破碎之花

《破碎之花》是贾木许的新片，说实话我是冲着老比尔莫瑞去的，他在迷失东京里一脸无所谓的神情叫人久久难以忘怀，而碟的封面正是这样的一个状态。

中年老男人手捧鲜花尴尬的站在门口，不知所措的朝内张望，那么迷茫，叫人内心不平静。

再看简介发现这是一个奇特的故事，一切看上去都很吸引人，符合我的趣味。

电影一开始是伴随着一首老歌，是一封粉红色的信件从投递到如何被邮寄到主人公家的整个过程，它似乎在表达一封信是如何来到他面前去影响他的，而这中间没有任何波澜，显得如此的平淡和普通。

歌结束后电影正是开始。

比尔莫瑞穿着一身运动服，脚上穿一双皮鞋，多么的奇怪和土，就像所有中年人那样。

他正襟危坐在他的沙发上，看着一部老电影，面无表情。

这个时候他的女朋友也正搬运行李准备离开他。

不知道这是他的第几个女朋友，他被描写成一个花花公子。

他看着她走掉，想要叫住又发现自己无法做到，令所有女人离开他的理由都一样，而他自己也明白他无法改变自己。

他继续看他的老电影，表面平静其实内心早已翻滚。

他似乎已经习惯了这一刻的到来，虽然内心难过，却又无法逆转。

在沙发上僵硬的一觉和他的家一样的呆板和无趣。

那封粉红色的信被对侦探异常感兴趣的邻居拿去研究，那封信告诉他，他曾经的一个女友为自己生下了一个儿子。

邻居让他列出一个表，他女朋友的名字，他只能想到五个。

他的邻居像上帝一样的查到了他十几二十年前的女友的住址，他的邻居劝他去一一寻访她们看能找出什么线索，一切跟粉红色有关的东西。

他一口一个no way，最后还是开始了他的旅程。

在飞机场他看见的成熟少妇就如同我们百无聊赖，或某个在路上的时刻和自己擦肩而过的某个人。

这个人令你兴奋不已，但是她终究和你交汇的时刻只有短暂的一刻。

这样的安排异常的真实，很多不重要的角色往往给你留下很深的影响，为你旅程的记忆中留下一个深深的烙印。

在天空中飞来飞去，看坐在对面的陌生人谈笑，听着那奇特的埃塞俄比亚音乐一个人开车。

在一个个陌生的地方串遍大街小巷。

迷茫而无助，不知道自己到底要干什么，不知道此行的意义是什么。

这是一件疯狂的事，去寻访旧情人，去重温旧梦，去面对过往的痛苦。

一切都是未知的，那些女人会怎么对自己。

五个女人中有一个已经死了，所以他寻访了剩余的四个。

一个比一个停留的时间要短。

第一个吃了晚饭，和老情人共度激情一夜，然而这一切都没有让他忘记自己的目的，他在寻找任何粉色的东西，一个粉色的打字机或是其它像是线索的东西，但是风情万种的母女两都没能留住他。

