却将计就计，企图通过这次的毒品事件进行人类大清除，将所有吸毒的“人渣”清扫干净，从而在任期内达成彻底解决毒品问题的卓越政绩。

这样的设定虽然延续了上部中对政客和上流社会的嘲讽，但明显有些牵强，总统的所谓政绩杀人思想也着实让人不能细想。

片中唯一让我觉得不错的，就是加入了许多对角色情感的刻画，相比于上部中满满神仙特工打架的精彩，这部影片着意刻画了人物角色的心理世界和人际关系，塑造出一个个接地气的别样特工形象。

当然这种刻画的成功与否也是颇受争议的，这种刻画使得观众本来期待的特工剧情大大缩水，这使很多抱着来看特工电影的观众在走出影院时倍感失望。

但如果带入没有太强的类型片预期，渐渐接受这种设定，也能从中品出一些不一样的感觉来。

相对于其他特工类型片，这部电影的特工更多时候也是平凡脆弱的凡人，也会遇到各种各样的人生问题。

不过影片的这种尝试只是浅尝辄止，没有一以贯之的延续下去，使得这部电影在类型片的特点延续和导演的个人表达两方面都略显不足，还是有些遗憾的。

抛开影片呈现上的些许不足，看完这部电影的鱼酱还是十分开心的。

彼时的鱼酱，也有一些关于情感和生活的疑惑，就像片中的艾格西，需要在必须完成的任务和对女友的忠诚上做选择。

影片的设定并不是每个人都可能遇到的情况，但如果稍作转换，你就会发现，片中的抉择其实是我们每天都可能碰到的，这个世界总有各种各样的诱惑，瞌睡的时候总会有人递来枕头，也许不是什么大事，就像今天要不要早起，有空要不要读书，承诺要不要实现，规则要不要遵守，困难或者是容易，得到抑或是失去，就像Holic里面一样，所有的决定和行为都有着与它对应的代价，也许不是短期可见，但坚持了才会有希望。

经常听人说，这个世界变得有些浮躁，越来越多的人开始追逐潮流，迷失自我。

但究竟什么才是所谓的迷失呢？

鱼酱觉得大概也并没有什么突变的特征吧，就是在这一个个小小的选择中慢慢地积累，所谓的浮躁和迷失也不过是在一次次的决定中选择了简单而非自己真正想要的。

岁月如梭，人生的洪流中，所谓的特工，就是每一次小小决定都能坚持自我的那些人吧。

愿你我，在平淡中坚定，成长为自己的超级特工。

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《王牌特工2》验证了好莱坞动作片的两个现状：第一，关于坏人的想象力已经到了极限；大反派波比女士的诉求竟然是毒品合法化，还希望自己成为跟乔布斯比肩的名流企业家，一股子童真可爱；第二，死亡已经电脑游戏化了，相应的，胜利也来得跟意淫似的。

“裁缝店”特工们被电脑操控十颗八颗导弹团灭了，而掌握了这么强大火力的反派，两个特工就能彻底捣毁。

我能否简单做一道数学题：“裁缝店”两个特工战斗力大于反派总部战斗力大于“裁缝店”其他特工战斗力总和，这不科学。

《王牌特工》好歹还有教堂大屠杀这种邪气十足的段落，这部续集则让我想起了战狼——基于大国荣耀之上的优越感。

我可以理解三件套的英伦帅气，或者朗姆酒的美式风情，或者埃尔顿·约翰大唱“Wednesday，Wednesday”的笑点，但这么大的阴谋面前，艾格西一遍暴揍查理一遍强调自己“真正的绅士范”，只能说导演与年轻观众达成了合谋：你别较真，我给你看耍帅就好，大叔范的耍帅，管家范的耍帅，鲜肉范儿的耍帅，三款任选。

