佣兵传奇

仔细考虑了一下这个片子的定位，觉得有必要再多说几句。

之前在blog里已经坦言自己给它打五星有着私心的因素。

但现在想来，恐怕这将不会是我一个人的个别现象——Alatriste实际上可以在某种程度上归入“Fans向”电影，其受众群注定只能指向两类人：原著的读者和对17世纪西班牙有感情的人，除此两类而外的观众很难对影片产生共鸣。

正如对日本ACG文化缺乏了解又不看UC系高达的人很难完全体味到Keroro的搞笑精髓，没有读过原著而又不了解背景的观众对Alatriste的感觉恐怕只能是一头雾水。

不了解葡萄牙与西班牙的合并就不知两国人的矛盾所在；不了解曼图亚继承战争等一系列梁子就不可能明白西班牙和法国为何开打；不知道菲迪南红衣主教何许人也自然不会清楚奥利瓦雷斯为何给他写信；同样，不知道西班牙步兵往日的光辉自然体会不到罗克鲁瓦一战的悲凉。

就这一点而言，Alatriste还不如同为Fans向的FF7AC，至少后者还有华丽3D与众多美型人物吸引没玩过游戏的观众。

我以为同类影片中最适合类比以说明Alatriste的尴尬之处的是《奥古斯都》。

后者也可以称作是Fans向，就艺术价值而言无疑是平庸（甚至可以说拙劣？

）之作，观看可能性较大的是以下几类人：彼得•奥图尔的Fans、极狂热的屋大维Fans（狂热到足以无视青年版演员的长相与演技）、逢相关碟必收的古罗马爱好者、YY阿格里帕和屋大维的同人女。

但与Alatriste相比，《奥古斯都》有着几项优势，使之成为一部更易接受的影片：第一，这是先天性的——古罗马历史的普及度本就远高于17世纪的西班牙。

奥古斯都即使在对历史毫无兴趣的人中也拥有一定的知名度，但纵观整个西班牙历史，能够出现在中学教科书里的也只有无敌舰队和佛朗哥。

第二，《奥古斯都》是史实人物传记片而不是小说改编片，故而可以集中精力塑造有限的几个人物，而Alatriste却必须同时顾及小说情节与史实情节。

第三，和Alatriste相比，《奥古斯都》的编导显然更能把握影片的整体架构，他们将史实予以必要的简化并搭配旁白和人物的自述来帮助观众理解。

而这正是Alatriste最大的弱点——它的Fans向太彻底了，拒绝任何普及式的努力。

我深刻地怀疑这对于弘扬西班牙的历史文化真的有好处吗（由于是西班牙投资，所以估计影片应当是负有这样的使命的）？

然而由于在历史事件之外尚有虚构情节要讲述，若真的添加这类旁白自述又似乎会显得不伦不类……第四，取景问题。

我可以毫不犹豫地说《角斗士》是烂片，但不可否认的是影片中罗马城的宏伟壮丽有着难以抗拒的吸引力。

《奥古斯都》取景的华丽度虽不及《角斗士》，也可以说是很成功的，秀美而多变的景色可以大大增加观赏的愉悦度。

Alatriste的取景相对单调得多，大部分是阴暗室内与狭窄街巷，加上少数几个发生在战场上的场景。

虽然严格还原了当时的建筑风格，但显而易见地缺乏让人眼前一亮的能力。

而导致这诸多问题的根源，似乎在影片开拍前就已存在了，那就是制片方决策上的失误。

要知道Alatriste的原著是5本小说，将背景如此繁复、时间跨度如此之大的作品硬压成两个多小时的电影实在是一个“不可能的任务”。

比较适当的做法是将之分为几部，拍成系列影片，这样至少可以在第一部出炉后依据市场反应决定是否拍续作。

但不知何故制片方选择了另一条路，直接导致了影片的杂乱和晦涩。

此外似乎预算上也有些问题，否则难以解释罗克鲁瓦战役那奇怪的寒酸规模（尽管这么少的人却也拍出了令人赞叹的气势）。

当然，这部影片有很多优点，比如与委拉斯凯兹的作品神似的绘画感，比如对冷兵器与火器交接的这一特殊时代战斗细节的精确描摹（尽管以我有限的知识还不知道是否足够严谨），比如演员成功地展现出的西班牙民族庄重而倨傲的性格，比如值得回味的台词。

