失焦的深度

《F1:狂飙飞车》，2025年6月24日起在我国内地院线陆续点映，将于6月27日在我国内地院线正式上映，电影类型为动作、剧情，出品国别为美国，电影时长156分钟，片尾字幕期间有彩蛋。

本次电影发行版本包括有杜比视界、IMAX、中国巨幕等版本，其中IMAX版本全程有特殊画幅。

我个人选择的点映场次正是IMAX版本，虽然几乎整个放映厅都坐满了观众，但是观影氛围极佳，IMAX版本带来了极致的视听体验，属实是让我全身心感受到cinema的魅力，只要《F1:狂飙飞车》这样的电影还在，电影院就不会死去。

本片导演是现年51岁的美国导演约瑟夫·科辛斯境，此前曾执导过《壮志凌云2:独行侠》《遗落战境》等电影。

电影主角是现年61岁的美国演员布拉德·皮特和现年33岁的英国演员戴姆森·伊德瑞斯。

前者代表作数不胜数，《史密斯夫妇》《本杰明·巴顿奇事》《僵尸世界大战》《狂怒》等作品可谓让人耳熟能详，本次在《F1:狂飙飞车》表现出的气质和状态，简直是梦回《僵尸世界大战》，要论起如何淡淡装出最厉害的格调，实在难有人出其右，后者虽说主演电影作品不多，但是在本片中也能接得住布拉德·皮特的戏，可以说是未来可期。

本片重要配角还有娴熟出演神经病角色的老朋友哈维尔·巴登，以及在漫威超英电影系列中为钢铁侠的人工智能Friday配音的凯瑞·康顿等。

此外，负责电影音乐的更是重量级嘉宾汉斯·季默，为本片剧情推上一个又一个高潮作出了重要贡献。

今年华纳已经连续凭借《我的世界大电影》《罪人》斩获重大盈利，估计接下来《F1:狂飙飞车》和《超人》也会继续承接这个势头，说实话我搞不明白华纳兄弟的立项思路，这公司好像永远搞不清楚自己为什么亏钱又是为什么赚钱。

此外，我也没想到本片的大金主苹果这些年来坚持搞电影，竟然真能投资出了名头。

截至目前为止，《F1:狂飙飞车》在我国内地点映及预售票房累计600多万元，全球票房为88万美元，考虑到本片在全球电影最大票仓北美地区也同样处于点映状态，这个票房成绩已经属于不错的水平。

既然电影仍然处于点映阶段，在豆瓣上自然还没有相关评分，反倒是IMDb已经开分为7.6分，口碑也是属于中上档次的范围。

本片基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透环节以及我本人绝对主观、毫不客观、夹带私货的观影感受。

为了方便叙述，我也会混用演员和角色的名字。

如果你还没看过《F1:狂飙飞车》的点映且准备去影院观影，不希望被剧透的话，那么可以到此为止退出本文阅读。

如果你已经看过《F1:狂飙飞车》，或者仍未看过本片但不介意剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

我在豆瓣上对《F1:狂飙飞车》的评价是五颗星，提前将本片列为年度十佳电影之一，本片就是当前体育竞技类型商业片做到极致的表现，如果你喜欢《壮志凌云2:独行侠》和《极速车王》，那么你一定会喜欢本片的人物互动、镜头调度和激昂配乐，这一切会伴随着轰鸣声将你拽进赛车的驾驶舱里，与角色们一同驰骋在赛车场上超越对手、冲往终点。

我很高兴看到这样一部工整流畅、带来震撼的好电影。

什么电影是好电影？

不仅要符合观众的观影预期，还能带来强烈的观影感受，佼佼者能够影响观众的人生轨迹，这样的电影就是好电影。

《F1:狂飙飞车》的主线剧情和人物关系当然又俗又土，观众知道这帮人会咬着牙关战胜所有困难打完比赛，也知道布拉德·皮特饰演的桑尼·海耶斯和戴姆森·伊德瑞斯饰演的乔舒亚·皮尔斯一定会达成和解、并肩作战，因为电影的发展、创作者的思维和现实生活的逻辑，注定了观众能从《F1:狂飙飞车》里找到无数作品的痕迹。

我们看过《少林足球》，所以一个修车工带着扳手是一件很正常的事情，资本家暗中干扰比赛也是心照不宣的事情。

我们看过《激战》《破坏之王》，所以前辈指导新秀打比赛是很眼熟的事情，无论打不打得赢比赛都是再平凡不过的事情。

但故事不只有作为主线的骨架，还有填充细节的肌肉和血管，所以观众不知道在赛车硬件设备明显落后的情况下，他们能够想出什么法子争取名次，也不知道赛车冲线时，夜幕下的烟花究竟为谁的胜利而庆祝。

一个从未接触过F1赛车的观众，能做的就是瞪大双眼紧紧盯住每个细节，渐渐意识到原来看似围着场地枯燥跑圈的赛车充满了激烈交锋和战术策略，原来赛车同样是一门需要大量人员支持的团队合作运动，原来当车手跑出状态的时候会感觉自己飞了起来。

当人热爱着某些事物而沉浸其中的时候，就会不知不觉忘却思考，一举一动全凭感觉，周边一切都沉寂下来，整个世界只剩下一件事情，或许是赛车，也或许是写作、绘画、谱曲等等，仿佛自己的生命被所热爱的事物赋予了意义，正如布拉德·皮特在电影里挂在嘴边的那句话——“这不是钱的问题”。

每当谈起“这不是钱的问题”，总会有人不假思索地反驳“没钱就很有问题”。

这种无逻辑回应是幼儿园小孩才会使用的招式，跟反弹反弹再反弹没什么区别。

谁都知道F1比赛本来就是一个无比烧钱的项目，从车手的选拔培养，到车辆的设计打造、零件的损耗更替、车队的维持运营，任何一个环节都离不开钱，钱能够解决上面的种种问题。

只是人本身总需要有些事情的答案不是钱，如果血液里流淌的是钱、骨髓里扎根的也是钱、脑袋里发号施令的也是钱，那只能称作资本异化的奴隶，而非人哉。

其实这就是布拉德·皮特贯穿了整部电影都要面对的问题，究竟他为什么要回到F1赛场上？

明明他可以在其他各种赛事大杀四方，明明他多年前就身受重伤黯然退出F1赛车舞台，明明他的生活烂得无人不知就像一坨臭不可闻的狗屎，他为什么还要回来？

如果只是为了钱和掌声，他根本就不会回来，哈维尔·巴登的车队过了这个赛季就要转手他人。

因为这根本就不是钱和名誉的问题。

他早就想明白了，他要的只是开车比赛，无论在哪里开都没有关系，哪怕没有闪光灯、摄像机、麦克风乃至于观众的欢呼都没有关系，哪怕自己身体上下全是新伤旧患再撞一次车就可能失明瘫痪都没关系。

对他来说，这些源自外界的纷纷扰扰跟开车时听到的噪音无异。

他追求的不是所谓的争一口气，去向别人炫耀自己有多厉害。

他只要开车，他只要更高更快更强，F1赛场跟海边沙滩别无二样。

一旦拿了冠军，他就会转身离开，像身怀绝技的流浪骑士一样出发前往下一个地方。

《F1:狂飙飞车》对两位主角的双雄塑造并非传统意义上的对照组，而是不断向两名主角提供选择，渐渐让他们的影子合二为一。

布拉德·皮特在团队利益面前选择了个人的牺牲，在外界诱惑之下选择了道义的坚守，在功成名就之际选择了梦想的追求，就像一个既爱耍赖又讲原则的痞子侠客，不经意间将浑身功力授予给乔舒亚·皮尔斯。

乔舒亚·皮尔斯就是一个更加年轻的桑尼·海耶斯，同样的骄傲狂妄、横冲直撞、急功冒进，他的幸运之处在于可以吃到布拉德·皮特的尾流，无需经历横跨数十年的苦楚和折磨，就能学会个人牺牲，拒绝择木而栖，承认自身错误，融入车队团体。

除了两名主角之外，最为出色的配角就是凯瑞·康顿饰演的赛车设计师凯特。

一方面，她作为赛车设计师，在角色功能上就为其参与主线剧情提供了极大便利，甚至能够为重要角色穿针引线，这一点上远胜于《壮志凌云2:独行侠》对詹妮弗·康纳利的塑造。

另一方面，她对实现自身理想的执着追求丝毫不逊色于两名主角，在角色形象上兼顾了其独立性，也因此与桑尼·海耶斯一拍即合，毕竟他们就是同一类人，愿意为了灼热的理想不管不顾地奔赴远方。