第二个只是共度晚餐，一次尴尬的晚餐，坐立不安的比尔莫瑞看上去痛苦极了，但是他没有办法，除了赶快逃离。

第三个只和他交谈了十几分钟他便离开了。

最后一个依然恨他，他还为此吃了一拳。

最后，还不忘为自己死去的女友献上一束花，他在他的坟前，泪水打转，深知一切都无法挽回。

整个电影的迷茫感，通过比尔莫瑞的脸庞表现的很充分，但又感觉有点过了。

令人印象深刻的还有电影众多一闪而过的配角。

飞机场的性感空姐，座位对面大声聊天的女孩儿，开车的帅哥，第三个女友的助手，为自己擦拭伤口的花店女孩，还有机场流浪者。

事实上我们每天都会面对很多这样的人，当你因为某个理由去注意到他的时候，他甚至会出现在你的梦里，这些陌生人不知不觉的就进入了你的记忆。

这种感觉我是曾经经历过的，而贾木许对这一切又诠释的如此到位。

埃塞俄比亚的小号吹的叫人心乱作一团，我们一生要错过多少人，而那些人在我们的生命中一闪而过，朝着相反的方向走了，两条线只交汇了一次，就开始朝着两个方向狂奔。

我一直都很喜欢这个比喻，这是有些时候令我真正感到伤心的原因，而这个电影将这种伤心呈现的那么显然，令自己更加珍惜现在。

简单来说，《破碎之花》是关于一位“暮年唐璜”重温曾经“辉煌战绩”的旅程。

有一天，他突然收到一封自称是他以前情人的来信，信中她声称已经独自将他俩的孩子抚养成人了。

人的记忆很奇怪，有些事情过的太久就自动隐没在了脑海里，只有当你踏上故事发生时的土壤，那熟悉的画面又会鬼使神差地一股脑儿崩出来。

大地储存着我们的记忆，自我们离她而去时，她就在等待着我们的归期，用回忆湿润我们即将干涸的心灵。

花？

我们就是那株花，与人相遇相知相识相恋，开出了花瓣一朵朵。

曾几何时人生如此绚烂，旧的才刚黯淡，新的又已开出，一瓣花一个故事，一个故事一阵悲伤。

五段拜访构成了这个由家向过去出发的旅途，无论是在空中还是在地面，比尔·默瑞那张永远写满不快的脸几乎没有从镜头中消失过，我们甚至能够在后视镜中看到躲藏在墨镜后面那双写满落寞的眼。

很多人都抱怨，为什么上天不给他们多个机会，好让他们有更多的希望，但唐·约翰斯顿的质问却是：“上天为什么给我那么多的机会让我来搞砸，给了我那么多的绝望。

”他是发展关系的大师，却是维系关系的白痴。

他爱过的次数越多，弄砸一段感情的几率就越大。

这种自我目击对他来说是最沉痛的打击，没有什么比看着自己凋谢枯萎更绝望的事了。

于是，唐的拜访之旅也越发地不靠谱，从甜蜜的温床到伤心的坟墓，我们见证了唐这段旅途的温馨与冷漠，旧情难了与毅然决然，爱情的初啼与爱情的死亡。

比尔·默瑞演出了唐这样一个本应遭人嫉恨的花花公子身上的悲壮，当他失魂落魄委曲求全仍被击倒在地，当他无比惋惜无比惆怅地端坐在蜜雪儿的墓碑前，我们大致可以勾画出这样的轮廓：一个感情略丰富的风流郎恰好遇上了连绵不绝的春风，于是他在开花的道上越走越远……故事结尾，唐告诉他自以为是他儿子的男青年：过去和未来都太遥不可及，能做的只有把握当下。

三言两语后，青年落荒而逃……不多久，一辆车驶近，唐与车内的另一名男青年对视，车辆远去。

镜头捉住了唐无尽迷茫的双眼——生活总是以无孔不入的黑色幽默让我们明白，所谓的当下根本无从把握。

谁让花开，谁又令花落，时光荏苒，看自己，徒留枯枝一枚。

2013.05http://i.mtime.com/fabzany/blog/7605411/

一个中年单身汉，一封匿名信，一个可能的私生子，一场半推半就的旅行，数个前女友。

也许影片揭示了中年男人某方面无奈的生存真相，但我个人觉得影片并不是仅仅为了讲个虚妄伤怀的故事。

影片充满了符号意象，最值得一提的便是Bill Murray的运动衫。

当Bill Murray第三次穿着同样款式（手臂到肩有两条线）却不同颜色的运动衫出现在镜头中的时候，我不禁笑喷了。

我在想他到底有多少件啊——这是高级的幽默，但是与Bill Murray默然的表情结合起来，又有了另一层意味——不过是三套相类的衣服和一张默无表情的脸就将人物闷骚复杂的性格活脱脱展现出来了，我觉得颇高明。

