蜡笔小新：我们的恐龙日记

虽然《蜡笔小新》早已向低龄化、子供向转型，但其剧场版依然在用小新的儿童视角讲述着成人童话，这正是他与日本另外两个剧场版巨头拉开差距的地方。

今年的主题是恐龙，从官宣开始就备受期待。

毕竟，同样是国民IP的“蓝胖子”已经围绕恐龙主题拍过三次剧场版，其中一次还是40周年纪念作品。

而今年《蜡笔小新》的剧场版票房在日本再创新高，更让人好奇，究竟小新与恐龙之间会发生怎样的故事。

然而，看完整部电影后，难免会觉得制作组似乎也不太确定该如何讲好这个故事。

影片空有一个设定，却不知道如何展开，像是找不到明确方向。

为了更迎合低龄观众，电影减少了“家长打孩子”以及小新和美冴斗嘴的场景，唯一一次“美冴铁拳”还落在了广志身上。

而与此同时，影片却罕见地设置了一个充满遗憾的结尾——试图用情感爆发和角色成长进行高潮的收尾，但由于铺垫不足，显得突兀且割裂。

制作组似乎希望通过减少说教意味、增加观众感悟来丰富故事内核，却在执行上显得犹豫不决。

不过，电影依然在许多细节上展现了诚意。

大场面制作精良，五小只也是换衣服最多的一次，而且明显感觉到是贴合他们自身人物形象的认真设计过。

而小白这次也久违的有大量戏份。

更有趣的是，许多TV版的经典角色如埼玉红蝎子队、地狱女推销员、鸡飞狗跳庄的四郎等，以“彩蛋”形式穿插在故事发展其中。

这让电影与TV版的联动更为紧密，为老观众增添了熟悉感和情怀。

通过这些角色的出现，观众更能跟随角色来到春日部，感受到时间的流逝，也对应了影片中一直在强调的“不一样的夏天”、“夏天里的成长”。

当小新最后在片尾交上暑假作业的时候，不仅是一种扣题，观众也似乎跟着他共同完成了一份独特夏天回忆的“恐龙日记”。

尽管如此，这部电影在剧情展开和反派塑造上，依然让人感到熟悉甚至略显套路，似乎有不少前作的影子，给人一种“预制菜”的既视感。

但总体来说，《蜡笔小新》近年来剧场版的制作水准明显提升，日本票房再创新高足以证明其依然具有吸引力。

作为一个在国内影响力逐年扩大的IP，能够连续两年引进国内上映也很难得。

它依然是一部能让孩子笑得开怀，也能让大人感慨万分的作品，承载了各个年龄层观众的温暖与回忆。

不求再出“神作”，但也希望未来的剧场版不仅在制作上更加用心，也能在故事层面上带来更多惊喜，能够让观众继续在大银幕上与小新共同经历更加精彩冒险。

2024日本动画片《蜡笔小新：我们的恐龙日记》，豆瓣评分6.5，IMDb评分6.6，于2024年11月23日引进国内上映。

如今恐龙题材已经不吃香了，2024年还在搞恐龙题材，观众很难打起兴致。

而且故事类似于《侏罗纪公园》，没有新意。

恐龙题材影视剧几十年来早就拍烂了，拍不出新意。

就像“名侦探柯南”剧场版越来越大片化、离本格推理越来越远一样，“蜡笔小新”剧场版也越来越大片化，本片融合了科幻、灾难、动作于一身，上天入地，和“蜡笔小新”的小格局小清新搞笑味道距离很远。

