抓娃娃

记得我上一次明显感觉到“电影院怎么这么多人”，是《独行月球》，不过《独》我是真的不喜欢，记得当时看得我如坐针毡，这次《抓娃娃》给到我的整体观感好很多，但是对于主题表达和呈现是有一定问题的。

我细想了一下两部作品给我的观感为何如此不同，可能主要在于开心麻花喜剧作品的特点，和近几年的其他几部国产喜剧作品，如《爱情神话》《饭戏攻心》《走走停停》，以及沈腾自己的《飞驰人生》相比，麻花出品的喜剧有一个最为突出的特点就是，他需要给自己的作品构建一个合理的环境，而其他作品是完全基于现实环境之中的。

麻花最拿手的也是最能hold住的环境，就是“西虹市”，一个既没有完全脱离现实，可又是一个纯虚构的环境，在这个环境里观众不需要考虑几万亿现金出现在一个城市金库是否合理，编剧也有能力去完善这个环境下的世界观，让看似不合理的地方合理化，直到剧情需要。

我觉得《抓娃娃》整体上还是做到了。

但一旦这个环境放到了宇宙级别，需要完善的细节就太多了，种种违和感似乎也更容易被察觉。

当然了，还有一种例外是《宇宙探索编辑部》和《朱同在三年级失去了超能力》，他只需要架构好唐志军和朱同自己的脑内环境和世界观就好了，他们和外界的差异正是包袱本身。

（以下是瞎说，欢迎李涛，不喜勿喷）当然这或许很容易让人联想到一个在国产喜剧影评中很容易出现的名词，即“小品式电影”。

说实话我不是很认可类似的评价，或者我认为这不是这部电影的问题所在。

我认为，电影从戏剧艺术脱胎而来，创造了“视听语言”这一戏剧本身完全不具备的审美要素，但戏剧仍然是电影的重要元素，电影从狭义来看，是可以无限次完全一致重播的戏剧，是工业复制品。

那么小品呢，则像是戏剧类别下喜剧的mini版。

可以说，电影和小品本身就是有一定渊源的。

最大的有无区别即在于是否追求视听语言审美的区别。

不过说实话，并不是所有电影都有很强的视听审美属性，也并不是所有没有视听审美属性的电影都会被评价为“小品式电影”。

这个评语首先就将“小品”放在了低审美的地位上，但其实很多电影还不如小品呢。

其次，这个评语逐渐演变成了主要针对小品演员出演的国产喜剧的原罪，没办法，演员一致嘛，自然会让大家联想到小品。

出现这样的负面评价词语，可能更多的还是在于大家对于春晚的不喜爱，但我个人认为这只能是一种“我不喜欢”的表达，却并不能作为一个能概括问题现象的评价词。

换言之，像小品不是这部电影的问题关键，甚至都不能算作是问题。

我认为这部电影的问题，包括很多需要营造环境去展开叙事的喜剧电影，运来越无聊的关键在于，情节的大部分剧情发展都踩在了我的心理预期之内。

（下含剧透）装穷就不必说了，预告片就已经透底了，包括什么捡破烂的时候被嘲笑啊，跳舞跳的不好却被舞蹈学校录取啊，被发现住别墅的时候装作仆人自己装成主人的仆人会有的反应啊，还有哥哥去买斧头说要登顶，我就猜到了他肯定是真的去爬山了，爬上山还要说句证明自己价值的话……这些剧情真的是，不能说他烂，但很平庸，它们缺少惊喜感，给人的直观感受就是“没活了”。

当然了，我还是要在申明一下，对我来说，不是所有的情节都如此。

另外一个问题，就是老生常谈的主题探索力度问题了。

可能片方出于合家欢的考虑，没有让这部电影最后走向一个悲剧，但其实这反而消解了电影的力度。

我觉得全片最有力度的台词，就是继业质问父母“你们又是哪位老师”这里，但很快继业便“走了出来”，既实现了世俗意义上的成功，高考考了705分，又实现了个人选择上的成功，以705分的成绩读了体育大学，从此父慈子孝，兄友弟恭，夫妻恩爱，拥抱自由了，几十年的虚假生活和透明生活，这么恐怖的事情，在继业眼里就像是鞋里进了里沙子，停下来，倒出来，就可以继续向前了。

这点其实是很可惜的，影片用了两个小时去讽刺这种编织人生式教育，却在最后印证了这种教育的成功。

我个人猜测，片方可能既没有办法放弃票房选择以悲剧收尾，又不想在结尾加过多的说教，所以干脆就稀里糊涂混过去就完事了。

这个主题其实是很有意义的，我觉得，开心麻花应该有这个能力和义务，去让观众接受喜剧的内核为悲剧的事实，去真真切切感受到这种控制式教育的可怕。

而不是像现在这样。

这也太他爹有毒了吧？

根本笑不出来一点儿，以一种逗乐子的形式包裹的中式恐怖，不合时宜的开了个一点儿都不好笑的玩笑，装穷不仅是一套教育模式亦是富人阶级的一场游戏，所谓的教育不还是把自以为是的成功之路（父亲未完成的愿望）强行要求给了孩子。

套了个楚门的世界的壳子，却只学到了完全犯不着学的（很多家长都特别善于“监管”自己的孩子吧，翻看孩子的手机，门缝里窥探有没有好好写作业，上一辈带来的不自信延续至今，又怎么会真正的将信任交付于孩子呢？

）部分：跟班尾随与摄像头下的监控视角，不同于楚门的是，片中展现了马继业的年龄跨度，在为父圆梦的成长过程中是如何在无形中被注入了自卑，一步步的被扼杀掉想象力。

唯一让我共情的是当看到马继业少时捡垃圾和高中课堂发言时，那份勤劳的品质和善于思考的态度遭受到了来自同学的恶意，这两处并不是他爹计划好的，然而也正是这种不可控更让我觉得难受无比，什么狗屁所谓的人生大礼包，就拿我个人的经历来看，从小被说的让我印象深刻的一句话就来自于我爸：“你不好好学习，我和你妈就把房子卖了，咱就去当乞丐吧”，而此时此刻把自己代入到这两个段落里更觉得那些所谓的笑点和包袱是一种自上而下的“嘲笑”，穷人暴富可以说运气，而富人装穷则是一种权力。

再说说李老师这个角色，本就是为了煽情和最后表面的忏悔（“孙子”不认她）而设计的一个丝毫不自尊的角色，以一类有毒书籍的讲师身份来建立人物，利用和打破孩童无邪的信任去博取观众的泪水，本就是以欺骗和利益为目的最后还要假惺惺的哭泣。

本以为大哥这个角色是个纨绔子弟，谁知道只是在既定的道路上得不到认可，最后还要被爹给污蔑成阻碍弟弟的罪魁祸首可怜人…（这特么不都是你这个爹一手造成的？

）其间还硬要给自己拔高，扯什么弗洛伊德，用鸽子来象征自由意识，最后马爹还委屈上了？

（这倒是很符合现实），马继业一番无情后说什么要去一个真实的地方，然后所谓的向往之地就是一群农村孩子在暖光下嬉戏打闹，这不就像一个土豪家的孩子在说：真羡慕你家这么穷”，有病吧…结尾更是轻而易举的和解，乖乖接受自己是款儿的儿子，什么真实不真实，有钱就是爽啊！