想来也只有Bill Murray的脸能达到此效果。

当然到了影片结尾，就会知道运动衫的功用还不止如此。

影片最初是由热心过头的邻居开始了符号的总结：粉红色，红墨水，打字机。

试问有哪位女性不喜欢粉红色，邻居郑重其事的总结出了一个放之四海女性而皆准的“线索”也是个不赖的玩笑。

而其更大的作用是传递了一种思维方式，或观影方式，将主人公和观影者一同拉进了找线索的迷宫。

随后，主人公开始了拜访前女友的旅行，线索层出不穷。

前女友们个个都是演技派明星，只言片语、一个眼神都透漏着可能的谜底。

当然还有那随处的粉红。

主人公变成了个“侦探”，即便是睡梦中也还在闪回那些隐藏着线索的片断。

而作为观影的人亦如是。

旅行回来，线索的累积令主人公越发相信有儿子的事实，又巧遇一个和自己穿一样款式不同颜色的运动衫（第4件）的年轻人。

他一厢情愿的认定是自己的儿子，而他郁积的父爱有些神经质，吓跑了年轻人。

就在他追赶假定的儿子时，一辆小汽车驶过，第5件运动衫出现了，线索混乱了，主人公懵了……这第5件运动衫是影片结尾的反讽点睛之笔，看到这里其实有点想笑，却笑不出来，Bill Murray渴望儿子的心情令同情心影响了幽默感。

