精灵王座

17.07.20-17.07.22。

★★★★。

人类的生命短暂而精灵几千年的生命，所以精灵和人类的爱情很少是受到支持的，就算是基于与亲情的关心也会阻止这种爱情的发生，（但是有可能存在另外的一种方式：比如说精灵们反而接受和人类的感情，同时因为他们知道这只是他们生命中的一部分，但即使在这种情况下，他们依旧会去坚持去努力争取维护这段美好的感情。

就像人类在做的很多事情也不都一直持续的，但，经过努力的到一个成就，也会成为将来经常回忆的经历。

每一段喜欢过程都会争取，而不是因为不是永远，就放弃争取。

）男主这一集会黑化，这剧情，老厉害了，也算经典桥段，毕竟以前都是反派被黑化，男主被黑化的情况还是比较少的。

蜀山石生？

莉雅作为精灵也丑了点吧，不过还是挺好看的剧情，虽然也套路，但，还是喜欢，配着音乐看是不错。

每个人物性格特点都很明晰，配乐也都绝赞，即使是披着奇幻外衣的爱情故事也能把故事讲好，更重要的是构图精美！

“参天大树爱上一朵昙花”，求同存异的主题符合普世价值，叙事流畅工整，精灵王国场景和人物毛发、服饰、动作的设计与制作无不用心！

故事情节流畅紧凑也合理，不断反转再反转，中后还真得被打动哭。

画面以及一些细节做得也非常美，国产动画真的已经很精致了，希望以后都能加油！

看好国产动画！

两年前一部《破晓奇兵》横空出世，令人眼前一亮，制作团队在人物建模方面做出的努力不失为一次宝贵的尝试。

这一次，全面升级的续作《精灵王座》来临，从各方面做出超越，更加令人坚信中国动画的新希望已然来临。

曾听导演宋岳峰透露，本片在拍摄到一半时候，游戏龙之谷的授权被终止，团队无可奈何，只能改名换姓剔除和游戏直接相关内容，却也得以解放手脚，创作灵感反而大量涌现。

看过前作的观众，也许对本片的第一印象就是主角兰伯特改名为小鱼（这么改大概是上一部中被巴尔纳叫做咸鱼），当然巴尔纳也不能叫巴尔纳故索性就叫做巴爷，还有奈尔文公主也更名为玫尔。

上一部中大量游戏中典型职业和政治、军事、宗教团体也在本作中消失不见。

然而即使没有了游戏授权，影片也丝毫未受影响，因为根本就不需要游戏中庞大的世界观，本片是关于爱情，一个凄美的跨种族爱情童话。

人类和精灵的爱情，在许多作品中都曾上演，《魔戒》人皇与精灵公主，《魔兽》联盟圣骑与血精灵游侠，《魔法师学徒/大师》精灵女王同人类战士。

对成年影迷来说，这样的爱情故事并不稀奇，但放到中国动画电影中来说，却很少见。

《破晓奇兵》引入少男少女的朦胧情感，甚至还有深情一吻，《精灵王座》则直接主打爱情，让这段情感成为了全片剧情的核心驱动力。

本片剧情严格继承前作，《破晓奇兵》中帮助贝斯科德阴谋失败的黑暗精灵玫拉最终获得了黑龙宝玉（在本作中修改设定更名为黑暗宝玉），企图夺取精灵王座，电影剧情由此展开。

影片开头用一段2D动画表现地域相隔的小鱼与莉亚书信传情经历作为引子。

终于等来机会去与莉亚千里相会的小鱼，却遇到莉亚兄长凯尔的激烈反对，究其根源，却是源于精灵一族对人类的偏见。

而这种偏见，又来自于精灵自我哄骗的无欲无求对人类贪婪欲望的定义。

层层递进的关系恰成为玫拉攻破精灵王国的制胜点。

夹在中间的莉亚被迫一次次在种族责任与个人爱情中抉择，而小鱼更是在不惜一切代价都要和莉亚在一起的强烈意愿与不能违背自己原则助纣为虐的矛盾中徘徊不定，甚至数次走向阴暗面。

