负重前行

丧尸片一般走的都是恐怖风，结果这部片子走的是温情风，最好笑的是主角们一个个死掉，但是我们没有任何心痛的感觉，主角们也从来没有反抗过……负重前行，男主角不仅背负的是孩子的重量，更是做人的善良和底线的重量，坚持到最后，哪怕死了也是胜利。

幸好影片中大部分人都坚持到了最后，坚守作为人的底线。

《负重前行》这部影片并没有描述血腥残暴的打斗场面，也没有描绘丧尸追逐撕咬的惊恐场景。

它借助丧尸题材，把亲情和最“无情”的东西结合在一起,将父爱刻画得深沉、厚重。

该影片讲述了男主角安迪的妻子搜寻物资时被咬伤,二人决定外出求助，跟他们一起的还有刚出生不久的女儿。

看着妻子身体的异样，安迪心里清楚妻子被感染了，但他坚持带着妻 一起走，途中发生了车祸，等男主醒来后，妻子已经完全异变，为了保护女儿被妻子咬伤后，留给他的仅有48小时，看着已经完全失去意识的妻子,还有咿呀学语的女儿，安迪的心崩溃又绝望。

最后他带上了手环，背起女儿毅然踏上不归路，影片的结尾是安迪紧绑双手，从浓雾中逆光走来,镜头由远到近，腐液蒙住了他的双眼，依旧抹不去他眼中的光，呈现的父爱真的会让人大为震撼，十分推荐观看。

今年看到的最让我感动的一部电影，不是大制作。

影片开始缓慢的节奏稍显平淡，一家人疲惫的驾驶船只在河里漂流寻找食物，有正常的小摩擦。

坚持看下去会发现这是一部不一样的丧尸片，我的情绪跟着男主角在走,我希望他能躲过一劫 最终他和他的家人获得平安、我以为会被丧尸恶心到，没想到最后却被丧尸感动哭了……值得一看！

看了2017年版的《负重前行》。

我看电影是有点慢。

可能一部电影出来七八十年了，我才会去看。

所以这部还算看的早的了。

去年这部《负重前行》推出时（没在国内上映），就一直拿着2013年那部感动了无数人的五六分钟的同名微电影来宣传。

2013年那版我放在了文末，不想看我叨叨就直接拉到底看吧。

我也是抱着对微电影留下的感人印象，在网上看了长电影。

怎么说呢，要把一个6分钟的经典小短片，硬要拉成105分钟的电影，然而却并没有填充什么核心的硬内容，结果整部电影看起来就有点枯燥、节奏慢。

短片却可以讲一个简单的关于父爱的故事，全程一句台词不要，积累观影人的情绪，集中爆发泪点，虽然很短，可是留给人们无尽的关于父爱的感慨。

2017版，加入了另一个家庭另一种父爱，讨论的除了主角安迪这种死了也要把女儿送到安全地方的父亲，还有那个因为自己要变丧尸了，觉得妻儿无法照顾好他们自己，于是带领一家四口集体自杀的父亲。