回到符号的话题，影片一直在释放大量符号，并暗示符号背后隐藏的真相，却在结尾上演了一幕自嘲式的反讽，令这部半喜剧半伦理式的电影又上了一个台阶。

观影者是否也该反省一下从符号推测含义、从线索推测结局的观影经验呢？

主人公晕了，观众应该悟了才是。

停了一段时间的电影，碟片就安静的躺在电视机柜上，光是名字就让我陷入谜团。

贾木许的BROKEN FLOWERS，像他所有的影片，有把时间变得钝重的能力。

配乐或者简单到没有，寂静，时不时的黑屏，时光的停滞。

或者像电钻，由弱至强，由强到无，缥缈到虚无，直至唇间都尝到苦涩。

独立的魅力是它们盛放的细节，对白简单，剧情简单，但是，在其中就能见证一朵鲜花从怒放到枯萎，几抹粉红从鲜艳到灰白的过程。

当一场雨如期而至，一切的酸涩夹杂着无法沟通的孤独，浮现上来。

然后猛然发现，原来孤独的始作俑者恰恰是自己。

绕了一个大圈，逃离于过往，又束缚于现状；欢愉于一时，又寂寞于半生，还是回到原点。

那些他生命中的过客，即使是破碎的，好在，没有被他摧毁。

而他，就如此轻易的被桃红色的那些关联的暧昧摧毁，连自己是谁也不知道了。

几天前，我曾经跟形式主义的猫一起去上海交大参加一个活动。

走在校园里的学生们中间时，我们彼此调笑说，看上去我们跟周围的学生也没有太大的差别。

其实不是的。

他们的面容看上去也许要比我们菜色一些，但我们的心却已经比他们苍老很多了。

形式主义的猫认为，以我现在这种年纪，“苍老”这种说法，听上去未免有些矫情有些陈腔滥调。

但我觉得这是事实。

离开校园已经接近5年时间了，5年时间也许不长，但真的并不短。

5年前的我，迷恋存在与存在者此岸与彼岸结构与解构这样的字眼，5年后的我，一看到这样的字眼就呵欠连天。

电影也一样，塔科夫斯基基斯洛夫斯基戈达尔之类的名字，对现在的我而言，远远不如周星驰昆汀塔伦蒂诺科恩兄弟来得有吸引力。

我已经厌倦了思考。

所以在看吉姆·贾木许《破碎之花》前，我多少是有些犹疑的，不是怀疑电影本身，而是对自己没有信心。

电影是以一个长镜头开场的，摄像机跟着邮递员移动，在迤逦的小路上，人物时远时近，仿佛时空的拉近与延伸。

这种明显的贾木许式“胎记”加深了我的担心。

不过，就在我几乎就要认定自己一开始的怀疑将成为事实时，电影却开始朝着一个典型的主流式引人入胜的方向前进了。

邮递员把一封没有署名的粉红色信件投进了一边看《唐璜》一边回忆自己半生风流韵事的单身中年男人家中。

这个叫做唐的男人从未想过婚姻，也不想对任何人任何事负责，可是那封没有署名的粉红色信件却告诉他说他有一个从未谋面的19岁的儿子，这个儿子现在要来找他了。

生活虽然早已将他磨砺得波澜不惊，但天上掉下个儿子这种事，还是让他心生微澜了。

于是他“上路”，去敲开了他20年前的一个个女友们的家门……这样一个目光已经呆滞的男人，他20年前的女友们会是怎样的？

他跟他们又发生过怎样的故事？

再次见面会发生什么？

这样的故事相较于贾木许以前那些形式穷酸的电影，无疑要饶有趣味得多。

可惜的是，接下来的故事却一点都不热闹。

唐去了5个地方，5个女人各不相同，有的欢迎有的尴尬有的冷漠有的愤怒，还有一个已经尘归尘土归土，但每个女人却都似乎还与他有某种若有若无的联系。

漫不经心的叙事，不动声色的幽默。

我们看到了整理抽屉专家和她的叫做洛丽塔行事风格也果然洛丽塔得很的女儿，经营房地产的金发女人和他的英俊丈夫和他们刻意营造的恩爱生活背后的平庸，故作神秘的动物沟通专家和她的寂寞人生，生活得与世隔绝的暴躁女人和她的一拳可以把人打婚的丈夫，还有花店里潜在的艳遇。

但是，我们什么都没有弄懂，甚至连唐是否有儿子、那封信是否只是一个恶作剧都不得而知，只有房子里的花开花败可以证明，所有的一切确实已经发生过。

说不上来究竟是真实还是荒谬，只有寂寞如影随形。

贾木许还是那个贾木许。

形式主义的猫说得对，“苍老”这样的字眼实在过于矫情过于陈腔滥调。

5年时间算个狗屁，20年也不过白驹过隙。

人生如花，花开之后终究破碎，所有的因缘际会一场热闹，过后还是各自回家睡觉。

世界看你你看世界，彼此从来都很陌生，只有寂寞是坚持的惟一方式。

一个人的一生究竟有什么意义？

他所做的事又有什么意义？

对大多数人，答案是并没有太多。

主人公或许也这么认为。

他的生活没有激情，对什么都打不起兴趣，也不愿意干。

即使收到匿名信，说他有个19岁的儿子，他也懒得去理会。

一个过分热情的邻居替他安排了探索过往女友的全部行程，他也就这么可有可无的出发了。

这些女人或是带着早熟放荡的女儿住在简易小平房里，或是和庸俗可笑的丈夫住在品位低下的新富住宅里，或是严格遵循有机生活自称能和动物沟通，或是远离人群过着嬉皮生活的摩托女郎。

主人公一一拜访了他们，得到的待遇不同，但都没给他带来惊喜。

最后在一个雨天，他来到一个已经去世的女友墓前，想到自己这无聊的一生，落下泪来。

影片的最后，他说：The past is goneThe future isn't here yetWhat we have is...is this, the present但是，现在有什么呢？