然而这些优点似乎也只有Fans群才能感受得到了……这不能不说是一种遗憾。

不过回顾同为西班牙历史题材的《疯女胡安娜》，Alatriste还是有进步的——在我看来，帝国的倾颓与英雄的末路比之一段单方面执迷的爱情有着更为深沉和令人感喟的意境。

所以，Alatriste在我心目中永远是五星的作品，虽有很多笨拙之处，但某些情节上的心领神会与瞬间的感动是无价的。

同时，它没有被拍成系列影片也会成为我心中永远的遗憾，一个了不起的故事原本可以被更好地影象化的。

要看原著的决心也进一步坚定着，希望哪一天能够梦想成真吧^^

17世纪，西班牙王国为了扩张领土等等目的，常年在欧洲大陆掀起战争，而作为国家军队外的佣兵，为这一时期战争立下不可磨灭的功勋。

本片战争场面不多，几个决斗场景也是轻描淡写。

但对于主人公Diego血雨风霜的一生，以及凄惨的情感经历描写颇费纸张。

这是一部耐人回味的影片，对于17世纪那个战争年代历史了解加深有着很好的作用。

主角经历的数次人生起伏在透视西班牙这个曾经的欧洲霸主由盛转衰的落寞。

维果叔和情人在医院的那场对手戏非常动人。

我想起魔戒花絮泰勒说当时坚决拒绝和维果叔的替身拍最后的吻戏，结果导演不得不把回程的维果喊回来。

【部分剧透】以下为历史盲的个人理解。

西班牙是疯狂的天主教国家，疯到腓力二世执政期间到处打圣战，意图逼人家新教国家改变信仰。

说白了对本国的好处几乎为零。

这么到处打仗的下场是，板鸭在欧洲的敌人越来越多，钱越来越少。

哪怕在国力鼎盛殖民地遍地的情况下，国库也没钱，破产了好几次。

结果腓力二世死了之后，后续子弟真是有他的sjb，但是没他的本事，再加上这种喜欢搞海上零元购喜欢打仗的国家，贵族奢靡成风，百姓民不聊生，外部世界都是资本主义萌芽，西班牙还在产业空心化。

电影中主视角是男主这个生活在底层，因为接活儿能接触到部分上层社会生活的佣兵。

我们可以通过电影看出来男主一直很穷，拿不到军饷，物资紧缺，没办法老接私活儿，所以一开始受雇去杀两个英国人，引出了后面多位登场角色的纠缠。

话说英国一直是宗教改革急先锋，标志性事件就是亨利八世闹离婚结婚杀妻那点破事，描写这段历史的太多了，我这种土狗只看过《都铎王朝》和《另一个波琳家的女孩》。

后来他闺女玛丽一世上位曾经脚刹过宗教改革一段时间，到处杀新教徒，就是那位著名的“血腥玛丽”，顺便说这大姐和腓力二世还是两口子（估计是没咋见过面的姐弟恋），也是共同的坚定信仰（笑）让他们走到了一起。

不过英国改革是肯定要改的， 玛丽一世死后她妹伊丽莎白一世可是坚定的新教徒，热衷搞事业一辈子未婚大女主，英国海贼最大的天使投资人。

她在位期间还倾全国（海贼）之力重用德雷克（就是神海主角的祖宗）打赢了姐夫（腓力二世）的无敌舰队。

所以电影里的英国已经是纯纯新教国家，国王书记官和宗教审判所的神父合谋雇人杀英国王储简直太正常了。

我自己理解，男主在刺杀过程中突然放弃，大概看出了对方的身份，不想再起战事，英国和西班牙根本不接壤，打这种仗没意义。

故事主线主要处于三十年战争期间，西班牙到处打仗的后果就是满欧洲的敌人，霸主帝国由盛转衰的第一步通常是管不住小弟，尼德兰也是电影里一直在对抗的主要敌人，正在闹独立，毕竟这是荷兰霸权上位的第一步，人家正在资产阶级改革呢，生产力生产关系都在进化，只有西班牙好像还跟不上趟。