最后仨彩蛋更让我感觉恶心，“清北”的分上了体大，跑马拉松就为了捡水瓶子，友好外交，鼓励三胎，我可去你的吧…

2024.7.15 和小杜、师妹一起看电影2024.7.29 写下此篇日记——————————————————————

我对电影一直没什么太大的要求，能够让我找个理由和朋友碰面，打发晚饭前的两个小时，增加一些饭间话题就够了。

但这部电影看完结局让我觉得很累，我不知道怎么评价它，尤其是结尾部分，我有很多话想说，它们就像胃里翻涌起来的玻璃球般，堵在我的喉咙口。

过去半个月，我才有心情写下混乱的心情。

亲爱的，我真的很痛啊。

马成钢（沈腾饰）和春兰（马丽饰）根本就不适合养育小孩。

单从两个人的性格和心态来看，我不想有这样的父母。

养孩子和开玩笑一样，把马继业整得像得了精神病似得。

电影里前三分之二内容，都在暗示观众马成钢的教育理念多么正确，把马继业塑造成一个英俊高大、三观正常、高智力高水平的三好少年。

如果没有马成钢的决定，马继业将毁在见识短浅的妈和过度溺爱的姥姥姥爷手里。

电影还特意塑造了一个对比例子，那就是马成钢的废物大儿子。

好像在告诉观众：“你看！

孩子不抓不成器！

”