由于角色越搞越多，因此蜡笔小新的戏份必然被压缩，虽然蜡笔小新仍然可爱搞笑，但是戏份比重几乎快沦为打酱油的了。

传统的“蜡笔小新”的故事格局很小，围绕着家庭、学校、小伙伴而展开，蜡笔小新是当仁不让的主角，而大片化的剧场版却背离了这个味道。

本片我边看边感到仿佛在看《哆啦A梦：大雄的恐龙》，二者味道很类似，都是日本动画片，都是2D动画片，都是恐龙题材，都是萌宠小恐龙，都有小伙伴组团。

所以本片我可以称作为《侏罗纪公园》+《哆啦A梦：大雄的恐龙》的混合体。

大反派最后驾驶的金属机械质感的机器恐龙让我想到了“机械哥斯拉”和“环太平洋”。

结尾让恐龙舍己为人而死掉的构思是对的，既煽情又让电影得以收尾。

如果弄成大团圆解决、恐龙与角色们一起生活，剧情设计就无法收尾了。

《哆啦A梦：大雄的恐龙》是穿越题材，恐龙自然留在远古时代，而《蜡笔小新：我们的恐龙日记》是现代题材，恐龙活下来剧情就没法收尾了。

如果恐龙活下去，接下来的故事肯定会有反派虎视眈眈，那这故事就讲不完了。

片名“我们的恐龙日记”有些文不对题，日记元素很淡，日记戏份很少，不是贯穿始终的重要线索。

《蜡笔小新恐龙日记》带来了一场精彩纷呈的冒险之旅。

小新和他的朋友们与可爱的恐龙 NANA 相遇，开启了充满奇幻色彩的篇章。

影片中，小新的萌态十足，一如既往地制造着各种搞笑桥段，让观众笑声不断。

整个故事氛围轻松愉悦，如同一股清泉，成功唤起了大家心底的纯真。

而观影现场的小朋友们热情高涨，他们被深深吸引，沉浸在这充满童趣的世界里，感受着友谊与冒险的美好。

🎬今天有幸在大光明影城观看了《蜡笔小新：我们的恐龙日记》，这部电影延续了小新一贯的无厘头搞笑风格，让人在欢笑中感受到人生的哲理。

无论是怀旧的小观众，还是带着孩子的家长，都能在这部电影中找到属于自己的乐趣。

🦖电影以恐龙为主题，讲述了小新和他的朋友们在意外遇到恐龙幼崽纳纳后，经历了一系列既欢乐又悲伤的故事。

通过图画日记的形式，展现了小新5岁那年一个与众不同的夏天。

💡影片不仅仅是为了娱乐，还探讨了如何更好地找寻自我和如何正确看待亲子关系。

其中有许多可爱的小细节，比如小新和恐龙宝宝一起撅屁屁的场景，让人忍俊不禁。

🎁主办方也非常贴心，为每位观众准备了精美的周边伴手礼。

在电影放映前后，还有精心设计的惊喜环节。

比如，放映前播放了小新日本原声配音小林由美子女士的祝福；放映结束后，则把小新带上了舞台与大家互动。

此外，还有中国地质大学的老师为大家讲解恐龙相关知识，粉丝们也送上了万字画，表达了对蜡笔小新的爱与祝福。

🎉最后提醒大家，在影片片尾曲结束后还有彩蛋，暗示了开放式的结局，因此建议不要提前离场。

片尾曲的配画也暗示了片中多个人物的结局，非常值得听完后再离开。

童年陪伴的经典之一，有幸也是第一次带着五岁的崽到电影院放松打发时间，没指望小朋友能看的进去，毕竟群众基础之于8090这一代，现今的小朋友更能融入的还是咖宝之类的更加能有共鸣。

下午的第一场次如约而至，到电影开场寥寥几人，大人带小孩的也不多，离包场也差别不大了，也可能是因为天气太冷也有可能，因为才上映所以早上看还没开分，直至电影结束看了一下评分和评论，感触良多，想说的话很多，总体感受就是评论有失偏颇，好坏不那么重要了，因为能在当下看到这样一部内容丰富有趣的电影，真的给人一种很温暖的感受，犹如喝了一杯热美式或者热橙汁，有种别样的幸福感。

不太明白电影就是一种消遣方式，没必要要求完美，内容大于形式最后忠于自己的感受，又要发人深省的创作形式，又要有趣且深度的内容，还要时刻具有新鲜感且高于预期，同比以往，在这样一个信息爆炸且娱乐至上的环境是不是要求太高了，看过知道的东西越多感觉雷同相似的东西也会相应的增加，毕竟真正的完全原创不是那么容易的事情，一部可以带着小朋友观看的电影，又是讲恐龙的电影，又是家庭，友情，正义，拯救等等司空见惯的要素组成的电影，要什么新意？