《F1:狂飙飞车》里既有赛车手对赛车的热爱，更加有电影人对电影的热爱。

为了拍摄高速、全景的赛车画面，电影人可以将摄像机变得更加轻巧便利，可以让镜头拍摄得更加清晰，这种技术的革新发展既是时代的记录，也是真挚的热爱。

今年是世界电影诞生的130周年，也是中国电影诞生的120周年，在这漫长的岁月中，人们曾经无数次认为电影已经拍无可拍，故事已经走到尽头，再也翻不出新花样，但电影就跟上千年的文学创作一样，明明受困于有限的故事母题和人物关系，依然能够借助着电影人屡屡创新的表现形式，一次又一次置之绝地而后生。

然而有些电影人不爱钻研技术，只爱哭诉卖惨，动辄就是观众再不买账的话，制片公司就要拍不出下一部电影，观众再不施舍的话，电影行业就要脱离寒冬直接转进冰河时期。

他们怪不得观众老爷是严苛的、挑剔的，谁都不愿意将宝贵的时间浪费在那种一眼望到尽头的俗不可耐的电影。

只有受虐狂和异食癖才会花几十元跑到电影院看一部漫长的预告片、硬啃一顿吃不完不许走的会员制餐厅菜肴、或者上一堂又臭又长的影视说教课，偏偏这些玩意在大部份时间占据着院线，观众还不能说它不好，否则就是用心不良的、动机不明的、固执狭隘的。

如果电影注定只能长成那副模样，那不如赶紧沉入海底变成化石。

说到底，热爱不是钱的问题，热爱是心的问题。

忻钰坤没钱的时候拍《心迷宫》，昆汀没钱的时候拍《落水狗》，温子仁没钱的时候拍《电锯惊魂》，彼得·杰克逊没钱的时候拍《群尸玩过界》，这些电影作品都不属于大制作，甚至拍得简陋无比，但终究为影迷津津乐道。

我认为这就是所谓的热爱，有心的电影人热爱着电影，更多更多的人热爱着自己所热爱的事物。

如果你要问他们为什么热爱，我相信他们会像布拉德·皮特一样回答——“这不是钱的问题。

”本文提及影片《壮志凌云2:独行侠》（2022）《遗落战境》（2013）《史密斯夫妇》（2005）《本杰明·巴顿奇事》（2008）《僵尸世界大战》（2013）《狂怒》（2014）《我的世界大电影》（2025）《罪人》（2025）《超人》（2025）《极速车王》（2019）《少林足球》（2001）《激战》（2013）《破坏之王》（1994）《心迷宫》（2014）《落水狗》（1992）《电锯惊魂》（2004）《群尸玩过界》（1992）ps:说实话，如果不是热爱，我图什么大半夜还在写私人文章啊，明天早上还要上班啊kuso！

F1的英文版言简意赅，The Movie，那部关于F1赛车的电影，F1 赛车为何如此吸引人，经久不衰，还不是因为引擎轰鸣的声音盖住心跳，观众感受到自己还活着，赛车本身提供了百分之百的爽感，好多赛车电影，为什么不好看，非要安排四折一楔子，人和人之间起起伏伏，赛车场景少到可怜，谁会相信一个破车能在专业级别的赛事夺冠。

看完电影，好想买EA出的F1赛车游戏，自己体验一把操作，电影也是通过视听语言，让观众肾上腺素飙升，恐惧，害怕，体验屏住呼吸的那一刻，爽就直接爽，不要在其中加玻璃渣，吞不下去，吐不出来，太难受了。

里面所有人直来直往，没人为中年人壮志未酬买单，海耶斯对于重归F1完成心中遗憾的怅惘，只在和总监互诉衷肠时，说一说，赛场上，他不会因为皮尔斯是头号种子选手，轻易给他让位置，要想超过他，就得赢。

比赛就是比赛，海耶斯利用规则，几次撞掉其他赛车的尾翼，引出安全车，或者故意失误，把砂石带到场地，甚至到了总决赛，车子受损，引发比赛中途暂停，换轮胎的黄金期，只要符合规则，只要赢了，没什么阴险的，比起人情关系，伪造设计文件，他赢得光明正大多了。

好莱坞知道，完全让海耶斯一家独大，完全落入中年男人壮志未酬的戏码，这样的戏码，以前生产太多，现在无人买单。

集体怀旧怀的不是他的旧，是经济上行时代，电影黄金时代的旧，所以安插些女性角色，想要在大一物理课证明自己的技术总监，误把钉枪落在维修处，导致轮胎受损的维修员，都是次要角色，但是维修员感谢海耶斯帮了自己后，觉得他出言相助反而会显得她很无助，的确如此，和在赛场一样，语言对骂有什么用，拿成绩证明自己，镜头后来一次又一次切给维修技术人员朱迪，不就说明她换轮胎越来越利索。

赛车电影还需一味必备的佐料，音乐，电影用的音乐十分动感，感觉在影院都可以跟着蹦迪，但是，个人感觉中间切远景，到了一些过渡时刻，大光圈和宏大音乐相配，还是会有些许陈旧的感觉。

队内团结不是靠一群人跑步体现，万一有人天生不喜欢跑步，喜欢别的运动呢，是不是要被归类为无法融入团队，海耶斯在前面领跑，导致他看起来很像独揽大权的教练，不怪皮尔斯有信任危机，连观众都有。

故事老不老不要紧，赛车实打实新就好。

刘易斯汉密尔顿是电影监制，在阿布扎比决赛现场，“和皮尔斯竞速的赛车手名字是刘易斯汉密尔顿，前面的比赛，还有许多F1赛车名将的名字位列其中，维斯塔潘、勒克莱尔，中国车手周冠宇的名字在背景中被提到。

” 到了尾声，电影进入高潮，车队内部波折，董事会内斗，鲁本即将被踢出局，另一位董事会成员给海耶斯开出高额报酬，聘他做教练。

海耶斯没有选他，因为董事会那个人只是把他当作工具，不懂他，不关心他背上的伤到了什么程度，也不懂对于一项事业的热爱，保存精力，继续在场，比赢得什么更加重要，享受的是去做，而不是赢。

僵硬的结果定格在一刹那，人生还有一辈子。

做成一件事很难，有时候找对人，事能成，人不对，看上去能成的事，也会黄。

整部电影给人呈现一种美，电影本身的美，大荧幕视听盛宴的美，半途而废又捡起来壮志终酬的美，坚持的美，梦想的美，一种还有什么可以相信，还有什么可以坚持，不是一片混沌与虚无的美。

还好没有在决赛新老交棒，那样暗含了一个定律，老人终究要给新人让位，理所当然的让位，自然而然的让位，本来海耶斯也会这样做，因为氛围到了，他把德州扑克的底牌留下，把明牌和赢面留给了皮尔斯，他做了自己的选择，但是皮尔斯作为独立个体，他也可以选择，他选择下一次，就像他说的，我还有下一次，你没有了，所以他把胜利让给了海耶斯。

往日荣光的回忆和新生代迅猛的融合，回忆淡淡的，动感刚刚好，赛车很扎实，就这肾上腺素飙升，海耶斯周围一切静止，快要飞起来，屏住呼吸的感觉，感觉自己可以在电影院看两遍！

本片的重点，在于人挑战生活艰难的激情与意志。

在一个挑战人类与车辆性能极限的赛事之中，男主角足以找到真正的凭依，去完成挑战。

它构建了车辆与精神的轻重对比，符合当代f1中关于火星车大于车手的探讨话题。

车辆又外延到了车手的肉体，看似是前者为主，但车辆的优等无法弥补车手内心的阴影，只能让他故作强势，对应着男主角的人物塑造：为了掩盖过往车祸伤痛，只能自我封闭起来，从而变得“自私”，佯装外在的强大形象。

他拥有很好的赛车，却无法塑造出真正强大的自我，在赛车性能落后的f1便暴露无遗。

车辆性能无从提升，比赛中的他也无法掌控驾驭。

他的争胜之心成为了扭转的最本质精神，与队友找到共性，逐渐敞开心扉，也对应着团队意识的建立。

作品将爱情与车辆结合了起来。

爱情从自私到顾及对方的变化，引出了女车队经理与他协力的车辆性能优化，也同步于团队意识、对他人接受度的提升。

由此一来，作品就融合了f1与普遍性戏剧的元素、概念，带来双重层面的主题。

车辆成为了次要，人与车手的精神才是最本质的根基。

拥有争胜的纯粹精神，人才会打造强壮的身体，在团队中设计够快的赛车。

在最后的比赛中，他终于驾驭高性能的赛车，甚至“飞了起来”。

在影片的序幕中，男主角展示了内心的软弱一面，在梦中闪现出了曾经的事故，这让他深感阴影，也动摇了持续挑战的勇气。

作品找到了f1之外的极限挑战赛事，迪通拿24小时赛，展现了男主角的能力，足以压榨出车辆的全部性能，也有勇气去面临人生的挫折与车祸，与对手碰撞，只为了胜利，而对手则会恐惧地投诉。