正是因为爱情，造成了一切困局，却又因此破局，打破了精灵偏见，也让精灵认清了自身本质。

没有了黑龙那样强大的敌人，本片中的boss，很像是《复联1》中的洛基、《复联2》中的奥创和《蝙超》中的卢瑟，他们不是一个能够造成直接破坏力的武力型boss，而是“杀人诛心”，用尽手段蛊惑英雄、挑拨离间、利用英雄的弱点来达到自己目的。

这就显得反派很弱并且特别话唠，从视觉上来说，就是缺乏一场艰苦卓绝的终极大战，但不战而屈人之兵不正是兵法上乘么。

虽然本片的大决战也能用一波三折来形容，但主角对付boss的方法，就和片头一段看似无关紧要的除妖戏如出一辙，这么说来，小鱼能够获胜并不完全是主角光环，还是有据可循的嘛。

虽然最后男主的牺牲还是让我们感叹主角光环完全不输《破晓奇兵》。

本片最值得称道的除了让爱情大放异彩，还有精美的画面。

前作在人物建模上已然颇显功力，这一作更加精益求精。

人物细节相当精致，毛发与皮肤纹理更加精细，“海飞丝”已经运用娴熟；眼神与面部表情非常丰富，看得见眼球的转动眼皮的眨动与眉毛的攒动，已经基本摆脱死人脸；动作捕捉技术的大量使用让人物动作更加逼真流畅，口型匹配也能够基本符合人物的语音。

当然了，韩国范儿的人物美工风格，自带磨皮效果这一点是避免不了的。

背景贴图的制作也更加注意，背景与近景的贴合不再突兀。

至于缺点吗，一方面是卡顿仍偶有发生，最明显的一处是小鱼号飞艇第一次出场迎面而来的镜头，能够清楚感受到景物的停顿感。

另一方面笔者觉得是人物形体比例。

比如玫尔公主，细胳膊细腰的，臀部和盆骨却非常宽大。

还有男主小鱼，他本身比例是基本符合一个青年人身体的，但是在片头有一场戏他踩滑桶的时候，却让人觉得是鲁邦三世那种比例不协调的细胳膊细腿。

精灵的人物形体基本都偏瘦长，看着略不协调。

本片的3D 效果，笔者是没怎么感受到。

其实精灵王座的画面色调很鲜艳亮丽，完全没必要做成3D来白白降低亮度与色泽。

电影配乐的使用较前作有些微改观，至少在插曲的使用上不会让笔者觉得尴尬与突兀，基本上都很应景。

但仍有缺陷，有几处本来需要音乐来烘托氛围的地方，却没有响起。

还有一个可能是看国产动画最关心的一个点，没有了明星客串，全部由专业工作室的声优来发声，情感表达更舒适。

这两年华语动画各方面制作水准均在大幅提高，本片得益于此。

人们对国产动画的印象是什么？

低幼，弱智，给小孩子看的，大人凑什么热闹？

精灵王座似乎从一开始就在与低幼动画撇清界限，无论是爱情核心剧情，还是通过反派勾出的种族对立与自身认知，都在尽量用一种严肃的口吻讲故事，争取大龄观众好感。

这也使得影片热闹成分减少，只有两只狗狗和老铁匠担起了卖萌耍宝的重任。

说教过多，三观有问题，普世价值难以体现？

《大圣归来》用超级英雄的方式包装传统人物，通过英雄成长自然而然的传达一些普世价值观。

本片也是如此，努力避免直接说教，通过故事推进时角色心理与性格变化的对比来凸显合理的价值观，阐释导演想要表达的东西。

诚然很长一段时间，人们对动画片拥有坚不可摧的偏见，更不是一两部成功的作品就能够轻易打破的。

而在热钱大量涌入，整体业界浮躁的大环境下，沦陷了大量工作室和团队，粗制滥造的作品有如潮涌，也因此加深了人们对国产动画的不信任与歧视。

好在最近几年，一些打破现状的优质作品开始显现，特别是去年《大圣归来》的惊世亮相掀起了一股回归国产动画的热潮，还有专注于打造周更精品TV动画的《十冷》团队，这都让大家看到原来国产动画还是能达到大家期许的水准。