尤其当梅林踩着地雷唱起《乡路带我回家》、围拢过来的鬼子/反派卫队硬是克制着开枪的冲动等着被炸死，我只有“英勇就义”四个字可以形容了。

有那么一瞬间，《王牌特工2》有点往伟大两个字靠拢的意思：反派用病毒挟持了数百万计吸毒人员，总统拒绝勒索，把这些咎由自取的百万民众关起来等死。

这个冲突太精彩了，然而，摩尔大姐那么顺利地招供了“拉斯维加斯万岁”的密码——如果这个密码是假的，这片子还有救；然而这密码是真的，漫天的无人机奉命启动派送解毒剂。

我多余问一句，送去了解毒剂之后，谁给集中营笼子里数以万计的患者注射？

谁决定先后次序？

谁能保证哪个野心家不会抢了解毒剂再次勒索患者家属？

《王牌特工2》最大的进步在医学领域：它成功解决了脑袋中枪后怎么救活的重大悬案，造福了动作片的后来者。

然而这部电影以电脑游戏的方式来解决戏剧矛盾，这种方式在我这种老旧的、看着007和伯恩和碟中谍长大的观众看来，逻辑四面漏风，情节狗屁不通。

从娱乐性来说，这部电影几乎达到了满分——尤其片尾艾格西跟公主结婚，唐家三少的网络小说也就是这个结尾水平了。

然而从电影角度来说，我怀念007那种独力挽回帝国荣光的冷峻勇气，怀念伯恩那种冷酷拥抱弃子命运的血腥执着。

至于特工艾格西，他还是个宝宝。

虽然第一部的剧情也一般但那个烟花爆头的想法很惊艳🙃王牌特工2真的。。。

一言难尽，除了当然脸叔年轻模样还是很帅，配上音乐色彩丰富的打戏以及美国复古风设定的波比住宅还不错。

剧情冗长，想死谁就死谁，什么都扯情怀🙃以及那个手指橡胶套里面有跟踪仪器，要放到粘膜的设定🙃啊，如果需要跟踪的人是男生，男主是不是要爆🙃菊啊

Kingsman到底是什么类型的电影，许多人给了不少定义有人说是超级英雄电影，科幻电影，或者间谍电影。

但对我而言，我觉得Kingsman第一部是一部非常精彩的动作片。

我对于这部片的类比，我喜欢用这两部一部是

赶尽杀绝 (2007)7.42007 / 美国 / 动作 惊悚 / 迈克尔·戴维斯 / 克里夫·欧文 保罗·吉亚玛提另外一部是

疾速追杀 (2014)7.82014 / 美国 / 动作 惊悚 犯罪 / 大卫·雷奇 查德·斯塔赫斯基 / 基努·里维斯 迈克尔·恩奎斯特Kingsman固然有自己的幽默，一些附着在核心以外的经典元素但是对我而言，我现在回忆起Kingsman第一部，我觉得最重要的一点就是Kingsman第一部有着非常非常厉害的动作场面。

主要是Colin Firth的教堂场面（据说国内版本删减掉了lol···）如果没看过的，可以在B站这里看到https://www.bilibili.com/video/av2125855/一部电影里有一个巨大的亮点外加其它元素完成度很高的话，就成为一部很好的电影了，Kingsman 1代就是这样的一部电影。

相比之下，第二部并没有这么突出的亮点，虽然元素和1代类似，塞了一堆大牌演员，但是并没有产生任何1代那样的效果。

这一段Church Fight，可能会被许多人低估了其指导意义，但是通过看蓝光里对于这一段的解释，你会明白从设计到拍摄和制作这一段打斗废了多少心思。

一部电影的打斗，需要的是制造一段混乱，然后用高节奏给主角带来威胁，然后让主角处理威胁。

拍摄打斗需要的是控制混乱程度。

John Wick电影里，导演喜欢使用的是一种我认为可以称为“中等长度镜头”的拍摄法，就是主角不停的移动场景，每次移动场景的时候进行摄影机角度的切换和剪辑，但是在每一个场景里，会用几秒到10几秒甚至一分钟的时间来解决多个威胁。

https://www.bilibili.com/video/av6958433/?from=search&seid=3305857799142108587Shoot Em Up相比，用的是非常浮夸的大量剪辑来拍摄动作场面的，包括抱着莫妮卡贝鲁奇一边啪啪啪，一边啪啪啪。

也是属于高速剪辑动作片的代表之一，可以说是类似的很多，诸如动作电影如叶问，或者是像Bourne系列，都喜欢如此。

Shoot em up我找不到具体国内的视频，只在B站找到了整个电影的介绍：https://www.bilibili.com/video/av6958433/?from=search&seid=3305857799142108587回到Church Fighthttps://www.bilibili.com/video/av2125855/Kingsman这一战，首先，音乐选的好。

在John Wick举例的那段视频里，John Wick在夜店里，用迷幻的电子disco作为背景音乐配上快节奏的动作，让整个过程快感十足，尤其配上了混乱尖叫的人群。

Church Fight在配乐上有过之而无不及。

Free Bird这首歌的名字本身对于当时Colin Firth受影响而暴走就有着指向性的寓意。

而且开篇歌词ïf i leave here tomorrow would you still remember me”对于Colin角色的命运也有着预示。

更不提后来Lord I can't change的歌词仿佛是被控制而狂暴的Colin内心的呐喊。

而且事发地点从二代才知道，就在阿拉巴马州附近，也是Lynyrd Skynyrd另外一首成名曲《Sweet Home Alabama》所唱的地方。

其次Free Bird是一首非常冗长（9分10秒）的曲子，从开始的缓缓的琴声到后来转摇滚再转Solo，一首曲子里包含了N种风格，而且节奏完全不同一，感觉只有即兴Jazz才这样表演的。

这首曲子作为这一段打斗的配乐简直是神来之笔。

此外然后进入了Church Fight，很多人认为这是一个通篇长镜头，其实并非如此。

在看Special Feature的时候你就会明白，对着镜头开枪的火花是剪辑点，把人扔在地上被打死，剪辑，特写别人的死状都是剪辑。

爆炸，镜头被挡，只要镜头离开了Colin差不多都是剪辑。

整个一个场景的剪辑其实非常多，这一个打斗也是无数中长和短镜头剪辑拼接起来的。

但是我不得不说剪辑的相当精妙，是少有的故意隐藏剪辑让打斗连贯的一种拍摄方式。

但更是厉害之处在于，使用的是移动相机，而且移动的相当精细，追着主角，主角被打到一旁，镜头跟着拉到一旁，主角用力往镜头左边桶，镜头跟着武器一起桶向左边，一个人被打死，镜头立刻再跳回主角来拍摄下一个威胁和主角如何解除威胁。

你现在再看一遍，你就会发现，其实有许多许多数不清的剪辑。

咱们再看一遍吧https://www.bilibili.com/video/av2125855/其次，我之前说的一些优秀打头镜头有的元素这里都有了。

遇到多样化的威胁，用各种武器多样化化解，高节奏，而且多种镜头表达（镜头跟着武器走，主视角镜头，尾追，动态镜头）这一切，配上Colin叔的反差美（西装长腿美大叔来演打戏）造就了一段非常惊世骇俗的10分钟（前面的铺垫，6分钟打斗，几分钟的收尾）。

