年轻时候

看了很多电影讲期望，讲被英雄改变的生活，被别人丰富的人生。

但是这部电影讲自己的生活。

冷暖自知，每个人都有自己的无奈。

而主角夫妇已到中年，更是在很多苦恼之中。

男主的事业毫无起色，还在成功的丈人的阴影下；和妻子的婚姻开始就没那么浪漫，现在更是已无激情；同龄人都有了孩子，但两人无法要孩子。

生活很惨淡，却还得撑下去。

我们总是期望有别人来做生命的贵人，改变自己的生活。

导演给他们安排了贵人——一对年轻的夫妇，他们相处的自然，他们年轻的生活方式，他们新鲜的婚姻，他们对自我的坚持，都吸引着这对已经深陷中年危机的夫妇，一切好像都有了活力。

他们渐渐疏远了同龄的朋友，开始学年轻夫妇的生活方式，一切变得好似相当不错了。

但是梦总会醒。

终于，男主发现自己的人脉开始变成男二的人脉，而这小子原来一开始就是在利用自己。

其他的事情也很糟糕，他们之前的朋友开趴没有叫他们，和年轻夫妇的关系也有点扯不清了。

由于他自己的固执加上年轻人精明能干有竞争力，很快他失去了所有人的支持，而男二拍成了自己的电影，代替了他的梦想。

想挽回的男主终于找到男二不厚道的证据，但是，只是在道德上胜了一筹，好吧，他确实用了手段，所以呢？

但他确实拍出了你几年都拍不出的电影。

这种失意的感觉一点不会错，年轻的时候以为活力永驻爱情长存，但当辉煌成为过去，自己终被超越的时候，那份不甘和无力似乎是在嘲笑着自己。

于是不得已想着，人生就是这么无奈的，消极，悲观下去。

但谁不是经历着渐渐独立，渐渐被替代的过程呢。

与其期待别人的扶持，期待自己不可替代，不如做自己的选择，享受自己的成长。

这是生活最终给予的礼物。

写这个长文只是为了<图片1><图片2><图片3>

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这部在北美上映了几周的电影由导演诺亚·鲍姆巴赫自编自导，他曾与《布达佩斯大饭店》的导演韦斯·安德森两次合作，分别为《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》的联合编剧，又一位美型创作者。