📖《汪曾祺散文全编》我眼里马成钢的教育理念简直是恐怖。

让我非常非常非常恶心。

我会恨死这样控制我的人，哪怕再打着为我好的旗帜，我也觉得非常吓人。

马成钢这样养孩子是为了孩子好吗？

我怎么觉得他是疯狂把自己的愿望强加在儿子身上呢？

他疯狂逼马继业考清北，到底是为了让孩子有一个好前途，还是满足自己没有考上名校的欲望？！！

他说的冠冕堂皇，是为了继业的未来，但他们家都这么有钱了，没必要往那种份上逼孩子啊。

图什么呢？

除了满足马成钢的名校癖，我想不到理由。

条条大路通罗马，明明继业的未来有更多选择和可能性，却因为父亲的私欲，被逼着往独木桥走。

简直癫狂。

有的孩子成长是因为爱；有的孩子成长是因为父母的需要。

马继业就是那么倒霉。

“马继业”不是一个拥有自由意志的人，他也不被允许拥有自由意志，他就是一个为了满足父亲需求的木偶，活在被刻意打造的戏台。

结局需要被拯救的不仅是马继业。

大圆满结局中精神最需要升华的不是马继业。

最需要从畸形家庭关系中挣脱但不是马继业。

是马成钢和春兰。

结局看得我如鲠在喉。

疯了吗？？？

如果让我来设计，这个故事里最需要精神觉醒的人，是马成钢。

马继业被困在虚假的世界中，而马成钢作为中式父母的代表，他被自己困住了。

马成钢在先教育好自己之前，别急着教育孩子了。

电影里把他的大儿子塑造成失败者——一个丑角，这段挺真实，有这样一个父亲，你还能指望教育出什么样的孩子呢？

既然马成钢希望家族有人考上清北，那请他自己去考。

既然他对清北有兴趣，那请他一天学习二十个小时、十五个名师环绕、考试不好就点击治疗、写不出题就倒立罚站。

我还是那句话，你想要什么东西，你就自己去拿，别嚯嚯孩子了。

加油，成钢！

四五十岁正是拼搏的年龄！！

老当益壮，宁移白首之心！

穷且益坚，不坠青云之志！

高考加油！！

不成熟的父母总是觉得孩子是自己生命意义的延续，没有人可以承担另外一个人生命的意义。

这种责任太重大了！

没有人可以负担得起！

父母的人生意义不仅仅是孩子，像电影里那种一切事物围绕孩子展开，是真的恐怖。

要把孩子吸干了。

如果父母一直向孩子索取全部人生意义，那只会把孩子压垮，这是以爱为名的勒索。

做一个不满足的人，胜过做一头满足的猪；宁可做一个不满足的苏格拉底，也不要做一个满足的傻瓜。

如果傻瓜或猪猡对此存有异议，那是因为他们只了解这个问题涉及自己的一面。

而这种对比中的另一方，却是对问题的两面都很了解。

📖约翰·穆勒《功利主义》与其活在一个全然虚假的完美世界，就像猪圈里的猪，我宁愿活在一个不完美的真实之中。

我到现在都没有搞懂，马成钢到底怎么看待马继业的。

十几年如一日地掌控一个人，马成钢铁定有心理疾病。

不是骂人，我真觉得他这种行为应该有对应的心理疾病名词，不知道有没有专业人士来分析一下。

家里密密麻麻的摄像头，连厕所都有。

雇人跟踪、监视自己儿子。

掌控儿子所有人际关系，甚至连儿子的普通女性朋友，马成钢都要隔开他俩。

用电影的话来说，好像是说什么不怕一万就怕万一？

防患于未然？

忘记具体句子了。

随着孩子长大，父母应该学会逐渐退出孩子的生活。

并不是说不爱父母、抛弃父母，而是孩子需要自己的空间，需要去塑造自己的人生。

能成为一种融洽的人际关系，正因为这关系是点到即止。

每个人都有自己的命运，你不能，也无法去干涉他人的选择。

即使这是错误的选择，即使对方会头破血流，只要ta决定，并愿意也有能力承担后果，那么请便。

我宁愿要错误但自由的选择，也不要正确但被控制的选择。

何况马成钢压根没有给马继业选择。

📖阿西莫夫科幻小说短篇马成钢自以为对马继业好，但这种自以为是的爱才带给马继业最大的伤害。

明明马成钢是伤害马继业的罪魁祸首，这种伤害一旦冠以爱的名义，一旦举起“还不是为你好”的旗帜，居然就能得到原谅？！

这段是什么样的逻辑？

结局在短短那么几个镜头下，就完成了“对峙、释然、升华、圆满”的转换，有合理性吗？

这不是逼观众吃石头吗？

这个转化也太生硬了吧，很突兀，观众的情绪还停留在畸形家庭关系的痛苦中，突然就变成春晚小品式的阖家欢乐大结局。

我觉得所有人都疯了。

当一切伤害你、让你感觉痛苦的关系被冠以“人际关系”的名号之后，你就不得不去承受它。

连你自己也放弃与伤害作斗争，好像人出生就不得不受这些苦似得，将苦难合理化，受害者喊痛会显得如此不懂事。

📖《印度：受伤的文明》写得一般，但翻译很差痛苦本身不被承认。

很可笑。

孩子不喜欢被安排的人生，那就是不知好歹。

直到电影结尾，马成钢还在指责马继业不识好人心，不懂珍惜父母的牺牲。

到底谁要求马成钢牺牲到这种地步啦？

谁给他下了这种离谱任务？

导演吗……强行把孩子不想要的东西盖在他头上，把孩子搞疯掉了，还要责怪孩子太脆弱太不懂事。

真的，放过彼此吧。

📖《纳闷集》绘本马成钢到结局都没有觉得自己做错了。

在谎言被戳破，双方对峙的时候，春兰哭着向马继业道歉，哭喊着：“妈妈错了！

妈妈错了！

”但马成钢一句道歉都没有。

最后他就说了一句：“那晚上还回不回来吃饭啊。

”真死不悔改啊。

按照我的想法，我就设计防空洞门外是高架桥，马继业听见这句话回头微微一笑，轻声说道：“不回来了。

”然后很快水灵灵地在温暖的阳光中翻下去自戕了。

📖《突然，响起一阵敲门声》马继业没办法挣脱血缘构成的锁链。

中式家庭中，孩子生下来就好像欠了笔贷款，好像总得为家人活着。

要听话，要感恩，要为了父母活着。

当孩子想逃离的时候，为了还这笔债，他除了自己的命，什么也赔不了。

这个镜头中，马继业翻下去的动作要很快，表示果断，也能给观众冲击。

掉下去的途中，要留有几秒钟的声音空白，温暖的bgm要戛然而止。

镜头不需要划过在场其他人的面孔，太老套，我不想看马成钢、春兰等人有多后悔。

要的就是“后悔也来不及了”这种紧迫感。

观众不在乎马成钢的表情，马继业也不在乎爸爸妈妈有没有后悔。

后悔对所有人都没有意义。

直接给场景一个大俯视，以墙壁为界限，一头是扑过去捞马继业的移动的人群，一头是无尽铁轨上终于自由的少年。

鸽子在血泊中飞翔了最后一次。

电影后半段马继业发现自己的生活逐渐出现一些不合理的bug，这种漏洞使他对自己的的人生和身边的人都产生了怀疑。

在课堂上他讲唯物主义，讲自己的生活中出现的不合理事物。

当他发现自己的奶奶会大满贯的时候连续做噩梦，感觉像是出现了幻觉。

我怀疑马继业以及要疯了。

一个人怎么能承受那么多的谎言和虚假呢？

📖石川啄木俳句奶奶会大满贯这个剧情是故事里的一个核心笑点和爆点，电影铺排了很久，花费了很长的镜头去铺垫这个核心梗，但就是这样一个梗，内核又恐怖又悲哀。

从奶奶坐轮椅开始埋伏笔，到之后的追逐、死不承认、噩梦、马继业辣目洋子饰演的女孩对话、奶奶去世，这一连串剧情都是笑点。

就是这样的核心梗，却让我后背发凉。

📖老舍《月牙儿》马继业和“奶奶”十几年的陪伴不是假的。

他真真切切和奶奶度过了十几年，付出了最真挚的感情。

奶奶在马成钢儿戏般的安排下突然去世时，马继业的痛苦是真实的。

除了马继业和奶奶两个人，其他所有人把奶奶去世当成一出喜剧闹剧来看。

他们憋笑，他们演戏，他们轻松自如。

但在马继业的视角中，自己相依为命十几年的奶奶突然去世，一切都不明不白，太突然了。

结局还发现这个奶奶是虚假的，是监视他、调教他的演员。

他都世界观怎么会不崩塌。

这种痛苦已经到了不死不足以明志的地步了。

非得到哪吒割肉还母、剔骨还父这种程度不可。

要么疯狂，要么灭亡。

由开心麻花的沈腾、马丽主演，闫非、彭大魔执导的《抓娃娃》上映一周，票房与排片皆已一骑绝尘（5天票房破13亿），被认为是暑期档“救市之作”。

不同于《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《独行月球》等观众熟悉的开心麻花作品，《抓娃娃》并不是一部架空设置的逆袭爽片。

影片虽然仍延续了开心麻花善用身份错位等反差制造笑料、包袱的套路，但观众的观影体验很难停留在“笑就完了”的层面。

许多人直言这是一部“教育恐怖片”。

《抓娃娃》讲述了一个反向“鸡娃”的故事，富豪父母“装穷”，通过极端精密的操控，践行“吃得苦中苦方为人上人”的教育理念，希望复刻自己的成功之路，把孩子培养成自己想要的样子。

不少评论将《抓娃娃》与《楚门的世界》比较，但前者只有对孩子人生的操控，却无法在谎言被揭穿时更进一步，质疑、批判只能点到为止。

当儿子马继业真实的脸和监控室墙上的海报图像重叠，他的委屈、愤怒全部爆发，父亲沈腾只能跟在后面干涩的笑、尴尬地追、强词夺理地辩驳。

但喜剧无法承受这些情绪，不能展现父子反目。

这种“不能”恰恰映射出真实的东亚人生：儿女怎么忍心真的责怪“为你好”的父母呢？

带着那点儿童年阴影走自己的路，回家吃饭，还是整整齐齐一家人。

电影《抓娃娃》剧照。

撰文｜一把青以爱为名：被搭建的世界电影中，马成钢（沈腾 饰）为了培养接管自家企业的富二代，采用“穷养”策略，以全员NPC（Non-Player Character，指游戏中的非玩家角色）的形式，为儿子马继业（童年肖帛辰 饰）从小创造24小时沉浸式学习环境。

陋室中卧病在床的奶奶（萨日娜 饰），是著有《送你一个大孝子》的教育专家李老师；母亲春兰（马丽 饰）看似忙进忙出洗衣做饭，幕后都有团队精心打理；上学路上“偶遇”的外国人，是为了陪继业练习英语口语的外教（且对话只能按课本上的来）；从数学题与钢琴曲，到书法和物理常识，各司其职的“邻居们”是一整套名师班底……将马继业的生活形容为东北版“楚门的世界”其实不尽准确，因为他的人生安排并不是为了娱乐大众、“被观看”，而是有更明确的目的与功利性：考上清北大学工商管理系，作为品学兼优的大孝子继承家业。

电影《抓娃娃》剧照。

在这个被搭建的苦难世界中，马继业父母兼具两重身份。

作为不甚尽责的演员，他们一边紧盯来探望的外公外婆，谨防二老暴露巨富身份，悄悄给孩子塞钱，一边“偷感很足”地假装外出打工，实则坐上豪车，前往别墅继续短暂的奢靡，再苦不能苦自己；作为上帝视角的观众，他们既能随手取阅儿子的私密日记，从中反推其一举一动的蛛丝马迹，又能没有困难也要创造困难，不时给儿子布置道德考验，再透过监视器检阅他的反应，以此审视教育成效。

如何忍心？

恰恰是以爱之名。

最典型的一场戏，是马继业辜负了父亲的信任，用全家人的积蓄买了平板电脑，本想试用7天就还回去，却被父亲设计，导致无法退货，只好捡瓶子攒钱，为自己闯的祸买单。

父亲引导他去足球场，斥资包场让儿子在空塑料瓶的海洋做一场发财的美梦，全家人拿着瓶子你追我赶。

但这般其乐融融的温馨场面，背后仍是培养儿子企业家思维的“良苦用心”，皆是幻影，让人不寒而栗。

真实世界里的清洁工看见这一家，说出了大实话：“没点儿家底，连瓶子都捡不着。

”对儿子因捡瓶子被同学看不起甚至霸凌，母亲春兰不是没有过反抗，但发泄一通之后，在丈夫献上的爱马仕手袋面前，又能屈能伸地选择缄口不提。

在“有钱就可以为所欲为”的信息差中，笑料百出之余，也让人对被蒙在鼓里又满眼清澈、“穷人的孩子早当家”的小小继业，感到被玩弄的憋屈。

社会学家费孝通在《乡土中国》中以“差序格局”形容社会关系结构，指家家户户以自己的地位为中心划出一个圈，这个圈子的大小依中心势力的厚薄而定，“好像把一块石头丢在水面所发生的的一圈圈波纹，每个人都是他的社会影响所推出去的圈子的中心”。

在“西虹市宇宙”中，马成钢以其无敌首富地位，即背后的财力与权力，将这个圈子推得无远弗届。

马继业如此一天天长大，直至青春期，他（史彭元 饰）就算心中起疑，都难以归因，只能在政治公开课上，老师讲到“物质决定意识”时，情绪爆发地追问，是否存在外星人或神秘力量，暗中操控命运中的一切。