（再一次的，没想到国内居然把这一段在国内剪了·······哈哈哈哈）换到第二部，我觉得混上了美国人，这因该混入不同风格的打斗，用同样的拍摄手法换场景来演绎动作桥段。

然而并没有。

第二部里，特效大于拍摄手段，战斗就靠舞蹈式的耍枪啪啪啪，虽然众星云集，cast雄厚了无数倍，但到底这部片子在第二部沦为了路人片，回忆起来除了Elton John带来了一点喜剧感和亮点，这一部完全是砸牌子。

而且我特别喜欢马强，就这么给莫名其妙的弄没了。

所以从动作片眼光来看，第二部已经差了太远。

其余的元素上其实也差了不少，但是不提也罢。

Kingsman 2 轰轰烈烈地在上映了。

3900万的首个周末票房虽然没有达到预计的4000万，但仍是远超出了第一集的3620万的同比票房。

其实很多人都能想象得到，相比塑造一个成功的故事，要延续一个故事的可看性是难得多的事情。

这部续集虽然认识到了Kick-Ass 2的先前失败的惨例，所以沿用了原班编剧（Matthew Vaughn and Jane Goldman）但是故事的可看性还是大大的降低了，相信很多买票的观众与我一样，也就是去寻个乐子，在邦德的空档期，看看江河日下的老牌资本主义如何意淫种种。

以下也是我忙里偷闲的找来的关于本片的fun facts:1. 这部电影的原型来自于苏格兰漫画家Mark Millar 与英格兰漫画家Dave Gibbons的作品，Matthew 之前的电影"Kick-Ass" 也来自于Mark Millar， 而Dave Gibbons的作品包括"Watchmen".

2. Colin叔出于意料地参与了80%的打斗演出。

据说特技人员给他做了6个月的强化训练。

话说这个Colin 叔住的离我家不远，几次在街上看到他都想说Hi, 但是他多半是一副苦大仇深地样子，估计是特训累坏了。

前天看到BBC娱乐版头条，他拿了意大利国籍，因为他反对英国退欧，他妻子是意大利人，他说取了意大利女人就是娶了整个意大利。

3. 在现实生活中，Taron Egerton是害怕狗的。

4. Eggsy 蛋哥这个角色在当初选角时竞争激烈，有多达60位的演员视镜，本来这个角色是给了Aaron Taylor-Johnson, 但是他居然因为要参演Avengers: Age of Ultron 而拒绝了这个角色。

可见英国人在好莱坞面前还是会变得很卑微。

另外的热门人选还包括 Jack O’Connell and John Boyega . 有趣的是这两个人都获得过BAFTA 最佳新人奖2015 和2016年。

但是马修最终选择了Taron， 因为他有一种 "a like-ability about him which was so unique" (一种独一无二的受人喜欢的一直能力）。

我同意。

Taron 有一种本土青年的痞气。

6. 另外Taron 因为本片而疯狂健身，把体重飙升到了88KG，体内脂肪只有5%。

不信看看图。

7. 你有没有想过这真是一部众星云集的影片，里面有五位奥斯卡小金人得主：: Julianne Moore, Halle Berry, Jeff Bridges, Colin Firth, and Elton John。

当然，最大的亮点还是Elton 爵士。

据说他马上想退休了，所以现在疯狂接片。

8. 影片中的机器狗 Bennie and Jet的名字的灵感来自于Elton 的歌曲 "Bennie and the Jets".9. 这是Colin Firth 和Jeff Bridges 首次出现在同一部电影。

在此之前，两位曾经两次竞争小金人，2009年Jeff 因为赢了Colin ,2010年 Colin 凭借 打败了 Jeff. 更巧的是，草莓女神Julianne Moore这一次是同时与Jeff 与Colin 第二次合作。

前两次分别是《The Big Lebowski 》和《A Single Man》。

10. Kingsman 标志性的裁缝店原型叫做Huntsman, 位于 11 Savile Row, Mayfair。

有兴趣购买的没空飞过来也没关系。

可以在MR PORTER找到Kingsman 的相同款，出自于影片的服装设计 Arianne Phillips。

参考资料：https://hype.my/2015/42028/fun-facts-15-things-you-might-not-know-about-kingsman-the-secret-service/https://uk.reuters.com/article/us-usa-boxoffice/box-office-kingsman-the-golden-circle-unseats-it-as-lego-ninjago-disappoints-idUKKCN1C024Ohttps://www.huntsmansavilerow.comhttps://www.mrporter.com/mens/designers/kingsman?cm_mmc=GoogleUK--c-_-MRP_EN_UK_London-_-Brand+%26+Designer_Core--Kingsman_BMM-_-%2Bmr%20%2Bporter%20%2Bkingsman_b_aud-169456229366:kwd-191004789873_INTL&gclid=EAIaIQobChMInpGd7pjB1gIV7bXtCh1dwgxcEAAYASAAEgJ-QPD_BwE&gclsrc=aw.dshttp://www.imdb.com/title/tt4649466/trivia

《王牌特工》某种程度代表着一种电影的新方向。

往大的方面说，这种新的方向和许多游戏、电影一样是面对新兴的年轻一代，大公司有意识地将自己的产品进行二次元文化的融合；往小的方向说，是商业电影对更年轻的视觉形象上的主动靠拢。

