看到刘嘉玲以及陈坤的封面照便立马下载了这部片子,也许是它让我想到了做头,同样的中年美妇与年轻男子的故事,这类故事通常让人产生无比遐想。
不知为何,在按住播放的时候却自动跳转到了片尾,刘嘉玲依靠在一辆四扇车门都打开的车边,低着头不断地用右手搓拭着裙角,镜头如此缓慢,仿佛时间静止在这一刻,让整个山林与这个美丽的女人一同沉入内心的痛苦与纠结,慢慢起身的刘嘉玲摇动着腰肢离开车边沿着山路走向远方,不时低头抽泣,音乐慢慢响起字幕上演,我才发觉已然到了结局。
也正因为在最初的时间看到了这个结局,让我更对剧情产生了好奇。
故事是从陈坤去幼儿园接女儿回家开始,深圳的一个平凡的无法再平凡的老房子里,为了避免二胎罚款,陈的妻子被日日囚禁在此,无法过正常的日子,而作为丈夫的陈坤则每日都往返于深圳和香港之间,两个城市之间的界限与二胎的问题产生了隐隐的对照。
要让孩子顺利出生,去香港生产不可避免,但是苦于穷困的情况,陈坤不得不变卖老板的豪车配件用以凑齐生产的中介费用,当陈坤发觉无法凑齐那笔昂贵的费用后决定用老板的车将老婆藏在后备箱中带到香港,这个如此危险的想法得到了老婆的支持。
另一幕,刘嘉玲是陈坤的老板娘,每天陈坤都载着她穿梭在这城市的高端会所,商场与各个太太们联络感情。
这种感情的联络方式也在间接地帮助与巩固各自丈夫在商界的地位。
当刘的丈夫因为生意失败而不知所踪时,刘的内心是崩溃的,她奔跑在各个丈夫可能存在的场所,还因思念过重以及强大的精神压力下和丈夫长相相似的赌徒产生了一夜情,当然这也会让观众失望,在影片中陈坤与刘嘉玲并不涉及情感桥段。
刘开始变卖家里的收藏品,一件件往以前交往的富太太那里送,同时将银行的所有财产全部转出,在这个过程中心灵也不同程度地上下浮动着。
最后当看到陈坤的妻子从后备箱出来时,陈坤守护妻子去医院的动作让她的内心彻底崩溃,但是出于教养问题,她还是优雅地替他们叫了车,目送远离。
而自己则放弃开车,拎着包包依旧优雅地走进了山路中,谁也不知以后会发生什么,但是刘的将一个贵妇最终的优雅展现得淋漓尽致,尽管她可能很快一无所有,但始终有着自己的那份坚持。
发自我的 iPad
依我看来,这片子一直处于一种很阴暗的格调里,有一种故作矫情的感觉。
说书说和现实结合的很好,可是请问会有哪个蠢货没钱还非要生两个孩子呢?
还有田原是怎么回事?
一切的一切都没有交代清楚甚至都没有暗示!
我请问刘嘉玲生长于一个普通的家庭又是怎么能够摇身一变富太太的呢!