这让他得到了冠军，却有着更深层次的阴影，即序幕中父亲的过往：象征胜利与勇气的迪通拿手表的后面是父子的照片，让他继承了父亲的能力与勇气，却也因曾经的车祸而进入了阴影，只能临时参赛，无法长期效力，失去了对他人的信任与融入。

在序幕中，我们已经能看到作品的表达方式。

它以塞车的动作场面为主体，通过各种参考f1转播的视角、构图，结合电影级别的渲染技巧，如超车瞬间切到远景的烟花，以后者的爆裂瞬间去代替超车的刺激，又以留白的方式调节了情绪与节奏，增强想象力，烟花是提供想象的加持，喧嚣的激情瞬间沉静下来，化为更盛大的一种具有庄严与美丽的氛围。

同时，它也突出了汽车本身的存在。

这形成了男主角在初期的凭依，依赖机器性能大于自己的勇气。

这也是f1惯常的刻板印象，一切以机器为核心的竞技，车手只是挂件。

男主角遇到了车队的合伙人，带通拿升级到了f1，挑战升级，生活的困境也随之升级。

合伙人挑战的是更广泛的车队运营，从单纯的赛好自己变为带好车队，超出了一个车手的范畴，而他的困境也升级了，面临巨大的财务危机与失去所有权的压力。

在生活的层面，他与男主角形成了困境的对应，都以外在的成功名牌西装与临时车手胜利---装点强大的外表，实际上则受困于负债和失败车祸的阴影。

而二人共同拥有的搭档冠军之过往，则是他们能够再次合作的基础，是人的本质。

男主角一直在弹珠机游戏，正是内心中好胜心的暗示，促使他决定参与进来。

影片的第一阶段，正是男主角对车队内部的整顿，带领车队走上正轨。

这顺溜地引出了人物关系的铺垫与塑造，也恰恰是f1成名车手的重要素质体现。

舒马赫、尼基劳达、阿隆索，都以善于协助车队的调教、研发、带队拧绳而著称。

它并没有给出太过于独特而复杂的人物，黑人小哥与他存在代沟，也无法驾驭自己的车，让人想到了维特尔与勒克莱尔的老少配。

年轻人有能力与野心，与要求成绩的老年人存在矛盾，一二号车手在资源获取、车队指令上的天然摩擦，加上代沟，产生了难解的具体问题，正是第一阶段中重要性“困境”。

可见，它的文本并不出奇，却非常契合现实里的f1，让人轻易地代入其中。

包括流程都是如此，从赛季发布赛车的发布会，二人就展示了冲突。

同时，老年人的崛起，对于生理衰退之宿命的挑战，同样是影片的重点。

身体与车辆的“机能”形成了对等，男主角要挑战自己的年老身体，磨练、掌控它到足够强壮，也要掌控车辆的巨大马力，并让他不断提高性能。

于是，生活的困境化作了高速行进之中的重力压迫、失控速度、颠簸环境，而后者又是男主角面临挫败阴影的具体来源，高度地统一在一起，支撑起了影片以赛车场面作为叙事主体的设计。

在男主角第一次驾驶f1的时候，他就失去了对车的掌控，同时与黑人小哥冲突。

他锻炼身体，也参与了车辆的升级，并引出了第一场大奖赛。

在漂亮的镜头调度之中，作品突出了车轮、尾翼等车辆部分的性能，而男主角的勇气也展示在超越佩雷斯的过程中。

但是，车辆的性能也与更广泛的困境一起出现，车辆故障，维修团队同样展现出法拉利程度的低效混乱的维修区表现，让车辆的轮胎温度出现问题。

车辆与团队的性能，同步于男主角的个人困境的出现。

在序幕中，他就暴露了过于自私的问题，对队友威胁“别给我弄丢了名次“，也不参与颁奖，这正是他的阴影所在，由于曾经的撞车，不再相信任何团队，只依赖自己能绝对掌控的东西，自身与车辆。

这延伸到了f1的第一场比赛，呈现为经典的车队指令，他无视了指令，但在极限的赛事与困境之中，绝对依赖自己的行为不再有效，车辆故障，退出比赛。

从人物关系的角度出发，作品呈现的是老少两代人的共融。

男主角拥有绝对的好胜心，却不依靠团队，并导致了团队的破坏，从车手到女战术经理，再到合伙人。

第一场赛事中，他的自大让车队双退，也与所有人都关系恶化，特别是爱情线，“只想和她谈谈车”。

这说明了他面对最强困境的无力，因为自私自大而无法承载团队运动的f1，也不尊重f1的商业生态，强调着自己想赢，却与黑人小哥在媒体面前决裂吵架，赛场上下都不利于车队经营。

而在另一方面，黑人小哥更适应当代赛事的规则与生态，面对媒体会配合作秀，却没有男主角老派的求胜之纯粹性。

二人的共融正是影片中最重要的人物线索。

在一组快速剪辑之中，他们都在锻炼着身体，即另一种形式的“车辆性能”，男主角反复地泡在冰水中锤炼。

但黑人小哥会配合商务宣传，男主角则只是在封闭自己地锤炼肉身，形成了一种共性与差异的混合，好胜心让他们能够共融，对于当代的契合与否、不够纯粹与过于封闭，则是暂时的冲突。

此外则是爱情线，男主角进入女经理的调教室，一起被实验室的红色的灯光笼罩，引出了随后的约会，经理认为他会有“想问的问题”，却依然是车辆的话题，以此不顾女性心理地搞坏了气氛，对应着他对团队的自私态度。

随着每一站的推进，作品逐步引入了各种现实f1里的元素，作为人物困境的升级。

第一站是车辆本身的问题，轮胎过热与近两年标志性的兔子跳，第二站则变成了车队指令。

赛前战术会议，他就反驳了经理的方案，“一切靠自己争取”，并在赛事中直接放大了自己的独断，进站时不发车，抗拒硬胎的决策，随后则无视了车队关于维持速度巡航模式与drs加速的资源管理的指令，自私地乱用type，导致资源管理失败，赛车失控。

而在另一方面，作品首次展示了黑人小哥的优点，极其精准的指令执行，剪辑的速率突出了进站时的高效率，拿下第十名，获得积分。

这正是f1的完美时刻，团队合作、进站效率、资源管理、进站策略卡住后车、与车手的发挥。

同时，它也强调了当代f1的游戏规则，并非单纯的一人冠军即一切，而是考虑团队的成绩与商业，一个积分都能提升排名，获得更多的商业与奖金。

这正是车队的困境所在，也是合伙人无法胜利的原因，他与男主角都是老派的车手。

因此，作品混合了多个层面的人物困境，他的非当代心境与价值观，是之于当代f1的错位，而个人在过往的阴影，则是导致自私与封闭、只相信自己的源由，两个层面的“往昔”结合起来，而他相信的则是自己的身体与车辆。

他拥有的求胜心是最本质的属性，却由于非当代的影响，让它无法实现，也无法走出个人的生活困境，在赛场上无法合作，在生活中无法与他人敞开心扉、和谐共处，只能封闭来掩盖内心的阴影，对失败的挫折与赛车中他人的不信任。

黑人小哥的当代属性与同样的求胜心，让他能够与男主角共融，引导后者走出阴影 他在第二站后看到了男主角曾经车祸的视频，正是二人开始互相了解的契机，而男主角也开始与女经理一起跑步，在取得成功的迪通拿赛事的环形赛道之上，象征着“成功”的开启。

第三站的f1标志性要素，依然是轮胎管理、三种胎型，车队指令，却得到了进一步的极端情境的加成、放大，f1中最不可控、最能引发经典比赛的雨战出现。

此时，车队与车手对车辆运用策略与车体本身的掌控难度加大，不确定性增加，必须绝对的互相信任、也信任自己。

这升级了男主角遇到的双重困境，也打破了他暂时建立的些许进展，对黑人小哥与车队开始有了一些信任与认同，却遇到了最为巨大的阴影再现。

黑人小哥与曾经的自己一样，出现了车祸。

这是他对对方的信任与认可，认为可以掌控赛车与雨天，实际上却小看了当代f1，赛车性能已经超出了磨损轮胎在雨天的抓地力，而他对对方的信任纽带也反过来导致了困境的极端化，同时失去了对赛车、f1、生活的掌控，自己被迫面对着赛车行业与父亲阴影的压迫。