随着新世纪的到来，这种方向性的痕迹不断增多，从井喷式的漫威电影到不断涌现的游戏式画风的好莱坞电影，在全球化扩张的征程上，以好莱坞为代表的电影工业也在学习不断地向在冷战结束后的全球化一代的审美贴近，以期焕发新的活力。

《王牌特工》可以说是这种方向中的成功例子。

和以往的特工片不太一样的是，在王牌特工里没有那种苦大仇深式的政治映射，也缺乏像007或碟中谍为代表的那种俊男美女配对，就连拯救世界的英雄也变成了一个年轻的小伙子——一种男孩和男人的混合体。

延续这种设定，《黄金圈》情节更加诙谐幽默，动作设计更加刺激，想象力上也更加夸张离奇。

从片名上就能看出，the Golden Circle是对金三角“ the Golden Triangle”的变形，而片中的毒贩也一改以往的凶狠凌厉的东南亚男性，变成了咩姨，朱利安摩尔。

充满糖果色彩和儿童装饰风格的毒枭大本营巧妙地占据了吴哥窟式的废墟，让影片的荒诞气质中露着卖萌的俏皮感。

而片中的大危机更是和叛逆的青少年有着千丝万缕的联系，更为有趣的是，一改以往脑满肠肥的反派梦想，这次朱利安摩尔饰演的毒老大的梦想是让大家承认她的事业和价值。

这种通常只会出现在主角身上的梦想被安放在一个反派身上，不啻是一种略带讽刺的调侃。

而我们的主角“蛋蛋”，依旧延续着上一部那种混不吝的气质，不同的是，在导师死后，陷入爱情的蛋蛋身上也出现了稳重浪漫的一面，虽然嘴上不饶人，关键的道德选择时刻还是做得可圈可点。

如果说上一部我们看到的是一个男孩如何面对世界成长为男人，那么这一部无疑就是刚刚步入成人世界的考验了。

很不幸地，这个考验一开始就表现地极为残酷，让我们不禁对蛋蛋这个帅气而苦命的孩子充满了期待。

然而根据类型片的要求，我们的蛋蛋还是要鼓起勇气去面对打扮的花枝招展的毒枭们。

一无所有的他和梅林来到美国，找到他们在美国的同盟，颇有种林黛玉进了贾府，又是欢喜又是愁的感觉。

美国的兄弟们都有那么点直男癌，对着西装笔挺的英国特工忍不住冷嘲热讽，好在有个还算谦和的老大维持了和平。

然而不幸的是，蛋蛋又因为执行任务惹恼了女友，这种不接电话不回短信的做法证明了全球的女性都有着一种共同的秘密文化。

遥想当年，把蛋蛋从底层拯救出来的哈里，几乎是他的半个父亲加半个老师。

没想到还没携手走多远就一命归西，剩下可怜的蛋蛋独自面对险恶的成人世界。

本来我们以为哈里的死大概是那种“会有天使替我爱你”的套路，但是天使没见着，酗酒吸毒的人倒是见了不少。

于是编剧脑洞大开，曾经死翘翘的哈里自己化身天使再临人间，一时间又是金风玉露的戏码，让美国的同行都不得不佩服自己的技术先进，能不能拯救世界不提，先把世界感动的一塌糊涂再说。

我们都知道《王牌特工》在动作上的设计借鉴了大量的漫画风格，呈现出独特的视觉震撼，对传统的动作片而言是个极大的创新。

而这一部《黄金圈》不仅在动作上延续了这种风格，连故事也变得童话感起来。

一面是是帅气酷炫的打斗，一面是软化人心的浪漫情节，这种外焦里嫩的观影感受让人一面心跳加速一面流下眼泪，一部商业电影做到这种地步，夫复何求。

一般的观众走进电影院，期待着电影带给他们惊喜，智力上的惊奇和情感上的喜悦。

客观来说，《黄金圈》把这两个任务完成的都还不错。

复杂而精彩的动作场面、惊险刺激的情节推进、诙谐幽默的人物形象、触动真情的情感呈现，这里面都有包含。

所不同的是，在你亲自去看这部电影之前，你可能永远都不知道英国文化中腐文化是多么的高深莫测，目眩神迷，而这种穿越生死的卖腐又是多么的梦幻软萌。

当你以为导演用特立独行的设定吸引了你的注意力后，童话般的粉红戏码又把你的心脏丢进湍流之中。

这种过山车样的心灵和智力上的刺激简直是心理马杀鸡，让什么三生三世什么纯洁心灵都不得不感慨，本以为只是输了制作，没想到连最大的玛丽苏卖点都输的一点不剩。

你以为他们只是输在了工业上吗？

错！

他们输在了文化。

对于新世代的观众而言，大英帝国的腐文化简直是取之不竭的宝藏。

邦德和阿汤哥已经在屏幕上抱了太多的女人，喝了太多的香槟了。

观众很快就发现了成人世界的苍白和无聊，而对于童话和梦幻，却毫无抵抗力。

毕竟我们都是喝着可乐，看着迪士尼长大的观众。

而可以想见的是，后面的《王牌特工》还是会继续自己的优点，在可爱和搞怪之中继续卖腐，让我们永远沉迷在西装笔挺的英国特工之间的对视，一眼万年。

看完很失望，远没有第一部好看。

故事莫名其妙，一个女毒枭想要把毒品合法化，然后给全世界吸毒的人下毒来威胁美国总统，要求合法化、要求特赦。

这思路真奇怪，就算为了一时胁迫，解毒之后照样可以禁啊，可以杀了毒枭啊，这个垄断了全世界毒品交易的大毒枭真是天真可爱。

中间的进展、转折莫名其妙，英国的王牌特工组织居然因为被入侵系统而全军覆没，这么多的高科技技术保护之下，包括深藏地下的基地，被从遥远的丛林中来的导弹夷为平地，而且好几枚导弹，都没有被发现，也没什么反导系统，英国军事部门得反省啊，国家很危险啊。