我可能真的有点激动了。
不过这片子唯一好的一点就是(情人节当天我和两个闺蜜在情侣厅看):阴暗的小气氛让情侣们乐活不起来
分不应该那点,但也不算低吧。
记忆中是很久没看刘嘉玲的电影了的。
李太的出场给我一种很经典的贵夫人的形象。
有着会赚钱对自己不够亲热的丈夫,远在异国过着自由且自私的女儿,还有一群只会与自己攀比的各家贵太朋友们。
或许她还要高贵些吧。
她主持着慈善晚会,她会是舞池中央美丽的焦点,会是最尊贵的女主人。
她会努力维持着这些东西,因为这是她的生活,谈不上喜欢。
改变开始于做头时发现卡被冻结了,会赚钱的丈夫一夜之间就和他的一切消失的无影无踪。
她不相信生活的变化,她开始寻找。
但可惜一直无果,就在一场莫名其妙的出轨后,回到家中的她发现卧室混乱的现实,这可能是丈夫回来过而且收拾走了一切能用的细软。
于是她在悲愤中认清了现实。
不过接受现实又是另外一回事了,但不用担心,现实会对你不离不弃让你不由得不信。
女儿的不懂事,女佣的快速的背弃,朋友们等着看自己的笑话对自己没有丝毫帮助,就连母亲也不体谅自己,最后再加上丈夫对自己最后的索要。
她必须接受要现实并寻求改变了。
她的方法很简单就是卖,除了房子暂时不能动其他的都可以考虑,当然还有车。
对了,当所有人都对自己出界的时候,只有身边的司机阿辉始终站在他那个位置,没有丝毫的改变。
而且她第一次在外人面前崩溃就是在阿辉面前,而阿辉也给了自己加油的安慰。
好吧,那车暂时就不卖了吧。
之后我们看着她对自己的出界,不再身披华贵出席在聚会,开始尝试路边的美食。
生活下去。
阿辉最后的利用,尽管温柔却也是最后的出界。
她的又一次哭泣,又一次擦去眼泪踏上前路。
生活总是在没有任何通知的前提下默默改变,我们只能接受并做出自己的应对,事后还要叹息一声:啊,时间过的真快啊。
不知道为什么,刘嘉玲很出名,但是我却对她的作品没什么印象。
对陈坤作品的印象则停留在了《云水谣》。
昨天晚上,穷极无聊,发现了他们两个联袂合演的《过界》,影片中两个人有极少的台词,感情拿捏得却是非常到位。
影片应该是写了两个故事:一个是豪门阔太不好当,当的过程固然困难,当上之后的变数才是真正的有苦难言;另一个则是计划生育政策下,普通大众的卑微处境。
豪门阔太的生活没有经历过,但是不断有新闻播放高官被拿下,全球缉拿归案,名下房产被拍卖等事情发生,也有点心有戚戚焉。
剧中的刘嘉玲本是一个人人羡慕的阔太,即便是在阔太圈里也属于大姐大的人物,吃饭从来都是她买单、说话慢条斯理,唯一的女儿留学海外,自己就是阔太的生活标杆,她也愿意当她们的人生导师。
直到有一天去做头发,两张卡片都不能付账单,她才觉得事情的不妙。
于是,她开始给自己的老公Leo打电话,可是电话不接,办公室清空,女儿打电话埋怨没有收到生活费,于是她开始请风水大师重新调配室内设计,把床调整到阳台边上,请来两座开光的大象,去赌场寻找失踪的Leo,买来乌龟去放生,依然衣着光鲜地出现在各种场合,无人诉说、备受压抑,对外还要装出一副一如既往的感觉,哪怕面对自己的母亲。
没有台词,但是隔着屏幕都有那么一丝若有若无的窒息感始终笼罩着。
给阔太当司机的辉抛弃了香港的女友,和深圳的婷生活在了一起,他们有了一个女儿,可是还是想要二胎。
婷坚决不肯让孩子没有名分,可是又交不起二胎罚款,于是只能偷偷的在家里不敢出来,怕别人发现她又怀孕了。
哪怕是晒衣服,也要先拉个屏风挡住窗户才敢在阳台边上活动。
这也是一个人无声地生活,早上辉带着女儿去上学,然后去给阔太开车,晚上再带着女儿回家,而白天只有婷一个人呆在家里,她唯一的希望就是弄到香港医院的床位,让自己的孩子生下来就是一个香港人。
可是对于没钱没势的普通人来说,这实在是太难了。
他去求在医院工作的前女友,前女友指责他欺人太甚;他想预支几个月的薪水,可是自己一团乱麻的阔太说要回去和先生Leo商量一下;他想去找中介处理,中介开价20万。
真的是能把一个人逼死的节奏。
阔太最终开始处理自己的资产,首先是把股票割肉、然后又把请来的神像出售、最后把家里的古董字画拿去处理;而辉则把阔太的奔驰车中能卖的物件一件一件的给卖掉了,这让我想起了卖器官的事情,只不过卖的是别人的器官,丢掉的是自己的尊严。
两个人一个曾经高高在上,一个始终低入尘埃。
直到有一天两个人发生了交集,趁着到内地变卖资产的当,辉把婷藏到了奔驰的后备箱里,他慌慌张张地终于把车开进了香港,并且把婷也运了进去。
被拆卸的不成样的奔驰半路冒了烟,辉怕憋死怀孕的婷,不再顾及阔太,将她抱了出来。
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开头闷的要命,要不是因为实在想不写字,直接就pass掉了。
但是直接关掉又不符合我“只要开始了就要完成”的矫情心态。
看到后面,终于明白了事情是咋个回事儿。
是讲述每个人都有每个人的操心和绝望吧。
不过看到辉去找她前护士女友时候声嘶力竭喊的样子,就知道这人物真是“小人物”啊!