而这部《精灵王座》，正借着这股东风，真正燃起了中国动画电影的新希望。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2016年7月31日戌时

两年前，一部《龙之谷》吹响了国产动画影片崛起的冲锋号，虽然因为种种原因未能取得令人满意的票房，但却收获了不错的口碑，也让人对国产动画未来多了一份希望和信心。

时隔两年，续作《精灵王座》终于迎来公映。

在这两年里，《大圣归来》和《大鱼海棠》分别以9.6亿和5.6亿的票房为国产动画立下了新的标杆，也似乎显示出动画受众面的加宽和市场规模的扩大。

这种背景下，不禁让人对《精灵王座》的前景抱有不小的期许。

可惜，现实是残酷的：首映当天排片率仅6%，上映四天档期便几乎告终，上座率惨淡，仅过2000万的票房连前作的一半都不到……这一切在令人吃惊之余也为之惋惜不已。

作为亲自去影院看过本片的观众，我可以负责任地说，虽然这部影片远算不上完美，但可以称得上制作用心，当得起“国漫良心”这个称谓。

她本不该遭受如此不堪的境遇。

如今大局已定，《王座》的扑街几乎已成定局，神仙难救。

但痛定思痛，究竟是什么原因导致了这样的结局？

这是我们很有必要思考一下的。

首先，还是应该为本片送上赞美之词。

从画面特效来看，两年前的《龙之谷》已令人眼前一亮，而续作的特效水平更进一步，不仅堪称国内一流，即使放眼海外，也已经具备了足够的竞争力。

全片画面精美，几个场景如精灵王国、黑暗山谷等的视觉呈现和氛围营造都达到了极高水准。

女王大婚等情景的衣着设定堪称美轮美奂，而动作捕捉技术的运用也使人物动作更为流畅。

表情的细腻度虽还不能与真人相比，但相比以往也有了长足进步。

从《精灵王座》以及其他国产3D动画的技术表现来看，可以认为国产动画在这方面已经不成问题，即使与欧美顶级动画工作室相比也不逊色，甚至有自己的优势（说实话，迪士尼等在近真人比例人物和服饰衣物等方面并没有太多可圈点之处）。

不过，大概是长期批国产动画画面烂已经成为了习惯，有些人一上来依旧习惯性批评本片画面不好，人物动作僵硬等，令人感到啼笑皆非。

也许在这些人看来，既然国产动画已经烂了这么多年，对其大加贬斥就是显示自己鉴赏水平和品味的不二法门吧。

只是从今往后，这种做法的风险会越来越高，一个不留神只会让自己成为笑柄了。

至于编剧，音效等方面，应该承认或多或少都有不尽如人意之处，但是也绝非一些人说得那么不堪入目。

起承转合均已具备，有笑点也有泪点，高潮部分也有数次反转，并不单薄（说实话观影时我还真担心女王第一次使用精灵宝玉困住黑精灵时就此结束的）。

在如今的国内影片中，这样的编剧水平也不算弱，当然提高空间还是很大，这也是国产动画将来的努力方向所在吧。

音效方面，有些地方的BGM不如前作，不过薛之谦的主题曲以及其他几首插曲与影片情景的契合度很高，还是显示出了诚意。

总体而言，绝对是及格以上的水准。

其实，如果只看画面和剧情，本作票房破亿的希望还是很大的，那么是什么原因导致了实际票房的惨败？

个人分析下来认为，《精灵王座》在整个制作、发行、宣传的流程中，遭遇了多重不利因素，并最终导致了票房的惨淡收场。

下面我们就来逐一剖析一下。

一.合作方的解约，导致影片尚未上市就先输一筹众所周知，前作《龙之谷》是根据盛大代理的同名MMORPG改编而来，其续作自然也给人游戏改编动画的印象。

然而影片制作已到中期，却传来盛大与米粒影业解约的消息。

这对影片可说是造成了多重的打击。

一方面，剧本，场景和登场人物都要进行相应修改，许多前作人物如阿尔杰塔等因为版权问题而无法登场，降低了整体剧情的完成度；另一方面，由于游戏相关元素的抽离，也使得游戏爱好者群体对本片失去了认同感，不再支持本片（如果你去龙之谷贴吧逛一圈，就会发现这种情况是十分普遍的）。