至于在女人身上放跟踪器的下流设计，这明显是导演的恶趣味，就算是粘膜，你也可以让她喝下去吧。

高速下滑的缆车，用特工身上的降落伞就阻止了，我总觉得这特工应该被降落伞的绳子勒成几段才对。

这些都不论了，反正BUG很多，经不起推敲。

结尾看到从全世界各处飞出的无人机带着一箱箱解药，这片子，智商真低，在全世界这么大的布置，这么多的无人机在全程待命，居然各国政府一无所知，出现那么多中毒者后都找不到这么多的布置，就这么满天飞来。

最后，大BOSS被困，就剩一个人了，这其实挺不符合大毒枭身份的，不过，就算剩这一个吧。

被抓的好容易，死的更简捷。

她们家这么多高科技，她自己武力值这么低，为什么不给自己设个逃生装置呢，起码有个密室，地道，直升机之类的，才符合她高智商人设吧。

这电影不能想，不过，好看的地方也有，西装超帅。

小男主身材真一般，脸长得更不行，没有气质，穿上西装帅出不少，一换日常衣服泯然众人矣。

还是科林叔穿西装好看，就剩一只眼睛，也秒杀男主，演技也是。

打斗、特效都还行，不过，不惊艳。

很一般的商业片。

你过来，我保证不拿鞭子抽你本来打三星表爱过，曾经特别爱第一部，曾经爱过马修。

但我想想特么我家风流倜傥的红毒蛇不能就这样不明不白地死了！

（。

You minced him! You murdered him! You ruined his legacy! 而且你能相信吗Pedro Pascal的名字没有出现在任何一张海报和预告里，福克斯看我的中指。

针对影片的逻辑混乱和莫名情节，我的友邻已经梳理了一遍：《提醒，这是一篇发泄》。

逻辑这种东西其实很玄妙——如果一部电影足够好看是能让你忽略逻辑的，你会在为它辩护时说“逻辑是什么能吃吗反正我看爽了”，比如第一部，我就是那个在首页为脸叔如痴如醉的迷妹；但如果它没到让你忘我的地步，剧情离轨到天边，那么一切傻白甜的东西都显得无法忍受。

我感到生气和遗憾倒也不是因为逻辑漏洞，因为从第一部起就接受了它是神经病嗑药的设定，对暴力狂欢没有意见，在观影前为此感到苍蝇搓手般的兴奋。

这部电影也确实做到了比上一部更大更浪，塞满了炫（分镜、摄影、导演、特效）技、浮夸、花哨的动作场面，真正诠释了“eyecandy”。

但也只是这样了。

除了太满以至于臃肿并且和前作无明显差异的动作场景，这部电影就什么都不剩下了。

角色塑造是前所未有得糟糕。

如果你这部想带美国人玩，你就好好塑造美国人，别让本身具备潜力的美国角色成为Kingsman浮夸的背景板。

当然，在角色众多的时候，合理塑造每一个鲜活的角色需要技术和耐心，恰巧本片主创都不屑对此投注精力。

动作戏挤占了文戏，仅有的文戏献给了还不如没有的俗套爱情戏和帮Harry回忆过去，但是扪心自问这个Harry和Eggsy是你们心中所想的模样吗？

真的是具备骑士精神的Kingsman吗？

接着，有所发展的角色最后都死了，大概他们觉得杀死这些角色让（根本没有多少刻画的）新角色上位是个好主意。

具体从成片效果看，本应担当主打的整个Statesman都是一个硕大的Plot Device（除了推动情节发展别无它用），所有美国人都是2D纸片人，也就是提供装备与技术支持，没有谁是有血有肉的角色。

香槟是个发任务的NPC；龙舌兰躺尸全场；参加开会的美国特工危急时刻通通消失大概是这样比较方便；哈利贝瑞的ginger是个陈词滥调到极致的秘书，兢兢业业地演完女秘书她莫名其妙地上位出外勤了，也许是剧本想展现Girl Power，然而这一点说服力都没有（She didn't fucking earn it! She only got the part because they slaughtered Whiskey!）。

美英火花？

不存在的。

也许曾经存在但是也被删光了。

我的天啊，马修。

续集如何避免自我重复？

不是说加几个新角色就可以了，你还得上点心塑造他们吧。

上一部寥寥几镜就能让角色鲜活起来，这部huh？

这也太懒了。

唯一一个（动作）戏份多的美国角色威士忌（此处暂停舔一下亲王）压根不是反派，只是因为三观和HE二人组不同就被塞进了绞肉机。

他干了什么坏事？

他为什么死得比女反还惨？

女反还幸福地OD了呢。

他明明是个队友，为两个划水的人掩护了大半场，也许只是暂时迷失你们就毫无心理障碍地干掉了他？

2V1怎么也能把他弄晕，或者一枪爆头再绕个凝胶，却联手将人送进绞肉机还一脸自豪，这特么死得比亲王还惨！

我说你们才是拔dior无情的反派吧！

以及为什么他死了他的同事还像没事人一样庆祝？

因为人设本来就渣？

为了让大家对威士忌同情不起来，影片多次暗示威士忌是个渣男，威士忌是个性别歧视者不想让女同事上位……但再怎么样他也不至于这样结束吧，我已经不知道Kingsman究竟是个什么玩意儿了，arrogant fuckers!