电影《抓娃娃》剧照。

最讽刺的是，就连这节课，都是教师评优升职摆拍的一环。

尽管声称“公开课就跟平时一样”，热烈的课堂气氛下，每个学生都被分配好举手回答提问的台词，只有局外人马继业身份扭转，成为这份心照不宣的唯一破坏者。

当马成钢苦心孤诣地为儿子搭建其“身边即世界”的时候，这个世界以外看似正常的人，哪怕在学校这个本该传道授业解惑的单纯场所，也在汲汲名利的有意无意间，竭尽所能地上演着属于自己的戏中标准儿童：被物化的继业心理学家弗洛姆（Erich Fromm）有云，“教育的对立面是控制”。

在马成钢的戏台上最可悲的一点，是马继业的人生不被允许其他可能性。

就连偶然发现的长跑兴趣，都是苦难教育下每天跑5公里上下学的意外收获。

作为亿万身家的接班少爷，为了断绝继业的杂念，在“为你好”的名义下，马成钢大手一挥，精心为儿子设计了一场“不能从事竞技体育但不影响日常生活”的疾病，又重金安排与儿子有早恋萌芽的女生转学。

由此，自古华山一条路，基于心中亏欠，继业回家后的消遣也变成“我想学会儿习”。

电影《抓娃娃》剧照。

除了学习，一律免谈。

当扮演卧床十年的奶奶的李老师被继业看到打篮球，不慎穿帮，只能被迫“下线”。

葬礼上，只有继业在真正悲伤，其他人都仅仅心系如何把戏演好掩盖真相，对他的声声悲泣置若罔闻。

退一步说，就连继业哀恸的来源，那些从小到大与奶奶有关的记忆，也都是被事先设置的、满口孝道的苦情洗脑。

而作为这一切的助纣为虐者，反倒是这位“首席教育官”李老师最先真情流露，难以自控地“诈尸”回应假孙子的呼喊，亲生父母则一派漠然，手忙脚乱地只想把李老师推走，以免二次穿帮。

毕竟，在两位叱咤商界的成功人士眼中，“抓娃娃”重心早不在后二字，而在于“抓”。

抓的是接棒人计划的只许成功不许失败，也是各位专家所分析的，继业的身体与心理数据、言谈举止与微表情。

各项指标再以分数为量化，所以模拟考期间，父母一次次如赌徒般忐忑又贪婪地揭晓试卷，对着节节攀升的成绩欣喜若狂。

说到底，儿子不过是这套标准化流水线的终端成品，就连他身上最引以为傲的懂事、孝顺以及对“知识改变命运”的坚信，也是被精心筛选后耳濡目染的品格，只需临门一脚考上清北，就可证明马成钢当初的决策正确，为这些年来的自我感动一锤定音。

直至马继业借高考提前离场，以一张白卷对父亲实现以己之矛攻己之盾的回击，电影前一个多小时的荒诞与奇幻终于接上了地气。

真相大白，信任破产，在灯火通明、专家云集的地下室，他沉痛而冷静地质问父母，“墙上没有你们的照片，你们是哪两位老师？

”更残酷的是，马成钢到最后一刻都未曾低头，“你以为你被操控，你不也在操控我们的人生？

你个幸运儿你还委屈上了”，他言之凿凿地以长篇说教痛陈自己为教育儿子所受的苦。

如此典型的东亚式家长，认错难于上青天，看着儿子远走的背影，拾起父爱的脸孔重新问上一句“晚上还回来吃饭吗？

”已是最大让步。

就像藉此，往事种种都可一笔勾销。

电影《抓娃娃》剧照。

“认真你就输了”，故事结局回归开心麻花常见的合家欢调性。

马继业复读再战，取得高分但选择体校。

高分是父亲的培养，志愿是自己的选择。

但是，在跑步的赛场上，他还是忍不住地捡起其他队员随手丢下的空塑料瓶，这个有些可爱又有些古怪的无心之举被母亲轻描淡写地说成“童年阴影”。

套用《独行月球》的设定，可能只有平行宇宙的他会明白，幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

野蛮生长：被遗忘的大俊除了马成钢与马继业“相爱相杀”的父子关系，《抓娃娃》中着墨不多的大儿子马大俊（张子栋 饰，马成钢与前妻所生），也披着“傻人有傻福”的外衣，为电影点出另一重意味深长的闲笔。

马大俊是“被练废了的大号”，爹不管娘不要。

从小的锦衣玉食让他高考总分98，靠父亲的百万建校费送去外国念书还是学无所成。

因为把“老大徒伤悲”的“徒”字认成了“走”，他痛心疾首地在父亲面前刷存在感，“怎么就不能是老二走伤悲呢”？

电影《抓娃娃》剧照。

他的登场，没有手持“要夺回属于我的一切”逆袭剧本，相反，他发自内心爱着同父异母、又明显极被偏爱的弟弟。

他千方百计把捡瓶子的继业骗去酒店，只为编个借口给弟弟洗个澡、塞点钱；弟弟高考之际玩失踪，哪怕亲生父亲都怀疑他是绑架的幕后元凶，只有继母维护他说“大俊做不出这事儿”，他仍在事后毫无芥蒂，高高兴兴地举着“永不放气（弃）”手幅，在运动场边替弟弟呐喊加油；甚至看似黑化后，他咬牙切齿的目标“登顶”，也不是扫除障碍继承家业，而是苦苦健身，默默贯彻父亲的那句“想锻炼就去健身房”，字面意义地登上珠穆朗玛峰之顶。

滑稽吗？

也不尽然。

如果说马继业以高考交白卷做出的反击，是“被偏爱的永远有有恃无恐”，反观马大俊，则亲手扼杀了那份“得不到的永远在骚动”。

从一开始就深知自己不是被众人托举的那个孩子，他不是没有努力过。

而在反复不获父亲信任后，在父亲的保安为了给继业圆谎将他按倒在地后，他也流下了痛苦的眼泪。

他在登上珠峰的一刻尽情高喊，“老马，我不需要你瞧得起我了”——马成钢嘱咐大俊人前不要叫他爸爸，“老马”的称呼在人后也习惯成自然。

对父爱的期盼，终究转化为“君子求诸己”的自洽，扶不起的阿斗还是跌跌撞撞地长成了让自己满意的大人。

能不在意他人眼光地爱己爱人，没有怨怼，不可谓不易。

个中需要多少艰辛的自我调节呢？

《抓娃娃》未曾展开。

这倒是想起今年的港产片《年少日记》，同样是学渣哥哥与学霸弟弟，在暴君父亲的两极对待下，小学未毕业的哥哥考试后堕楼身亡，为这个富庶之家蒙上永难抹去的阴影。

然而，一死固易，独活更难。

相较于始终肩负家族使命的马继业，从来不被过问的败家子马大俊，他没心没肺的笑容所掩饰的，也许才是真正荆棘丛生、不足为外人道的东亚式成长路。

本文系独家原创内容。

作者：一把青；编辑：荷花；校对：穆祥桐。

封面题图素材为电影《抓娃娃》剧照。

未经新京报书面授权不得转载。

首先，全篇都在仿照《楚门的世界》，“演员”露出马脚被质疑然后圆回来，“演员”动真感情被“剧组”给“封杀”，主角彻底发现不对劲后用自己的实际行动印证并脱离掌控 ，基本没有创新点 。