这部作品中导演诺亚·鲍姆巴赫，细心地捕捉人物内心与社会现实的碰撞，无论是中年夫妇的生活，还是不同时代人物的相似与不同，都是他乐于表现和探讨的问题。

本片中的主角夫妇由《博物馆之夜》的男主本·斯蒂勒和以《穆赫兰道》文名的女演员娜奥米·沃茨出演。

这两位从形象上，让我们抛开了传统的高富帅和白富美，斯蒂勒的矮小和自嘲像极了我们周遭的普通人，而沃茨的阅历和真诚也都写在了脸上。

有人诟病这部电影，前半部分探讨婚姻中年危机问题寥寥几笔，后面又转入纪录片创作的真实性问题，感觉顾此失彼，都未击中要害。

不过，我不敢苟同。

电影的名字是《While We're Young》，中文译名《年轻时候》。

所以电影中依托中年夫妇的生活和年轻人的艺术创作，都在指向一个核心，我们年轻的时候和我们老了之后，追求的有什么不同。

人物和时代的反差，都是只衬托的元素。

电影通过情节的设定和最终的结局，给出了一条很实际的观点，也可以说是一种现象：归根结底，无论什么时代，年轻人依旧急迫的向上攀爬，努力成为成功的成年人。

而成年人总爱在上年纪之后，有种患得患失的隐忧，觉得自己一定错失了什么，从而很想重拾青春。

电影中，导演先用中年危机夫妇生活作为引入，顺理成章的驾驭了观众的心理，他们生活很无趣，他们有些焦躁，彼此的关系遇到了瓶颈。

在这里特意加入了另一对中年夫妇做对比，区别是他们刚刚有了自己的孩子。

感觉到双方的关系进入了下一个阶段，看起来有了新生命的家庭生活充实且美满。

在这组对比中，有孩子和没有孩子的区别是什么，孩子会带夫妇进入一段不同的旅程，真实的痛苦并快乐着。

但是如果双方没有孩子，那么他们如何让彼此的关系，进入下一段旅程。

电影给了以我们一种可能，同时也体现了现代社会中年人的焦虑，往往感觉自己与现在的年轻人相差甚远，这样的不同让他们切身的感到自己的老去。

所以重返年轻是否可以让这对中年夫妇找到焕发青春的激情。

当这对40多岁夫妇Josh & Cornelia遇上了25岁的夫妻Jamie & Darby，他们在“偶然”相遇后，双方在交谈中都流露出对彼此的羡慕之情。

深入了解后，男主角Josh发现他们每天做着同样的事情，却通过不同的方式。

四十岁的成年人会看电子书，漫无目的地播着Apple TV，每天凝固在电脑前，当然还有被手机的消息提醒控制。

而二十五岁的Jamie却只听黑胶唱片，车里放着卡带，在家只看录像带，用打字机写作，还进行户外篮球运动。

这样的成年人依赖新媒体，年轻人回归传统生活的反差，通过镜头的交叉剪辑表现他们的一天，趣味恒生。

此时的观众，都会自然的倾向Jamie和Darby那种已经离我们远去，却原汁原味的生活方式。

于是被震撼的Josh & Cornelia夫妇开始跟这对年轻人越走越近，Josh开始带上年轻人的帽子，穿上旧式复古皮鞋，骑自行车上街，尽管后来被医生告知他已经患有关节炎和老花眼……而Cornelia从育儿教育课程逃出来，开始学习Hip Pop，与Josh两个人在家High的不亦乐乎，感觉他们以前的朋友都太无趣了。

看起来Josh & Cornelia已经重返美好生活了，剧情发展到这儿，如果就这样收场，一定会被影迷吐槽，未免太浅尝辄止了。

于是导演用一个阴谋论打破了这个看起来很顺理成章的表象。

其实现象背后的本质从来都没有变过，文艺范，小清新，充满想法，不求名利，都是用来给别人看的，这个别人不是其他，就是社会上的成年人们。

他们的弱点显而易见，他们越是缺失什么，就越疯狂的想追回那些曾经。

当Jamie最终暴露了其真实的目的，他所做的一切，皆是为了追求名利，想要成为被社会关注的人。

所以他利用一切资源，洒下诱饵，一步一步，利用Josh，和他交换身份，得到成年人的一切。

而背后和未来他又会感悟什么，不是他现在需要担心的，也用不着别人为他担心，年轻时候就是这样的野蛮，任性，自顾自的自圆其说。

而在整个过程中，Josh被当头一棒，想想自己年轻时候，也是极力的模仿成年人，甚至人到中年还在期待被别人认可，希望被人羡慕，从而迷失了自我，被人利用也不自知。

原本以为现在的年轻人是不同的，结果发现与当年的自己是一样的，忽然感到些许宽慰，接下来就是如何善待那个已经被自己正视的自我了。

然而，回过头来，你会发现。

这是一个循环，很少被打破，是每个人成长的路径。

从少不更事，奋力拼搏，出人头地，到怅然若失，回归自我。

在这个过程中，每个人都争先恐后的渴望成功，之后才会真的体悟自我，再修正自我，人生就是个不断自我完善的过程，只不过不同阶段，我们眼中的自己是不同的，眼里的目标更是不同。

电影中这对25岁的夫妻，看起来是那么的逍遥自在，只有他们自己知道那些拼凑起来的，被世人认可的故事，是否属于他们自己。

而当你人过中年，在突然发现人生有一半已经消失在你身后时候，你当然会怅然若失。

看着眼前那最后一半路程，即反思自己前半段来路上似乎没捡到什么宝，又感受到正在衰退的身体与疲惫的心灵，于是更加纠结于未得到的事物和做错的选择，对未来的自己失去信心，需要重新构建自我。

电影中除了对比年轻人和中年人，还有老年人的介入，Josh的岳父是个功成名就的电影人，他象征了主流社会，现如今哪个行业顶端不是被一些老人家霸占，而获得他们的认可，你才能蜕变为成功人士。

而作为女婿的Josh一直没能获得岳父的认可。

电影结尾，男主角没有戏剧式的反击，当Josh跑去和Jamie对峙的时候，在无人的后台，正好与前台老导演的演讲交叉剪辑，一面是谎言的揭穿，一面是老一代人的真理宣扬。