Matthew, you are truly lostKingsman 很凶猛，但不应该残忍并以此打趣。

马修自己说了，圆桌骑士强调的是“骑士精神”，为荣誉和正义而战。

这部里哪里像骑士了？

我看更像是穿着posh出身上流挥舞着高科技装备的幼稚自大狂，走一步登天赢取白富美踏上人生巅峰的起点文模式，让人恨不得打他们脸。

一定有人跟我说认真看待本片三观你就输了，OK吧。

再来说说电影里的两场死亡，加上上部女主Roxy算三场好了。

这些死亡有意义吗？

没有。

Again，他们通通都是简单粗暴的PLOT DEVICE。

I'M CONFUSED, MATTHEW, SO FUCKING CONFUSED.上部女主Roxy，这个大家分外期待可以有所发挥的姑娘，在警戒为0的总部里死亡，因为马修觉得炸掉总部一切就可以很方便地进行了；梅林和威士忌的死，说穿了是为了给龙舌兰和ginger腾位置（可是谁他他妈想看两个陌生美国人跑去伦敦当Kingsman，谁？

）。

再说一次，杀死了具备发展潜力的老角色就可以让新角色上位了，这就是导演对续集该如何拍的看法。

这些死亡就像权游第六季里瑞肯的死亡一样，毫无必要。

创作者的另一个目的可能是想给没有起伏的情节——当全片都是动作戏时，它就相当于一条直线了，只是纵坐标数值高而已——整一点刺激，可能是情感上的，也可能是视觉上的。

这种手段真的非常低级，它旨在撼动已经无法被剧情打动的观众。

不是说死角色不可以，你得看看角色的死亡服务于什么目的。

首部里Lancelot开场杀，是为了表现刀锋女的强大实力，而后来Harry突然被爆头是多么的反类型！

它狠狠打了观众的脸，证明了自己是不怵于走不寻常之路、不断颠覆自我的邪典电影。

因此尽管让人心痛但也让人拍案叫绝。

这部真的是见鬼了，根本没有道理。

（马修要你三更死，岂容你到五更活？

回想起来，第一部的确是巅峰，它具备一种邪恶又惊艳的创造力和娱乐性，一切都打破了陈规。

因此续集只能走下坡路了。

尽管拥有不一样的情节，却重复了首部的套路，展现出的竟是一个更拙劣的版本——灵光和聪明劲不见了，骑士精神没有了，英国style消失，取而代之的是时髦却空洞的一层表皮，拥有卖拷贝级别的浮夸，只是比卖拷贝高明罢了。

按道理说，导演应该知道影片核心是什么，那么我们对核心的理解必定出现了偏差。

他大概认为核心【只】是好玩刺激新鲜的脑洞吧。

因此我们看到了一个好学生在试卷上大涂大抹，各种颜色乱画一气还自认有趣。

好玩吗？

有些场景还是挺好玩的。

然而食之无味，因为一切都不新了，阈值提高，初见时的震撼被磨光，无论你在这部里看到了什么，你在第一部里都看到了更好的。

笑话的层次降低，本来就指着美国特工制造通篇让人忍俊不禁的文化冲突乐了，结果也没有，这种组合不但没有火花，还稀释了独特的英国范，明明是加法最后呈现的却是减法效果，我想只能怪马修把一大段宝贵的时间花在了只有不成熟的青少年才会觉得好玩的阴道笑话上。

太遗憾了。

首部真的堪称人间至宝，而这部就是mediocre的代名词。

冷幽默又不按常理出牌的英式动作片沦为平庸的动作大杂烩，Kingsman2 就是一部没有灵魂的作品。

并不想看第三部。

Stop right there, I'm out.ps. 二刷为了Pedro Pascal，回头喝一杯威士忌压压惊……然而即便威士忌戏份最多，你回头想想也不知道这个角色到底是什么性格，他也只是充当了一下性转神奇女侠罢了。

以及……马修你当初看上了PP就不能对他好一点吗！！！！

擦，最后那段绞肉机一开我内心就大叫不好，我根本没心情看他们3P，最后看到威士忌死得比Oberyn Martell还惨，我好后悔没在见面会上打导演。

@ Whiskey

王男1是我2015年最喜欢的电影。

在本作上映前又重温了遍初代，即使隔了新鲜劲，还是想毫无吝啬的献出所有赞美之词。

除了一直被津津乐道的教堂百人斩和烟火大会，一些小细节都漂亮得行云流水，例如开头的直升机炸楼长镜头，例如Eggry的屋顶跑酷，例如学院的三次考验（宿舍淹水、高空跳伞、铁轨逼供），等等等等。

重温初代时我有多满足，现在我就有多失望。

“失望”已经算一个客气而礼貌的表达。

昨天晚上，我是冒着寒风裹紧外套，一路在心里重复10000遍cnm回家的。

烂。

真他妈烂。

烂在哪里。

初代的成功，除了具有特色的动作戏和充足的笑料，更重要的是Kingsman本身的设定：现代英国版圆桌骑士，西装绅士是特工，裁缝店是军械库，打架也要保持优雅，领带不散西装不皱发型不乱，以及学院养成这种漫画感的要素。

