杀手

公共交通、不停在换的身份和名称、无所不在的商标和广告还有中产情调，当这些元素出现的时候好像这就是另一部《搏击俱乐部》，但是这回芬奇把那些模糊视线的夸张戏剧反转什么的都剃掉了，剩下的都是提纯的视听细节、具体的动作。

商标

签字 开头的一连串有关谋杀的特写：药罐，香水瓶子，然后正片刚开始电暖器发出的噼里啪啦声，甚至最开始的N标都可以算作是他风格的一部分，说是风格，倒不如说是某种一直被忽略的现实主义——物质现实，看得见摸得着的那种物质感受。

只不过装在一个漫画故事的壳里更容易消化。

之前《分手的决心》里大量的手机UI，说实话让我感觉挺迷糊，不知道这些自以为是的极简UI审美到底和这片子的内容有啥关系，但到芬奇这里感觉更舒服了，因为片子一直在强调这些物质性的细节，也正是因为一个不断提醒自己要冷血的杀手提供了一个朴实的视角，我只关注动作和感官，其他有关共情的部分一概省略。

手机

刷卡哔的一声繁琐的生活细节在生活中就是很无聊平庸，但在《杀手》的语境下找回了一点快感。

必须要归功于电影媒介的魅力，这一点在现在其实很可贵，很多人想当然觉得电影就应该是剧本工整演员表演到位就差不多了，一般观众甚至导演他们自己都把视听感官忽略了，作为已经不年轻的电影人，芬奇还知道啥是电影。

比如在弗罗里达打大块头的一段，Trent Reznor用了一段非常抽象形而上且“Glitchy”IDM的打击乐，我认为挺大胆的，用不好有可能听不出来是配乐。

这种从声音语言上的突破很少见，通常觉得所谓电子乐尤其是实验性的就应该搭配科幻什么的，但是这种非常模糊的卡拉卡拉的噪声放在这里听着还可以，这也许意味着Electroacoustic Music和类型片存在着联系，两者都在发掘物质中的快感，那个卡拉卡拉的鼓点和那些商标香水瓶的特写和拳拳到肉的搏斗桥段有着共通的快感。

你要说从这些消费主义符号的角度聊（有一段还提到“比特币“、”卖空”），也可以，引出“杀手这行业也像区块链一样去中心化了，到最后人与人之间都他妈去中心化了。

没有任何私人恩怨，没有感情“这样的阅读理解。

芬奇的电影里充满着这些，比如说《龙纹身的女孩》最后大坏蛋凶手的家，整个就是个地产广告，非常精准的现代建筑和装潢设计，什么玩意儿都是白的，厨房灶台都不能突出来，必须一个平面儿。

按咱们的话说就应该是人上人白领精英住的地方，下到地下室发现还是个音响发烧友，喜欢听恩雅。

这也许都是讽刺，也可能不是，最终都变成影像风格的一部分，也是他从开始拍广告和MV一脉相承下来的DNA。

这片最后还是给我一种小品的感觉，一个习作，或者说是抽象版更新版的《搏击俱乐部》，为了表现2023的消费主义，不再需要展示一群人去苹果店打砸抢烧，只需要展示一个人一遍遍地刷电动车锁，一遍遍地填邮箱地址就够了。