什么都没有。

粉色的信封被寄信人扔进了邮箱，随着大批的信件一起通过了流水线，然后被送上飞机飞往世界各地，最后千里迢迢的来到了唐的手中。

这个开头奠定了整部影片的调子都是这样不疾不徐，但同时那首一开始便乡村味十足的背景音乐，又隐约透露着影片的有趣和带劲。

于是，当唐开始阅读这封信的前两三行字时，你是多么容易以为你正在看《一封陌生女人的来信》。

而当读到青春期的儿子踏上寻父征程时，你又会以为即将要上演《咪咪流浪记》的桥断。

最后，当唐自己踏上寻找旧日女友的旅途时，你还会以为这是一部公路电影。

可事实上，他什么都不是。

要说是什么，只能说是我的联想太丰富。

所以我还可以告诉你，这部影片还能让我想起陈绮贞的《小尘埃》。

淡淡的BOSA NOVA调子，绵软的女声，可是这回，我却真的击中要害了。

《小尘埃》可以说是唐心情的真实写照。

不信，你去听一听。

很象《野草莓》，所不同的是前者在晚年取得了学术上的成就和终于获得了认可，后者则是经济上的富足，但一样的都是孤独。

所以看的时候特别有感触，如同朋友说的，此君很适合扮演那种失意的中年男子，他面无表情，和北野武自己在电影中扮演的角色一样。

两部作品归结为一句话其实就是：当你发现你在晚年时无论拥有是多么大的学术成就，或者是经济上的富足的时候，你的内心却是孤独的。

《野草莓》里老头通过梦一遍遍的追悔自己过去没把握住宝贵的爱情机会，《破碎之花》老男人虽然年轻时有大把的女友，但没有一个可以走到最后，所以到最后都只能是面无表情。

《破碎之花》里老男人的老朋友兼邻居似乎也很少到他家来串门，因为那信的事情来了后就忍不住说道“真孤独啊。

”《野草莓》里老头有点类似《男人的未来是女人》里的刘智泰（主演过《老男孩》，《春逝》，期待他做导演后的处男作）扮演的那种角色，就是明明有机会，但不会把握，于是只能等多年后追悔。

而《破碎之花》里的老男人看似要幸运多了，但实质是一样的，一个一个到最后都没了下文。

戛纳评委会大奖得主并不像我预想的那样沉闷艰涩，不但色调明亮，音乐轻快，而且叙述方式平实温和，如《杯酒人生》那般讲述一段中年男子的人生经历，带着点微妙的噱头，又不失悠长的回味。

其实作为普通观众，本片的吸引力一定程度上来自于那个并不算很有新意的悬念，只是到最后也并没有揭开谜底，男主角外出兜了一圈又回到原地，就好像什么也没发生一样。

但本片的高明或许就是在于忽略了故事本身的新鲜曲折，故事整体所蕴含的无奈怅惘的气味才是重点所在。

男主角的性格可以用闷骚两个字来概括。

当他在室内独处的时候，要么是在电视机前端坐一动不动，要么是慵懒地往沙发上一躺，接电话时慢条斯理语调平缓，有客来访也是面无表情不迎不拒，就算是女友离他而去也只是用着淡淡的语气客套挽留，似乎什么也不能引起他的兴致。

或许由于懒散的天性养成了他处变不惊的旷达心态，或许是生活的单调已然磨钝了他对任何欢愉和痛楚的敏感，但真的什么都激不起他心中的波澜么？

听着他很木然地读完那封揭开尘封往事的信，似乎并不准备对此有所行动，但仅仅是由于热心邻居的一点坚持和怂恿，他便踏上了那一段重温旧梦的旅程。

从死气沉沉的室内布景就可以看出，他的生活状态是非常冰冷孤寂的。

每个人心中都潜藏着对温暖和真情的企盼，即便外表如男主角这般萎靡颓废随遇而安。

当他获知自己可能有一个血肉牵系的儿子时，不可能不心潮暗涌。

表面上看他对什么都漠不关心，但他一路走去无时无刻不在注意着周遭的风韵妇人和妙龄女子，对目光所及的每一点粉红色都保持着细腻的敏感。

表面上看他是个也呆板无趣的男人，但从他的谈吐中也可发现一些机智和幽默，一种冷峻的个性魅力，否则年轻时也不会惹下这许多风流孽债。

他从不刻意追求，但就是那种不屑一顾的冷漠对女人们形成了一种自然而然的吸引力，连素昧平生的卖花女子也会对他额角的伤痕心生怜惜。

只是他这种散漫个性显然难以支撑起一个稳定的家庭，所以每段恋情都无疾而终。

他发言问询每一位旧爱的时候或许都鼓起了万分勇气，但每次都问得模棱两可含糊不清，所以始终也无法问出一个结果。

最后的发足狂奔是他唯一一次主动追求，但一瞬间的迷失就让他迟疑地缓下步来。

四位女子的设置应该是本片的最大亮点，对他的态度或热情、或冷淡、或抗拒、或怨怼，并没有人拥有什么超凡脱俗的身份，或者发生什么惊世骇俗的变故，但不同的性格特征和人生境遇都从不经意的寒暄和眼神间透露出来，益发让人感觉到普通人生活的丰富质感。