然后还加入了女儿对父亲的爱了。

小女孩图米，即便父亲死了，她仍旧坚信灵魂一说，相信智者可以帮她把父亲的灵魂找回来，父亲就可以复原了。

全片都很安静，不是说声音，而是那种情绪处理。

一个接一个的人死去，留给观影人的，就是慨叹，甚至连泪光也没有。

负重前行，不仅仅是安迪在背负着他的女儿在前行，而是在那种乱世之下，每个人都背负着极大的勇气努力地活下去，还要记得微笑。

没有很认真地在写影评，就是随意叨叨了两句。

很短的电影，没有一句台词。

却很难让人一眼看过便忘记。

变成丧尸的父亲，一步步“负重前行”，忍耐着自己生理与心理上的痛苦，终于达到了让儿子平安的目的。

丧尸之于我们的生活，其实是件太遥远的事，而我们的生活中却又充斥着这样或者那样的“丧尸”。

而我们人类又是一个太难预料的生物：可以为了蝇头小利而头破血流，又可以为了坚守一个虚无的信念而披荆斩棘。

没有办法说到底哪一个才是真正的人性，毕竟先哲对于人性本善和人性本恶这个问题也争执不下。

《鬼怪》里曾提到一句“人的选择，在那一念之间，是神也无法预知的变数”。

选择利己还是利他，都是命运里的变数。

而你又怎么想象得到已经成为了丧尸的父亲能够将孩子带在身边并安全地护送了他？

人啊，那么渺小，那么卑贱，却又那么伟大，那么让人心生敬仰。

国产片盛产僵尸（小时候的事了），外国片盛产丧尸（尤其是美国）。

小时候看林正英的僵尸片，恐惧中带着搞笑，长大后看美国的丧尸片，除了惊悚就是恶心。

我不太爱看丧尸片，不仅是因为里面让人毛骨悚然的背景的渲染，还因为四肢不全或畸形的丧尸拖着血浆和粘稠的黄色液体抽搐行走的样子总让我在之后的一段时间里食欲不佳。

我们都知道，丧尸大多是人被感染某种病毒后变异而成的。

美国的丧尸就像日本的死侍一样，是没有自我意识只知道撕咬和打斗的“士兵”。

这些丧尸出现的目的就是为了凸显主角的功夫和枪支器械如何了得。

他们虽然是战争的牺牲品，但是我对他们只有恶心。

可是后来，我看了一些电影，它们主要是写丧尸温情的一面。

比如2014年日本的《寄生兽》，描述的是某种寄生虫从人耳进入人脑然后吃掉人脑将人取而代之的一种丧尸。

一般成为丧尸后人早就没了意识，但是影片最后，被寄生虫吃掉的男主的妈妈凭借潜在的一丝意识保护了自己的儿子，让我明白母爱是多么伟大！

2016年韩国的《釜山行》，可以说是轰动一时的灾难丧尸片了。

它不仅仅是在讲述一种灾难，而是在灾难来临时复杂的人心。

当丧尸来到我们身边是选择自保还是集体对抗？

当最好的朋友被丧尸咬到时是打还是不打？

最让我感动的不是丧尸的善良，而是人为了保护自己的同伴甘愿成为丧尸的那种无私。

今年2018，我又看了一部丧尸片——《负重前行》，加深了我对温情的丧尸片的喜爱。

这部影片是2013年澳大利亚同名微电影的加长版，当年这部短片一经播出就好评如潮。

如果觉得电影版的太过冗长，可以看一看它的短片。

电影的开头看得有些不明所以，让我非常不理解的是：夫妻两个为什么带着那么小的孩子来到这个陌生的地方？

他们究竟在寻找什么？

这个我到现在还是不能够明白。

但是无论如何，他们还是来到了这个地方，生活在一艘船上，物资将要耗尽，精神也极度匮乏。

然而这个时候，爸爸一艘破船中找到了一些有价值的东西，妈妈看着也有些动心了，于是独自去找物资，结果被某种东西咬到了腿。

为了防止感染，爸爸坚持把妈妈送去医院，却在路上两次遇到了丧尸，撞上了树，妈妈被树枝戳中，爸爸也受伤昏迷。

等到爸爸醒来时，妈妈已经完全变成了丧尸。

爸爸很不幸地被妈妈咬伤了胳膊，也因此而感染。

记得当时有个细节，当爸爸救出女儿时，看到了车上的血迹“save her”以及地下的急救锥，可以看出妈妈通过自杀让爸爸放弃对自己的希望，然后一心将女儿救出这个地方。