所谓的强权不公在历史发展的强碾压下根本不值一提。

我看到有影评表示因为反水了任务才被影响了后面的人生，就男主这个底层地位，依照当时社会境况来说，不管他咋干，一个小人物终究被环境的衰落而裹挟。

他后面去干脏活前，也问出了这笔钱究竟是要给皇室增辉，还是发放给战争抚恤，这里百分百可以想起我们最熟悉的那个挪用军饷修园子的大清。

电影男主的人生视角，感觉很像读李白杜甫那种用诗歌经历过盛唐的诗人一生，因为见过巅峰，所以看到这条下坡路就觉得尤为唏嘘。

最后我其实唯一好奇的是，那么细的一根剑，咋就杀伤力这么强啊，小刀抹脖子能理解，那把长剑看着根本杀伤力不强啊，难道使用的是破伤风大法？？？

起初关注这部片子是缘于我的西班牙情结。

那个学了似乎有点半途而废的西班牙语，以及对这个国家历史已经文化的好奇。

记得我的西班牙语老师上课曾经说过，他当初选择西班牙语的时候是因为学历史时发现这个国家短短的几百年中就换了几十个君主。

似乎永远处于一种战乱的状态。

那些小小的国家曾经确是无人匹敌的海上霸主。

如果没记错的话，现在的西班牙语也是世界上的第三大语言。

看了这部电影才有了一个认识，这些风光的背后是如何一种景象。

战乱，枭雄，宗教，阴谋，背叛，美色，道德，良知。

虽然不能严格的称其为史诗，但却真真实实影射了那段历史。

佣兵，顾名思义，那些替人卖命才得以生活的人。

没有钱，没有地位，没有尊严。

迪尔高，以其倔强的性格为自己在这个国家赢得了勇士的声誉。

即使他孤傲，但还是必须在贵族王公面前低头，因为他只是一个低层的武夫。

他救了伯爵只是赢得了一个机会，但这无法改变的命运。

他的爱情在金钱和权力面前是一文不值的。

当他用国王赐予的镣铐换项链，匆忙着来到玛丽亚的家准备送给她时，确发现在他心爱女人屋子里竟有一个男人，而他不是别人真是置高无上的国王。

真是何等讽刺。

他的养子伊尼格也面对着同样的命运。

青梅竹马的安琪里卡原本已打算和他私奔，最后还是为了自己的将来和后代的贵族身份放弃了他们的诺言。

从那急切而坚定的步伐到后来一步步向后退缩，你可以看到的是一张无比苍白冷漠的脸庞。

当面命运也给她们各自的惩罚，在梅毒医院只能蒙着面纱的玛丽亚和整天以泪洗面的女伯爵安琪里卡最终都为她们的得到付出了代价。

画面处理得很好，电影的风格如油画般宁静。

那些细腻的光线慢慢透射的效果，让我感觉仿佛看到了戈亚的画布。

印象最深刻的玛丽亚的出场的那一段，很华丽。

一个侧面的转身，在整个灰色的基调中一席白裙，金色飘逸的秀发，嘴角扬起的笑容，美丽而庄重。

在宣传口号上说这是西班牙历史上少有的上亿大制作影片，能做到复古如古的地步，那也不枉费这些钱了。

看这部电影是需要一点历史背景，一点耐心和一些领悟才能看完的。

电影中还有许多表现人物性格的小道具，比如迪尔高有一条头巾，红色的。

在很多场戏中都出现过。

展现出他的英勇与柔情，粗狂与细腻。

真的如油画一样，每个小细节都值得回味。

油画般的视觉质感，恰如其分的优雅配乐，生动而又不太复杂的人物冲突——一部欧陆古典视觉的电影，一段段如诗般的西班牙语对白，它带有欧洲电影的写意气质——即使是大片，也不忘悠扬的节奏，带着男女主角一段忧伤的爱恋，慢慢地摇到了弗兰德斯、摇到了法西边境沾满血的高原它透过一个草根上尉的命运来窥视一个帝国的衰荣，它因为自己独特的历史背景和叙事手法而好看