对于一部以游戏改编为定位的动画作品，这样釜底抽薪式的打击即使不是致命，也是足够沉重的。

关于这次解约的内幕，坊间多有传闻，有人说是双方因剧情改编的分歧过大，也有说因盛大未能收回投资，或因其已出售盛大游戏而导致解约，在此不再一一分辨。

但无论情况如何，其结果都是授权方、制作方、游戏爱好者和电影观众的“多输”局面，令人叹息。

二.影片定位尴尬，宣传亦不到位版权的失落，意味着本片无法以游戏玩家期待的热血冒险类别为定位，而米粒的最后应对是将其定位于“青春爱情”主题的西方魔幻题材片。

说实话这也不是不可以，虽然精灵和人类的禁忌之恋是个老梗，但讲得好也可以成功。

在剧情的煽情和虐心程度上，从观众反馈来看并不失败，然而问题在于如何让定位观影群体知道这部影片并走进影院呢？

在这一点上，本片也确实做了一些宣传，包括请薛之谦等歌手献唱，发MV预告，一亿路面广告等等，但从结果来看，宣导程度还是远远不够，或者说没有用对地方。

比如在我自己的观影过程中就发现，本来作为目标观影群体的18-25岁的青年观众，数量反而不如儿童家长类观众多。

除了推广不力，这也折射出本片定位在遭遇传统动画“儿童向”定位时的尴尬。

而当这些家长发现影片主题“儿童不宜”时，提前退场也就在所难免了。

至于奇幻风格，这些年来在《魔戒》《霍比特人》的洗礼下虽也有不少拥趸，但其是否会为一部国产奇幻片，而且是动画片买账还是一大疑问。

于是，本片的定位难免落得一个数边均不讨好的尴尬境地。

三.发行方厚此薄彼，重“大鱼”而轻“小鱼”《精灵王座》和《大鱼海棠》的发行方均为光线影业，然而两相对比，发现无论是在前期推广，资源占用，还是档期安排，两部片子的相差都十分悬殊。