电影真正的温情部分大概就是从这里开始。

爸爸（安迪）被感染后最多只有48小时可以保持清醒，所以他必须在这48小时内找到一户很好的人家收养自己的女儿（萝西）。

他先去了医院处理一下伤口，医生让他去找一家人（他之前见过）收养自己的女儿。

于是他上路了。

途中救出了一个人，于是这个人将安迪和他女儿带到自己的家里，让情人照顾萝西。

安迪本想着就这样帮他工作几天，等到自己病发死亡后，他也会帮忙自己的女儿。

然而，在一天的相处后才知道，这个人很坏，他曾经为了活命将自己的家人以及现在情人的家人拒之门外，直到他们全部变成丧尸。

所以，安迪决定将女儿带离这个地方。

当然没有成功，安迪和另一个孩子图米一起被关进了露天的牢笼里，笼子顶上还挂着血淋淋的肠子，是为了吸引那些丧尸出现。

安迪将肠子扔出，借着丧尸抢吃肠子的力量拉开了大门，逃了出去。

坏人的情人为了掩护他们带着萝西逃出去，还为他们档了子弹。

图米起初是不愿意帮助他寻找那户人家的，但是后来不忍心放弃这个可爱的小生命，决定和他一起去找那家人。

然而到达目的地后，安迪震惊了，那个被感染的父亲不想全家人变成丧尸，所以决定直接杀死他们和自己。

他对安迪说“这里有6发子弹，我用4发（他们一家四口人），剩下的给你”。

在听到枪声后的安迪离开了。

当最大的希望灭绝的时候，他也不知道该如何了，他只能把最后的一丝希望寄托在图米身上，图米是非常善良的一个人，所以他决定将安迪和萝西带去自己的家族。

然而路途遥远，安迪撑不到到达目的地的时候了。

他知道中途他一定会完全变成丧尸，所以他想了个法子，将大肠用树枝挂在前方引诱他向前，在嘴里套上了牙套防止自己咬身后的人，就这样背着两个孩子到达了目的地。

影片最后的结局是好的，图米家族的人也很喜欢萝西，他们在试着逗她高兴。

然而当他们偶然间发现萝西肚皮上的“thank you”时，他们沉默了，我也沉默了。

这部影片与其说是“负重前行”，倒不如说是“父爱前行”。

在这个荒蛮的地方，如果不是心存父爱，安迪大可以撒手人寰，但是他不可以，因为父爱无疆啊。

“父爱”就是一种责任感，它重重地压在安迪身上，他在倒在地上神志不清地抽搐时，他必须试图保持冷静，因为他还有一个使命没有完成。

电影讲述了三种家庭，三种父爱（子爱）。

安迪对萝西的爱，图米对他父亲的爱以及河边那家人的父亲对孩子的爱。

安迪是在自己感染后坚持将女儿送去安全的地方，图米是在父亲感染后坚持留在野外照顾他，他们的爱是一样的，所以最后图米才会帮助安迪，将萝西带到在自己的家族照料。

然而河边父亲的爱就未免太过自私。

我想我们生活中的父爱总是安迪那样的爱吧，可以不惜一切地把我们带到光明的地方，尽其所能地来保护我们。

同时我也希望，我们也能够像乌鸦反哺一样，像图米对他父亲一样，在父亲生病时老时，对他们不离不弃！

“谢谢你陌生人，让我完成了一个父亲最后的责任。

”还记不记得5年前，曾被一个丧尸短片刷屏？

说是丧尸，但片中既没有生吃脑花的酸爽，也没有喷子爆头的畅快，反而把人看得一把鼻涕一把泪。

7分钟短片《负重前行》短片讲了一位即将变成丧尸的父亲，用最后残存的一点信念，竭力保护着尚在襁褓中的女儿。

泪点在父亲变成丧尸之后——他捆住自己双手，背着女儿，用挂着内脏的木棍指引自己把女儿送到安全区。

丧尸永动机这部由本·豪林和尤兰达·拉姆克拍摄的短片，名叫《负重前行》。

共投资3800美元，花了两天时间就拍摄完成。

随后，《负重前行》参加了17个电影节的影展，甚至杀入了澳大利亚短片电影节的决赛。

还在某不存在的视频网站上，获得了1100万的点击量。

本·豪林和尤兰达·拉姆克但最重要的是，这部短片的好评不断，成功引起了Netflix的注意。

网飞大佬们看完，红着眼眶找到本和尤兰达，当即表示，我们要投资！

我们要拍电影！

于是，这部7分钟的《负重前行》就变成了105分钟的[负重前行]。

潮爷背女儿的样子是真的温馨 加量不加价，该流的眼泪，一滴都不会少。

①够沉重，才叫父爱平心而论，《负重前行》以“丧尸”这样被拍了快一个世纪的亘古题材，取得如此成绩，堪称奇迹。

我们什么丧尸没见过？

会跑的、会飞的、变异的、搞笑的、温情的、奇丑无比的、俊美多姿的、带楞的、带刃儿的、带绒绳的、带锁链的、带峨眉刺的……但丧尸片总也绕不过一个主题，就是大环境下人类与丧尸之间的矛盾。