如果是朗霍华德的《极速风流》，肯定会就此大做文章，展开对人物困境的复杂拆解。

但本片并非一部文艺向的作品，困境的转折得到了流畅的带过。

危机与困境的面前，黑人小哥对他的信任让他终于改变，信任团队，集体作战，type c就是战斗的呼喊合为一体，为了黑人小哥而战。

作品也精准地安排了他的“进步”，并非俗套地分站赛夺冠，而是不断地得到积分，是真正的当代f1规则中的小车队生存之道。

比起戏剧层面的深入，对人性的挖掘，本片更多的侧重点还是在于对f1元素的活用，将之拆分，化入自己的表达逻辑之中，而人物关系、内心世界，则相对单薄，波折与解扣都比较简单。

它带来了一定的负面转向，即两个人的负面互融。

黑人小哥被男主角的自私行为所伤，回归后变成了他一样的存在，只顾自己，甚至不惜对轮，将他挤出赛道，以此报复他。

他被黑人小哥的团队与当代适配所正面影响，对方则是被他负面影响，二人再次碰撞，男主角需要改变对方。

这带来了影片的下一阶段，下一场比赛，实际上也是导演的一种巧妙处理，以最外化而简单的方式，表现了他的自我战胜，黑人小哥正是曾经的他，被他所改变，也就是他自我改变的形式，以此丰富了人物关系的曲线，也弥补了此前过于简单的男主角个人成长的关键节点。

而在处理他影响黑人小哥的段落时，导演同样不露痕迹地带到了他个人的“本质”，与经理一起玩牌，对黑人小哥进行教育，而序幕中的他处于自己的空间，拥有父子照片与曾经胜利的手表，此外则是扑克牌。

这是他得自父亲、与好胜心混合的本质，由此形成了对黑人小哥的再次引导，让二人的内心能够契合。

作为二人正面共融的先抑，第五场比赛之前，二人同步地进入了生活与赛车的双重困境。

生活的层面共同以爱情为切入点，男主角似乎得到了爱情的圆满，却闪现出曾经的车祸，并连接到赛车的当代负面性，即车队之间的间谍战，被投诉施压，由此打破了他似乎由爱情而得到的过往诉说与消解，让人想到了法拉利、奔驰、红牛的谍报扯皮。

黑人小哥同样进入了“爱情”，是当代f1栋另一种负面性，即车手的过度曝光与成名，让他沉浸在花天酒地与女孩骨肉皮的讨好之中。

黑人小哥成为了他的绝对负面化身，混合了过往的自私与当代的问题，对应着他本人的巨大受挫，陷入过往的阴影与当代的“谍战”。

过往生活的阴影，当代f1的不纯粹之负面，一并加持在他的身上，最终化为第五场比赛：象征性的黑人小哥完全无视了车队指令，失控飙速，迷失在求胜超车之中，最终失去了生活与赛车的掌控，他则直接地再现了曾经的车祸。

如上所述，本片的叙事文本比较简单，黑人小哥与他的关系，个人的内心转折，包括困境的内容，都比较简单与轻易。

在困境极端化之后，黑人小哥轻易地完成了转折，承认曾经的车祸是由自己决定，男主角希望自己等一等车队指令。

这说明了黑人小哥作为“当代化车手“在表面积极之外的不完美，也对应着他的镜像对象，男主角始终拥有的过度好胜心与自私封闭，实际上源于他对失败、依靠他人而无法成功的恐惧，而他则拥有了正面的本质，实际上仍然会相信车队。

这足以解释男主角的轻易转变，因为一直拥有根源的东西，但也让他的转变缺少了深度。

黑人小哥同样如此，他早早地坦诚了真相，意味着自己的纯良本质，不会陷入黑暗堕落，也就此轻松地解开了与男主角的矛盾。

事实上，作品可以大做文章，例如让黑人小哥成为男主角的举报人，更可以让男主角在第三站真的导致黑人小哥的车祸，带来人物的深度困境：他的自私行为超出了车队的指令，凌驾于车队指令之上，阻止黑人小哥换胎，导致失去抓地力。

但是，作品并未做如此的展开，而是引入了最后的胜利之中。

作品也回到了自己最优点的部分，即对赛车元素的活用，对动作场面的呈现。

赛车、身体、团队指令与维修站与两个车手合作，赛道与生活的走出困境，作为车队经营的二者集合形式，都被导演呈现出来。

在后半部中，为了表现人物的受挫与沉沦，正向象征的赛车速度、性能，都失去了呈现的情境，每一站都是简短的车祸终止，音乐从契合快速节奏的激情变成了阴沉致郁的风格，而影片又没有扎实的文本内容作为支撑，丰满这一部分，导致本片走向了一种平庸的流程化剧情片风格。

而在最后的一场赛事中，作为简单剧情内容的高潮与人物塑造的结果，导演终于能够拿回赛事本身，且与开头的带通拿比赛形成了呼应与升级。

同样的剧情飙车，同样的画面处理，男主角却不再只是依赖自己的肉体与赛车的性能，不再是外在表面的东西，对应着他曾经以绝对胜利掩盖内心恐惧于车祸的“包装“心理，试图让自己始终是冠军。

此刻，他依靠的变成了队友与团队，也由此多了一层内心的精神力量，不再只是虚弱的外在。

在最后一场赛事中，导演也如此前的逐站升级、增加现实概念对应度一样，给出了雨战之外的又一个标志性“临场变量事件“，即清扫赛道，红旗重赛。

这意味着赛车重新发车，所有的时间优劣势一并抹除。

因此，这格外考验车手的能力与团队的判断，需要个人发挥与彼此互信的同时达成。

它带来了最大的困境具象化形式，由此混合了赛车与生活，让男主角予以突破。

最后，黑人小哥退出，让他再次回到了开头的“独自决胜“，只剩下自己。

这个时刻，导演去除了激情的音效，只剩下模仿心跳的声音，结合驾驶舱中的视角与脸部特写，突出了他对于速度的恐惧，面对着最深度而无从遮掩的弱小内心，但此刻已经得到了团队的加持，因此足以战胜之。

他再次飞驰、取胜，却有了之于开头“拒绝一起颁奖”的内在转变。

应该说，本片的优缺点都非常明显。

它活用了现实里f1的各种内容与概念，化为自己的表达途径，且有着渐次的升级。

它对于现实f1的运用，不仅是自由媒体记者、施泰纳、沃尔夫、维斯塔潘、拉塞尔等真实人物的出场，以及真实比赛情景的取用，进入其中拍摄，更有着一些上述的更深度活用。

同时，它还略带趣味地恶搞玩梗，如最后一场中，安排汉密尔顿在即将被超越时撞击黑人小哥，恶搞了一下现实中的“围场伪君子”。

同样的恶搞也出现在托托沃尔夫的部分，试图挖角黑人小哥，对应着他现实里的各种隔空喊话示好，以及经典的家宴聚餐。

但是，如上所述，它的文本过于简单，包括男主角最根源的困境，也只是单薄的车祸，且没有完全展开其对生活的影响，只是几次带入了一段同样的短暂闪回而已。

原本可以成为困境根源的父亲死亡，也没有与车祸联系起来，而只是他继承父辈本质的简单概念。

这可能是因为戏剧层面体量有限，必须尽量找到简单的形式，而父辈死亡的阴影会需要更多的展开叙事，代入父亲的具体人物。

这是戏剧层面的重点，却没有太多的侧重表现。

而在戏剧部分，它其实也可以围绕着f1而展开，例如一二号车手之争、对赞助商业活动与舆论形象的保护与合作，车队指令的严苛，也都没能展开。

并且，它应该给出更加戏剧性、复杂、而又具备一定合理性的策略与车手发挥，作为各种临场事件与困境的应对，之于现实的f1而做到“源于又高于”，戏剧化地升级，但它给出的却比较普通，甚至在大书特书的最后一站之中，同样没有围绕着红旗事件，带来超出现实方案的策略与超车表现，例如更加极限而灵活的停车策略、轮胎使用、drs与巡航的资源管理，以及车手的出入弯争夺。

这也是最可惜的部分，本片既然以对接fi现实概念作为叙述主体，在这方面理应做扎实，而传统意义上的戏剧则可以相对单薄化。

但是，它给出了很多概念，一二号车手之争却没能做到舒马赫与马萨的最后一弯让车的车队指令的程度，对当代赛事中商业与非竞技的场下内容，也都一触即止，并没有深度地困扰男主角，展现他作为老人与当代的冲突。