观影期间有些桥段有小朋友不由自主兴奋的叫喊声此起彼伏，借由电影中的亮光也能看见小朋友们兴奋的表情，这不很好吗？

没有来自小朋友的失望，但全是大人的抱怨，评论中充斥着所谓的幼稚，无聊，最差一部，浪费时间等等。

作为一个小时侯从漫画开始接触到剧集，再到剧场版，我在本作中看到了所有蜡笔小新该有的特质，有趣搞笑，也很感动，想表达的情感和立意也很明确，我相信只要喜欢蜡笔小新的朋友，在电影里面总能找到让你开心快乐的地方，各人有各人的喜好，电影好坏也有不同的评判，好不好自己感受最重要，一部电影能让你看下去，能把你真实的想法真实的表达出来，该笑笑，气氛到了想哭哭，因为电影才上，剧情不想讨论，更不想剧透，但在这个越来越严峻的环境，还能惬意的走进电影院，就当是在这个寒冷的冬季给到自已的一丝温暖，难能可贵。

界面新闻记者 | 尹清露界面新闻编辑 | 黄月11月23日，第31部《蜡笔小新》剧场版《我们的恐龙日记》在国内上映（日本首映时间为8月9日），这也是国内院线第二年引进蜡笔小新系列电影。

1993年以来，蜡笔小新每年都会推出剧场版，今年也按照惯例，讲述了一个独立于TV版日常生活的奇幻故事：在新之助五岁的暑假，东京新开了一个复活恐龙的主题公园，在春日部的河滩旁，小白也偶遇了一只小恐龙。

然而随着剧情推进，大家发现所谓的“复活”实则是利用AI技术制作出的机器恐龙，这些恐龙逐渐失控并在街头暴走，小新一行人的冒险也由此展开。

虽然小新永远是长不大的幼稚园儿童，野原广志永远背负着32年的房贷，不过稍微熟悉这一系列就会知道，蜡笔小新剧场版一直在与时俱进地反映当下社会环境，其中不乏豆瓣评分高达9分的佳作。

相比之下，最新作《恐龙日记》的表现只能说差强人意，豆瓣目前评分6.6分。

日媒的评论也认为作品的剧本俗套空洞、说教老套，作为一部合家欢电影，却没有在子供向（或者说全年龄向）和成人向之间取得平衡，使故事变得软弱无力。

事实上，在子供向和成人向、欢乐温馨和严肃认真这一双重性之间的游移，是《蜡笔小新》系列最初就面临的问题。

这部由臼井仪人创作的作品原本的定位是青年漫画，所以早期有许多性暗示片段，在动画版于1992年推出后，逐渐变为阖家观赏的作品，小新的性格也调整得更像普通的五岁小孩（小新喜欢搭讪美女这样的设定还是保留了下来）。

有趣的是，这一双重性大大拓展了小新的自由度，让这个我们耳熟能详的动画系列能够不断推陈出新，作为容器放入主创团队的各种思考；但是另一方面，当现实氛围变得越来越严峻，小新系列作品似乎正在朝着更简单易懂、更幼稚乏力的方向滑落而去——可是，为什么会这样？

小新系列低幼化又折射出我们怎样的处境？

本文将以《我们的恐龙日记》的上映为由头，对往年的小新剧场版进行讨论。

01 超越怀旧，直面伤痛？

曾经，由于被认为情节低俗，《蜡笔小新》是日本PTA（家长教师联谊会）最不希望儿童观看的那一类作品，直到2001年，原惠一导演的剧场版《呼风唤雨！

猛烈！

大人帝国的反击》推出，蜡笔小新的声誉才开始发生决定性的变化。

这部剧场版被公认为至今都无法被超越的杰作，20世纪末至21世纪初，原惠一执导的几部小新剧场版更是开创了这一系列的黄金时期。

作品的主题一言以蔽之，便是“对怀旧情绪的超越”。

在故事中，日本举办了20世纪博览会，展出了诸如奥特曼特摄片、太阳神雕像等象征日本经济高峰的标志，吸引了大量成人前来参观，小新的父母也沉浸在昭和时代的怀恋中，变得懒惰任性，甚至全然忘记了照顾自己的孩子。

原来，这一切都是集团“Yesterday Once More（昨日重现）”的计划，他们认为平成时代的日本经历着大幅经济衰退，已经不复昭和时代的希望，所以要拼尽全力把大家留在那个无忧无虑的时代。