这些都是令人耳目一新具有开创意义的。

续作却在创新上停滞不前，一直纠结于过往：如何把一个死亡的角色复活并拉回前线上。

同时也丢掉了Kingsman最宝贵的一些东西：“西装是现代绅士的铠甲，王牌特工是新时代的骑士。

”西装搏斗——前作的几场小而美的近身搏斗，在本作“进化”成为高速飙车、大战机械狗，复古美学和干净利落不复存在。

两场最精彩的打戏都是对面阵营的威士忌贡献的。

绅士品格——除了回忆杀表现为0。

已经到被对面美国佬讽刺“My momma always told me the British gave us Southerners our good manners”的地步了。

再来理一理主线。

前作的主线是非常清晰、循序渐进、动机合理的：队友在调查反派的时候被灭口---继续调查反派&选拔顶替队友位置的新人---两条线汇聚于打倒反派的最终战。

本作的开头丝毫没有反派计划泄露的端倪，而这位Poppy女士却人在家中坐，导弹天上来，我就？？？？？？

也许您不炸人家基地，人家就不会找你事了。

反正都控制全球一亿人口了躺平等收钱不好吗？

其他要素更是乱七八糟：要谈禁毒的思辨，要塑造一个反水的终极反派，要谈政治，要谈女权，结果没有一样是合情合理的。

主角满世界无CD乱跑，执行任务不时找女友和好。

我认为优秀的商业片，逻辑都是简单的。

两作的Eggry，拯救世界都有两个原因：一是为了公职，二是因为私人感情。

前作的私人原因，是因为自己的母亲：Eggry的后爹酗酒，对他母亲家暴，他看在眼里却没有能力帮助她。

直到他遇到了Harry，被教导成优秀的特工，最后他学成归来，教训了后爹，接他母亲去住大房子，过更好的生活。

Eggry的母亲会放下所有尊严，低声下气祈求后爹不要对Eggry为难；在生命危急关头，Eggry联络Roxy提醒他的母亲把妹妹反锁在小房间里，防止被手机控制误杀自己的女儿。

在前作的片尾，可以看到导演Matthew对她母亲的纪念，也是一个泪点。

因为真实经历过，所以能打动人心。

本作的私人原因，则是因为自己的女友：女朋友也被毒品病毒控制随时要嗝屁了，要赶快找到解药解救她。

嗯。

很好。

多么真挚的感情啊。

WTF。

既然约炮约来的感情如此真挚，为了任务捅一下别人py又算什么呢？

谁他妈想看小情侣为了捅了次py闹别扭啊？

给你两个选项：1、就当无事发生过 2、赶紧分。

C选项？

不存在的。

为什么我说Matthew Vauhgn是个混蛋。

我觉得本作如此之烂，很大一部分原因就是harry的复活。

我非常、极度、十分厌恶吐便当这种操作，这不仅是对角色的不尊重，也是对粉丝的不尊重——“瞧你之前哭天喊地的那傻样，不就吐个便当再圈一波钱的事情吗？

”即使是我非常喜欢的角色死了，喜欢到为一个虚拟角色的命运影响我的日常生活，我也从不会期盼、也不想看到TA死而复生。

对我来说，喜欢一个角色，是接受他的全部命运，并尊重其命运背后的全数逻辑。

违背基本逻辑，则代表虚拟幻想世界被现实世界的资本干扰。

它将不会遵循创作者初衷发展。

它变味了，变得随意、轻浮、失去灵性，最重要的，是丢失了原本的内核。

——所以大多数尝到甜头趁热打铁的续作都成了狗尾续貂。

要把近距离一枪爆头的重要角色写活，需要一个能说的过去的理由，并交代他消失期间的故事，还要修补他和主角团队的关系。

于是整部电影一大部分的时间都充斥着回忆杀、记忆修复、蛋哈两人的交流。

留给其他角色的时间寥寥无几，集邮豪华卡司的Statesman变成人肉背景板。

Statesman的不讨喜，被嘲美村乡巴佬是表面因素，根本原因是这个组织的人物刻画为零。

基地也毫无文化底蕴（组织成员代号的酒名没一个是来源于美国本土的，看了觉得真可怜）。

这个设定本来可以发挥在表现英美文化差异，结果沦为「拯救并收留Harry」的唯一功能。

说这个组织就是为了Harry而创作的也不为过。

- 为什么必须要复活Harry？

- 因为角色粉多呀。

脸叔粉多呀。

cpf多呀。

复活保底加3000w票房呀。

- 所以被炸死的Roxy和J.B，以脑残方法死掉的Merlin他们的命就不重要吗？

- 配角的命不值钱，他们又不能扛票房，不能让他们分散第三部新角色剧情呀。

道理就是这样。

Matthew Vaughn就是创作者中的败类，一个被资本随意操控的混蛋。

更wtf的是，马修把本作的Harry写成了个什么东西？

都费那么大劲把人写活了，你就给我看这个？？？

真他妈气死我了。

就这样还一堆脑残cp粉各种“好萌好萌”，我萌nmglb啊。

很多优秀的创作者就是被这些脑残粉惯坏的，只要粉丝掏钱，谁人气高加谁戏份、魔改剧情、滥用粉圈梗都不在话下，故事的走向越来越违背创作者初衷——反正能满足戏精粉丝就好啦。