基于正面“纯粹性”与负面“不合作”的与团队和环境之冲突，一二号车手之争也非常浅度，更像是孩子斗气的明撞，而不是现实里汉密尔顿与罗斯伯格的经典互相阴阳，从场上斗到场下。

各经理之间的围场政治也基本没有涉及，只是给到了瓦塞尔、霍纳等经理在发布会上嘲讽新车队的片段，更谈不上fia对规则的各种玩弄揉捏，例如2021阿布扎比的事件。

或许是因为，如果拍出这些，对f1的形象会有太大的影响。

而在动作的呈现之上，本片确实充分还原了现实里的转播调度、视角、构图，加上音乐作为加成，汉斯寂寞标志性的弦乐配鼓点，逐渐推升、铺垫、堆积情绪，作为“高于现实f1”的部分，但未免过于简单。

事实上，它依托现实赛事进行拍摄，反而限制了影片的动作场面，必然是非常有限的，能实现的调度方案都受限于可取材的客观情境。

就以最后的阿布扎比之战为例，它的策略、超车、比赛宏观走向、紧张热烈氛围度，甚至并不优于现实里的2021之战。

比较好的部分是，它对于人物与现实f1结合的落点。

男主角拥有不融于当代商业f1的纯粹性，这是f1依然具备的本质，构成了双方的契合点，但他又在胜利后离开了当代f1，因为后者的铜臭与复杂始终是不可消除的。

他在经历了当代f1之后，成为了一种“提纯”式的存在，从中获得了自私、无团队之缺陷的弥补，拥有了当代f1的高度团队化，包括爱情层面的“团队组建”，但又没有留恋于当代的物质、商业、名利，而是以一个更好的姿态回归了最初的自我，依然在夺冠的巅峰名利时刻选择离开，只是不再绝对孤立，而是在与队友共同庆祝之后。

爱情同样如此，既许下了“下一赛道见”的诺言，却又没有日常相守的明确答复。

最后，他去到了更加纯粹的沙漠拉力赛，不要求金钱的报酬，离开最高光的f1，依然秉持着对纯粹胜利的竞逐之心，从而形成了之于开头迪通拿赛的再现与升级。

这个微妙的处理非常准确，也是对现实f1的准确而完整的理解方式，它具有光与暗的双面性，而男主角自身则成为了提纯之后的积极一面，象征着f1延承传统精神本质、又增添当代化优点的层面。

作品强调了这一面，却又没有否认相对消极的另一面。

它的戏剧部分很弱，同样的双人架构、互相影响，远远差于《极速风流》，后者走传统的强叙事路线，尼基劳达与詹姆斯亨特的关系，从基于价值观与生活态度的对立开始，一个是绝对的理性与目标指向，一个是激情玩乐、开心就好，二人的冲突延伸到了赛场上基于性格导致行为与赛车方式的争夺，但又在赛场“雨战”与生活的挫折中暴露各自的缺陷，开始互相看到对方生活方式之于自己的长处。

朗霍华德没有让他们互相影响、改变、弥补缺点，而是看到对方优点，承认自身缺陷，意识到对方生活的可行性，从而达到了互相尊重为对手与“认真生活之人”，却没有改变自己，因为每个人的性格就是如此不同，而每个人也都有着自身适宜的生活方式与最终命运。

他们无法成为对方，却可以尊重对方的人生，不再互相否定与指责，最终以自己的方式，开到终点，获得自洽的圆满，劳达的目标型让他多年夺冠， 的及时行乐则让他一冠后早早退出，却同样乐得其所，甚至早死也非遗憾。

这部作品的叙事极强，人物关系在赛场的动作与场外的文戏之中逐步推升。

与之相比，《f1》更偏重于现实f1的活用，路线无优劣之分，在自己的思路中却没能做扎实，给出的概念有所活用进叙事逻辑，却比较笼统。

作为f1之外的观众，能够理解它，但肯定不够深入共情，而f1粉丝则会看到它的浅度，认为其浅尝辄止。

比起导演前作的《壮志凌云2》，他同样探讨机器之外在力量与人物内心力量的关系，何为人的支撑，展现当代中永恒的“老派本质精神”之重要性，也有两代人物的冲突与共融，表达的完整度、打动力，却显然强于本作。

或许，在它决定使用现实f1作为取材主体的时候，已经确定了自己的“失败”：比起戏剧与凭空拍摄，它还是需要现实f1来支撑刺激与热情，这也意味着对戏剧低于现实的承认。

在这一刻，它的效果可能就是已然注定的事实了。

把所有文戏删掉可以给四星，美国人可以把所有竞技体育拍成一个模子套出来的个人英雄主义的shit。

开车吧，像六旬老头不顾超级驾照积分那样开，开车吧，像所有赛道都是摩纳哥只要老头压车后车就永远超不过前车那样开，开车吧，像老头做赛道的导演红旗黄旗安全车听他令下那样开。

造车吧，像自己的博士学位就是一张破纸不如老头一句命令，造车吧，像fia的调查不存在就可以和自己的车手谈恋爱那样造。

这个车队，老板干领队的活，领队干技师的活，技术总监干领队的活，车手干策略师的活，管理层干车手内斗的活，没有人在意修车费没有人在意预算帽。

赛道内容主要是网飞精选集，似乎把过去十年f1 drama名场面都复刻了。

还有熟人客串，不敢想瓦塞尔和扎克布朗这两个关种老登演戏时心里想得多开心，以及1663在最后的领奖台完全就是我来看热闹嘿嘿真好玩。

最可悲的是，电影里的3316轮对轮好像比这个赛季还多。

如果不是钱的事儿，事情就简单了。

以为是看皮特耍帅、资本高植入、年轻人充愣的套路呢。

看完发现好像是好像也不是。

你看也有东山再起，底线逆袭这些流行元素。

也有白女恋爱、黑人发狂的模版。

但是又不是全部。

最大的闪光点是，皮特扮演的这个赛车手好像有一堆的往事，却没有提及。

几乎是利用了所有的刻板印象，给予了我们更多。

我们以为的刻板印象是，哟，又是一个一意孤行、胆大妄为的荷尔蒙。

定睛一看其实是个level在大家之上，认知维度不同，一出手想好几步的高手。

是有造化弄人，英雄气短。

但英雄懒得解释，你能懂，你也就是英雄，不用解释。

你要不懂，解释反而会深陷其中。

后来黑人小哥明白了，开心的笑着，我一直是团队的老大啊。

英雄大哥笑而不语去开新的车，去走新的路。

这不是钱的事儿，完成了心愿搭救了哥们。

我们继续享受赛车的乐趣。

因为不是钱的事儿，钱反而不少，因为不是钱的事儿反而能走得更远，更久。

似乎是在安慰一个出道即巅峰，二三十年未曾自我超越的人到中年。

放下执念，想想你为啥会位极巅峰？

才不是因为别人定的标准低，也不是因为对手弱。

是因为你那时候足够的热爱，足够的享受。

后来脑子里噪音多了，就不会飞翔了。

皮特早就明白，明白的人就再也不会输了。

已知从2023七月银石拍到现在202412月，赛季都结束了还在拍，即便是罢工影响了进度这走向也是很离奇🥲🥲😅也感谢它墨迹又正式地跟随赛季实地拍摄，所以有大量的路透视频和照片！

所以本人决定梳理一下路透照片与细节，试图揣测一下剧情走向。

欢迎有兴趣车迷朋友讨论补充！

然而路透的剧情看起来也是扑朔迷离，已经包括但不限于皮特饰演的六旬老将海耶斯银石复出，阿布扎比夺冠，墨西哥夺冠庆祝，与佩雷兹的红牛缠斗，拉斯维加斯撞车事故晕倒在赛道上。。

综上所述非常令们车迷困惑😭😭🙏以及磨了一年半才总算在这周拍到了刚刚结束的阿布扎比，赛季收官战。

无所谓lets go！！

官方宣传照如果有车迷朋友之外的人看的话，写一些简单介绍：首先车队俩车长这样👋：F2爆改F1的产物，涂装很像曾经的莲花，用了梅奔的赞助商。

乐扣观察ing其次因为本电影号称史上最真实的赛车电影，且得到F1官方大力支持，所以2023/2024全程作为第11支车队般的存在跟随F1比赛实地拍摄，所以会有但不限于英国/欧洲/日本/中东多地大奖赛实景出现（这怎么不算一种公路片？

）且本片剧组不仅车要跟着上赛道拍几圈，人也会随机刷新在各车队/采访区开演（吓过头哥好大一跳），因此可确认20位真正F1车手会出镜本片，方便车迷找彩蛋，且已有人被拉来露脸摆拍了（请看下文hh 但不用太期待感觉drivers镜头少的可怜（