《大鱼》占据暑期档开始，排片充足，话题制造充分，一路顺风顺水；而《王座》只能挤在暑期档末，缺乏热点话题关注，排片少得可怜，其结果不言而喻。

面对这种厚此薄彼的状况，也难怪有网友感叹光线影业“不是《王座》亲爹”，因其在彼岸天中持有股份，在米粒中却没有。

也有人认为光线将今年的筹码全都押在了《大鱼》的身上，而《大鱼》的成功也使光线今年度业绩无忧，于是《精灵王座》就成了被牺牲的“弃卒”，任其自生自灭。

事实也许没有网友渲染的那么不堪，但发行方未能一碗水端平也是不争的事实。

商家追逐利益最大化或无可厚非，但这种弃卒保车的做法对于用心做动画的从业者乃至中国动画都是巨大的打击。

四.档期过短，排片过少，口碑效应难以显现从档期上看，《王座》选在8月底，暑期档已是强弩之末，国庆档遥不可及，整体市场的低迷令情形难言乐观。

就算有些许家长还想赶在开学前陪孩子看场电影，恐怕也会选同期上映的，更为儿童向的《新大头儿子和小头爸爸》，《王座》的票房完败于前者就是最好的证明。

这种情形下，良好的口碑可说是最后一线生机。

《精灵王座》口碑如何？

从豆瓣上看，虽然初期遭遇一星大军（一些如上所说的“习惯性批评者”，或是竞争对手的抹黑。

关于后一点我一直还不太相信，不过这几日仔细看了下一星的ID，发现还真有专程打马甲来黑的。

），评分一度被压低至6.5分，但随着影片上映，其分数逐步回升到了7分以上，说明多数观影者还是认可本片的。

然而，过短的档期和过少的排片令口碑效应难以真正显现，也让本片失去了如《大圣归来》那样上演绝地反击的机会。

情况究竟有多离谱？

以我前去观影的华士达影城为例，《精灵王座》的排片仅有4天，而每天仅有1场，还是下午场！

而且这还不是个别情况，而是各主要院线的普遍现象。

即使上映首日，本片的排片率也仅6%。

这简直已经不是什么不公，而可以用“刻薄”来形容了。

碰上这种排片，别说是《王座》，就算是齐天大圣，就算是变形金刚，也一样要扑街。

也令人不得不怀疑，匪夷所思的排片背后，是否还另有不可告人的内幕？

五.前有民族主义情节拦路，后有崇洋媚外心理作梗本片上映前，就有人评论“中国人放着自己家的好题材不做，去做什么西方奇幻！

”这很能代表一部分人的意见，即使没有说得那么露骨，也会惋惜“如果用来做一部中国风的动画可能会更好”。

言下之意，中国出品就应该有中国元素。

这种狭隘民族主义的电影观会在有意无意间影响影院的排片和观众的购票意愿，也是本片在文化上所遭遇的尴尬。

对此，难怪出品人张青也禁不住感慨“有些人可以接受外国人做的熊猫，却不能接受中国人做的精灵！

”而与这种国风情节形成对照的是，就在《精灵王座》惨淡下线前，来自国外的《冰河世纪5》第一日上映，便占据了40%的排片率。

虽然该片在美国上映评价并不好，被指为蓝天工作室不思进取，黔驴技穷的狗尾续貂之作，IMDB和豆瓣的评分也十分低迷，但刚刚还吝于为《王座》哪怕多排一场的各大院线，却仍然愿意为《冰川》排出40%的片场。

两相对比，令人倍感苦涩。

对前者，重视民族传统固然无错，但这不能成为故步自封的理由。

迪士尼可以做一千零一夜，也可以做花木兰，为什么中国动画就只能抱着封神西游不放？

对后者，其自是奉行“外国的月亮就是比中国的圆”的逻辑，体现了一些人根深蒂固的崇外心理。

所以说“崇中”和“媚外”，表面上截然不同，可骨子里透着的，其实都是缺乏自信的民族自卑感。

中国动画要真正发展，就应该走兼容并蓄的多元化道路。

其实这也正是中国动画现在正在走的路，我们有《大圣归来》这样立足传统的改编，有《大鱼海棠》的浓郁中国风（虽然流于浅表），有《秦时明月》《画江湖》这样的武侠，也有《纳米核心》《双月之城》这样的科幻。

这本是喜人的局面，然而《精灵王座》的遭遇，还是反映出中国观众依旧缺乏兼容并包的观影心态。

分析了这么多，其实也无法改变《精灵王座》的命运。

在哀其不幸之余，也只能希望“前事不忘后事之师”。

从制作发行的角度看，如何吸取这次惨痛的教训，在如今技术水平已逐渐不成问题的情况下，找准影片定位，完善推广途径，培养观影人群，提高编剧水平，提升影片深度，都是其应该面对的课题。

而对观众而言，还是应该更多对国产动画保持宽容态度。

如今有一种论调认为“对国产动画不能降低标准，否则就是让它们骄傲自满”，这甚至成为许多打低分者冠冕堂皇，义正言辞的理由。

可事实究竟如何？

的确，国产动画如今也有了《大圣归来》这样的大IP和高票房，但相比欧美日，中国的动画产业仍处在艰难的起步期，其需要的更多还是宽容和鼓励，而不是自诩客观的苛刻乃至恶意黑。