小到,几乎没有闪光点!
还有李太面对丈夫出走,买楼的现实,还能保持,不对,是假装什么事情都没发生,是做富太太的惯性吗?
哭的也够真的了。
真的,年龄大了,连哭都要用个力气。
看到李太赴约催着辉快取钱回来,真是唏嘘不已。。。
好吧,也算是描绘真实的电影了。
整个看的过程内心是极其平静的,但是内心深处其实是十分感慨与无奈的。
感慨的是遭遇,无奈的是命运。
从anna找她妈那里其实就体现出她的家境与leo不是门当户对,所以她在老公破产失踪之后掩饰自己的无助和绝望,仍然对外表现出大方得体的态度。
与其说她虚荣,我们不如说她每一天都是活在外表光鲜亮丽的黑暗之中。
anna其实更多的描写人物内心活动,但是阿辉的描写其实更多是动作。
从他开头的耐心到后来不顾女儿哭泣踹开门也可以体现出他整一个人都被迫接受生活的压力,他因为妻子是非法居民每日只能将她锁在家中,就连腹中之子都必须另找方法才能生育。
我影响最深刻的镜头是,他和女儿将耳朵贴在妻子的大肚上,一家四口,即使有国家社会的制约,也不能阻挡那一份来自血液的爱与责任。
简而言之,在他们两个人的身上,存在一种互补的感觉。
一个人有钱却没有了家,一个人没钱却拥有了家;一个工作经历为零的女人要独自抚养在国外开支颇大且一无所知的女儿,一个穷的更换老板家豪车零件变换为假货的男人。
(其实我觉得这个地方anna在很多细节都已经知道了这个车的真相,只是没有说破)每个人都在经历不同却又十分相似的事情,每一个年龄阶段都有着不同的顾虑。
没有人一辈子没有烦恼,最后anna的哭泣让人有一种抑郁于胸口说不出来的沉闷之感,当她看见司机将快要生孩子的妻子放在后备箱时,面露的惊讶之色,其实我相信更多的是由心底的羡慕。
贫穷的夫妻,共患难,为了家庭他们愿意付出一切,携手共度难关。
反观自己,丈夫却因为破产而不知去处,家有无数珠宝又如何?
自己其实从来没有拥有过家庭,一切的一切都已经归于虚无了。
她最后应该怎么走下去?
我不能说这部影片告诉了我什么,其实更多的是对命运的醒悟。
对于anna,也许我会想作为一个上层社会的女人,从来没有独立权,就连预支工资都要与丈夫商量。
现当代女性相信如果没有经济大权与独立性,在婚姻中都不会有好的结局,更何况是富豪之家?
对于阿辉,我会想人的精力其实很多时候是被自己消耗的。
如果明知道自己没有能力再哺育孩子,就不应该再生。
一波三折,生活其实很复杂也很简单。
但我说的这些都是浮云,到了真正的生活面前,我们都会投降,这就是欲望和人生。
人生仿佛永远都没有界限,因为我们都站在界限上。
前几天一个偶然点了《过界》电影的豆瓣界面,看了几版预告片,感觉很好。
情人节这天上映了,却发现它的名字改成了《过界男女》,情人节一夜过后豆瓣评分只有六点几,今天已经掉到了5.5分,我纠结了一会儿(因为我看电影习惯参照豆瓣评分)最后还是选择去看。
看完以后最大的感触就是:分不可能是这么低的,按照豆瓣的评分习惯起码应该在七八分。
但是为什么它的分数会这么低呢?