本片对相当一部分人来说应该是一部沉长的电影，如果我不是这么热爱西班牙的历史应该也坐不住。

其实知道这部电影的原因很简单，得益于我常玩的游戏——《Medieval 2 Total War》，这个电影里的一个细节属于论坛里的老鸟们所提的附加物，即西班牙方阵。

名震一时的西班牙方阵在这个电影里有忠实的体现，火枪手和长矛兵的阵型变化，每一个细节禁得住推敲，武器到盔甲，战争背景和战斗细节，可见导演很用心，所以从某种程度上说这个电影当得上是史诗，这是我第一次看这个电影的感觉，第二次看它时带给我的震撼是影片的细节，画面的构成和颜色，蒂亚戈的丝巾，战友临死时的对蒂亚戈的嘱托，葡萄牙人在宗教裁判所的人面前自杀等等，欧洲电影在细节的营造和处理上比美国的电影要强许多，例如冷酷的像蒂亚戈一样的人会带一条红色的丝巾，葡萄牙佣兵的凄惨下场，以及鲜艳的画面颜色，精美的画面构图，阳光洒在蒂亚戈那个简陋的不能在简陋的屋子里，这些综合在一起构成了一幅精美的历史电影，也可说是油画。

电影的情节不火爆，相当慢热，但，如果你对当时的历史稍有了解，那他所叙述的情节确实能抓住人心的，例如经典的斯皮诺拉侯爵在布列达要塞的胜利以及步兵之花弗兰德斯军团在罗克鲁瓦壮绝的战败，那么多曾发生过的历史画面，就这样在不知不觉中将你引入历史，牢牢的抓住了你的心。

欧洲电影在中国一向是小众的电影，因为它要求观众的综合素质相对较高，审美的情趣，细节的考究，历史事件基本的了解等，所以，当有人觉得这个电影狗屁不是的时候我很能理解，不是谁都能理解及善于发现细节的，毕竟看惯了《英雄》的人不能理解这种衣服土吧拉基，道具土吧拉基的电影。

我要重点说的是，中国的导演们在向我们讲一个故事的时候甚至都不愿意弄清这个故事的历史背景、人物衣着、生活习惯乃至道具是否符合当时的历史就开始给我们大讲特讲人性、矛盾、扭曲的对世界的认知之类的道理，我认为这是相当没有诚意和没有能力的行为体现。

为什么我国自诩为大制作的华丽电影在外国的影展上狗屁不是，连个浪花都掀不起来？

为什么获奖的都是秋菊之类的电影？

脱离实际的假大空必定是被人冷眼的，哪怕是把它强加在一个所谓的历史时空里。

看完这个片子，我觉得中国电影导演们应该拉出去枪毙五分钟了，中国电影或者说中国人仍有相当长的距离要走，希望他们能走得稳，别没学会走就先跑起来，踏踏实实的拍片子，认认真真的做道具，一丝不苟的研究下你要说的故事到底是在哪个时空里，只有这样，才能把人带到故事里。