另一边，对于从未经历过昭和年代、象征着未来的小新及其伙伴来说，他们的使命就是打败集团，让大人们重新面对21世纪的现实。

在片尾，小新成功地用广志的臭袜子唤醒了他的记忆，一家人齐心协力地追赶着集团的两名头目。

也正是在此处，出现了影迷津津乐道的一段超长镜头——为了阻止集团的计划，小新一路跑上东京塔，无数次跌倒又爬起，直到伤痕累累也没有放弃，让不少观众流下了动容的泪水。

这段剧情全程呈现人物正脸，作画线条也变得粗糙抖动，精彩地传达出了影片想要告诉观众的信息：怀念过去是无用的，即使满身伤痛，也要挣扎着奔向未来。

可以说，“让孩子们拯救被大人们摧毁的世界”是小新剧场版一以贯之的思路，这个思路以及相应的社会反思也延续到了今天。

比如，2023年的剧场版《新次元！

超能力大决战》就被认为是“令和时代的《大人帝国》”，只不过在语境更迭后，生于昭和时代的野原广志已经无法代表年轻人了，于是在这部剧场版中，主角变成了一名出生于平成初期、只能靠在街头分发纸巾谋生的男子。

他叫非理谷充（日语谐音为“非现充”），从未谈过恋爱，喜欢的偶像还退役结婚了，是失去了所有生活凭依的“无敌之人”。

偶然间获得了暗黑超能力后，非理谷充去往小新的幼稚园实施报复，并逐渐演变为对全世界的复仇。

02 被家庭回收的大冒险蜡笔小新毕竟有着合家欢的一面，自诞生伊始（1990年）的设定就是温馨的三口之家（小葵出生后变成四口之家），以及由妮妮正南等人组成的朋友团体。

所以，无论剧场版的展开多么自由，涉及的议题多么严肃，大冒险都会被回收到“家庭与友谊”的结构中，也就是“日常-非日常-回归日常”的英雄凯旋叙事。

《超能力大决战》也是如此——遭遇了父母离婚、校园暴力等挫败而走上复仇之路的非理谷充，却很轻易地被小新救赎了，在最终大战中，小新一边大喊着“他是我的伙伴”一边感化了非理谷充冰冷的内心，看上去实在有点草率。

主创们想要奋力地运用名为“蜡笔小新”的魔棒，让他来拯救落寞的人们，但是这在今天无异于童话故事。

2019年京阿尼纵火事件后，甲南大学社会学系教授阿部真大在采访中提及，真正绝望的人往往在家庭和社区关怀方面遭受了双重拒绝，纵火罪犯青叶真司就是如此。

他在埼玉县郊区长大，父母离异，生活的社区缺乏有邻里照顾，他曾在庭审时提到，“当我烧掉自己的小说，就已经不再与真实的生活有联系，所以转而向社会泄愤。

”虽然罪犯与小新同样是埼玉县居民，然而在阿部真大看来，在《大人帝国》中，小新通过唤醒广志重要的记忆——搬到东京工作、结婚生子——从而使他回到现实的做法，对于案件中的纵火犯是没用的，因为他“没有这样可以回去的地方”。

在这一点上，文化评论家宇野常宽的批评更为严厉。

在著作《母性的敌托邦》中，他指出，备受赞誉的《大人帝国》就内涵而言并不广阔，只不过是在表演一种“安全的疼痛”，观众们先是受到昭和怀旧情绪的吸引，又在小新的奔跑中流下感动的泪水。

看完电影后，观众不免会觉得自己已经在故事中反省过了，因此拥有了伦理上的免罪符。

随着时代更迭，宇野所说的“安全的疼痛”无疑更加凸显了。

野原广志是一名生于1966年的上班族，他在郊区拥有一套房子和家庭主妇美伢作为支撑的幸福婚姻，这个设定在2001的《大人帝国》中还具有一定现实性，然而在2023年的《超能力大决战》中，广志（客观而言）年满57岁，再怎么说出“让我们尽力而为、照顾好身边人”，对年轻人来说也已经不合时宜了。

在《超能力大决战》的片尾，美伢热情地招呼大家“一起回去吃手卷寿司”，观众也纷纷在弹幕吐槽，这一幕“像极了春晚小品‘包饺子’的大团圆结局”。

以这样的视角来看，今年的剧场版《我们的恐龙日记》为何俗套空洞也就不难解释了。

一方面，它似乎想要触及诸如“机器AI造物”这样的时髦议题，影片开头，广志也照例发出了“日本经济不景气”的感叹；可是另一方面，剧情主线讨论的还是毫无新意的老问题：反派大boss强迫儿女跟随自己创造恐龙乐园，直到女儿安琪拉醒悟，“要追寻自己的梦想”。