其实我最欣赏的是第三个女子，如空谷幽兰一般隐居世外，与动物进行着对等的沟通，待客时从容大方温婉可人，却又含蓄克制保持距离，真希望她就是那封信的主人。

她的说话间也隐约带着些人生哲理，似乎是通过长时间与动物之间的真诚相待获得了心灵的平静和升华。

狗与邻居的同名巧合似乎暗示着朋友之间交心的可贵，爱情和婚姻并不是人生的全部。

或许也该把墓地里的那位算上吧，她的空缺留给了男主角幻想的空间，弥补前四位给他留下的种种遗憾。

唐璜、洛莉塔这些名字都带有着明显的符号化意义，可惜的是导演的不厌其烦反复强调反而落下了炫技的嫌疑，第一次提到的时候观众会觉得这是一种巧妙的暗示，第二次给人以玩弄概念的感觉了，还不如漫不经心一笔带过更有含蕴。

还有就是男主角的两次梦境回放，似乎要加深观众对这次旅程中重点意象的印象，但对我来说却觉得有失自然。

最后他对男孩说的关于过去未来的那句话，有一点要点明题旨的意思，但又自嘲式地通过男孩的口称之为“父亲说教式的废话”，态度好象暧昧不清，却终究留下了刻意的痕迹。

比尔·莫里似乎只适合这样的角色，孤独迷茫、形影相吊，在一次次寻求后收获的都只有生活的疲惫和麻木，无论是在《迷失东京》还是《水中生活》。

就像那一束束粉红色的花一样，虽然曾经得到过那生命最初的感动和美好，但终究无法承担起二十年时间的重量，一梦醒来依然难以避免支离破碎、四散飘零的命运，一切鲜艳无法重拾了。