首先这是一部个人风格非常浓的片子,讲的是一个社会底层男人为了避免大陆超生二胎罚款而想尽方法去香港生孩子的故事。
故事很不错,但是问题在于,浓烈的导演风格以及一些平缓的情节设计让整个片子看起来毫无商业片惯有的爆点,比如大场面大反差悬念等等。
这样干直接导致了我看的时候硕大个放映厅没超过十人,途中几人离场,旁边还睡着两人这样尴尬的局面。
类似这样的局面我记忆里还发生过两次,一次是看《一次别离》的时候,一次是看《桃姐》。
没错,《过界》的整体风格和它们一样:都是典型的文艺片。
上网查了一下数据,果然《一次别离》在中国的票房同样惨淡。
《桃姐》因为有刘德华这样的特殊型演员撑着,某种程度上又算商业片,所以票房好坏不做参考。
而《过界》之所以票房这么差(太容易预料的事),评分又这么低原因是什么呢?
很明显,它选错上映时间了。
它选在了情人节这一天上映并在片名后面加了男女两个字,以为这样就能票房叫座了。
但是它完全低估了一个问题:大多数选择在情人节去看电影的情人们,整体文化水平使他们喜欢并热论的只会是《小时代》《致青春》《失恋33天》等等这类型的电影。
而你即使起一个吸引他们兴趣的名字,再找一个吸引他们的演员(陈坤),也抵不过导演和故事所营造的强烈的文艺片风格。
如果能做一项调查数据我想结局肯定是这样的:这些情人们(他们最容易传播信息)回去给他们的同事朋友和准备去看的情侣们讲起这部电影时说,不好看,而且每次想亲一下的时候那背景那音乐,都他妈像要分手了一样。
豆瓣里正好这一天看过的情侣们可能在一夜之间点了无数的一星。
连锁反应后,再加上一些常年在豆瓣上泡的跟风狗(别人点低分为了显示自己品味比别人强绝对不会点高分)这样,就部片子的悲剧就诞生了。
以上拿《过界》作为例子分析一下“好片子为啥在中国电影市场失败”这个话题。
现在该来聊聊“烂片子为啥在中国电影市场成功”了。
说起我们的烂片,星罗棋布,最近火的比如《富春山居图》《小时代》《爸爸去哪儿》等等,骂声此起彼伏为啥还有那么好的票房呢?
想讲清楚原因,太过庞大,都不知道从哪儿说起了,我觉得这可能涉及到了....中国近代史,文明社会在中国的发展等等听起来很扯淡的东西。
简单来说,其实就是文化和思想层次较低者在我国社会环境中培养出来的,占了大多数。
因为历史和X党的种种原因导致了我们是发展中国家,为什么我们就不聊了。
思想上一直以来很受禁锢,文明的发展较发达国家也很落后,这就是为什么在国外《一次别离》那么受欢迎,在中国它那么惨淡的原因。
如果把如上提到的一些片子类型做一个按文明社会发展的理解程度排一个顺序的话我觉得应该是这样(从高文明到低文明):一次别离类>爸爸去哪儿类>小时代类。
为什么会做出这样的排序?
追求真理(一次别离)>不被我们社会文明重视的父子关系(爸去哪儿)>高富帅白富美们的拜金青春?