预告总是这张银石唱国歌（猜测噱头大于镜头最后为车队设置了一个真实的社媒账号，一直在跟进赛季发一些魔改剧情：（也有人说是粉丝号哈哈）例如本站的设定是皮特演的hayes夺得冠军？

所以介绍结束，我们按照大奖赛时间倒叙梳理：2024R24阿布扎比大奖赛：剧情为主角的APX车队夺冠，还找来了真正的法拉利车手勒克莱尔和梅奔车手拉塞尔（长得最好看的俩孩子）当陪衬，补拍了领奖台喷香槟和真车赛道镜头（应该是除了银石暖胎圈跟拍之外唯一一次跟真正的f1赛车同框拍摄）：

左后设定那是谁？

走的什么赛车线？

washed

魔改f2勇追f1

1663给你们表演一个冒烟入弯

电影院里看到这精彩超车我得笑撅过去颁奖台在正赛颁奖完拍摄，虽然社媒上说皮特赢可能是为了防剧透所以有两个版本？

勒克莱尔亚军（刚拿完一个季军下去🥲）拉塞尔季军。

窝法在电影里还是个亚军，也不知道加班孩子脸上笑嘻嘻着心里不知道什么感受😅（还人情还是给片酬？

俩人是本作监制汉密尔顿的新旧俩队友）

以及从视频路透就能看出穿帮点：美国车队夺冠首先是最大的bug（你主角你有理哈哈哈）皮特喷香槟果然不熟练哈哈经过车手提醒才想起来与对方碰杯🥂车队代表领奖不穿队服穿西装？

如果是CEO这样的角色基本是不会上台领奖的。

比赛完两人兄弟情深，看来赛季结束你俩也要分手？

还是夺冠太激动庆祝ing

车号竟然是7此外剧组把收官战各家车队集邮了个遍，挨个钻到人家大合影里拍照留念：

Alpine

法拉利合影自拍

皮特找乐扣签名

阿斯顿马丁下面是继续按照倒叙顺序大致又详细（？

）地捋一下路透，也就是开头所说一些离谱剧情：R22:2024年11月23日拉斯维加斯大奖赛：在排位赛刚结束法拉利车手赛恩斯还在接受采访的时候，剧组就已经拿出戏骨精神，冲上赛道摆拍了一段惊天剧情：皮特撞车完一瘸一拐的走出来，在安全车呼啸驾到的前一秒昏昏倒地😅😅😅🤏

一瘸一拐中赛后带车版路透：阿北放不了视频好遗憾，路透真的超搞笑的，视频也糊糊的大家凑活看：

撞车（看着也不严重呀可能靠后期吧）

一瘸一拐走出来

咣当倒地这一段剧情的离谱程度不用多说，属实已经被大家笑翻天。

F1的安全性毋庸置疑，即便不提51G，格大旗浴火重生之类事故，排位赛前也刚好有车手撞过一起严重撞击，赛道那叫一个满目疮痍，但人家克拉平托依然无事发生，顺利离开赛道。

让人不禁联想难道这电影剧情设定里海耶斯真的是个六旬老汉开f1？

那体力跟不上成这样也是情有可原了。

安全车还在的情况下拍出这种剧情，感觉如果保留剧情到上映，安全部门会气得要死，努力努力白努力。

以及主看台观众说剧组白嫖大家给剧情里车队加油鼓掌哈哈哈👏🏻👏🏻👏🏻

R21:2024年10月28日墨西哥大奖赛：皮特爆改佩雷兹主场夺冠，赛后庆祝又惨遭质疑哈哈

举着国旗小幅度跑圈庆祝ing

这里的新一轮穿帮质疑除了庆祝动作很lame😅视频版皮特就是举着国旗小幅度跑圈，跑动幅度过小真的很搞笑哈哈。

还有被众多指出车手是不可能还没摘手套就摘头盔庆祝的，因为f1的防火手套非常紧非常不方便，所以每位车手下车（甚至没下车）的第一件事基本都是立刻摘掉手套。

🧤🧤结果皮特全程带着手套庆祝哈哈（不知道被人指出之后后期会不会把手套p掉）

糊糊的视频截图 小跑一圈

下车与观众挥手

举个拳示意 走哩放一个真正的车手胜利庆祝

今年真罐赛恩斯

主场英雄佩雷兹戴着手套摘头盔的路透也能看出来摘得那是一个相当挣扎，与车手平时潇洒拽出的飘逸装杯完全不搭边，干嘛不摘捏

摸索好半天

脸都压红了好不容易拔出来

可算摘掉了继续拉主看台观众当群演：

给观众的提示牌 别忘了鼓掌呀大家伙R13:2024年7月26比利时大奖赛：著名的斯帕赛道，速度感十足，如果能还原斯帕的高速精彩与混乱，那肯定会是电影的一大亮点。

双车亮相赛道著名的EauRouge弯，非常刺激。

这个镜头应该是预告片截的，拿去年阿尔萍加斯利的车载p图而成

正赛车载对比图似乎设定排位成绩很好的一站，在pitlane排队时专门推到前排和潘子的车对齐拍摄了一下。

R12:2024年7月23日匈牙利大奖赛：又赢了，还是双车领奖台？

但是parcfarme只有一辆车？

两人却都在？

赢那么多场拿的是红牛剧本还是迈凯轮？

赛道上疑似双车内斗？

一个6号一个7号，有趣

11号陪衬

parc farme庆祝中上赛道拍了实景，疑似致敬我法上演经典队友内斗（那庆祝还搞这么体面温馨，更窝法了）

令普通队蜜颤抖的队友缠斗（来自糊糊的观众路透）

是谁抱死切出去了 这还原度太高还上演了一段疑似围场恋情（Simone Ashley演wag👀？

）

眼前好多狗粮瞬间闪过

还拍摄了进站，祝福你们不会太慢（敢不敢还原一下世界纪录1.9s的手速！

）

R11:2024年7月8日英国银石大奖赛：终于兜兜转转回到了最初的起点，设定车队总部在布拉克利（梅奔大本营），所以也就是车队的主场大奖赛，看起来是一段重头戏，拍了连续两年，感谢围场24赛季暂且没换人，25年再想补拍的难度就大了（老汉黑换红）

主演们和导演科辛斯基在赛道上

国歌环节很突出的阿潘，会多给孩子点镜头不？

设置中

车舱内的皮特

等待⌛️又一次拍摄换胎（这样剧情会是像好几轮比赛集锦？

）每一次换胎应该有所区别，可能会上演马戏团🎪

换上新红软胎

看起来像排位赛

给皮特的7号换胎主场的特别头盔（你别说这个蓝色还蛮清新好看的）

两侧只写了sonny，不写点银石什么的？

附一个基础头盔（这么看细节还是很详实哈

sonny7 你到底美国人还是墨西哥Motorhome非常有钱气派：（车手之家）感觉比梅奔本尊的还好看？

😂

APXGP motorhome疑似又又又又赢了😅🙏👏🏻

激动拥抱（44车在旁边）又疑似撞车？？

🚩🚩

crash！

crash！

同样发布了第一支预告片，但篇幅已经很长了，也没人看，有机会再扒🥲😂2024拍摄基本就结束了，2023因为罢工也基本只是拍了银石和阿布扎比？

预告片里的真实场景也基本全部来自于2023年英国银石大奖赛🇬🇧（2023跟随车阵完成了两圈的暖胎圈驾驶）一些2023的照片片段：

找了当时的荷兰F1车手德弗里斯做拍摄车的换胎测试

inchident以及头哥，乐扣等人似乎都有在间隙补拍过的照片（单拍）综合斗胆预测电影主要展现剧情线会是皮特饰演的海耶斯在银石主场复出（一辆夺冠一辆撞车？

还是经历两次银石？

）与队友joshua匈牙利内斗，斯帕和好争冠？

随后美洲赛道墨西哥主场夺冠，经历拉斯维加斯事故，阿布扎比强势回归夺冠？

🏆重头戏可能会在银石，斯帕和阿布扎比，尤其是作为收官战，所以专门邀请了真车和真车手拍摄，表现如何优雅地在缠斗中让车（？

）毕竟看f2魔改车自己追的都冒烟了……

最后几句个人废话……细节虽然有穿帮剧情虽然很离谱？

但整体还是现实向的，如果能还原速度感就有了成功的一半。

然而，作为F1这项运动的粉丝，其实对于这种纯现实向的魔改爆改剧情还是感到非常出戏，非常破坏观感的…🙀尤其是找真实车手互动摆拍，最后还让美国车队堂堂夺冠，换成足球那不就是一种让国足拉着梅西c罗一众球星踢全明星赛再最终让他们惜败😱😱😅属于荷里活最终幻想了。