其次，整个的电影内核让人感到十分生理不适，尤其是我这种本身确实混迹在底层的小市民。

从小继业被迫去捡瓶子开始，一直到影片结束，我甚至都笑不出来。

除了捡瓶子之外，几乎描述的都是我从小到大的日常生活，而在电影里，这是要刻意去“营造”的，用“艰苦的环境”以“磨炼”马继业。

这么看来，普通人，或者说是普通穷人的生活，便显得如此可笑！

影片最后，“剧组”被发现，马继业毅然决然选择脱离掌控。

纵观全片，他的人生似乎确被“操控”，但我想说的是，这世界上有多少人，做梦都得不到这种“被掌控”的机会？

有多少孩子，在而立之年以前，也曾做过“我家其实是亿万富翁，这一切都是考验”的春秋大梦？

如果换做是我，发现“剧组”的存在，我会生气，会愤恨，会像马继业一样抡起东西砸烂那堵挂着“优秀员工”的墙。

但当我的父亲站在我面前告诉我，这一切都是考验，其实我们家底超级殷实，需要我来继承，我晚同意一秒，都是对我活的这近三十年的不尊重。

这整部电影，几乎给开心麻花判了无期徒刑。

不是沈腾马丽老了，不是他们演技差了，人气降了。

而是就连我们曾经觉得接地气的沈腾，也开始了有些许“何不食肉糜”的感觉。

一个个舔他妈外国人跟狗一样，老外拍他妈的一坨屎都有人说是艺术，这电影有啥大问题吗？

一个个他妈的在这儿颠倒黑白，我看了大部分影评，都说看着恶心，压抑，窒息，要不然就是他们杀死了马继业，他妈的这电影核心表达的不就是这些吗？

他就是要给你展现中式教育的弊端啊，用喜剧的形式表达这样难道不行吗？

你们到底是揣着明白装糊涂还是他妈天生傻逼啊？

你们难道没经历过这种教育吗，还是你们现在也结了婚也这么教育自己小孩的，戳着了是吧。

你告诉我是不是大部分家庭都这么教育自己孩子的，只不过这电影用他妈的搞笑融合了点。

可我们在中国啊，这个没啥yanlun自由的国家你不这样表达对中式教育的反对还能怎么表达，要拍一部《何以为家》吗？

你们都承认这种教育毒害了孩子，那怎么还假装看不懂呢？

我不说那些影评了，就在我看电影座位旁边的旁边，有一位母亲带着一看着像8、9岁的小孩子过来看这部电影，前半部分那位母亲还笑的可大声了，后半部分她就一直沉默到彩蛋结束了。