以一个小人物的视角，见证了最早的日不落帝国西班牙经历了三十年战争由盛到衰的的历史，看到了一段，火绳枪.步兵方阵的战争场景才决定要看的，期望值过高了。

服饰穿着，场景，摄影，都很不错像一幅幅油画，几场决斗也是很精彩，就是故事太沉闷了，刻意拖拉剧情，也可能是对欧洲这段三十年战争不了解的原因，主线应该是一部歌颂英雄的片子，前面一个多小时没有讲圆满，就是最后那段顽强抵抗，誓死不降才看出了这一点，内容信息太多了，没有小细节带动，剧情跳动的过猛，看的过程中已经云里雾里的了，作为世界上数量第二多国家使用的官方语言"西班牙语"我听着跟法语没什么区别，字幕组也是很多旁人说的话没有直接跟主角交谈的都不翻译了，对白有些啰嗦无味，有些又太过诗意盎然，西班牙人是不是就是这样的说法方式《佣兵传奇》甚至片名翻译感觉也是没有衬托出整个故事，主角是一名佣兵，也是士兵，也做过杀手，同样也是勇敢无畏的爱国者，虽然国王横刀夺爱，贵族们也只会弄权夺利，军饷都发不出，战友们又一个个战死，但最后作为西班牙步兵团的一名军人在花甲之年不失荣誉的选择死在战场上。

对17世纪的西班牙，我们可以有哪些想象？

或许是从“黄金国”运来的财富所筑成的一座座琼楼玉宇，或许是泛黄地图上那扩大又缩小的一片颜色，又或许是火枪、吉他与阔边牛仔帽构成的浪漫传奇？

在古典油画般的画面、诗意的台词与饱含着一种沧桑感的音乐中，我看到的似乎确实是一幕壮观却忧伤的史诗编排成的剧目，在结束观影后，如三年前首次观看后一样，留下的是一种难以言说的怅然。

平心而论，这部电影是不太容易“看懂”的。

一方面，三十年战争时期的西班牙正处于一个衰落的时期，他们凭借着从拉丁美洲掠夺来的财富曾经站在世界之巅，却对这些财富肆意挥霍，在17世纪中叶走向了不可避免的衰落，而这一缓慢地、缺乏高潮的的故事，很难让大多数观众有兴趣驻足细看。

另一方面，本片也并不存在一个明显的故事主线，就好像只是有那么几个人物，远远的站在那里，像活在那个时代的油画中一样，我们能够感受到他们的情感，却又离他们很远，只是看着这些古时的陌生人表演着一出出凄婉的戏。

它并非那类传统的史诗巨作一样拥有大篇幅的宏伟战争场面，也并非一部纯粹的叙事电影拥有明确的主人公和故事线。

这种与我们若即若离的关系，其实正是这部历史电影的特点，历史不是它的背景板，它所拍摄的既是历史中的人，又是由人构成的历史。

电影从一张地图开篇，旁白叙述着西班牙帝国的辉煌与衰落，镜头却来到了地图中的角落，角落中的那几个人，由他们来叙述历史。

虽然拥有诸多令人陶醉的影像，但电影的一个主题，无疑是西班牙的衰落。

贵族的挥霍由底层人民来偿还，而他们却依然自视高人一等，在荣华与名利中沉醉于虚妄的物质财富的殿堂。

在阴冷潮湿的战场上被主角迪亚戈救了的公爵，在回到首都后依然表示，他们的地位永远不可能一样。

贵族们背地里指使这些社会最下层的战士去完成阴暗的政治刺杀，到了宫殿中，又身穿华服，在随从与侏儒宠臣的簇拥下道貌岸然的交谈，使他们的棋子因他们自己的罪行而承受苦难。

没有军饷与战利品的胜利被描绘在巨幅宫廷画上，而为此出生入死的战士们却从画面中消失，而毫无怨言。

士兵们为了君主的几块赏钱而被迫杀死自己的战友，换来的依然是贵族们的不屑与施舍。

男主角的几个战友——光头因为不明原因被监狱关押并处以死刑、葡萄牙人被宗教裁判所指控异端而自杀、神枪手因为贪图国王的金子被战友杀死，最后剩下的矮个子与主角一同战死在罗克鲁瓦的战场上。

主角的爱人因为国王一时兴起而离去，染上梅毒后又被国王抛弃；主角的诗人朋友因为文章针砭时弊而被逮捕，他的朋友们只能惋惜的称，监狱是马德里最冷的地方。

故事的结尾，男主的养子被囚，而曾多次服务过的当朝宰相毫不在乎一个士兵之子的遭遇，只是喃喃自语着领土的得失，担心着仕途的安危，一向平和的迪亚戈终于爆发了，但也不过是一声为了救养子的喊叫。