(小时代)在这样的排序下很明显相较于一个发展中国家来说,喜欢金钱名牌喜欢帅哥美女的文明理解程度最为容易,追求真理自由科学民主....这些的理解程度最难(没达到追求这些的时候)。
终于把这个麻烦的问题解释完了,接下来就比较容易了。
这样来说,就可以很明显的明白为什么文艺片的市场在中国这么差了(文艺片表达的大部分为此)。
之所以《爸爸去哪儿》《小时代》这样的片子能在中国票房这么火爆,是因为他们的文明程度最容易被中国现阶段的观众所理解和喜爱。
这就奠定了中国电影市场上,好票房影片类型的基础:别讲的太深了。
其次就是典型的商业片道路了,用大牌。
越红越好,越大牌越好。
能请刘德华就别用赵小光。
能保证大牌云集,已经完成了最简单的炒票房大招。
这就是为什么我们每年一到过年各种贺岁片里无数大牌,光看偶像的粉丝基本就已经能挤塌电影院了。
最后一步最至关重要:造舆论。
想要卖好票房,会制造舆论就等于成功。
为什么《富春山居图》那么烂的片子依然能赚钱?
除了刘德华和志玲姐姐,其他应该全部要归功于他们的“烂片营销”。
《富春山居图》的团队不研究电影,研究开兵法了,一招将计就计让电影票房直升。
你们跟富春山居图比谁骂它自己骂的更狠,显然它成功了。
其实不论《小时代》还是《失恋33天》等等,都带着些烂片营销的方法来炒作自己。
他们以此来达到自己的舆论热度,人们都奔着”他妈的究竟有多烂“这样凑热闹的好奇心去看个究竟,票房就这么上来了。
甚至我觉得现在的电影也好明星也好,可能都怀抱着”求你往死里骂我吧“这样积极向上的心态。
而这样的造舆论方式还有很多种,比如《爸爸去哪儿》,大家都表示他不是电影,但依然比大部分电影好卖多了,其原因就是趁着他们刚刚播完火到没朋友的同名综艺节目,在舆论还热的同时再加入什么哪俩个小朋友天天在一起啦,青梅竹马啦这样成天各种娱乐头条的热心炒作,成为热心群众的热聊话题。
再加上大过年这种一家团聚的亲情时刻导致了它《过界》导演想都不敢想的好几亿票房。
《小时代》那么烂最主要票房大卖的原因是它的导演,它的导演本身已经是一个集无数死忠粉与舆论为一身的大牌。
其粉丝恐怖程度不亚于”你知道他们有多努力吗“的五月天。
另一方面,《小时代》如同《致青春》一样,在微博上搞起了”青春营销“,什么毕业,爱情,回忆,时代,理想等等一大堆关键词。
两个以前上学时看郭敬明《圈里圈外》的粉丝,下班后,满怀青春的去电影院回忆去了。
分析完后,又自我感叹了一番,这真是一个悲哀的行业。
以一个正常行业里正常的发展模式来讲,你只有把握了这个行业这项技术的精髓,把专业知识修炼的越深,你才能做到这个行业的最前端。
但是在中国作为一个导演,你的故事并不是太重要,你会不会导也不太重要,你更应该考虑的是怎么混圈,怎么和有钱人混好关系,让他投钱给你。
只有有了钱,你才能用起大牌,才能请团队炒作,才能拍”砰砰轰“大场面。
而如果你单单只是想做一个真正的导演,想拿你微薄的资金讲好一个实实在在的故事,那你可能做完第一次就夭折了。
就目前中国电影和社会的发展而言,要形成一个完善科学的电影环境体系,短时间内肯定不太可能了。
今天下午还有看到好像是个影评人拿《小时代》和姜文的《阳光灿烂的日子》合一起写影评的,影评名字起的也很郭敬明:浮光-XXXX。
大致表达的意思是讲青春的电影哪个更青春(如有错误表达请更正),结论是两个都不是,某种意义上两个没区别。
转发呼呼过了好几百。
我评了句类似”两个有可比性吗,冯小刚和斯皮尔伯格能比吗“这样的疑问,享受了微博开号以来最热度的转发,有一个他的粉丝回我,冯小刚和斯皮尔伯格,一个亚种,一个犹太种,至少可比谁更像新美利坚高加索种......我觉得,真的没法比。
两个导演,一个是真正拍电影的,一个是商人。
你觉得《两只蝴蝶》和《蓝色的多瑙河》能比吗?
你觉得《小时代》(书)和《战争与和平》能比吗?