思想谈完了，说笑点。

这部电影的笑点有啥缺点，唯一我看着难受的就是沈腾把蛋糕糊他丈母娘脸上。

别的笑点都挺自然的吧？

也挺密集的。

剧情来讲不少逻辑漏洞，第一个就是他奶奶为啥在离学校那么近的地方打篮球，第二个就是在别墅卫生间为啥俩人没按住一个大哥。

还有一个我当时没想明白就是辣目洋子为啥当时跟踪马丽的时候没上学。

现在想想好像是因为她当时被那个舞蹈学院提前录取了？

再然后就是严良的演技有待加强，沈腾和马丽的搭配真的好看。

豆瓣对国产喜剧真的应该多点宽容，你骂他们审核标准也不会改，但有的人真的会看豆瓣评分来选片子，现在电影票又不便宜，你们真别再装b了。

ps：发完这条影评我要删除豆瓣一段时间，我受不了网暴，因为我是个未成年，你们可以针对我的年龄以你们优雅的语言骂出最有意思的评论。

谢谢大家，我说完了。

注：本文仅代表个人观感。

每个人有自己的世界观与看待事物的方式，不存在高低贵贱。

在我们开始探讨这个问题以前，我们需要明确一个基本认识，即喜剧是本片存在的基础，搞笑也是本片的呈现方式，这是我们探讨这个问题的先决条件。

也是对于所有喜剧的第一评判标准，即：好笑么？

喜剧只对观众的笑声负责。

一如纪录片要保证真实客观（本人观影有限，世界观较为狭隘，如果说得不对是我无知，请读者勿怪）。

接下来我们将探讨整个电影的喜剧性与戏剧性。

《抓娃娃》好笑么？

我的回答是：好笑。

虽然我也在网上看到有朋友说笑不出来。

我实在非常同情没有笑出来的人。

他们可能生活或者家庭不顺利，或者单纯是一个高雅的人一个摆脱了低级趣味的人。

他们并没有任何错，就跟喜剧要挑选自己的受众一样，我们观众也要寻找自己符合自己审美趣味的消遣。

毕竟罗素说过“不要因为睡懒觉而感到自责，因为你爬起来也创造不了什么价值；如果你能在浪费时间中获得乐趣，那就不是浪费时间。

”我真诚建议如果感觉不舒服就立刻离开座位，是坨屎但是花钱了也要忍着吃完这逻辑也太东亚了。

凭什么说《抓娃娃》好笑，因为，两位导演和编剧在喜剧上实在是足够专业。

是的，喜剧也是一个行业。

首先，电影引入了一个设定或者高概念—富人装穷。

这个设定直接有效，这是电影整个剧情存在的基石。

至于为什么装穷，怎么装穷，装穷到什么程度？

这三个维度分别在后面的剧情其实都给了答案。

虽然这些个答案可能是经不起推敲的。

比如，大儿子娇生惯养就立马决定穷养，合理么？

老马这些年是如何成功的，他的吃苦品质如何帮助他成功，以至于他坚持穷养路线，这些没交待。

这些都是驱使老马行为的原因，电影没细说就敷衍过去了。

这是给喜剧做减法，真要交待起来没完没了，电影也成电视剧了。

直接引出概念是没问题的。

后面所有的剧情也都沿用这个概念有条不紊的运行，组成了电影的笑点和剧情走向。

其次，自编自导最大的优势就是可以最大层面去执行编剧所制造的文本。

专业和优秀的编剧，可以给角色赋予灵魂。

而糟糕的编剧只会让角色插科打诨以及让装傻&出糗。

从电影本身来看，所有的人物从主角到配角的行为与言语都是在人物的框架内去呈现的。

很多人评价角色扁平不够丰满，确实是这样的。

相比于传统电影，抓娃娃的人物塑造是更加接近于情景喜剧的——每个人有自己的特点和逻辑方式，并且为了服务喜剧效果人物的成长比较有限。

《抓娃娃》为了喜剧性，不断的在设定里打转，放弃了角色的成长。

考虑到是本片商业片，这一点见仁见智。

如果是正常的电影的角色塑造，在老马视角会发生动摇。

或者以小马的视角也要有逐渐破案的感觉，从角色设计和剧情上都是可行的，也是前人的优秀成果的。

而《抓娃娃》粗暴得让小马一夜长大，在公开课公开质疑，然后突然发线奶奶的马脚。

这一点上其实是编剧功力不足所表现出来的。

好在影片节奏较快，出了电影院才让人觉得剧情种种的漏洞。

即使如此，本片还是塑造了一个喜剧名场面，就是假奶奶的葬礼。

这个情节的出色，不仅是用荒诞营造喜剧氛围。

同时，也悄悄地实现了主角的易位。

使小马成为了主角。

我们都被带入了小马。

如果说，前面的喜剧内容是基于艺术加工，假奶奶的葬礼则是完全扎根于现实。

相比于父辈的严厉，祖辈的爱的温暖因为去世而被生生打断的痛苦，因父辈觉得亲情要让位于学习而骤然放大。

让我有种悲喜交加的复杂情感体验，嘴上在笑心里却被触动得想哭。

同时电影在这段剧情里掺杂了大量的地域梗，使观众不至于在共情中完全沉缅于悲痛，这种在喜剧上的大胆设计，是我近年所看到国产喜剧的巅峰。

本片的主线内容就是为了培育一个优秀的孩子上清北。

为了给予小马各种补课和意志品质建立。

有很多情节是非常讽刺的。

比如，卖菜的故意说数学题、老马卖惨让小马孝顺、给你钱但是设定有些钱是乱花等等，相信很多朋友也有类似的经历。

编剧其实也是这样想的，于是我们看到老马的装穷觉得异常好笑且讽刺。

这一点和主演沈腾的功力息息相关，换胡军、倪大红、冯小刚来演那全完了。

但这在我看来其实只是表层的讽刺。

真正的讽刺在于电影对于观众心态的影响。

很多观众觉得电影内核不好。

我很能理解。

但遗憾且毫不客气地说，会有资本投资《抓娃娃》，但可能不会有资本投资《枪毙马成钢》。

我能理解观众对于老马这个角色所代表的一些现象、价值观、文化符号有种拼个鱼死网破你死我活的诚挚情感。

还有很多朋友，觉得结尾没有对老马进行批斗感觉异常难受。

其实本片的喜剧基础就是建立在装穷这件事上，不能装穷了喜剧性和喜剧性就不复存在了。

所以，小马走出隧道，影片就已经结束了。

但是，本片本质上还是一个喜剧片，于情于理不能让人笑着进去骂着出来。

在我看来简单call back让影片在相对轻松中结束，是个不错的选择。

至于小马是不是废了，幸不幸福，谁知道呢？

毕竟是艺术作品，我们总不能成天想着白雪公主的婚后幸不幸福，除非，你也是搞喜剧的。

因为讽刺地真实而没批判使电影的讽刺性慢慢增加。

后面回想过来发现不仅于此。

有人说考了705不上清北可惜了，有人说小马错过了训练时期一生废了。

喂！

只有我们东亚才有这种只有成功一条路和不成功就废了这种价值观。

你有没有觉得在批判自己啊？

我其实在观影之前对影片有简单的了解，也觉得父母这种过度的控制是不提倡的。

然而，在高考的那段戏里我还在想。

你可以提前交卷，但是别交白卷，万一，万一和自己猜得不准呢，那可是高考呀。

甚至我还在想这才是第一门，后面还有英语数学和理综呢？

有啥事不能高考之后再说？

现在回想起来，将银幕内的讽刺完完整整移植到我们的内心之中，喜剧片不讽刺角色了开始讽刺观众了。

真是讽刺的最强音。

我羞愧，并且接受这种讽刺。

因为我们东亚就是这样的。

给马成钢枪毙十次我们东亚也还是这样的。

两个小时的电影还是喜剧，是不能也绝对不可能提供供现实解决方法的。

主创团队要有这个认识，我们身为观众也要有。

我们都批判讽刺老马，但我也想给老马说几句好话。

老马虽然使用欺骗，但是有些时候的教育和孩子相处还是有比较温情的情节的。

他就像是我们的父辈一样，既是加害者同样是东亚文化的受害者，只是他们更加懵懂而浑然不知。

这不完全是他们的错。

哪有人一上来就是个觉醒的人呢？

欢笑之余，共同进步吧。

和《西虹市首富》一样的人马，一样的结构设置。

将主角置身于一个盗梦空间中，如同扮演游戏角色，完成挑战，获得奖励。

这个设定，在《西虹市首富》里，是“三个月花完十亿，可以获得三百亿的遗产”。

在《抓娃娃》里，是“通过穷苦生活，吃苦教育，而让孩子考上清北，从而可以继承家业”而主角在一步步入戏，完成任务到 99% 的时候，忽然出现“黑天鹅”事件的穿帮世界。

事件，打破了“游戏设定”的真实性，而推动主角从游戏叙事中醒来，真我浮现。

在《西虹市首富》里，是女主被绑架，男主必须在任务和爱情之中作出选择。

他选择了爱情，是“对自己真正重要”的东西。

放弃了完成任务，找到真我。

在《抓娃娃》里，是孩子看到泳池底的鸽子，唤醒了记忆，觉醒了自己真正是谁。

他放弃了高考（游戏任务），在卷子上画了那只鸽子，代表他选择了真我，忆起，真实和自由。

当我们进入角色太深的时候，我们会忘记真实的自己，把游戏角色，设定，以及游戏目标当作真正的自己。

游戏世界的目的，本身就是限制，欺骗，这本来就是一个盗梦空间，让你相信你受困于一个根本不存在的虚拟世界。

当我们能够忆起真我的时候，我们会忽然意识到，游戏里的一切，都是虚拟的，都是没有任何意义的。

真我并不在乎游戏目标的达成，真我永远只在意，打破游戏世界的框架，砸开虚拟现实的边界，触摸到真实，触摸到真实的自己。

最有趣的是，两部电影的结局。

主角都打破了盗梦空间，选择了爱，选择了真。

反而，赢得了“本来就属于自己”的一切。

是的，是本来就属于自己的一切。

那一场盗梦空间，游戏任务的设置，会让你以为你“没有”。

从“没有”出发，才有奋斗，努力，改变命运这些剧情和动力的成立。

而当你一棍子打穿这个虚拟梦境，你会意识到，一切的一切，我早就有了。

所有的奋斗，必须考上什么学校，做到什么事情，全部都彻底崩塌。

你只是安然的活在真实中，不是如何获得一切，而是，我只是成为自己，享受着本来就属于自己的一切。

还没完全醒觉的每一个人，都受困于不同的游戏目标。

考上学校，挣到多少钱，创业上市，结婚生子，所有你说得出来的，都是“游戏目标”。

也就只是，盗梦空间里那个“假我角色”，以为自己要去努力得到的。

真正的你，始终了解，这一切游戏目标毫无意义。

你只是为自己不断送来解脱和穿帮的机会，让自己醒过来，打破这个梦境，忆起，你早就是一切，早就已经拥有一切了。

在火炉南京，冒着30多度的高温，去看《抓娃娃》，是我这个夏天犯过的最大错误。

好久没有电影看得让我如此难受，如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉。

即使沈腾和马丽，也没能把我这种感觉减轻一丝一毫。

我知道电影想表达什么，就是想讽刺要从娃娃抓起的中国式鸡娃教育，自我感动式的没苦硬吃，道德绑架式的愧疚打压式教育，以及对子女人生的粗暴式干预和操控。

底子我完全能get，甚至很认同，但电影的壳却让我产生了生理性的不适。

一对家产亿万（我连人家的家产有多少都想象不到）的夫妻，为了把小儿子马继业培养成企业的接班人，十几年如一日地装穷，为此不惜动用大量的人力物力，把孩子周边的环境打造成了中国版《楚门的世界》。

一切的笑料都建立在这种欺骗之上，一切的恐怖也建立在这种欺骗之上，有人说，代入一下马继业的角色，这将是一部被喜剧包裹的新中式恐怖片。

但不好意思，我代入不了，于我而言，这部片子的前提就是不成立的。

在共情马继业经历的恐怖之前，我就开始怀疑起了这个前提的合理性。

它还没来得及成为恐怖片之前，就已经是一部玄幻片了。

富人为了培养孩子而装穷，好好的荣华富贵不享受，却硬要躲在筒子楼里受苦受罪，这已经足够天方夜谭，但这还不是最离谱的。

最离谱的是，他们能用几百万择校费把大儿子送给美国名校，也能把大半个城市搞成楚门的世界，却要用没苦硬吃的手段，激励儿子去考清北大学，这是多么魔幻而天真的想象。

就像网友说的：如果电影里沈腾马丽演的一对夫妻真的是富人，那么这个电影一切的折腾都是不必要的，当下只有穷人才会把高考作为翻身的手段，有钱人从一开始就不玩这个游戏了。