人类在丧尸片中，总是吃不饱穿不暖，东躲西藏，处心积虑就为苟住一条命。

[僵尸世界大战]，扑向人群的丧尸《负重前行》的主题变了，是小环境下，“人身”和“丧尸身”之间的矛盾。

已经被感染的父亲“安迪”，不用和丧尸斗智斗勇，而是和体内的病毒抗争。

《负重前行》把这种抗争，命名为“父爱”。

短片中的父亲安抚受惊吓的孩子到了电影版，体量抻长至105分钟，这种斗争也就表现得更细腻。

开片，安迪在一艘沉船中发现疑似有丧尸存在，但却没有告诉妻子。

妻子为了给安迪找个刮胡刀登上沉船，被丧尸咬伤，直接导致了后续一系列惨剧。

安迪抱着发病中的妻子 这是安迪的锅。

所以安迪始终不愿意听从妻子的建议把她抛弃。

这里当然有爱的成分，但也有负罪感作祟，所以安迪只能用陪伴的方式，试图挽回错误。

可惜没有用。

亲手解决丧尸化的妻子后，看着襁褓中的孩子，安迪负罪感愈发强烈，“保护她”成了活着的唯一理由。

其实说成“负罪感”，好像在消解“父爱”的成份。

但我却恰好认为，负罪感正是安迪父爱的源泉。

负罪的感受沉淀，变成对女儿的亏欠，亏欠就会试图弥补，弥补演变成了一份责任，而这责任实际表现出来，就是父爱。

这也是短片开始时的情节否则，安迪明知自己离死不远，女儿又无法独立生存，大可开枪杀死女儿后自杀。

这也是父爱。

[迷雾]中，父亲以为自己身陷绝境，开枪解决了一众同伴，包括自己的儿子。

没有选择之下的选择 在[负重前行]中，也有一户人家，父亲感染病毒后，选择杀死自己和一家老小。

这位父亲决定在动手前，带全家最后游玩一次 但安迪不行，悲剧因他而起，他既然无法救回妻子，那么至少要让女儿活下来。

一如片名所说的“负重前行”，这个“重”给安迪的父爱披上了悲剧色彩，也增添了英雄光辉。

尤其是看着马丁·弗里曼风一吹就能垮的小身板，更能感觉到“负重”加持下父爱的坚韧和伟大。

犹如一曲挽歌。

②末世，何处安身短片展示的是“果”，电影的重点则是“因”。

除了安迪负罪感的“因”外，电影还添加了其他的人物和支线剧情的“因”。

不同于短片中，父亲明确知道“安全区”的位置，电影中的安迪对哪有丧尸哪里安全一概不知，只想尽快找个能托付孩子的人。

在安迪寻找的过程中，遇到了四个人，影片借由这四个人，勾勒出了一幅完整的末日图景。

第一位阿婆代表的，是弱势人类的境遇。

阿婆头发掉光，头上还有一道巨大的伤疤阿婆孤身一人住在卫生内，无依无靠，和安迪一样病入膏肓，自身难保。

第二个中年男性，是手握资源的强权代表。

安迪机缘巧合下救了他，因此被带回家中他健康、强壮，还控制着一座天然气矿井，可以说是衣食无忧。

但在末日之下，他充分意识到自己的优势，于是占山为王、抢来别人的老婆、还用绑架当丧尸的诱饵。

通过杀死丧尸后，拣取他们身上值钱的物品，等危机过去后再发家致富 安迪的女儿留在那里，其实是可以活下去的，甚至还能活得很好。

但安迪替女儿做出了选择：不能让女儿在那样的人手中成长。

这来自于父亲保护孩子的本能。

第三个就是那开枪自杀的父亲。

脖子上的咬痕清晰可见 他没有安迪所背负的“责任”，选择了在丧尸世界中最简单有效的了断方式。

也可能是绝大部分普通人最容易做出来的决定。

显然，这三个人都无法替安迪把女儿好好抚养长大。

接过安迪女儿的，是第四个人。

第四人是一直陪伴安迪的土著女孩，安迪变成丧尸后，土著女孩用捡来的内脏，引着自己把女儿送去了原始的土著部落。

也是短片中同样的方式 这种“文明的反噬让现代社会付之一炬，原始部落反而是最后一块净土”的处理，很有深意。

[釜山行]中就生动地展现了，越是“文明”的人，搞不好比丧尸还可怕。

但这也正是“人性” 当丧尸安迪成功抵达部落后，土著小孩在安迪面前喷了一下安迪妻子的香水。

闻到香水的安迪平静了，好像听到了妻子对他说，“你做到了”。

而安迪留在女儿肚子上的字也和短片中不同。

短片中的父亲留的是女儿的名字，安迪写的是“感谢”。

“thank you” “谢谢你陌生人，让我完成了一个父亲最后的责任。

”③从短片，到电影在拍摄短片《负重前行》之前，本和尤兰达就是奔着拍电影去的。