喜欢看动作片，一定熟悉下面的剧情路数：主角任务失利，被东家追杀灭口，死里逃生反守为攻，向幕后执行人复仇。

无论是诸多杀手、刺客、狙击手为主角的好莱坞名作，还是冷门一点的港产、日韩、东南亚电影，都用过这一招鲜。

不夸张，往影碟商店的动作片区扔一块砖，都能砸到四五张蓝光在致敬这一套路。

而这也正好是新片《杀手》的情节梗概。

这就让人好奇了，享誉世界的导演大卫·芬奇，怎么会选上这样一个看起来情节烂俗的原著来改编呢？

难道当年才华惊世的名导，也跌入了网飞魔咒，被流媒体蛊惑迷失了初心和审美，丢掉了品味调性和艺术追求吗？

带着这样的疑问看完电影，好歹可以松一口气。

芬奇不是不思进取，而是逆流猛进，不是柿子挑软的捏，而是拿软柿子磕硬茬子，自己给自己上难度呢。

就像叶问要打十个，棋王要跟几十人对弈，芬导也试图用看起来俗的，整出不俗的趣味。

电影在法鲨饰演的杀手絮絮叨叨的旁白中拉开序幕。

沉默寡言的杀手，内心碎碎念那么多，每天都够填满一个专栏连载。

而且句句听起来含金量十足，一会儿阐发职业感受，一会儿揭晓行业内幕，一会儿解读同行风格，一会儿又传道解惑上了。

尤其是最后一条，篇幅最多，细节最密，从调整作息到控制心态，从刑侦罪案到哲学物理，句句又帅又酷，像在手把手教你怎么当杀手。

随着旁白，他也身体力行完成一系列潜伏和筹备工作，一个冷酷自律、心无旁骛、警觉敏锐的职业人跃然银幕。

他用超然的语调和有条不紊的行动，试图让你相信，循着这套修炼，你就算成不了那样无往不利的顶尖杀手，至少也会是个超厉害的角色。

但这种幻觉并不持久，从某个时候你会觉得：咦，这家伙讲的，好像不太对啊。

什么时候有这个感受，电影的滋味就从这一刻开始蔓延。

他夸夸其谈，自己出手向来胜算百分百。

结果开局第一个任务就手滑，把子弹送去了错误的身体，让目标留下一场血浆洗面的虚惊。

他口口声声，要万事有备无患。

结果潜伏处被个送信的上门差点撞破。

后来非要去公共场合面质女杀手还被识破心思。

他多次强调要一切按照计划。

结果预测肺穿孔应该能坚持六七分钟的律师，不到一分钟就断了气。

按体重分配毒药剂量，狗吞了以后照样跑得生龙活虎。

潜行男杀手家宅反被伏击，押送女杀手去行刑差点被抹刀子，哪有什么能真正按照计划来，都得靠他临场判断。

他说运气并不存在，但他要不是运气好跑得快，估计是要被猛犬撕掉一块肉。

小意外更是不计其数，扫车锁第一次不听使唤差点耽误逃脱，更衣室的门锁不靠划开让他凭空紧张半秒钟。

一切都让他反复强调的“不要随机应变”像个笑话。

大哥，你就是不断随机应变才能活命啊。

怎么上一场大难不死，下一场又开始念叨个没完，你这是给自己催眠，还是自欺欺人想给看客洗脑呢？

电影这样肆意嘲笑他，我们也没有心理负担。

如果说他一出场就坑死无辜，还算是失手错杀，那么后面一枪崩掉出租小哥就是纯粹的害命利己。

这家伙既然冷血，就算长得帅身材好又恰好是主角，也不够理由让人跟他共情的。

毕竟他自己都说过，同情就是弱点，弱点就是漏洞。

可好笑的又来了，即便这一点他也没做到心口如一，把律师秘书推下楼制造意外假象，分明有被她的求情所动的考量。

所以，说好的“不要让出优势，每一步都问自己能从中得到什么”呢？

你听，啪啪啪，是有人在开枪吗？

不，是杀手在打脸的声音啊。

这个杀手电影裹着复仇爽片的外套，里头是一套花式打脸大集锦。

这家伙嘴上一套手里一套，前一场说的比唱的好听，后一场被揍得满脸乌青。

大卫·芬奇的创作性情也在这时候悄悄飘腾出来。

不是科恩兄弟、杜琪峰电影里那种宿命荒诞，没有一丝丝的黑色幽默，没有半点讥讽戏谑的口吻。

整个比偶尔还知道砸个包袱的《碟中谍》还严肃，一丝不苟地把杀手打脸的过程正面展览。

当然，杀手的专业素养还是过硬的，尽管差错丛生，总算是完成了复仇，只是被他挂在嘴上的原则，也被他违反了无数次。

所以，芬奇是在说，别信杀手，他们很可能是口是心非的家伙。

想当杀手，最不能听的就是杀手的话，哪怕听上去像极了他的心里话。

杀手 (2023)6.62023 / 美国 / 剧情 动作 悬疑 惊悚 犯罪 冒险 / 大卫·芬奇 / 迈克尔·法斯宾德 蒂尔达·斯文顿😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉

#RFH#LFF #Galas 风格与内核算比较统一的，整体看算是一种反传统，以内心独白和高效叙事结合推进并伴随着黑色幽默呈现出杀手这个职业的孤寂感，属于很不像芬奇的作品了（那一身衣服确实很像《独行杀手》，然而行为上有着《老无所依》蘑菇头的决绝，甚至到最后我都在想会不会出现什么奇怪的反转），全片刚开场的等候猎杀戏是非常喜欢的部分，与结尾处可以呼应，而那场搏斗戏可能是我最近几年看过质量比较高的搏斗戏了（john wick和碟中谍都太弱太弱了），有些当年谍影重重的感觉。

视觉上，大量变焦镜头属于他的风格，焦距掌握得非常好，光影和整体调色也比较喜欢，平时调查阶段镜头数量还挺少的。

听觉上，内心独白和内心波动的音效结合一起效果非常好，尤其是还有外部的飞机，火车和汽车的轰鸣呈现的杀手内心与外界近乎无边界的感觉。

他家的设计好像我看过阿基多《黑暗》中的一个犯罪现场，甚至那个玻璃的破碎也让我想起《夜深血红》。

不喜欢的点可能是以配乐同时呈现内心独白时的一种错乱感，还有非常框架式的结构，就如同跟朋友讨论时他说的“像是一部闯关游戏”。

1，推荐观赏——无论好坏都是年度必看作品。

电影过于工整，没有让人激动和意外惊喜的地方。

这部电影中的杀手比较写实，不再是其他动作电影中那种厉害到刀枪不入的硬汉，而是配合自己专业技能来处理事情。

15974人在豆瓣评分。

2023年11月18日。

2，然而，电影故事或者说剧本不合理之处较多。

比如刀尖舔血的男主竟然把自己住处妻子等信息让人掌握的清清楚楚。

再就是那坏人男女杀手也太好找到了啦吧？

还有那二人仅仅去打伤男主女友？！

着情节也太随意了吧。

还有就是把无辜出租车司机和老板秘书斗灭口，反而放了出钱的幕后老大，再怎么解释也不合理。

3，剧本不严谨也没有试图给观众一个合理解释，比如开篇半小时，主角唠唠叨叨好像多专业多牛哄哄，结果，根本没有任何预案，而且就连观众都能看出来那致命一枪打的时机根本不对，结果就是任务失败。

这根本没有体现他是个专业人士，反而更像个业余的二把刀。

并且导演强制让观众接受这个不专业的专业设定。

十分惹人烦。

4，电影导演故意营造古一法师的优雅和嘚吧嘚故事，没有任何对电影好看有正面意义。

同样，电影中好多租还车乘机买票前台等配角的对话毫无意义，反而显得导演太做作。

5，电影唯一值得称道的是与养狗男杀手的搏斗戏，比较真实。

大卫芬奇的电影总能让人以一种轻负荷的状态沉浸进去，随着他的影像和音乐推进不知不觉就看完了，这是剧情节奏，剪辑，表演，摄影音乐等一系列组合形成的个人风格造就的，这部里例如刺杀关键阶段和一些逃亡的紧张阶段，即使智能手表心跳到120，配乐里打击乐的节奏和音量都还抑制在不喧宾夺主过度带动生理反应的程度。

对比诺兰的电影即使是佳作，也会反复运用给人生理上带来很大的负荷感的手法，比如史诗风震撼配乐，大特写画面和快闪剪辑等，诺兰的后几部劣作仍然延续这种手法，剧力不足下，变成画蛇添足只能让人产生厌烦抗拒，这方面宁可受迈克尔贝的墙纸配乐加爆炸获得纯亢奋刺激，都不愿对着无趣剧情受生理折磨。