贫穷可以限制我们的想象力，但却不会限制我们的判断力。

皇帝下地用金锄头，富人鸡娃考清北，这其中的荒谬之处，虽穷但懂。

所以，整个观影过程中，我都无法投入为马继业受到的苦式教育而共情，看着沈腾和马丽带着一群“老师”，像演电影一样，努力隐藏着自己的“土豪”身份，而使出浑身解数扮穷人，我脑子里只有一句话:富人们必须用尽全力，才能穷得看起来毫不费力。

不过，电影的笑点还是奏效的，我也跟着傻笑了好几次。

可每当想到电影里人家的穷是装的，一句真话就能结束。

但我的贫穷却是实实在在，努力了几十年也丝毫不见改变，我就笑不出来了。

而当我想到，我这个穷人，要掏钱才能看到一群富人，电影里拼命扮演自己，还被他们告知贫穷好，贫穷能锻炼人，就又笑出了声。

当然，肯定有人会说，就一部电影，想那么多累不累。

可问题是，如果这是一部像《西虹市首富》那样双脚离地、彻底放飞的电影，倒也能自成一种属于自己的逻辑，可惜它不是。

《抓娃娃》关照了现实，试图以变形的方式，反映现实和批判现实，但这种反应和批判的前提却站不住脚，这种电影内在的冲突，就是很多人观影中油然而生的别扭感的来源。

电影里，马继业拼命想要摆脱父母的控制，为此不惜牺牲高考的宝贵机会，用调虎离山之计查出真相。

这在他自己来看，可能是英雄壮举，电影也极力渲染这种英雄氛围，正如《楚门的世界》最后的逃离。

可不同的是，楚门要逃离的，是一个看起来一切都很美好的世外桃源；而逃往的，却是一个不确定的、前途未卜的真实世界，这样的抉择才称得上是真正的难题。

马继业要逃离的，却是一个压抑的、苦难的虚假世界；而发现的，却是一个属于自己的、意想不到的富贵人家，而他并没有表现出明确的拒绝，这份家底完全可以成为他最后的退路。

有退路的反抗，即使渲染得再悲壮，也因为虚假而变得尴尬而无力。

我们普通人的人生，多的是贫穷、苦难和控制，但却并没有父母突然变成亿万富翁的退路和美梦。

—The End—作者：魏春亮首发：亮见，ID：liangjian0624

抓娃娃，喜剧片，而且是典型的“沈腾+马丽”组合的招牌喜剧电影，大家对故事的风格非常熟悉，但该片的内核其实有些细思极恐，称之为“搞笑的惊悚片”也不为过。

一位白手起家、从苦日子过来、靠奋斗成功的富豪马成钢，曾有过失败的家庭育儿，用电影中的话来说就是“大号练废了”，所以对小儿子，他们坚定贯彻“儿子要穷养”，把自己家庭包装成穷困家庭，从小培养他的挫折感，以逼迫其“上进”的动力。

如此设定建立起大量的错位戏剧冲突，自然也会带来相应的反作用效果。

关于这个故事啊，个人是比较有发言权的，我小时候就是……算了，这个一会再说，咱先说电影相关，有的没的都提及一些。

喜剧的来源本片的两位导演闫非和彭大魔，跟沈腾与马丽是老搭档了，两人联手打造了包括“郝建系列”的春晚小品，以及脍炙人口的《夏洛特烦恼》，乃是成名作。

如今导演二人组成立的创办了西虹市影业，日后的《西虹市首富》，以及《我和我的家乡》中最后一个故事《神笔马亮》，都是“西虹市作品”。

这样也带来了作品一个特殊性，就是创作者主导。

闫魔二人都是正经的戏剧科班出身，戏剧理论完全过关，而他们创作的喜剧类作品，有一个最大的特色，就是反复用双方的信息差，不断敲击着观众的笑穴，从而产生戏剧冲突与喜剧效果。

这种笑料产生的方式，用陈佩斯老师《金牌喜剧班》上说过一种理论就是“差势理论”——“所有的喜剧都是来源于差势”。

什么叫做“差势”？

这是陈佩斯老师为了建立中国的喜剧理论，而归纳的理论名词，并不是他发明的理论，这种喜剧方式一直存在于各种喜剧类作品中。

说白了就是错位感，来自于作品中双方的不对等，其中包括阶级差、地位差、身份差、信息差、在不对的时间做某事、和不对的人做某事……比如《夏洛特烦恼》中著名的马冬梅梗，就是这样产生的。

就拿《抓娃娃》举例，电影中“穷困家庭”的，处于上帝视角的观众知道，主角沈腾饰演的马成钢和马丽饰演的春兰等为首的家长团队知道，唯独儿子马继业不知道，所以当大家看到马成钢等人一本正经、故作姿态给儿子普及穷困的理由和远大志向的时候，就会觉得可乐。

这就是“差势”，可以概括所有的喜剧手段、所有喜剧的构成、所有人物的行动线。

而差势包括各种错位，而闫魔二人最擅长的，就是利用双方信息的不对等，创作一个“虚构空间”，在这个空间之内建立差势。

纵观之前的作品都是如此。

比如《夏洛特烦恼》，从未来“穿越”过去的夏洛，利用自己的信息与外界构成差势，建立喜剧效果；《西虹市首富》中王多鱼花光10亿的小目标，对所有人隐瞒，他的“造钱”动作与周围人的反应形成差势；而《神笔马亮》更是鲜明，所有人构架起了一个虚构的俄罗斯小镇，以此来糊弄马亮的媳妇。

这是导演二人组的特色，也是西虹市电影的一大风格，创作者主导，专注差势理论中“虚构空间”的营造。

而由于差势的存在，经由大家熟悉的演员表演的放大，观众看到了许多平时没注意到的东西，从而撞击了内心的情感和判断。

喜剧的目的每一个好笑的包袱，都不是偶然。

电影中家庭双方的信息不对等，造成了大量的戏剧冲突和喜剧元素，这种我们一般会称之为为“抖包袱”，那么在包袱是如何产生的呢？

就像电影开场，一片破败困苦的景象，贾冰这个“大款”的出现，实际上就是充当了观众的视角，从而建立起一种莫名的优越感，这就是“系包袱”。

而当沈腾和马丽拿出雪茄、咖啡，并直言对方“你生意确实挺小啊”，从而让贾冰在于“奇大耻辱”，这就是“抖包袱”。

不得不说，电影的包袱和笑料都来自于同一种差势，就是“虚构空间”所带来的不对等信息差——先让观众产生优越感（系包袱），再让受众释放优越感（抖包袱） ，平心而论，这种重复性的动作，如果不加以修饰的话，在130分钟电影里，会让观众产生疲劳感。

不过本片还是拿捏住了，毕竟创作团队都是老熟人，“闫魔组合”是成熟的科班出身，沈腾马丽自然就不必多说了。

这里一方面在于沈马组合精准的表演，所带来的愉悦感；另一方面在电影在“虚拟空间”的既定路线中，时刻存在着“空间”被打破的概念，让包袱的产生发生了转移，从大儿子的出现、到体校老师的乱入都是如此。

尤其是孩子长大之后，史彭元版马继业出现，电影后半段，产生了让故事再重新架构观众产生喜剧笑点的条件。

比如魏翔与于洋这俩角色就是契机， 思想课上马继业与魏翔的哲思辩论内容，在二手店对于洋灵魂发问“我该考什么样的大学”的灵魂发问，看着后者各自破防的样子，这样全新的包袱，喜剧产生的差势，从马成钢到马继业，也转移到了马继业对其他人，使得受众目标发生了转移。