姜文好歹是为数不多在中国导演里能坚持作品的,且不说他作品的好坏,起码他的表达有思考,电影拍的像电影。
并且起码他在这失望的环境里证明着另一种可能。
大牌很可怕,炒作很可怕,死忠粉很可怕,但是换个角度想,照这个速度发展下去,市场需求越来越大,大家的口味总会越来越挑剔的,不是吗?
相信各位影迷都和我一样对这张宣传海报记忆深刻。
我看到这张海报的第一感觉就是陈坤与刘嘉玲他们两个人所饰演的角色是本片的主角,加上是2014年情人节上映,再加上叫《过界男女》,所以我觉得这部片子的所有剧情应该都是围绕着他们发展的,他们俩个的暧昧火花是一种必然的结果。
但是看完该片后,我才发现我是错的。
该片主要说的是男主角阿辉为了让妻子能在香港生孩子,想要把老婆带过边界而已。
所以取名《过界男女》! 如果以“带过边界去香港生孩子”为主题来定义该片,那么该片的男女主角应该是阿辉与阿辉的老婆,阿辉的家庭才是这个主题的主线。
电影制作团队应该围绕这个家庭来阐述主题才行啊,但该片大部分的笔墨和篇幅都是在说Anna (刘嘉玲饰)的生活阔绰和家业受挫。
这是不是有点跑偏了呢? 其实,跑偏就跑偏吧,那就将错就错呗。
我觉得该片先是铺垫司机阿辉为了让老婆在香港生孩子急需用钱,后说富婆的老公携款消失,这样的两个家庭再加上片方的宣传海报,让司机阿辉会和自己的老板富婆发生关系,越过本该坚守的最低界线,以此来解释《过界男女》中的“过界”之意,抨击那些已经出轨或者即将出轨的已婚男女。
这样也是不错的嘛,但是导演与编剧偏偏不这样往下走。
最后还非将“把老婆带过边界”来做为收尾,以此说明这部《过界男女》的主题是“越过边界,为了生二胎”。
这样的主题让本片身价大减,殊不知,这二胎、超生之类的话题最近在大陆可是热门话题,本片此时出现大有教育观众如何偷生之味啊,这般题材如何过得了层层审核?我想可能在香港审查不是太严吧,也可能是我想多了........ 总之,我觉得看到宣传海报后在情人节之际看完该片,觉得有点被误导了。
真被海报上的陈坤和刘嘉玲给误导到影院里了,他们俩个之间原来是清清白白,没有任何火花啊,那干吗要在情人节上映呢?还是在母亲节上映比较合适吧!因为该片主要说的是男主角阿辉为了让妻子能在香港生孩子,想要把老婆带过边界而已。
所以取名《过界男女》!主要说的是母爱吧。
(文/常有才)
《过界男女》闷得不能再闷的片子,正适合现在闷得不能再闷的我。
奶奶又住院了,她一边点着没完没了的硝普钠,一边又开始了絮絮叨叨;我一边看着片子,一边有一搭没一搭的回应着她……【刘嘉玲X陈坤】★其实这个CP还是挺吸引人的,有点像《贤者之爱》的反差萌,可最大的火花也就是后视镜里的眼神交流了;陈坤增完肥还是帅的,哪有那么帅的司机嘛,哪有那么帅还会高低眉的司机呀;刘嘉玲一直就是贵妇范儿嘛,根本不用演,但还是觉得《义不容情》里那个单纯泼辣的女孩才是我喜欢的刘嘉玲。
【施南生X俞琤】★两位香港杰出女性代表,算是吧?