故事中那只小恐龙原本是探讨人造生物生存伦理的契机，却也被空泛的“友情”回收了——因为小恐龙和小新拥有美好的友情，所以它的存在就是合理的。

事实上，这并不是小新剧场版第一次探讨人类与机器的问题，但无论是2014年《决一胜负！

逆袭的机器人爸爸》中对于克隆人生命权利的省思，还是2021年《谜团！

花之天下春日部学院》中对AI的精确性与优绩主义的探讨，在想象力和深度上都更胜一筹。

另外值得一提的是《我们的恐龙日记》的片尾曲。

在这首由乐队My Hair is Bad演唱的歌曲《思い出をかけぬけて》中，歌词唱着“无论怎样回忆/想起来的都是愉快的事/没关系/我会永不忘怀/打开新的门扉/前进吧”。

这不禁让人想起若干类似主题的动漫歌曲，比如在2003年的动画作品《钢之炼金术师》中，其中一首主题曲《扉の向こうへ》就唱道：“若没有挣扎就无法开始/突破吧/去向门的另一边。

”《钢之炼金术师》作为千禧年间的代表作品，故事内核也是“如何突破种种阻碍，打开真理之门，过上虽然平实却更加幸福、更具开放性的生活”，用宇野常宽的话来说，它意味着把门打开，从自身封闭的岛宇宙向他人的岛宇宙伸出手。

可是，如果说“门的另一边”这个意象在千禧年初期尚且有着动人的力量，那么它在今天到底意味着什么，却已经不再是不言自明的，也不再能够被十几年前的大道理简单地回收了。

不如说，“挣扎着奔向未来”这一话语本身，也早已变成怀旧情绪的一部分，被观众无知无觉地消费着。

03 蜡笔小新的“自由”及其问题在文艺评论界，蜡笔小新剧场版普遍被誉为“日本社会的风向标作品”，现在看来，这个评价并不算夸张。

使这一点成为可能的是小新身上固有的自由度和意外性——小新的特点是不按常理出牌，总是语出惊人，平时是喜欢惹祸的熊孩子，关键时刻却能展现出超出年龄的勇气和智慧。

这样的性格张力赋予了《蜡笔小新》独特的想象力，并在剧场版中被进一步发挥得淋漓尽致。

除了上文提到的、由原恵一担任监督的社会派作品《大人帝国》，不同导演笔下的小新剧场版也各具魅力，比如2003年的《呼风唤雨！

光荣的烤肉之路》将无厘头荒诞发挥到了极致，2006年的《呼唤传说！

跳吧！

朋友》则加入了大量恐怖片元素。

以绘画风格鬼马奔放著称的动画导演汤浅政明，也曾长期参与早期TV版与剧场版的创作。

在整体设定不变的基础上，《蜡笔小新》吸收了众多优秀又风格各异的动画人才的加入，也使这一系列成为了如今层次丰富的模样。

可是，正如许多观众吐槽的那样，如今的小新早已不只是那个调皮捣蛋的男孩，而变成了种种主角光环加持的“新神”。

也就说，经历了几十年的变迁，《蜡笔小新》的“自由”并不仅仅体现在剧情方面，也体现在了人物身上——小新的运气总是出奇的好，在困境中总能逆袭成功。

其他角色也是如此，比如小白就从普通小狗变成了一只能够拯救野原一家于水火之中的“神犬”，网友甚至总结出了“顺境看风间，逆境看新神，绝境看白神”的剧情公式。

然而，在小新朝着“神”一路狂飙、能力不断膨胀的同时，《蜡笔小新》系列也愈加向“儿童幻想系”偏移，越来越难以与眼前的现实真正相关了。

或许有人会说，作为一部合家欢作品，《蜡笔小新》给我们带来欢声笑语就足够了，不必苛求太多，但回顾过去就能发现，小新系列是有过真正闪光的瞬间的，也仍然有持续挖掘的潜力。