但两个无名小卒要拍电影谈何容易，只能通过“曲线救国”的方式，先用短片吸引投资。

投资到位后，两人马不停蹄就跑到澳大利亚，一边组建队伍，一边写剧本。

马丁和导演等主创 剧本的重点和短片一样，重点还是父亲“安迪”这个角色。

关于安迪最重要的一点是，他不能是一个老套的“英雄化身”，就是那种“我要胜利，我有大肌肉，我是一个英勇的家伙”。

我们更希望打造一个平凡的父亲，他会犯错、胆怯、犹豫，这样的人才更贴近现实，观众也更能感同身受。

马丁·弗瑞曼的加盟则是意外之喜。

本和尤兰达压根没打算请这么大的明星加盟，但短片太出名了，制作电影的消息一传出，马丁闻着味就来了。

马丁拍摄时，90%的时间都要背着孩子 马丁加入后，也参与到剧本的创作过程中，但后来证明其实在剧本中写马丁的台词都没啥用。

因为马丁表演时酷爱即兴发挥。

马丁从不用同一种方式演一段戏，而是在不停尝试新的方式，他给了我们许多的选择空间。

这场悲痛交加的呐喊戏，马丁也贡献了很多种方式 能够看出来，潮爷的演技很大程度上弥补了影片中略显冗长的节奏感。

这也是短片改编电影的一大弊病。

因为最终的悬念已经揭晓，谁都知道安迪会变成丧尸，并且架着木棍一步一步背女儿走向安全地带。

观影过程中观众的期待值大为减少，且最后一幕到来的震撼也会打上不小的折扣。

并且温情的主题下，也无法用血腥场面刺激人或者一惊一乍地搞点惊悚，冲突点太少，导致影片整体趋于平庸。

结尾抢孩子的戏也显得不温不火 但作为一部主打温情的丧尸片来说，在感情的营造上已经足够动人。

潮爷的表演和剧本对安迪的设置，都把一个绝望的父亲刻画地有血有肉。

也许没有短片那么震撼，但那份柔软依然能清晰感觉到。

那么问题来了，短片和电影，你更喜欢哪个？

-文：涵葛格文章源自微信公众号：电影解毒

今年看过最好丧尸片了，选角选的真好！

马丁弗瑞曼诠释的男主，演技是可以撑起一部戏的那种。

当然，剧本也写的不错，和之前大火的7分钟版比起来，导演把剧情和人物都丰富了很多，我觉得这个电影版更好。

说一个让我很惊喜的细节，在这种乱世，老婆没有安全感是很正常的，男主必须承担一家人的食物补给问题，还要尽可能的避免风险。

男主在老婆休息时，冒险去游艇找补给，回来把找到的东西藏好，以钓鱼这样轻松的方式告诉老婆。

并告诉老婆这一切都很安全。

这都是怕老婆担心。

老婆发现男主为庆祝结婚纪念日藏的红酒，很感动，也想去船上找点礼物(刮胡刀)送给男主，结果却悲剧了…这是多么细腻的情感描写啊！

当然也有人会觉得老婆傻X，白送人头。

但我觉得这不是重点，人物如何丰富生动有灵魂，都是类似的细节决定的。

漏洞和瑕疵肯定是有的，但我就是要给满分，biu

明明是丧尸片却没有那么多血腥的镜头。

爸爸很快要变成僵尸，在剩余的几个小时一直忍受，不停的为孩子找一个安全的地方，最后用在身前绑肉的方法。

那光后出现的男主背着孩子和图米，瞬间泪目，还有最后孩子身上的”Thank you”。

顿时觉得，感人的情节不一定是那种会引起共鸣的大哭，或者是可怜的场景，这大概就是整部剧的情节气氛的魅力所在吧

在我们的人生中父母或许就是这样一个角色，他们把我们带领到这个世界，并把我们护送到每一个成长阶段。

然而每一次与我们挥手作别，距离都会远一点，再远一点。

这是因为我们越走越快了，而他们却越来越慢了。

相比小时候那样的离不开他们，长大后的我们却似乎很少腾出时间陪伴他们。

如果说我们每一个人都有一个袋子，用来装我们一路上觉得重要的东西，但是它的容量是有限的。

那么当学业、爱情、社交、娱乐，等等，那么多东西被塞进袋子之后，我们又不得不从袋子里取出些什么呢？

会是亲情么？

这恰如龙应台在《目送》中写到的那样，“所谓父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。

你站在小路的这一端，看着他消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你，不必追。

”