否则，《大圣归来》《大鱼海棠》的成绩也可能只是昙花一现。

应该承认，中国动画在编剧水平，后期推广等各方面与迪士尼、梦工厂等动画大厂相比都还有差距。

但是否就因为这样，它就真的只值一星二星？

就没有可取之处？

没有一点值得肯定的闪光点？

我想，对于真正明白“客观”二字含义的观众而言，答案应该是否定的。

最后奉上一首《精灵王座》的主题曲，薛之谦的《我好像在哪见过你》，作为缅怀

讲述的是一个叫“小鱼”的人类男孩和一位叫“莉雅”的精灵女孩的爱情故事。

因为莉雅是女王丈夫的妹妹，所以，也被允许邀请一个人来参加女王的婚礼，莉雅选择了小鱼和他的师傅一同前往。

婚礼前，莉雅被女王叫去，女王对她说：“莉雅，我感受到了黑暗宝石的存在。

这块生命宝石，放在我身上已经不安全了。

现在，我把它托付与你，希望你能照顾好它。

千万要记住，不要让人类看见。

否则，后果，会不堪想象。

”莉雅“嗯”了一声，闷闷不乐地回到了婚礼现场。

婚礼上，女王玫娜和莉雅的哥哥玫尔的婚礼进行得非常顺利。

小鱼借机把给莉雅准备的戒指拿了出来，送给了莉雅。

与此同时，一切如女王预料的一样：玫娜的姐姐玫拉带着黑暗宝石来了。

她找不到生命宝石，所以抢走了玫娜。

最后，小鱼与莉雅，联合玫尔一起救出了玫娜，夺回了生命宝石。

而玫拉也从“黑暗精灵”进化成了“光明精灵”

为了爱情，受到各种强大的阻碍，最后终于在一起。

看完这部动漫，我深有感触。

它描述爱情，又处处流露着初心。

在无限的压制和阻碍中，不忘初心，坚守初心，无论它有多强大。。。

它很反映现实莉雅不顾一切救小鱼时，响起薛之谦的《我好像在哪见过你》。

我被感动到了，虐心啊。。

看完电影，我还想到了最近听过一首歌，林俊杰的《黑夜问白天》。

人物建模，场景渲染，每一帧，每个动作，每个细节，都体现了制作团队的诚意，也证明了国漫的实力。

我认为，精灵王座比很多迪士尼动画要好看，里面有不少的中国元素，这种亲切感是迪士尼动画没有的。

可惜，一部国产良心动画又要被扼杀在摇篮里。

这有很多原因，也有多种说法，这些都是我无能为力的。

但我希望国人能够放下对国漫的偏见，真正的好动漫不只是给小孩子看的。

初心不灭，良心的国漫，会有好结果的。

希望米粒能够坚持下去。

期待精灵王座2，我还欠精灵王座一张电影票要还。

【8月13号更新】带着家人还有小孩子一起来看点映，又刷了8张票，他们评价都好高。

阿姨说，幸好结尾还是不错的，不然要哭死。

妈妈说，里面那两只狗特别有意思，然后回去发了个盆友圈，说建议家乡带着孩子去看。

妹妹说，我没看够，还想再看一遍！

晚上有幸看了点映场，不仅感动于电影精细的制作，竟还能收到一份关于亲情和爱情的震撼。

关于剧情：电影前半段热情饱满还带有笑点，层层铺下悬念设置，在细节铺垫方面很到位，不得不感叹于导演对比第一部的功力提升，但是总觉得节奏有点快了，还没从前一段戏缓回来，就已经进入另一段故事了。

然后中间到后半段，高潮迭起，毫无尿点，虽然剧情硬伤也有，但是我看到了导演在努力制造情节高潮，在大结局前还给观众制造一次惊吓或惊喜，就是用这样的手段来牢牢抓住观众的心，嗯，至少我的心是被抓住了。

至于是怎么设置情节高潮的，作为一名合格观众，我便不透露了。

还有难得的这次用的专业配音演员，比第一部某些好太多了…关于画面：花桥，森林，暖光，电影中最开心的场景，那是小鱼和莉亚两年后再次相见的地方。

夜晚，许愿灯，约会秘地，电影中最浪漫的地方，在这里小鱼对莉亚袒露心声，莉亚饱含热泪…这样的画面，总是能毫无例外地把人带进那场不知结局的爱情里，让人为这对小情侣的发展而动容。