在本文结尾，笔者想要讨论一部在小新剧场版谱系中十分特殊的作品，来说明这一潜力意味着什么，那就是2004年的《呼风唤雨！

夕阳下的春日部男孩》。

与插科打诨、风格欢乐的《蜡笔小新》不同，《夕阳下的春日部男孩》全片弥漫着一种死寂与悲伤的感觉。

小新和朋友们来到春日部一间废弃的电影院探险，却被吸入屏幕之中，穿越到了一个时间永远停滞在午后的西部小镇里，人们在镇长的统治下过着压抑的日子，不仅如此，被吸入的春日部居民还会忘记过去，逐渐接受麻木的生活，小新惊恐地发现自己忘记了幼儿园老师的名字，也画不出熟悉的肥嘟嘟左卫门了。

即便如此，小新还是努力地提醒自己不要忘记，他后来意识到，原来这是一部拍到一半的电影，只要将电影拍完，他们就能回到春日部了。

醒悟到这一点后，太阳终于开始移动，小新一行人在黑夜中击败了镇长，夜空中浮现出巨大的“剧终”字幕。

这部作品的命题是这样的：是待在停滞的幻想中，还是寻找路的尽头并将“电影”拍完？

它的另一命题是：为了找到路的尽头，要怎么做、又要付出怎样的代价呢？

令人惊喜的是，与惯常被大团圆回收的结局不同，《春日部男孩》中的小新是带着真正的创伤结束冒险的——他爱上的女孩小椿留在了电影里，只有小新回到了春日部，故事就这样有点伤感地结束了。

在晦暗的时刻，滑向安全的幻想总是最轻松的，但这终究是不够的。

这便是二十年前的小新试图向我们传达的信息，就像影片借小椿之口说出的那句台词一样：“如果那么想回去，就请继续保有这种心情，并且坚持下去吧。

”

#蜡笔小新我们的恐龙日记 #蜡笔小新原生家庭的含金量 #酷漫观影团 电影还是很好看的，终于把周边和里面的人物对上了，不是忠实粉丝，影院很多忠粉，精准记住里面每个人物的名字，对我来说太难啦，这次努力记住了几个蜡笔小新对小朋友来说比较幼稚，对成年人来说刚刚好，走进电影院，忘记成年人的身份，可以开心快乐，小新的家庭真的让人很羡慕啊，有无条件支持自己的父母，不扫兴的父母可真好

其实在观看之前我一直不敢打开豆瓣看评分，因为蜡笔小新已经是一部持续30多年的动漫出的剧场版也已经高达了三十几部，我其实非常担心大家对电影失望，对小新失望，因为我知道创作一定会遇到瓶颈，再多的创意也一定会有一天变得有一些贫瘠。

但是其实实话来说，这部电影并没有让我失望，因为我觉得启用夏日日记去记录一家人和小恐龙的相处是非常暖心的，在看到爸爸妈妈回忆小新捡回小白。

很多回忆涌上心头，他的利益还是好的，小新家的教育永远都是那么的温暖，鼓励孩子拥有自己的人生。

只要你可以为自己养的宠物负责，好好的照顾它就可以养。

所以我觉得这样的温暖和这样的教育是永不过时的，可以无数次的重新去提醒家长要怎样去爱孩子。

而且在呐呐抓伤小新后小新善意的隐瞒，也让我觉得他还是那样的有担当，在和每一位朋友相聚的时候，他永远都会争取最大可能的让这段友谊延续下去，所以就是相逢时尽力的欢笑，分别是再期待下次的重逢。

如果一切都不记得，就让我的绘画和日记本帮我记住。

所以每一部电影都是特别的每一次的相遇都使我们感动。

小新是唯一一个有主角光环，但是他的一切都不遭人嫉妒，因为他值得他永远都有一种贱贱的可爱，暖心的尊重。

而且他其实也教会了我坦然的面对失去。

也教会了我，无论是好的还是坏的，都不要因为一时对方没有满足自己的期待就对对方失望。

一路久久爱，狠狠爱，小新会是我们永远永远的好朋友。

只能说比去年好。

这一部剧场版表现得也十分一般，在同样主题的蜡笔小新珠玉在前的对比下更让人遗憾。

在我看来这部剧场版基本上是拿了一个层层嵌套、互为映射的父子框架，嵌进蜡笔小新系列的经典元素，再让小新他们在这个框架上运动。

而且他们并不总在框架上，时不时掉下来，时不时又飞上去。

这点使得人物塑造和人物与剧情的关系表现得太让人遗憾了。

小新等角色的人物塑造并不好（对正南的塑造格外差劲，一个跳舞设计完全多余），他们的行动的逻辑、动机不是从故事里自然长出来的，而是到了这个特定节点不得不按照剧本强加的；对照战国（更不用提大人帝国），这一点非常明显。