虽然Jamie无法回答Josh的逼问，可是回到人前，Jamie就像个固执的孩子不肯承认，而众人的反应更是让Josh有气无力，人们根本不在乎那些谎言，只要Jamie拍出来的纪录片好看就行了，至于其中是否利用了你，又编了几个别人的故事进去，Who cares, 这里Josh的一切愤怒都会被人归结于他的嫉妒，因为他努力了前半生，都没有让自己的纪录片获得关注，唯一的原因是因为他拍摄的故事都是真实的，所以也是索然无味的，枯燥亢长的。

而关于创作和做事的方式：真实的索然无味，还是虚构的感人至深。

将永远是创作者对自身的拷问，而电影中为我们展现了不同年龄人对此的态度。

在现实面前，年轻时候你可以犯傻，中年时候你反思自己当时真傻，而老年的时候你反而学会了装傻。

电影通过聚焦年轻人和中年人之间，从表象到内心的相互投射。

从彼此羡慕，到将自己变成对方。

年轻人迫不及待的想要登上成人的舞台，看起来过着文艺的生活，其实骨子要的还是普世的成功，而Google，Facebook，Gopro，都是他们的武器，在背后隐藏起来，再成年人不备之时，将其拉下马。

在年轻的时候，总是执迷于得到了什么，而不是经历的什么。

重要的是别人怎么看我，而不是我自己是谁。

而岁月匆匆，幡然领悟，既然一个人在年轻的时候，不必匆忙追赶成年人的步伐，反之，也没有必要在年迈之后盲目弥补年少时的自我，人们总是因为以上两种想法在人生的不同阶段，左右自己的选择与决定。

影片的最后，Josh 放下了他长久的没有完成的纪录片，和妻子Cornelia踏上了新的旅程（准备领养一个孩子），他们坐在候机大厅，看着杂志上那个曾经相识的年轻人，像他们的过往一样，义无反顾地跳进了成人的名利场。

感叹过后，镜头转向了下一代新新人类，一个两三岁的宝宝拿着智能手机，不停的点击，自言自语。

影片在夫妇二人错愕的眼神中落幕了。

下一代的年轻人，我们无法想象，未来在他们的年轻时候……当你年轻的时候，你一定不会趋于平庸。

而岁月累积过后，你才体悟到那份真实。

成为别人，还是成为自己。

Face the reality,we are boring.Life is boring， but it's real.2015年4月10日观后编辑整理。

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看着评论想了很多觉得有些奇怪，大家不都是这样的吗，从小到大，谁没撒过谎，尽管我们在幼儿园就一直被教做人要诚实，老师也不会告诉我们什么时候要适当的虚伪才能在社会生存，但是我们都慢慢的学会了不是吗，我们都慢慢的懂了有时候一枪怒火义愤填膺是没有用的，这就是现实和理想的差别。

我觉得它并不是告诉我们应该要去欺骗，而是告诉我们，这种欺骗是存在的。

有时候我们最多只能保持自己的初心，但是对于他人选择了别的道路，是无可奈何的。

剧情发展的很缓慢，尤其去喝药水那段，没看明白，迷迷糊糊的，不知想表达什么。

围绕人到中年了纠结于是否要孩子，在光环下如何更好成长以及纪录片到底什么是真实几个话题穿插着讲述。

刚开始没影片多少吸引人的地方，年轻人希望通过别人感兴趣的话题和自己拿得出手的东西来讨好别人，从而建立关系，不知觉中拿到了bet，踩在别人头上成功了。

而为什么已经人到中年还会羡慕能狠狠享受当下年轻人的生活，也许一直没能很好的在那个年纪体会吧，所以趁着还没老，在疯狂一次？

杰米，为了实现自己所谓的设想，无底线的结交，更应该是一种利用别人，编出让当事人觉得被骗了的剧，可是这样却成功了，可是过程到底有多重要呢，可是人生这么长，过程不精彩，就算成功了又有什么意义呢男主，为什么会有被骗的感觉和决定让jay出丑，可能是因为他没能拿到赞助和完成自己的纪录片，想着能培养自己的门生，只是还是too young,too naive，这也许就是人生吧，只有经历了，才知道原来这样也行。