最后的战场上，长官忆起曾赏赐迪亚戈8枚金币，而迪亚戈却回答自己只得到了4枚，长官只能尴尬的笑笑，说道：“那实在是太倒霉了”，迪亚戈也只是点了点头，“太倒霉了”，似乎是对这样的贪腐行径习以为常。

虽然如前文所言，本片中人物的情感似是被弱化了，如同旧日的油画，凄美却遥远，我们却仍能够发现片中人物所呈现出的生命力和复杂性。

我们看到为了自己和子孙荣华富贵而抛弃了相恋多年爱人的安吉利卡，在获得了财富与地位后却痛恨被称为“阁下”；我们看到戎马一生的老兵为了拯救战友的养子，放弃了一生打拼来的、原本预备用于娶妻生子养老的财富；我们还看到甘愿嫁给一无所有的男主的女演员，最后不得不屈服于国王的一时宠幸而永远的失去了爱的机会。

这所有人物中，男主角迪亚戈无疑是形象最为丰满的。

他对于国家的忠诚是毋庸置疑的，即便遭受诸多不公，他也毫无怨言，可以为了保护国王的财富而杀死战友，可以在被克扣军饷的同时在战斗中出生入死，也可以在身陷重围时宣布决不投降。

但他又不是一个懦夫，他可以脚踏破鞋走入宰相的殿堂以示战士的尊严，可以在爱人被夺走时愤怒的拔剑挑战国王的侍从，也可以为了拯救养子的性命当众对着宰相怒吼。

他与女演员残缺的爱情同样令人动容——他因为对于财富的自卑而不敢迎娶女演员，在舞台上她可以把所有的情感都对着剧场边缘的迪亚戈表达，却由此招来了国王的贪恋。

他获得巨量赏赐，却只愿换那一条项链，而最终却只能带着不甘与悲愤看着国王的马车从她的门前远去，接受这合法的掠夺。

迪亚戈被引诱到修道院，随手抛下帽子，称是为自己的尊严而战，倒地后与重伤的巡警说着，我们何必如此在大人物的操控下自相残杀。

最终在梅毒治疗医院，他还是为她戴上了那条项链，沉默的泪水似是接受了这段注定残缺爱情的结束。

“他既不是最正直也不是最虔诚的人，但他的勇猛无人能敌，他的名字是Diego Alatriste，他曾在弗兰德斯与步兵团并肩作战，当我第一次遇到他时，他正在马德里靠执行那些无人愿做的任务活着，经常以4个金币的价格把他的剑租给那些缺少技艺与勇气的人”，这是养子对他做出的评价。

如此，他的一生似乎总是沦为大人物的棋子，但我们知道虽然无奈，他却不甘如此，最后，面对法军骑兵的冲锋，肩膀负伤的迪亚戈怒吼着举剑刺向前方，画面静止在这里，似是做出了最后的对命运的反抗。