导致在观影上，当小新他们开始“说教”时就可以发现，“完蛋了”。

小新会和我们说道理，但是他不是野比大雄的爸爸，说教需要那么明显。

在打动人上，同样说父子的大人帝国不需要在语言上这么直白的表达，镜头完全可以做到这个。

对比电击猪蹄，这些太明显了，小新对左卫门的感情是怎么体现的，这里是怎么体现的。

并且，在这一点之下，父子关系的层层嵌套明显到可以根据几个片段猜出来后面会怎么样。

贪大求全，要说父子，要说小白，要说防卫队的友情，要说这个卖点“恐龙”，还不忘聊一下搏名导致的心灵扭曲。

这里的父子关系，从制造恐龙的那个小哥和他的爸爸，到小新和广志，再到小白和小新，以及小恐龙纳纳和小白。

当小哥揭露原生家庭创伤的时候，天，这就直接把用了一遍又一遍的家庭框架又拿出来，而且是让孩子直接说出来。

那毫无疑问，故事就会朝着创伤的解决去发展，朝着父亲跌落孩子长大去发展。

不能接受的是，这部剧将这个线索几乎直白地体现为一个心理治疗的报告，一个不需要观众拐一个小小的弯儿的自行发现。

这是挺可悲的。

跳吧！

朋友！

那一部也不至于直接切到回忆镜头吧。

同时，这部剧还试图将小新系列经典的无厘头要素尽可能“全面地”体现出来。

当然，这有一个好处，小新系列经典重要的角色都会出现（没看到书店老板）。

但是，但是，如果对比电击猪蹄，对比温泉，对比黑暗珠珠，这一部表现就差太多了。

我甚至觉得，这一部在试图努力证明自己是“小新”。

如果有可能，仍然希望后面的剧场版可以朝着大人帝国，战国大合战，夕阳下三部努力。

虽然这一部朝着一个方向，一个五岁的孩子，他淘气搞怪无厘头，但是热心真诚有勇气，他自然就是这样，就是这样完成他的冒险的方向发展；但是，很遗憾，我可能粗糙地说，它还不够像一个“纪录片”。

电影整体有笑点，偏向无厘头的搞笑，但是剧情太薄弱了。

开头不想将恐龙交出去的剧情也很怪，只有比利是研究基因克隆的，克隆出来的恐龙要研究可复制性，怎么可能把唯一的实验体虐待呢？

而且也会是他负责的。

他也知道了他父亲现在是为了得到世界的认可而有点疯狂了，他的动作是直接跑，而不是跟他父亲相谈，一边说机械恐龙是骗人的，一边又不愿意把自己的研究成果进行，然后帮助他父亲。

还有结尾他爹被嘴炮的时候也太快了，这么好解决，你们从来没聊过吗？

还有娜娜太厉害了，这是基因克隆吗？

像超级赛亚龙啊，之前能因为抓蝴蝶把相处了非常久的小新误伤了，结尾因为没相处过的机械恐龙暴走了，然后幼年体的恐龙能扛住几十吨的水泥，能够打飞成年龙一般的机械龙，而且为什么能控制机械恐龙啊？

其他恐龙又不是恐龙，他们是机械的，这真不是地球生物，他肯定掺了点其他的基因，而且感觉以那个大黄毛的技术力啊，他那个机械恐龙乐园可能比真的恐龙乐园火多了，真恐龙哪有恐龙歌舞啊？

还有可驾驶恐龙，这不高达加恐龙吗？

无敌了，而且这种档次的机械恐龙，我感觉安全可控性上也比真恐龙厉害太多了。

大部分人看不出来的真假，这种划时代级别的乐园也够牛的了。

但是整体还是有笑点，恐龙扭蛋的机器人大战时候的无厘头笑点，房贷，小新的屁股，但是已经没有剧情了