杰米拿着微型摄像机一直在拍，你说这看着还不像是一个纪录片人？

蛮喜欢这部电影 看到很多个点都有触动 【关于世界的谎言真假与成功定义 】妻子的爸爸对她说 如果说我为什么取得了这么大的成就 很大的原因是我牺牲了你和你妈妈 做了一个自私的混蛋 但我不会这么说 我会对外界说 是因为天赋 努力 运气 而你的丈夫始终不明白这一点 他不明白要付出什么代价 他仍在相信他听到的演说 然后另一个画面是 这个资深的电影人在举办他的晚宴 他在发表他关于真假的演说 但是下台后 他说他并不Care真假 这个纪录片拍出来好就可以了 所以你看 这个世界上的一些角落 或者说大部分角落里 说出来是一个规则 做事情是另一个规则 言行合一 这可以是你的行为准则 但是存在着另一个言行不合一的规则的世界 也许真正做点什么的人都知道事实到底是怎样的 但是在公共场合 要给公众一个期待和一个美好假象 告诉他们可以通过什么得到什么 却没有告诉他们会因此失去什么 但是没关系 在慢慢成人的过程中 都会懂得 如果愿意去懂得的话这个中年男人想要成功么 是的 但是这句话不完整 他想要的是以他的方式成功 所以衍生出一个问题 到底什么是成功 每个人的定义都不一样 想要世俗意义的成功 就要按照世俗成功的规则 所以那个年轻人成功了 想要自己的成功 就多问问自己想要什么 【吸引与兴奋过后-可以信任才叫朋友】这对中年夫妻 被这对年轻情侣吸引 觉得和他们一起才找到生活的乐趣 不想理之前的老朋友 但是事实证明 其实生活都是一样的 如果你看到某个人 觉得只看到有趣的一面 那可能是因为你看到的是生活的假象 或者说只是生活的一面而已 如果你觉得自己被一个人完全的吸引 但审视一下自己 好像对方并没有从你身上得到什么 那可能是因为你没有发现他想从你身上得到什么 那种一味感觉自己从对方身上得到的愉悦不会长久 需要双方都可以从对方那里得到愉悦才可以长久 友情爱情都是这样 最后他们还是和他们以前的好朋友在一起了 因为朋友最基本的东西 其实是信任 而不是吸引 但是没有一丁点的吸引也不会是朋友 至少不会是好朋友 而信任是最重要的因素 这也是安全感的由来 所谓的感情 其实不就是这么个东西么 【感情最美好的是经历】这对夫妻一起经历的一起 才是他们感情的根基 还有很理解中年女人二次吻那个年轻人 她想尝尝新鲜的滋味

这个故事要从这讲起，当男女主角在对自己的婚姻迷茫时，当他们周围的朋友都为了刚出生的孩子失去自我时，他们在寻找到底哪一种是他们需要的生活，于是他们遇到了一对年轻夫妇，给他们带来前所未有的体验，他们体会到了活力，年轻，自由，疯狂，他们自以为很快乐，结果这一切只不过是个圈套，那对年轻夫妇只不过是为了刻意接触他们而达到自己的目的。

有时候我们太注重结果而不是过程，但这个社会就是个残酷的社会，让我们对过程麻木，而把结果放得太大太大。

关于电影中拍摄纪录片，男主角Josh花了八年拍了一部纪录片，拿给自己伟大的纪录片导演岳父大人看的时候，不只是他，连我都感觉boring，Josh追求纯粹，追求至高无上的真实，他单干从不会用什么手段，当他发现那个年轻人欺骗他的时候，他就在所有人面前揭穿这一切，但大家都欣然接受这一切，说只要片子拍的好没人注重是怎么拍的，连他的岳父，他最尊重的纪录片导演都说时代变了，只要吸引人就无所谓拍摄手段了。

这个社会已经远远偏离了真实，大家都带了点虚假，都揣着一个面具随时伪装，大家喜欢看有带着戏剧性舆论的东西，就类似芒果台永远能从它的那些真人秀节目中制造出噱头，抓住观众的心理，我们自以为我们所看的真实，只不过是它使用各种剪辑引领我们走向那个误区，纪录片本该记录真实所发生的一切，没有什么能比纪录片更真实的了吧？

结果告诉你，不是!小学的时候就在《时文选粹》上看到这样一篇文章:真实和谎言去河边洗澡，结果谎言穿着真实的衣服走了，但真实不肯穿谎言的衣服，结果大家都能接受穿真实衣服的谎言，却接受不了赤裸裸的真实。

时代变得复杂，现在一代人比一代人没那么天真纯洁了，当那个年轻人通过自己的手段得到了自己想要的一切取得成功的时候，男主已然顿悟，在机场他对自己的妻子说:He's not a devil,he's just young.但他们看见一个坐在对面不会说话的婴儿在摆弄手机那么娴熟的时候，他们惊呆了，时代已经变得太快，快得我们压根跟不上它的步伐。