在故事与人之外，本片的画面极为精致，某种程度上把它变成了一首西班牙帝国暮年的哀歌。

狭窄的街道，泥泞的战壕，洁白的殿堂，金色的卧室，构成了人物生活的环境，披风、细剑与皮靴，构成了人物的形象。

而那一幕幕静态的场景和始终朦胧的画面，似乎让我们如欣赏一幅古画般注视着这早已远去的时代和其中的人。

什么叫情节很差，为什么每一部电影都要有曲折离奇的情节，那样的电影拍出来你自己信么？

我觉得，有些人要么就什么都不会，要么会一点东西就到处显摆，什么这个很差那个很差云云。

我觉得，这部电影非常好，西班牙电影的一个很独特的地方就是，它没有非常离奇的情节，没有什么大人物，但是每一部电影都很耐人寻味。

你们比较过没有，美国电影的特点就是大喜大悲，准琼瑶式，看完了就完了。

西班牙电影不同，没看完一部都感觉心里酸酸的，感觉不舒服，但是说不上来哪里不舒服，反正结局都不是很完美。

总结一句话就是，西班牙电影是就是生活，有的甚至都感觉不出来有结尾，就像生活一样。

但看完了肯定够你想半天。

这部片子反映的历史，正是西班牙帝国开始走下坡路的时候的那段。

西班牙的军人是职业军人，是靠打仗为生的人。

所以战斗力应该很强，但是政府连年战争耗尽了国库，上流社会又穷奢极欲，所以，作为一个小兵，生活就很困苦。

然而，一个西班牙民族是骄傲的民族，士兵自然也不会轻易向人低头。

这部片子正是通过一个小兵的经历，反映了西班牙人那时候的心态：骄傲，但是已经没有了骄傲的资本。

我觉得这部戏最精彩的就是反映了在金钱，地位，还有权威面前，各种人的各种表现：有压迫，有反抗，有挣扎，有背叛，有坚持。。。

我们没有经历过那时代，但是片子的成功之处就是，能通过精妙的渲染，让我们能对主人公的每一个心理活动感同身受。

其实每一个时代都一样，我们所处的环境给予我们很多枷锁，很多桎梏，我们能做什么？

我们有时候只能默默承受这一切。

少数勇敢地人出来反抗，最后下场很惨。

我们的生活就是个矛盾体，不需要复杂的情节，就足够我们思考一生...

这是个英雄的故事，一个英雄式的悲剧，一个帝国的衰亡。

只有对那段历史有一定的了解，才可以看懂这个故事。

西班牙帝国紧追葡萄牙人的航海历程，遣使哥伦布发现了新大陆，遣使麦哲伦完成了人类第一次绕地球一周的航海，一举成为了海上霸主。

大批的物资和黄金涌入了西班牙，西班牙首都成为了世界的中心。

但是，西班牙贵族为了稳定自己的地位，不愿看到商业和工业势力发展威胁自己，所以赶走了外来的工商业者，自己手握重金又不去投资本国的工商业，只是一味的购买从外国舶来的各种奢侈品。

于是，从新世界收获的财富被大量挥霍掉，财富如水一般涌入，又如水一样的涌出，最后除了奢靡的社会风气之外，什么也没有留下，普通老百姓甚至难以获得基本的衣食住行。

西班牙，一代世界霸主终于倒下了。

从影片里，就可以深刻感受到这种根深蒂固的压迫与不平等。

主人公Alatriste在战场上救下了西班牙大公的命，从而获得了重用，但是大公告诉他：“即使在战场上我们也是不平等的，上帝没想让我们平等”。

Alatriste救下了英国王子，获得了什么？

Alatriste和战友们在战场上浴血，换来的是几个月都发不来的军饷，英雄身上穿着怎样的破烂，而那些贵族又穿着什么。

面对心爱的女人，Alatriste拿着用国王赏赐的项链换来的首饰去求婚，但在门口遇到了贵族的阻挡，勇敢的他以一敌二战胜了对手时，国王却从心爱女人的房子里走了出来，Alatriste注定是输家。

心爱的女人从国王那里感染了梅毒，在疗养院里，Alatriste把首饰戴在了她的脖子上，与她拥吻告诉她“我当初应该娶你的”，他的心里是何种的落寞。

Alatriste的养子与贵族少女从小相恋，当少女被指定嫁给西班牙大公的时候，为了爱情，少女主动表示要与他私奔，但在赴约的路上，她耳边响起了呢喃“你会是大公，你的后代都会是大公”，是的。

如果她私奔了，就会是平民，她的后代世世代代都会被贵族压迫，她又怎能用自己的快乐换来后代永世的苦难呢？

最后，曾经赢得过无数战斗的西班牙长矛方阵，被敌国击败，高傲的西班牙雇佣军战至最后，其勇气与尊严令人感叹。

但英雄何用？

即使是最勇猛的英雄，也无法改变西班牙的命运。

伟大的文明不会轻易被外敌毁灭掉，只有等它从内部腐烂。