芬奇的电影是靠剧情张力和其他水到渠成型配合的风格，不太搞强化生理刺激型，这部杀手也是如此，即使是这样一个不合格的剧本、一部不合格的杀手电影，还是能让人不产生厌烦感地顺畅欣赏，从这个角度来说是合格的，但整部影片对芬奇来说只能是合格水准。

这是一部主题不明的电影，悬疑、惊悚、动作、文艺全不靠，连混搭都不算，商业动作类吗？

布局，奔逃，躲避，追踪不能算动作戏，新奥尔良搏击段落也一般，而且也不能拍成这么清冷吧，比克鲁尼那部美国人杀手片也差不多了，芬奇也不是拍动作片的。

那就是想悬疑加文艺风，这个一根筋剧情，毫无悬疑空间，惊悚感少少堆积到首次出手后也就全没了。

文艺吗，你就是个低级复仇和最后现实求生，复杂社会意义性格特点什么的也说不上。

全片就靠不断重复的独白画外音支撑不住什么文艺风啊，这么个反复吟诵的从业自律座右铭，也没成为串起主角行事的主线，反倒是他带头违反，屡次胡做非为，将一个冷峻杀手人设搞得支离破碎。

简单一想这部杀手片不合格的点就有很多：业界顶尖杀手租个离目标这么近这么明显的破窗房，每晚打开射灯穿上浅色系做瑜伽，还自认德国人嫌弃不会被注意，跑门房眼皮底下吃午餐，这是想多露脸轻松被追查吧？

铺垫这么久的牛杀手，竟然在目标前未清空有这么近的干涉物时开枪，那个纱帘也不至于挡死视线啊急的啥。

还听着音乐狙击，身后也没布个诡雷保护啊？

其他几个hitman行业精英们集体呈现出的无法忍受的非专业性：公司BOSS办公场所毫无安保，推门就进，就带个大姐秘书完全引颈就戮，这还是你刚部署了对头号杀手的灭门行动失败之后。

新奥尔良糙打手，明知自己干风险活，住所却大敞四开，连个摄像头都不装，到处高调行事。

蒂尔达杀手好像是个智慧型，结果被人追着车尾跟踪都毫无察觉，也毫无防范隐藏，也毫无身手武器，就只会品赞助商的年份威士忌讲冷笑话，又一个引颈待戮。

这三人组合整体行为弱智到发指，安排个上门追杀，竟然不埋伏着等那个也不知藏身开个JEEP直奔大门的傻杀手，公司没安排专车起码租辆投软广的avis或者帝国啊，机场打个的就直接上门，还让的哥门口打表等着。

逼问个弱女友都没成还给反伤跑了，然后就放弃了，连附近医院都不去追杀，也不怕女友告知杀手，直接回自己家继续赌场河畔餐厅潇洒，该干啥干啥，律师BOSS也是开门迎客，都不带追查未灭门杀手下一步去哪了，也不安排消灭证据，雇员和客户信息明文纸卡打印，当图书馆目录一样保存，谁委托这家机构算是瞎眼了。

再看法斯宾德那个工作配备，生活档次，全球布局的能力，每次出手不可能低于1000万刀啊，结果追杀这么个人物，派出2人行动组，才花费15万清理费，这公司一直都是赔钱给杀手们发工资的吗？