我搞不清楚施南生跟徐克到底是什么关系,但肯定有很大关系;黄子华的栋笃笑上听到过几次俞琤的名字,感觉他很敬佩她。
因为徐克和黄子华厉害,所以觉得他们欣赏的女人一定更厉害。
她们是这部片子制作人和监制,而导演是一位刚毕业的新人,同样也是一位女性,so,get到什么了吧…………【杜可风X张叔平】★看完之后,觉得这部片最吸引人的地方其实是摄影和服装。
大师就是大师,那种质感真的不是盖的。
别的我也不会说……【杂七杂八X杂感】★演陈坤妻子的是田原,演陈坤前女友的是车婉婉,都是挺特立独行的女性。
好啦,说说故事本身吧,就是讲一个穷司机想让怀孕的老婆到香港生二胎但却屡屡碰壁,此时正赶上他老板跑路了,剩下阔太太一人每天强颜欢笑地生活;穷司机本想让阔太太预支一些薪水,可他不知道阔太太自己都快入不敷出了;最后他只能把老婆藏着豪车的后备箱中带到香港。
不管是穷司机还是阔太太,他们都是好人,可生活是残酷和决绝的,当遇到困难,却又没人能帮你的时候,再善良的人也会做出过界的事来;穷司机曾是一个看见陌生小孩都会微笑的温柔男人,可最后看到他粗暴地踹开女儿无法打开的房门时真的有些可怕;阔太太看着家庭支离破碎,想到的补救办法竟是让风水师来家里看风水,还有,她竟然到酒吧跟一个长得像她老公的搭讪男打了一炮。
so,四颗星★★★★,片尾曲《终点的起点》是刘嘉玲唱的,还挺好听的。
“错过了 过去了的事情背弃了 过去了的年轻看透了 过去了得路程”……片子演完了,硝普钠还剩小半瓶,我奶奶躺在床上还在叨叨叨叨……
因为有点累,整场我都是歪着身子半躺着,仿佛除了脑神经,所有细胞都停止了运转。
看着电影名打出来,A4纸上打出的默认字体一样,忍不住调侃实在是太过节省。
然后阿辉出场,冷色调的长镜头让面目都是模糊的,仿佛只剩下走路的脚步声。
这只是日常生活中每天都在重复的某个瞬间,那么平常和无趣,却让我想起那个走进苏丽珍小店的背影,虽然他们一个被生活压垮着肩膀努力的捱着一天又一天,一个被日子蒙住了心灵得过且过,没有什么相同。
但时间永远是相同的,不同的只不过是平行空间里的你我他。
在那个时间里,阿辉为了第二个孩子,曾与人同站窗台边心中挣扎了百转千回终于还是不自然的笑着说出求人的话,曾听着别的夫妻商量着生产的流程细节手掌计算了脸上每一寸皮肤最后还是无奈的走出去,曾在吸完一支连烟灰都是颤抖着掉落的香烟的时间里换掉了老板的车上零件,曾对着那个仓促而慌乱逃走的背影大声喊着你为什么不能帮帮我。
人生中总有这样的时期,想尽了办法,却仍不知道该怎么捱下去。
自行车倒了不去扶,放在楼下不上锁,门反锁了不用钥匙直接踹开,所有的压抑找着释放的出口,最后却仍只能卖着车上刹车面对朋友的问题强颜欢笑,然后继续捱。
而李太,这个在慈善会上,骄傲而优雅的舞蹈后说着温暖的场面话的富家太太,一个会抱怨丈夫吃东西总不记得擦手的妻子,一个给女儿手机留很多言撒娇的母亲,毫无准备的发现了丈夫的失踪,账户的冻结。
她以为这是一个过程,总会过去,请了风水先生改了房间的摆设,穿起紫色的衣服,用现金代替刷卡,却在自己账户少量的现金和抛售就亏损太多的股票面前意识到,这其实是个结果。
然后她卖掉了改财运的金象,好像也放弃了心里的一点幻想。
她在曾经做慈善的房间外徘徊了很久,心中的幻想好像越来越小,让她最终转身走掉了。
去了母亲的住处,听着她的近期安排,听着她说会打湿你的头发,喃喃自语的回答着我也可以的,最后还是在不停的踱步后回到了家,看着满室的凌乱和看房子的客户,丢掉最后的幻想。