而夕阳，漫天的红光，如闷得透不过气的夏天，两人对视的视线，又美又充满忧桑，让所有人屏住呼吸。

全程画面精美到不太让我相信这是国产，灯光色彩也是搞足了气氛。

脱离大鱼海棠2维的那种古典美，这部则是纯粹的cg那种美（不知道怎么形容，反正画面很好看就是了_(:з)∠)_）头发丝的飘动，动画流畅，皮肤近距离的精细，特效的加分，还有成片的精美画面，让我惊讶于国产竟然真的这么优秀了。

再说主题：整部电影的主题应该是爱情和成长吧…电影招摇的设置了3种剧情冲突，首先是稍纵即逝的热情人类和生生不息的冷漠精灵，第二是三观不同的姐妹争霸，第三则是面对爱情时不同的世界观。

在《破晓骑兵》中，还记得小鱼曾说过：战斗的意义就是守护心爱之人。

两部电影的情感联系，有一种“在遇到你之前，我从未如此想要珍惜一个人，保护一个人，而在遇见你之后，我变成了另一个我”的感觉。

在电影中，主角完完全全成长了，一开始为爱自私而被利用黑化，到后来不顾生死为大局，虽然是个比较俗套的故事，但是我也是个俗套的人啊，看了这点正能量还是会被感动。

还有电影中虽然对姐妹感情刻画不多，作为姐妹cp党有点遗憾【喂！

泥垢】。

她是光，有光的地方必有暗，她脱离了她的光，走向不再有光芒的地方。

（电影对这两姐妹住的地方的刻画也很有意思，很符和，求导演开脑洞求姐妹番外，好想看辣种如果不是你我还停留在黑暗中的梗！！！

）最后音乐作为本片的情感牵引线，连接了男女主角的整个故事，我觉得几首音乐都非常好听，一开始去精灵王国的歌曲热情洋溢，再是薛之谦主题曲饱含了浓浓的忧伤，最后是小鱼涅槃重生的高潮豪气，不说了……请问贵公司什么时候出原声带？

但！

是！

全篇最让我不是很待见的是后半段bgm！

好像很违和很奇怪？？？？？？

反正，中合下来，看完我很感动并给了4星。

（一星扣在bgm和一些偶尔很奇怪的表情和节奏？

）“原来你是我最想留住的幸运，原来我们和爱情曾经靠得那么近”—她说。

“那为我对抗世界的决定，那陪我淋的雨，一幕幕都是你 ”—他说。

今年夏天，能遇见你，已经是很不可思议了。

p.s貌似还有很久上映……宝宝好害怕有人说我是拖啊，毕竟这是一部真的优秀的电影，而且我觉得他已经不用人给他打上“国产”的tag了……

这部电影，第一部就把莉娜描写的很可爱很善良，莉娜的一颦一笑我都记在脑海里面的动画人物。

单从这部电影剧情有点小瑕疵就是人物太少，有些地方略显薄弱。

为什么会出现这种情况呢，因为盛大公司无良，中途撤资因为版权问题撤销对其龙之谷授权。

剧情为什么单调连铁锤大爷铁匠大叔名字都喊不出来，半天只有几个精灵王室和主人公和莉娜名字能出来。

就是因为盛大撤版权本来打算把第一部的小伙伴来个一两个，版权问题不能录用龙之谷人物全部撤下，剧情全部修改，连最后boss战也是大幅度修改，剧情问题少那些第一部朋友的过度，连boss后期也是经过修改不能和龙之谷的boss一样。