F1本身已经有很发达的电视转播和商业化程度，也有网飞全程跟拍的dramamama纪录片（综艺）Drivetosurvive（极速求生），与其看这种荷里活爽文不如来看看正赛👀？

说实在的这太抽象了，也就是f1这种小众中又带着高度发达的商业化，拍摄难度又比较大不蹭实车不真实的运动能允许这种剧情存在了…但是车迷朋友们估计还是会喷的哈哈哈哈哈，比如我😂👋👋🤫

欢迎有机会有耐心看到的朋友评论交流指正，如果看到这里感激不尽🙏

我恐怕今晚睡觉都是Engine和轮胎抱死的声音。

感谢剧组所有付出，让轮胎抱死、胎痕、海豚跳、推头等无数赛车细节终于不再是我记忆中电视里模糊的直播画面；围场套拍客串，熟悉的选手出现在大银幕，各种赛车特殊机位让我难以想象机械组是把机子固定到车上的，柏油路的高温、轰鸣的引擎声和观众的欢呼把我瞬间抓到在围场中央；第一场的节奏和分镜更是一绝，配合齐柏林飞艇的快节奏和降档补油的有机结合瞬间把我按在了位置上，让我无比期待接下来的表演；不过最终也是和我想象的一样，为了迎合普通观众加入一堆不符合现实f1规矩的操作、生硬的文戏衔接和糟糕的人物塑造，但无伤大雅，因为我完全在专注布兰德皮特的大胸（我想起了一个遥远的夏天，那天中考出分失利，我抱着看着车神塞纳的纪录片，自己哭着看完了；想起了小时候第一次抓方向盘是厂里的大拖头，虽然它动不了，但我还是玩了很久；想起我拥有第一部摩托，他很轻巧很有劲，白天冒着大汗给他改七改八，贴上自己爱的痛贴，跟他在跑山的时候交流。

太多太多和车相关的回忆，这辈子就是抓方向盘出生的。

1. 布拉德·皮特获得了 3000 万美元的片酬，这是他职业生涯中最高的一次。

皮特2. 影片拍摄于 2023 年和 2024 赛季的多个大奖赛周末期间，包括了2024 年 7 月在英国银石赛道举行的英国大奖赛的周末。

剧组为虚构的 Formula 1 车队搭建了一个车库，该车库位于梅赛德斯和法拉利车队的车库之间，用于拍摄各种场景。

旁边还设置了一个维修区指挥墙，角色们将在此指挥虚构的比赛，这套设施也在 F1 赛季的多个欧洲分站中被使用。

银石赛道3. 为虚构的 F1 车队 Apex 打造的赛车是一辆搭载 F1 套件的 F2 赛车。

它是在梅赛德斯车队的监督下制造的。

APXGP 赛车4. 布拉德·皮特 (Brad Pitt) 长期以来一直是汽车赛车的狂热粉丝。

皮特原本计划与汤姆·克鲁斯 (Tom Cruise) 共同主演由约瑟夫·科辛斯基 (Joseph Kosinski) 执导的《Go Like Hell》（后来项目重启，但是导演，演职员都变了，成了2019年的《极速车王》），但由于预算原因该项目流产。

此后，皮特制作并解说了 MotoGP 纪录片《Hitting the Apex》 （直击弯心）(2015)。

2016 年，皮特有幸在法国勒芒 24 小时耐力赛开赛前在赛道上跑了一圈。

2016年在勒芒的皮特5. 预告片中使用的歌曲，Fleetwood Mac 乐队的《The Chain》，是 Formula 1 的代名词，自 1978 年以来一直被 BBC 用于该赛事的报道。

6. 西蒙尼·阿什利 (Simone Ashley) 为该片进行了整个宣传巡演和采访，直到影片上映前一周，却在最后一刻发现她所有的场景都从最终剪辑版中删除了。

阿什利在银幕上短暂出现，但在电影中没有一句台词。

让演员为一部其戏份被剪掉的电影做宣传是很不寻常的。

导演约瑟夫·科辛斯基于 2025 年 6 月向《人物》杂志谈到了缩减阿什利在片中角色的决定：“每部电影都会发生这种情况，你拍的东西比能用的多。

最终有两三条故事线没有进入最终剪辑版。

但是西蒙尼，她是个不可思议的天才，不可思议的女演员，不可思议的歌手，我很乐意再次与她合作。

” 在 2025 年 6 月 16 日于纽约举行的影片首映礼上接受《娱乐今宵》采访时，科辛斯基还承认他亲自提前打电话通知阿什利她的故事线被剪掉了。

科辛斯基还确认她的故事线与戴姆森·伊德瑞斯 (Damson Idris) 饰演的角色有关，并补充说为了将影片剪到合适长度而做的删减是“残酷的”。

西蒙尼·阿什利7. 该片最初是作为《雷霆男儿》 (Days of Thunder) (1990)的续集提案的。

8. 约瑟夫·科辛斯基说他们有超过 5000 小时的素材，并且由于罢工他们有近两年时间进行剪辑，这让他们有时间把它做好。

约瑟夫·科辛斯基9. 这部电影汇集了《壮志凌云：独行侠》 (Top Gun: Maverick) (2022)的五位主要幕后成员——导演约瑟夫·科辛斯基 (Joseph Kosinski)、制片人杰瑞·布鲁克海默 (Jerry Bruckheimer)、编剧埃伦·克鲁格 (Ehren Kruger)、摄影指导克劳迪奥·米兰达 (Claudio Miranda) 和作曲家汉斯·季默 (Hans Zimmer)。

10. 戛纳电影节为 2025 赛季的车手们举办了一场私人放映会。

11. 据制片人杰瑞·布鲁克海默在一次采访中透露，他们花了一年时间才说服 FIA（F1 赛事组织者）和所有 10 支车队，允许他们在实际比赛周末期间，在实际赛道上拍摄真实的 F1 车队和车手。

红牛车队的一个担忧是，他们可能会被描绘成反派，因为梅赛德斯车队为电影打造了赛车，而且梅赛德斯车手汉密尔顿后来还加入了电影担任制片人。

布鲁克海默用剧本说服了他们，承诺不会让 FIA 或任何实际车队蒙上负面形象。

右边的那位就是杰瑞12. 与《花月杀手》 (Killers of the Flower Moon) (2023)、《拿破仑》 (Napoleon) (2023) 和《阿盖尔：神秘特工》 (Argylle) (2024) 一样，这部电影将在 Apple TV+ 上线前在全国影院上映。

这是第一部由华纳兄弟公司进行院线发行的 Apple 原创电影。

13. 在本片中，有个向真实比赛致敬的镜头：哈斯车队的领队冈瑟·施泰纳 (Gunther Steiner) 在骂脏话，这在 F1 车迷圈中是出了名的。

虽然在电影中他是无声地骂的，但唇语清晰可见。

虽然在真实的比赛转播中通常看不到冈瑟骂人，但 Netflix 系列剧《极速求生》(Drive to Survive) 有一集关于冈瑟的节目，这一点是非常明显的。

哈斯车队的领队冈瑟·施泰纳 14. 电影制作方联系了威廉姆斯车队，要求使用他们的风洞四天，这打断了该队自己 2025 年 F1 赛车的研发计划。

FIA 在场监督了这项安排，以确保车队没有获得任何技术优势。

布拉德·皮特的 APXGP 赛车的比例模型与威廉姆斯 FW47 底盘有显著不同。

威廉姆斯 FW47 15. 2024 年 7 月 5 日，在英国银石赛道举行的英国大奖赛周末期间，官方宣布了电影的官方片名将是《F1》。

16. 由于拍摄横跨 2023 年和 2024 年 Formula 1 赛季，影片在描绘其他车队和车手时存在各种不一致之处，包括赞助商变更、赛车涂装、赛车服设计的变化，以及 AlphaTauri 车队更名为 Visa CashApp Racing Bulls，阿尔法·罗密欧车队更名为 Stake F1。

17. 2023年7月，代表16万演艺人员的美国演员工会及广播电视艺人联合工会（SAG-AFTRA）宣布，他们与制片公司的谈判破裂，确定从即日起进行罢工。

这场大罢工主要针对的是多家电影公司巨头 （如华纳兄弟和苹果公司，当然也是本片的制作和发行公司） ，其实本片的主演们基本都是工会的成员，但是在罢工期间，本片并没有停止拍摄，也没有和工会签署可允许临时拍摄的合同。