回到婚姻的话题，还记得那对年轻夫妇阿曼达演的那个女孩说:当我们在想，我们要怎么一起变老的时候，答案就是和其他人一样。

有时候我们特想追求与众不同，但最终难免落入俗套，就如男女主角最终还是要去领养孩子过着跟其他人一样的生活，生活不就是那么回事嘛?但我想说的是无论何时都不要放弃自己的追求，要保持自己独有的心境，周末快乐。

“No, you were right, he’s not evil. He’s just young.”这估计是影片看到结尾让人最释怀的话。

年长的人还是会气急败坏，多数人不会像我们所期待的心如止水，因为生活里跳出了更多难题，让人们持续不解与困惑。

相较而言，年轻人身上道德感比较轻，但正是这种像棉花糖一般的漂浮感让步入中年后的人趋之若鹜。

我很高兴看到导演非常诚恳的表达，他关注“人”本身高于抽象的关系，爱情关系，姻亲关系，朋友关系，这种后天建立起来的紧密纽带，归根到底，好与不好落脚点都在个人感受上，所以还是“人”比较重要。

年轻的小伙子做了让人嗤之以鼻的事，触犯了事实上不可冒犯的业界规则，但受益者广泛，就无伤大雅吗？

也不是，影片也没说原谅他，就是极其诚恳的刻画了那个自我意识爆棚的年轻人形象，然后说了句he’s just young，言下之意，他也会走到回头看的年纪，他的时间也会流失，他会走到重视规则，尊重规则的那个阶段去，他只是还在吐着毒舌，蜿蜒着，成长。

谁人不是呢。

电影更像是两个不同的饼干在一起，就像片中一闪而过的奥利奥，俩片饼干配上中间的奶油。

前一半是很寻常的大众生活常态，女方的闺蜜家新出生了小孩，主人公其实想要孩子但遗憾错过便嘴硬说不想要。

后一半是Josh与Jimmy的接触越发对自己纪录片事业的焦虑和失落，也许还有丝丝嫉妒。

然后就是发现真相，但在晚宴上的揭穿，丝毫没有传统意义上权谋戏真相大白的爽感，此时，“真相”不再是告诉大家好人坏人的英雄。

Josh和Jimmy这两组像对照实验一样，可能我还没经历中年，所以当中年夫妇俩模仿或者说融入年轻组的生活样式的样子，就像Josh妻子那用力过猛的Hip hop似的怪异。

越往后看越觉得，这电影怎么什么都没讲明白啊，甚至有些话似是而非故弄玄虚，唯一有点意思的是最后所说的“不是恶魔，是年轻”。

我习惯性打开豆瓣影评，发现不少我所忽视的地方。

似乎是欲言又止，可中年危机、年轻人的野心、追求成功等等，一直都存在，还需要说的再明白吗？

也许真继续说了，就变成片中不得不剪去的土耳其故事那段了吧。

但我总觉得，少了些什么，也想不出来，可能和萝卜青菜的意思一样吧。

以及，我觉得这个电影很有纪录片的意思——拍摄手法没有纪录片风格，但所关注、表达的问题和点到为止的叙事就像是客观记录普通人、普通生活。

可惜我从创作者角度什么都不懂，只能在观众视角表达一下感受了。

影片阵容强大导演是诺亚·鲍姆巴赫 ，《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》的编剧。

善于捕捉人物内心与社会现实的碰撞，无论是中年夫妇的生活，还是不同时代人物的相似与不同，都是他乐于表现和探讨的问题。

本片中的主角夫妇由《博物馆之夜》的男主 本·斯蒂勒和以《穆赫兰道》闻名的女演员 娜奥米·沃茨出演。

前半部分探讨婚姻中年危机问题寥寥几笔，后面又转入纪录片创作的真实性问题，感觉顾此失彼，都未击中要害。

片中依托中年夫妇的生活和年轻人的艺术创作，都在指向一个核心，我们年轻的时候和我们老了之后，追求的有什么不同。

人物和时代的反差，都是只衬托的元素。

电影通过情节的设计和最终的结局，给出了一条很实际的观点，也可以说是一种现象：归根结底，无论什么时代，年轻人依旧急迫的向上攀爬，努力成为成功的成年人。

而成年人总是在上年纪之后，有种患得患失的隐忧，觉得自己似乎错失了什么，从而很想重拾青春。