那个黄昏,望着已经没有了佛像对望的窗外,好像每个细胞都经历了一场衰老。
她试过了自己开车,卖掉房子里的古董甚至结婚时的画,试过了路边吃一顿饭,看着阿辉手抖脚抖的抱起临产的妻子赶向医院,那个曾趴在方向盘上无助的哭着的女人,那个又哭了的女人,终于相信这一切的确只是个过程。
我喜欢电影里很多的长镜头,冷色调下的浓密的树木,总让人恍惚着思绪跳转回那个不让生母看见的倔强着无情和脆弱的背影,跳转回火车外闪过的一层层绿色。
在这样的夏天,在一个夏天,开始了,不知道怎么结束。
每当我猜测接下来会发生什么,总是发现大概太久没有看过这样纯粹的电影,脑海里居然只剩下那些浮华的故事情节。
连自己都忍不住嘲笑自己。
在逐渐迷失的岁月里,我逐渐忘记了生活这件事情本身该有的样子。
整场戏没有故作的碰撞和高潮,像是某段生活的24小时直播,激烈的从来不曾出现,所有的只是暗里的波涛汹涌。
就那样平缓的冷着色调讲着某段时间的生活,却让人仿佛能看到某段时光的某个自己。
风终于吹过夏季的树叶,仿佛歌唱,她停止哭泣,慢慢的走回去。
像那只被放生的淡水龟,终有一天可以回到水里,虽然已经不再是曾经的那片水域。
而生活就是生活,其实从来没有什么离开或者过去,有的不过都是继续而已。
豆瓣评分偏低,我看的粤语完整版,这部电影和钟淑慧前两年演的《北角》一样,都是讲大陆人到香港产子的故事,都是文艺片。
本来以为是姐弟恋,结果是这么个烦人的故事,但拍得不差,本来挺期待坤哥儿再拍文艺片的,可惜这个角色不是很适合他,嘉玲完全木有问题!
我觉得挺好的,真实。
节奏好慢。很现实的社会问题。也许随着大陆的二胎政策放开,情况会有所好转。
所有的演员都不符合我对角色的想象。
很少看到有用后摇(post-rock)做OST的电影,《过界男女》里庄柏信(Patrick Jonsson)的配乐很能反映主人公的心境,有一种能走进内心深处的救赎般的力量。杜可风拍的几组空镜也很有后摇封面的阴冷和暗色系。
故事太单薄了点。
反正我觉得挺好看的
还是老掉牙的社会问题。还不如去看看小时代=_=
人应知足,惜福,不要总是奢望,或者做出超出自己能力千百倍的事情,也不要总是想要那些你负担不起的东西。看这部电影,愤怒多过悲伤。非常不理解,一个家庭已经有了一个健康的女孩,为什么还一定再要一个孩子,并且是在家庭情况并不富裕的情况下。大人已经过的不人不鬼的生活,为什么还要孩子?
两个人,→_→
我们都没法暂停,生活会推着你一直往前往前。有些女人的气质即使落魄都散发着高贵,嘉玲姐姐绝对的女神
所谓的界限,一是地域,二是上流生活。富有焦头日,穷有烂额时。过界只因钱,非关男女事。
刘嘉玲饰演被破产老公抛弃的香港破落贵妇,代表对香港昔日繁华怀有依恋和姿态的港人;陈坤饰演千方百计赴港生子的深圳司机,代表对香港依然寄予憧憬和希望的大陆人.两者面对困境形成意味深长的对比呼应.题材直指当下香港内地关系议题.首执电影女导演刘韵文潜力十足.
原来刘嘉玲还可以这么美。
失望
不明为什么评分这么低,也不明名字怎么这么难听。很写实地港人生活
虽然我很喜欢刘嘉玲,但是我实在听不下去她那口蹩脚的普通话...而且就算陈坤再帅,我也看不下去了
恶心
意外地超出预期,差点因为豆瓣的广泛差评错过了,也许那些人,都是生活太过平顺的幸运儿,对遍寻无门的恨、强撑脸面的苦,从来都没有了解。讲故事手法还不够整齐,剪辑也确实需要再斟酌,但作为处女作,这样的视角和对心灵的观察,值得推荐。