大家想想已经成片的电影突然把人物换了这得多大的伤害。

最后这个封面，请问如果不是第一部看的比较深的会知道这是莉娜和兰伯特吗。

加上宣传的不给力投资一亿的宣传，一泡屎，什么互联网渠道都没。

加上封面的完全看不出莉娜和兰伯特，如果不是我在优酷深处的预告我还不知道当年那时候点映。

我当时参见点映，就几个是看过第一部粉丝基本上全是父母带小孩，以为看合家欢的

这部电影不仅画面精美，情节紧凑，更重要的是它带我进入了一个充满奇幻与冒险的精灵世界。

影片讲述了一个关于精灵王国与人类世界之间的故事。

精灵们拥有着神秘的力量，他们守护着大自然的平衡。

而精灵王座，就是他们心中最神圣的象征。

然而，随着人类世界的侵入，精灵王国面临着前所未有的威胁。

影片中的主角是一位年轻的精灵少年，他勇敢、智慧，拥有不屈不挠的精神。

在他的带领下，我们见证了一场场惊心动魄的追逐与战斗。

每一次的挑战，都考验着他的勇气和智慧，也让我们感受到了精灵们对家园的深深眷恋。

除了紧张刺激的剧情，影片还蕴含着深厚的寓意。

它警示我们，要尊重每一个生命，保护我们共同的家园——地球。

精灵们与自然和谐共生，他们的生活方式让我们反思人类过度开发的行为。

影片通过精灵们的视角，让我们重新认识到大自然的伟大与美丽。

此外，影片的音乐也给我留下了深刻的印象。

悠扬的旋律与画面相得益彰，增强了观众的代入感。

我仿佛置身于那个奇幻的世界，感受着精灵们的喜怒哀乐。

你听不到我的声音怕脱口而出是你姓名像确定我要遇见你就像曾经交换过眼睛先听了薛的歌，然后看了电影。

被动情的片段打中，然后再循环这首歌。

因为这首歌，爱上这部电影。

小鱼的坚持，莉娅的不舍，圆满。

“所以到哪里 都像快乐被燃起”心里装着一个人，就像煮饭，饿着肚子闻着味道不停的掀锅盖。

期待下口的那一刻，又为等待的时间抓心。

可以深夜里穿越几座城，可以洗澡的时候仔细听着手机响，也可以把走路看到的小石子拍给她看。

走在街上，把所有的一切指给你看，然后选择你喜欢的餐厅。

给你买喜欢的洗发水，然后昂自得意，就像给了你一个世界。

连掉落的树叶，都可以做成很漂亮的书签，旁白上有你的文字。

太多的太多，甜蜜在这时是最微不足道的，随处可得。

没有阴天，抬起头就能看到只属于我的那画面。

一点一点的情愫，一点一点的以为海枯石烂不再是矫情的剧幕，就是招手即来的，平凡的就像路边的花草。

看着地图，一起走遍所有的城市。

街边的路灯泛着光，是暖的。

“我好像再哪，见过你” 会在看到背影的时候觉得那是你。

过去不留。

可目前还没有像清理D盘一样的方式出现，就算一个人吃饭的时候，也是会想起你不能吃辣喝水的样子。

愣愣的对着没有昵称的电话号码，悄然的按下锁屏键。

一片黑。

好像都过去了，好像一切还在继续。

喜欢看圆满的电影结局，自己不能偿愿的，看到别人拥有，心里会很舒服。

彼此拉着手就回家了，可以在吵架的时候，弱弱的示好，那是一种甜蜜。

后知后觉，即没有得到也没有学到。

就像偌大的购物超市，选择的只是自己需要的。

没有结果的事情太多了，到最后也都有了崭新的，美好的模样。

在选择放弃一条路的时候，那么这条路就坍塌了，没有尽头。

再想重来，也没有了方向。

如一个恐高症，站在高处瑟瑟发抖的时候，旁人不会理解这种高度有多深。

想安放的，也没有了地界。

还在下雨，还有吹落的叶子。

这世界有许多美丽的风景，这世界有许多美丽的所在，我们曾经答应要一一走过，许多诺言，谁也没有想到将来有一天，我们没法来实现它。

怀念是为了更好的忘记。

心无挂碍远离颠倒梦想究竟涅槃。