这样一来，“虚构空间”也到了主动外延或者重构的时候，周围的一切随之崩塌，喜剧背后所产生的目的，也就是核心主题，也就浮现了。

都说“喜剧的内核是悲剧”，这话虽然没错，但都听出老茧了。

所以我们换个说法。

悲剧和喜剧，本质都是戏剧中的同一种东西。

纯粹的悲剧，是通过角色各种遭遇和惨烈的事件，让观众产生情感上的失落感；而真正的喜剧，就是焦点被转移，不断淡薄观众的情感失落感，从而引发优越感。

因为喜剧的差势，源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的结果，往往是悲剧。

《抓娃娃》这个故事，如果用正剧手法来展示，其实是非常可怕的。

“虚构空间”并不是喜剧的专利。

虽然大家从本片都能联想起一些其他的同类影视剧，不过类似的故事早就有，比如漫画家手冢治虫的《恐怖短篇集》里其中一个故事《陌生人》就是这样，这可是正儿八经的恐怖故事。

还有类似的包括日本动画电影《永久家族》，朗·霍华德的《艾德私人频道》，再往大面上说，《异次元骇客》《移魂都市》乃至著名《黑客帝国》《禁闭岛》，都是用得同一种概念。

这是一种创作表达手法，也可以用作故事桥段，比如常见的“骗中骗”类型电影，刻意制造一个虚假的环境，引诱目标人士上钩，这样的手法比比皆是。

但是通常这样做失败的后果，其实是很惨烈的，这就不用我举例了吧。

喜剧的背后《抓娃娃》是育儿的角度，来源于现实案例中一个又一个悲剧事件，这跟去年的《学爸》有一定的主题相似，但本片背景进行了虚构，且完全用喜剧包袱进行表现。

电影中的主题，家庭与儿子，双方的地位一定是不平等的，必然儿子一方是弱势，从而使之交出一定的优越感，也要让对方，尤其是父亲，能接收到足够的优越感，从而建立强势。

电影中，以马成钢为首的父亲，在儿子面前具有权威性与严肃性。

而喜剧元素的引入，会将强势的一切去神圣化，制造反差。

所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的”这一角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西，这是《抓娃娃》遵循的路线。

而“虚构空间”的建立，就是对父权的解构。

电影中儿子的行为受制于父亲，但父亲的很多行动也受制于儿子，电影结尾一句话，爸爸问儿子你觉得我们操控你的人生，难道你没有操控我们的人生吗？

这是很有意思的亲子关系，中年父母都懂。

最终，孩子在虚构的童年生活中觉醒，“奔跑”离去，父母的性情也在多年的双方缠斗中几近磨灭，这是一个同归于尽的结尾。

然而电影戛然而止，并没有展示随后的过程，往往会让观众觉得有些“意犹未尽”。

没办法，华语电影大环境就是如此，要停留在觉醒自我的那一刻，呈现出积极的一面。

但电影还是很“聪明”的选择了一个收尾方式，你可以理解“开放式结尾”。

当年《西虹市首富》的结尾也是如此——王多鱼找到真爱之后，要改变这种生活，将自己继承的遗产全部捐献，但临门一脚时，两口子在合计未来养孩子要花多少钱，折腾了一宿，摆在他们面前的是一个超长的费用单，电影到此结束，后面的故事，大家可以脑补。

《抓娃娃》也是如此，马继业没有沿着父亲规定的人生，那么考了700多分的成绩，最后还是去了体校，发展自己的兴趣爱好。

但是，他跑步的成绩，显然不如他高考的成绩优秀，毕竟没有经过专业训练，他在体校的未来其实不太明朗。

而且从小就捡瓶子的他，看到满地瓶子，还要去“开心的捡瓶子”。

电影到此结束，随后大家脑补，但有些细思极恐。

这就是本片在超现实环境下，最现实的地方，对孩子的童年教育与兴趣培养，有多么重要。

电影让我们看到一个人为了某种目的，如何极尽矫揉造作而丑态毕现，而我们也有着一定感同身受的地方，是因为他的差势和荒诞，取自很多人的经历，不是来自凭空的臆想和捏造，经由电影的夸张表达，变成一部极具反差效果的喜剧。

回到开篇，这就出来为什么我有发言权的地方了。

小弟不才，我的童年跟马继业能找到共鸣感的地方。

但俺不像他那样魔幻，小时候我家因为某种原因，是真的穷，一度到了都要露宿街头的地步了（真的跟流浪汉挤过一个废弃的房子），但后来又因为某种原因，算是度过难关，也没有变得有钱，只能说是回归正轨，跟正常家庭一样了。

但家里的生活方式，还保存过去的痕迹，哪怕现在也有，这应该是从农村到城市的家庭，一个比较常见的现象。

而我跟马继业不同之处在于，我是知道家里不这样的，明明有积蓄为什么还是一副简朴的样子？

那个时候其实我也有点自卑，同学来家里玩之后说了一句“你家为什么这么简朴啊”，以后我再也不带同学来我家了；所以，这部电影有一个纰漏，就是没有表现马继业与同学们的关系，以他这样的条件，在学校里绝对会自卑的，这一点我有感触。

另外我父母并没有过多干预过我的兴趣爱好，所以我一直很感激父母，没有培养出叛逆心理，他们只是督促我学习，不让我看电视、买漫画书、玩游戏机，以前家里穷的时候没有电视，后来有了大彩电，他们怕影响我学习，父母也不看。

所以我小的时候，那些《圣斗士》《龙珠》动画片、电视剧《还珠格格》这些俺几乎没有看过，我只是在学校，借别人看过的漫画书，放学后趁着家里人不在，去同学家蹭看动画片；去表哥家，玩过小霸王和世嘉。

但这些东西，我小时候从来没有拥有过，学校里大家都在讨论这些内容的时候，我特别羡慕他们，家里不是买不起，但就是不给我买。

以至于我高中、大学的时候，有了相对独立的空间，把这些看上去以及过时的东西，这才真正拿到自己手中，方式就跟电影里马继业偷偷买平板电脑一样，这是电影角色跟我最像的地方。

等到长大之后，我就会疯狂报复自己曾经没有拥有过的东西，那些童年渴望的残缺记忆，全部补全，买各种漫画书、各种手办和模型和变形金刚，是我最大的爱好，我觉得这就是童年残缺对后面的反噬。

所以我特别理解马继业跑步时捡瓶子的行为。

他在剧情之后，会变成什么样子，究竟是一个为自己梦想而奔跑的人，还是变成一个富二代，疯狂报复自己童年的残缺，那就不得而知了。

剥离喜剧氛围，孩子从小生活在一个虚构的世界里，周围大人的所做一切，好似人生处在一个大大疯人院的里，大家都在一本正经的装疯卖傻，其中有真正的疯子，也有装作是疯子的人。

所以电影另一个名字，可以叫做“飞跃疯人院”了。

PS，彩蛋作为西虹市电影，让我觉得有意思的地方，就是与其他西虹市电影的联动，用句俗话来说就是“西虹市宇宙”。

继《西虹市首富》中的“冬梅大桥”之后，本片在非常明显的地方也出现了“秋雅路”“王多鱼足球场”，而大翔队还是那个大翔，张一鸣的庄强还是个踢球不咋地的队员，只不过大聪明改行卖猪肉去了，大翔教练教思想课去了，而那句“不装了，摊牌了”的名言，从沈腾换成了马丽。

其实我觉得最有意思的是，西虹市“专职司机”马驰，从《夏洛特烦恼》到《西虹市首富》，期间还去《末路狂花钱》里串场，这么多年来，一直身份如一，有情怀啊。