违反信条1：谁也不能信，那你怎么能安心包养个长期女友，再买房置地成家，还让BOSS律师都知道呢？

违反信条2：反复问自己做每件事的目的是什么，不做无用功，那你追杀被雇佣的杀手有什么用呢？

直奔boss和客户不就完了？

违反信条3：不被情感弱点左右，那你执着复仇，灭无辜司机，纯属情感宣泄，热血复仇还不到底，情感理智摇摆不定，到客户那又冷静下来谈判求生了？

这就是电影的主题吗？

一个业务差、碎碎念、行为失控、精神飘忽的的杀手深情复仇的故事？

江湖又多了一个惹不起，法斯宾德的女友，还是让她去陪里维斯的狗吧。

《杀手》，Netflix出品，David Fincher导演，Michael Fassbender主演的杀手动作电影。

从来没有看到过如此平铺直叙，波澜不惊，没有悬念且平淡如水的杀手电影。

法斯宾德扮演的杀手，看似沉默寡言，但内心戏丰富，心里的想法那是一套一套的。

但是，令人感到哭笑不得的是，这样看起来那么专业的一个杀手，居然出场的一次行动就黄了，暗杀失败。

但是，因为暗杀失败被客户报复，导致自己妻子受到牵连，法斯宾德不干了。

果然还是为自己打工比较尽心尽力。

他先后干掉了到过他家的出租车司机、打伤他妻子的打手，律师掮客和秘书，直到最终的客户。

其中没有发生任何意外，因为他太专业了。

但是，那么专业的杀手，开头的行动实在太拉胯了。

终于等到了《杀手》上线流媒体。

虽然此片豆瓣评分惨不忍睹，但我还是怀着好奇心观赏完了这部一百一十八分钟的杀手故事。

很遗憾，它并没能打动我，在片尾曲奏响的那一刻，我如释重负地摘下耳机，耳边好似还回荡着迈克尔·法斯宾德梦呓般的冷言冷语。

人们都说杀手是夜行动物，他们在一个个带有传奇色彩的故事里化身暗鸦，亦或惩恶扬善，亦或只是为了享杀戮带来的快感。

然而大多数时候人们对他们都只会有负面评价。

我倾向于让容貌相对而言不那么出众、气质阴森独特、高挑纤瘦的演员来诠释这一角色，镜头之下的杀手理应如鹰敏锐，如豹敏捷，如猫敏感，最好不要像个万人迷。

本片主演迈克尔·法斯宾德则是个公认的帅哥。

在此片中，他努力将自己塑造得不近人情，礼帽和墨镜下的那张脸冷峻无比（有没有甜心告诉我他是否为此片减重？

），他的种种举动都与影片的节奏齐头并进，但又像自成一派，格格不入。

老实说，他太不像个杀手了，一来二去，我已为他的“装腔作势”而疲劳，或许又是影片氛围过于紧张，或许又是摇滚金曲过于吸引我的注意，他的表演反而黯然失色了。

谈谈优点，那首 The Smith的 How Soon is now配合循序渐进的刺杀镜头着实给了我不少惊喜，镜头安排巧妙，剪辑紧凑，条理清楚易明，不会担心看不懂剧情，除此之外，迈克尔·法斯宾德的嗓音是最大的亮点，可还是完全无法使其免于无聊。

影片被整齐划分为六个章节，平铺直叙地讲述了一个杀手的复仇故事。

诚然，没看过太多大卫·芬奇的电影，他也不见得是那种个人色彩鲜明的导演，喜欢他的《搏去俱乐部》，很，这种酷劲要还能到《杀手》之中来，那么这部影片也许会因这一特质而免去庸俗，单调的剧情也不至于成为硬伤。

很不幸，《杀手》的“酷”太俗套了，这种纯纯用台词与肢体动作启图营造的“酷”，我不喜欢。

影片的对白少得可怜。

可以看出大卫·芬奇想要的效果正是通过大量的内心活动拉近观众与这位冷酷余手的距离，可他高估了观众的忍受能力。

相信观看此片过后，大多数人都会长出一口气——终于摆脱那无穷无尽的碎碎念了！

所以为何会形成这种交面影响呢？

原因有二：一是用力过猛了，让人感觉杀手这个人物形象失去了魅力，毕竟距离产生美嘛，太多的自白让杀手削藏了太多身上的神秘感。

所以当眼前的育色于观众而言已不再有吸引力时，那么他过火的行为反而会让人厌烦。

二是台词本身处理得就不大出彩，不够有深度，没能将杀手的痛苦与焦灼尽数体现（为了情妇而做出的牺牲可以看出他并非全无心肝）。

说到深度，我是能感受到在刺杀行动背后所流露出的人性本质的，但它太晦涩阴暗了，难引起共鸣，这种人与人之间的不信任感大卫·芬奇原本可以抓住此点大书待书，更让我失望的是他也没留下一个合理的解释——蒂尔达·斯文顿死得太冤了！