法国导演吕克•贝松在上海国际电影节接受采访时说：“在电影院看电影就像亲吻一个女孩子，回家看影碟，相当于亲吻女孩子的照片。

大银幕永远是观赏电影的最佳选择。

”吕克•贝松掐中了大多中国电影爱好者的软肋。

在中国目前的电影大环境里，所谓的看电影大多是打了折扣的观影行为。

可以想象在观看《泰坦尼克号》时，分别坐在电影院与客厅里会有多么的不同；后者可能演变为梦魇般的体验。

但是一如吕克•贝松说“一生只拍十部电影”成为了谎言，他后半句所说的“永远”则永远成为不了绝对的最佳。

从事商业电影的吕克•贝松，无法意识到就在好莱坞的银河战舰里，有着另外一种电影的存在。

比如吉姆•贾木许的电影。

与大众打成一片的好莱坞电影不同，贾木许的电影总是显得另类几分。

犹如一个男孩躲在光线暗淡的角落，独自静默。

不去试图打扰谁，也不主动让他人注意到自己的存在。

只要看到他了，你就会忍不住凑过来，和这个孤独的男孩面对面的坐下来，彼此交换着落寞与孤独。

很难想象人们拥挤着坐在电影院温暖而舒适的沙发上，嘴里嚼着可口的爆米花，会安静下来观看这类影片。

这样的电影就适宜坐在安静的房间，孤单一人面对着光影世界。

你的窗外可以是喧哗的街道，或者安静的小区，窗外是偶尔经过的小贩叫卖的声音。

这些声音提醒着你，你在看电影，你在观看你自己。

贾木许的影片《破碎之花》荣获第58届嘎纳电影节评委会大奖，与同年获得金棕榈奖的法国电影《孩子》一样，影片讲述了一个再素朴不过的故事。

一封陌生女人来信打乱了唐的生活。

这封粉红色的信签让唐得知，有个女人在19年前曾经为自己生育一子。

如今儿子已经长大，开始离家寻找父亲。

与仍旧选择独身的唐不同，邻居温斯顿早已结婚生子。

温斯顿主动扮演起私家侦探的角色，帮助唐在众多女友中抽丝剥茧寻求真相。

唐拿着温斯顿调查出来路线图，开始上路寻找年轻时曾经爱恋的女人。

影片的大部分发生在唐寻找不同女人的路途中。

唐的恋人遍布美国，一路行驶，慢慢地铺展开来的是一幅美国风情画。

从中产阶级住宅区，到底特律的穷人区，再到乡间小路，各种风格的建筑与公路都展现在观众面前。

一路上唐先后寻访到四个女人，编导含蓄的用唐送给她们的鲜花来表现她们之间的差异。

上班族劳拉，美丽奔放的海棠花。

房地产销售商多拉，典雅冷淡郁金香。

动物沟通学家卡门，清高而独立的百合花；嬉皮士佩妮，美丽而带刺的野玫瑰。

“你来这里为什么？

”四个的女人生活在自己的轨道里，如意或不如意，问唐。

他沉静地看着身边的女人，说只是顺便来访。

然后他又开车行驶在路上了。

旅行是生命的比喻，唐一路走来，感受着不断发生变化的外在世界，他的心境也慢慢有了暖人的温度。

来到女友米歇尔的坟墓，他把菊花放到她的墓前，然后静静地躺坐在墓地的大树下，躲雨。

湿漉漉的雨水中，眼泪在唐的眼眶里打转儿。

曾经美丽年轻的女孩早已沉睡在冰冷的墓地，流逝的岁月带给生者的是无言的唏嘘。

五个女人的往昔在影片中并没有交代，许多暧昧的空白，留给观众去想象去猜度，这也是近来电影的趋势所在——观众与导演一同演绎完成一部电影。

生命旅程中的女人成为他回首生命的站台，唐捡拾拼贴爱的痕迹。

但这五段恋情均以破碎结局，心灵上的距离也越来越远，最初还能共进晚餐甚至彼此温存，但慢慢地他们之间得裂缝越来越大，到报以拳打，甚至到最后的人鬼疏途，沟通的困难越陷越深。

一切都无疾而终。

唐折转回家，偶遇一个寻找父亲的男孩。

唐为饥肠辘辘的男孩买了食物和饮料，害羞的男孩微微放轻松，和唐聊天。

唐感觉也许眼前的这个男孩和自己有着某些牵连，他试探着问起男孩的父亲。

男孩被弄得尴尬，他背起旅行包仓惶跑开。

唐站在街道中央看不到了男孩的身影。

很多事情都在我们的面前发生、流逝，抓也抓不住。

除却难以忘怀的悲伤过往，唐仍旧是孤身一人。

到底谁又是那个写信给自己的女人呢，到底自己的儿子身在何处呢？

导演没有轻易给予我们许诺。

没有答案的追寻，保留了一份暖人的暧昧。

《破碎之花》是一部软性公路电影。

不同于以往公路片的粗质与荒凉，影片展现了一种心灵的细微跳动。

一些看似信手拈来的细节在电影中散发着温暖的芳香，一些一闪而过的瞬间在导演的手的触摸下有了慰人的油彩。

而落寞的情绪总是在观众不经意间溜出来，拉着你我的小手指不松开；散发的幽默也在无形中沾染着淡淡冷气附着在你我的皮肤。

影片中唐的扮演者比尔•默瑞的细腻感性与举重若轻的表演，加之导演贾木许的骨子里的淡淡幽默与迷惘，让我觉得《破碎之花》是能够影响自己近几年生命旅程的影片。

与用脑袋拍摄的“生活在别处”的电影不同，贾木许用心拍摄的影片从未远离我们的生活，从未远离我们孤寂而落寞的心灵。

一如贾木许所说：“我不希望我拍出的电影是观众看完了就可以打电话订匹萨的那种。

我希望我的电影像一段诗、一首歌，能飘荡在观众的脑海里，让观众走到哪儿都带着。

”当好莱坞电影聚焦于神话与海盗船历险时，回到贾木许的电影，我们更能体味其电影的弥足珍贵。

只要你曾经情绪低沉，只要你从繁华退出在镜中面对自己，你就不会再惊异为什么这个导演还可以不断地拍摄自己喜欢的电影。

无论是选择黑白影像还是彩色，不变的是贾木许一贯的坚持。