然而工会这边也没有对此发表任何的反对意见， 这与当时工会对其他在罢工期间继续拍摄的演员和制作项目的态度不同。

18. 这是汉斯·季默参与配乐的第二部与 Formula One 相关的电影，第一部是由朗·霍华德 (Ron Howard) 执导的《极速风流》 (Rush) (2013)。

19. 当海耶斯向麦肯纳提到要制造一辆适合“缠斗”的赛车，以便利用前车产生的“脏空气”（乱流）时，这绝非什么新概念，而是一种真实的战术策略。

那些引擎性能较弱的中游F1车队经常使用这种策略，因为他们无法在排位赛中靠前发车，所以必须通过设计在乱流条件下更易于驾驶的赛车来弥补劣势。

20. 影片演员阵容包括两位奥斯卡奖得主：布拉德·皮特 (Brad Pitt) 和哈维尔·巴登 (Javier Bardem)；以及一位奥斯卡奖提名者：凯瑞·康顿 (Kerry Condon)。

左为皮特 右为巴登实际上我对巴登的印象还停留在他出演《老无所依》的时候，他演变态杀手演得太好了以至于真的给人留下了阴影：

出演《老无所依》的巴登21. 部分电影场景在苹果公园园区 (Apple Park campus) 拍摄。

皮尔斯 (Pearce) 锻炼的场景背景中可以看到环形大楼。

苹果公司环形大楼22. 影片中描绘的 F1 车队名称是 APX，发音为 Apex（顶点）。

在 Formula 1 中，顶点 (apex) 是赛车过弯时为了最小化单圈时间而切入弯道的最内侧点。

23. 在苹果年度 WWDC 大会上，史蒂夫·乔布斯剧院 (Steve Jobs Theater) 举办了一场私人放映会。

史蒂夫·乔布斯剧院24. APX车队总部的取景地实为迈凯轮技术中心。

若大多数内景镜头都在建筑同一侧拍摄，则无法分辨其他场景是否取自不同车队工厂或摄影棚——但以下场景除外：皮尔斯与母亲及经理/表亲抵达时的入口处；背景陈列着著名红白涂装迈凯轮-本田赛车的车队老板办公室；以及训练室内可透过窗户望见建筑前方著名湖泊的景观。

迈凯轮技术中心25. 桑尼·海耶斯会穿着不配对的袜子，这个细节与前F1车手亚历山大·伍尔兹（Alex Wurz，1997-2007赛季）的习惯如出一辙——伍尔兹当年在赛场上总会穿着左右不配对的赛车鞋/赛车靴。

亚历山大·伍尔兹的独特穿搭26. 在其中一个比赛场景中，皮尔斯 (Pearce) 领跑了几圈，但他的尾翼（DRS）是打开的。

这在现实中是不可能的，因为他需要跟随另一辆车才能获得开启 DRS 的资格。

左边的赛车开启了DRS 剧透警告 (Spoilers)27. 桑尼·海耶斯 (Sonny Hayes) 在最后一场比赛周末的最后一天抵达，立即顶替了 APX GP 的预备车手，而他前一天并未参加排位赛。

在现实中，这将违反 Formula 1 运动规则第 32.2 条，该条款禁止车队在排位赛开始后更换车手。

28. 乔舒亚·皮尔斯 (Joshua Pearce) 在蒙扎赛道最后一个弯道发生的戏剧性撞车，映射了现实中两起方程式赛车事故。

2019 年，亚历克斯·佩罗尼 (Alex Peroni) 的 F3 赛车在同一地点撞上了一个巨大的“香肠”路肩，导致赛车飞起并越过护墙。

大火和皮尔斯随后的伤势很可能是在影射罗曼·格罗斯让 (Romain Grosjean) 在 2020 年巴林大奖赛上的撞车事故，当时他和他的赛车被大火吞没，格罗斯让被救出时双手严重烧伤。

2019年的事故29. 电影中的最终决战与2021赛季F1收官战存在多处相似——正是那场比赛让维斯塔潘首度加冕世界冠军。

两场决赛均因事故在最后阶段重启，且积分榜第二名车手都因换上全新轮胎而成为决定胜负的关键因素。

28. 在电影中的其中一场比赛中，皮尔斯 (Idris 饰演) 通过得到海耶斯 (Pitt 饰演) 的“牵引”（Tow，一种后车紧跟前车以减少阻力的机动）而成为领跑者。

2023 年 11 月 18 日，在拉斯维加斯大道赛道举行的 F1 拉斯维加斯大奖赛上，佩雷兹 (Perez) 就给维斯塔潘 (Verstappen) 提供了这样的牵引。

在这两种情况下，提供牵引的赛车都拥有更好的轮胎优势，但没有获胜机会，因此他们的行动纯粹是为了帮助队友。

29. 在影片中，Apex 车队的车手们难以完赛，要么撞车，要么互相撞上。

F1 有句老话：“要想先完赛，首先你得完赛”。

在电影中，凯特 (Condon 饰演) 告诉海耶斯 (Pitt 饰演)，在他真正完成一场比赛之前，她不会听他的建议。

30. 在整部电影的赛车场景中，因赛车损坏或赛道部分损坏，黄旗或红旗多次挥动，暂时中止比赛。

然而，在其中一个最后场景中，两辆车相撞并冲出赛道，但没有挥动任何旗帜，让其余车手在正常条件下完成了比赛。

在现实中，这样的事故本应引发黄旗或红旗。

From imdb

法拉利老了还是法拉利。

三刷IMAX F1，十年来星际穿越以外，最让我眼前一亮的作品了。

Bad As I Used To Be by Chris Stapleton。

驾驶中进入心流状态，对赛车发自内心的热爱。

视听盛宴太震撼了，世界在狂飙飞驰中静止了，随之而来的巨大的喜悦，追求心流状态的人，纯粹到只为热爱去做自己真正喜欢的事，很难不被像他这样的人感染。

心流时沉浸专心做某件你充满热情的事情时完全感受不到时间的流逝，更感受不到饥饿困倦，喜悅和幸福像大西洋的海水向我涌来，从四面八方冲刷着我的灵魂是我这辈子致力于追寻的事之一。

有清晰具有挑战性的目标与行动计划，执行时全神贯注无心再去考虑其他，不去想紧盯着最终是否能过达到预期的最佳结果而专注于过程。

决定一件事情是否能成功，很大程度上取决于你信念的强度，也就是说你越相信自己越能沉得佳气，就越容易得到自己想要的结果，自己也就越接近成功。

能量气定则心境大，能感知真理。

看第一遍的时候不知道剧情，还有点儿紧张，很担心结局如何，甚至错过了最后起飞那段儿心流的感觉。

好在很快我就有机会二刷了，二刷的快乐，除了给朋友介绍里面出现的真F1赛场的人和物件，就是可以非常坦然非常清晰的体会那种心无旁骛世间唯我的心流状态了。

原来从一开始，简餐店女老板问桑尼的那句“那是什么事儿”，最后在巴哈比赛的地方call back了，中间女主也问了这个问题，然后通过桑尼和女主的对话回答了这个问题。

这个才是这部电影的精神核心吧，无所畏惧的老年赛车手，除了那几个小迷信，生命力真的只剩下追求赛道上的心流状态了！

这种生存方式并不适合所有人，甚至大部分人终其一生都不可能有。

也并不是我们从身心健康角度推荐的事情，因为那太个体性，太得不偿失，或者说太难以获得了，因此才珍贵吧，才有那么多文艺作品去表达，才有那么多人去追求吧。

我目前还没有真正体会过，类似的小时候有，类似入迷的状态，但长大以后，所谓的大脑发育完成之后，再没有过了。

说会电影，以前看电视上转播F1，居然已经是好多好多年前的事儿了，那时候就感觉这项运动看着特别少钱，还危险，主要是看转播还枯燥，不停转圈圈。

但回想一下，为啥大银幕上的改变关于赛车主题的电影，都还挺好看的呢？

之前看过极速风流，试听感受就超级棒，然后福特大战法拉利那部当时错过了院线，后来也还没来得及看，应该翻出来看看哈。

还有动画片的赛车总动员，剧集四驱小子，甚至国产的飞驰人生也不难看。

为啥呢？

现实的赛车和电影的赛车区别在哪儿呢？

不知道有没有专业的网友来分析一下子，很好奇啊！

另外，电影之外的，pitt这部片子居然是阿汤哥壮志凌云2的班底，这俩真的又磕到了，古早夜访吸血鬼的cp啊，这么多年了，还能在今年一起出现（前不久刚看完的碟中谍8），也是一种奇特的售后哈，应该把吸血鬼那个片子翻出来再看看了！