他启图用一句简单的“ Trust no one”草草糊弄过去，无形中却让人对此片的印象大打折扣，杀手的滥杀自此彻底失去了合理性。

在被迫接受了大卫·芬奇这水准全无的小孩子打闹过后，影片的结局十分可笑，杀手再次回到多米尼加的家中，与傻得可爱的情妇浓情蜜意去了。

这个刻意打造的大团圆结局实在没必要，很多人眼里，杀手已经没有活在这世上的理由了，他最好的归宿是在亲手了结幕后黑手后自行了断。

说实话，这个很不是滋味的结局才是压死骆驼的最后一根稻草，让此片沦为一个彻彻底底的笑话。

说起杀手电影，古早的有闷到令人忍无可忍的《独行杀手》和童话般的《这个杀手不太冷》，老库的那版也很有意思。

但真正深入人心的杀手形象只有里昂一个。

大卫·芬奇这一失败的尝试想必也会给试图挑战同题材的导演们提了个醒，想要在这样的社会边缘人物身上寻找表达窗口与精神高潮是不容易的。

创作者的高姿态势必会让影片脱节于日常生活，从而模糊与观众联结的纽带，如此一遭受源于普罗大众的攻击就不足为奇了。

这也是我一直疑惑的点，为什么他们就是无法静下心来聆听观众的声音呢？

作为一部典型的商业片。

《杀手》没能做到让大众喜闻乐见，作为迈克尔·法斯宾德的回归之作也是失策的，那么在十二月的颁奖季呢？

《奥本海默》珠玉在前，《沙丘2》紧随其后，《杀手》可以说毫无竞争力。

于我而言，一部优秀的电影不一定非得拥有最完美的视听或最有型的演员，但非得激起我的思考欲与精神共鸣不可。

很酷的电影不能没有很酷的底子，反其道而行之的后果大概就会像《杀手》一样在过分追求格调的路上失去自我特质，得到一个惨淡的下场，那么比起这个，我更愿意接受《花月杀手》的云里雾里，我宁愿花三个半小时上一堂种族思政课，也不愿意忍耐一部装神弄鬼、无趣透顶的失意之作。

最后真诚地给所有犯罪片、动作片导演提个建议，收起那副高高在上的姿态，深耕剧本，贴近观众，对了，最好再把《奥本海默》的摄影师请过来。

杀手2023 35/100看完了这电影告诉我的就是这个说法按计划行事，不要有怜悯之心怜悯之心一定会害死了自己这个杀手是一个很厉害的人超级严格的自律，有耐心的等待，知道自己要什么结果还是因为在执行任务的时候多看了美女一眼就导致任务失败了然后就给报复了，女友伤的很严重，然后他就复仇去了在复仇的路上还杀了不少人，其中我觉得最无辜的是出租车司机后面就真的挺无聊的，不是一部爽片。

一般人的养成故事都包含如何在错误和磨砺中成长，但如果你是少数的专业人士，又在业内树立了威望，那就得有一套自己的保障完美的行事经验逻辑，以标准化作业的方式反复确认：Stick your plan,anticipate,don't improvise,trust no one,never yield an advantage,fight only the battle you're paid to fight,forbid empathy,empathy is weakness,weakness is vulnerability,each and every step of the way,ask youself,"what's in it for me？

"This is what it takes... 以此保证万无一失，否则一失万无。

另外真正的专业一方面在于技能素养，另一方面还在于经验，失手了还能给自己留有后路，不能让自己和所爱的人处于危险的窘境，能把事情再给找补回来。

This is what it takes... if you want to succeed.