现在Merlin复活的呼声很高，马修现在有两个选择：1.吐便当，续作口碑再次暴死，几十年后没人会care这个系列 2.好好写剧本，完善世界观，尊重每一个角色的人格和生命。

1 摩尔阿姨在一开始介绍黄金圈历史的时候就明确表示她自己不好这一口，只是因为这一行有利可图才干的2 在摩尔阿姨和查理一起听Elton John演奏的时候，她发现Elton John脸上出现蓝色皮疹，于是询问是和谁一起做了“坏事”，可见她认为吸毒并不好，也不希望Elton John吸毒，之后从机器狗的人脸识别得知她将Elton John视为朋友，可见她希望朋友不要去吸毒3 当她得知和Elton John一起吸毒的是安吉尔后，说内部员工不允许尝试产品，可见她知道毒品会损害人体的神经中枢，从而希望她的手下不要吸食而保证组织成员能正常工作4 从她对待吸食毒品的安吉尔和不吸食毒品的查理的态度，可以看出她是厌恶吸毒者的5 就像很多评论中说的那样，她在自己的产品中下毒，给所有吸食者带来前所未有的恐惧，会让所有人之后都不敢再吸食毒品，因为很多人认为毒品不会危及生命，甚至没有多大的危害6 而且她已经制成大量解药，等到世人已被震慑就输入密码，不可以不说是考虑周到7 费尽心思从商学院时期就假装精神问题，然后顺利混入毒品交易圈，凭借过人智商与谋略垄断全球毒品交易，最后在毒品中下毒以给世人警告，从源头遏制人们为了尝试快感而吸食毒品的想法，甚至将这份意图一直隐藏，到死也没有吐露，一个人下了这么大一盘棋，真可谓苦心孤诣。。。

--我再也编不下去的分割线---其实这部电影的摄影剪辑动作特效，还有大开脑洞的高科技不可以说不好，至于相比于第一部浓厚英伦范和英式幽默，这一部加入美国元素的突兀，以及人物过多而带来主角的不突出等缺点相信很多评论已经分析的非常透彻。

而我想说说的是关于其中营救所有吸毒者和总统、威士忌的不救想法。

当得知吸毒者被摩尔阿姨下毒绑架来要挟美国总统签署毒品合法化的文件时，大家的反映出奇的一致：我们要救他们！

而有不救这一想法的总统和威士忌完全站在所有人对面，其中威士忌是最后才暴露出来，总统也是只在办公室里说过，并没有让大众知道。

当然，我也认为应该救，原因是这些人虽然犯了错但是罪不至死，不能剥夺他们生存的权利。

可是作为总统，片中设定为全世界权力最高的人，他应该考虑所有人的利益，如果同意摩尔阿姨的条件，让毒品交易合法化，那么引发吸毒率上升是不可避免的，而我们并不能否认毒品对人体的巨大伤害。

所以，为了更广大不吸毒者的利益，恐怕签署毒品合法化文件本身就是一个值得商榷的做法，而片中也强行加入了总统为了自己的政绩这一目的而使总统的不作为更加邪恶化。

而威士忌特工，由于自己初恋女友的死而憎恨吸毒者，也从侧面说明吸毒带给社会的危害，在这种情况下，他希望吸毒者消失，还社会一份安宁的思想虽然偏激了一些，但也绝不至于大奸大恶，而且他一开始并没有想置蛋蛋和脸叔于死地，只是阻碍他们的行动而已。

他没有被反派收买也没有替政府办事，也就是说他并没有背叛组织，只是在这次任务中想法不同而已。

脸叔一开始开枪还可以认为是怀疑他叛变的紧急措施，况且他们有治疗枪伤的黑科技，在威士忌抢救过程中，脸叔也表示对威士忌有所怀疑希望他不要参与行动，并没有说一定要杀死他，只是希望限制他的行动。

最后的打斗前一段对话，师徒二人得知他的真实意图，其中我认为第一句保持酒业股票市值的说法是编的，因为他不想让真实的理由显得过于凄凉。

而且哈利贝瑞提及自己申请外勤时一直被威士忌投反对票，我倒认为是威士忌为了保护她，毕竟外勤风险太大，随时面临牺牲（比如梅林第一次外勤就被炸飞），从失忆后他对哈利贝瑞的态度可以猜测他或许对其有好感，因此不想让她冒险。

总之，威士忌也是罪不至死之人，我一直以为最后的打斗会以麻醉或者电晕之类结束，结果居然扔进绞肉机如此残忍。

当然为了拯救更多人，打斗又如此激烈，我就勉强也接受，但是最后蛋蛋那句恶狠狠地让你再用黑科技啊，真的让我心惊胆战，接受无能。

事后，整个Kingsman和Statesman组织一副他死有余辜，并且愉快庆祝的场景，对比吸毒的龙舌兰在中毒之后大家担心的模样，我真的感到不寒而栗。

就算影片中一再强调，有些人只是因为好奇或压力大而尝试，有些人只是吸食了软毒品（软毒品在美国是合法的），我们仍然不能否认毒品的危害，即便是软毒品的合法化争议也不亚于美国枪支合法化。

所以影片中全球人民一边倒支持总统签署文件显然是不现实的。

恕我不能理解剧中作为国务卿的女官员那番关于压力大而吸食毒品的理论。

最后庆幸生活在一个禁枪，禁毒的国家。