预言者

社会如同逃不出的大监狱，不是屌人的精子培育出的后代，势必需要有一段做狗的经历，本片借用小监狱中埃本的翻身史说明，如何在做狗的时候不忘本，不被主子敲骨吸髓后抛弃，最后在关键时刻咬死主子，自立为王。

文化根治于血脉，同时，要理解一种文化，势必需要掌握一门语言。

在埃本的监狱生涯中，阿拉伯势力和科西嘉势力的对立，让他这个混血儿在一开始处于很被动很迷茫的境遇。

被迫杀人之后，死者成为他的心魔，也告诉他一些微小的预言，给本片带来一些神秘色彩。

重要的是，死者生前与他短短接触的几分，告诉他要读书，也将他引入学习之门。

就如同片尾曲所说，鲨鱼有珍珠一样雪白的牙齿。

在洒下猩红之前，也许你还以为鲨鱼只是在冲你微笑呢。

　　一、法国式黑帮　　侯麦说：“我们本能地偏爱那些带着邪恶标志的脸和酒吧的霓虹灯。

”法国人不见得喝得惯波本酒的辛辣刺激，但他们喜欢看钱德勒经过波本酒浸泡的剧本，热爱端详亨利•鲍嘉那张酗酒过度的脸和永不熄灭的烟蒂。

人们喜欢黑色电影的理由总是相似的：那些新鲜的、黑色的、毫不矫揉造作的犯罪，残酷的动机，失去理性的暴力，成为了平凡虚华生活的缓释剂、不会宿醉的豪饮。

不过，在法国作品中，黑帮电影或是彻头彻尾的邪恶犯罪分子却没有像在好莱坞片场那样肆虐，它们以一种更加隐匿的“黑色感悟力”和类似宿命的牢笼存在于许多电影中。

因为法国导演通常讨厌类型片，而黑色电影秉着反类型的口号也逐渐形成了自己的固有模式。

特吕弗就曾明确表示自己讨厌黑帮片，他讨厌类型片的陈词滥调， “有黑帮就难以逃避资产阶级的腐朽”。

所以，在法国影坛就鲜少出现像《疤面人》、《马耳他之鹰》或是《教父》这样的作品。

　　《预言者》在戛纳电影节首映后，立刻燃起了法国观众对于黑帮片的热情。

这不是普通意义上的黑帮片，这是用法国风格拍摄的帮派题材。

对于美国的影评人或是对于法国的观众，都正合口味。

就像当年美国影评人着魔了一般，一遍又一遍地看《射杀钢琴师》，他们看到了颇具异国风情的反类型片，似像非像的犯罪风格，还带着法国腔调的文艺独白。

而法国观众则像发现了自家楼下埋藏的罪恶世界，不用再隔着银幕观看大洋彼岸的暴力谋杀。

《预言者》的出现，再次填补了法国黑帮片条目下的空白。

　　与《教父》中的西西里黑帮不同，《预言者》并不专注于描写任何帮派，就像片中的男主角马利克不属于科西嘉人也不能算阿拉伯人。

从某种意义上说，它都很难称之为一部黑帮片，不以一个英雄式的或是恶棍式的代表人物作为主角。

男主人公是导演雅克•欧迪亚热爱描绘的那类边缘人物，这一设置与特吕弗多年前的想法有相似之处。

特吕弗在接受采访时，曾这么解释自己为《射杀钢琴师》设置的男主角：“我喜欢生活在社会之外的，但却不孤独的人”。

只不过，欧迪亚偏爱的人物比特吕弗更加边缘，他喜欢聚焦于那些孤独的人，一无所有的年轻人。

在他看来，这些边缘人物面对社会磨砺所要经历的心理成长，比那些已然成为大人物的生活更加富有生活的激情。

　　二、反恶棍、反英雄　　从欧迪亚的作品中，总能体会到一种生命的脉动。

　　电影一开场便是黑屏，能听到背景声音里男人愤怒的咆哮声，由弱变强，伴随着监狱铁门沉闷的碰撞声。

镜头的切入模仿了人眼睁开的视觉效果：先是在黑暗中辟出眼睛形状大小的光亮，画面模糊，闪动几下，最先出现在视野里的是带着手铐的双手，和其主人马利克那张稚气未脱的脸，写满了对于未来的疑惑。

这一不同寻常的开篇，刻意营造出婴儿初临世界的氛围，预示着，从这一刻开始，马利克像新生儿一般诞生于这个完全陌生的不识之城。

如同波德莱尔第一次走进巴黎，亨利•鲍嘉隐入第一个夜晚，钱德勒喝下第一口波本酒，一个全新的“黑暗都市”即将展现在他的眼前。

马利克没有亲人、朋友，甚至敌人，没人关心他所犯何罪，回忆对他毫无用处。

他身无分文，一无所知，入狱前被扒光了衣服接受检查，刚满19岁的年龄令他正好够格挤进这个充满罪恶的腐朽之城。

他的人生没有目标，也谈不上有什么信仰。

他的血液里流淌着法国人的自由和阿拉伯人的衷肠，他说自己信教却从不祈祷，还大口吃猪肉。

别人欺负他的时候，他不服输，会反击，却还是难免势单力薄。

他被科西嘉人胁迫杀人，并受尽羞辱，只能给别人打杂。

阿拉伯人说他是科西嘉人的走狗，科西嘉人则嘲笑他愚蠢的阿拉伯血统。

在这个世界，他没有捷径，只能在夹缝中求得生存。

而事实上，他不仅生存下来，还开创了一个属于自己的全新世界。

　　作为这样一个身份错位、白手起家的小人物，让人很容易就联想到《疤面人》中的安东尼奥•托尼•蒙塔纳。

两个人同样都是从一文不名到呼风唤雨的帮派头目。

但是，除去这点又很难在他们身上找到其他相似之处。

可以说，经历上他们如此相似，性格中又彼此不同。

而这正是导演的用意所在，他恰恰是要塑造一个“反《疤面人》”式的人物。

他不需要一个类型片中穷凶极恶的恶棍形象，也不想要一个对抗体制的英雄形象。

他想要展现的是社会的一分子，一个每日与我们擦身而过的普通人。

这种人物正是法国青年电影中常见到的男主角，以另一部上个世纪九十年代的作品，卡索维茨的《怒火青春》为代表。

在这些愣头青年的身上，映射着整个社会的种族矛盾，情感缩影。

与中产阶级淡漠疏离的生活不同，他们的命运更加跌宕多舛，他们常常要面对生死一线的挣扎和道德的选择。

不过，这与意大利黑帮片《格莫拉》所展现社会的手法又不同。

《格莫拉》是完全写实的，用拼接式的手法揭露社会的种种问题。

《预言者》则更关注个人的成长，关注一个普通人面对多重压力和挑战，所要作出的种种抉择，包括道德上的。

所以，欧迪亚并不想借助影片达到某种政治目的，他搜寻的是以往黑帮片中缺失的那种哲学思辨。

　　为了不被科西嘉人杀掉，马利克百般顽抗逃避后，生平第一次杀了人。

死者拉杰卜之后一直以一个鬼魂的形象出现在马利克的身旁，令影片多了些许神秘莫测的气氛。

鬼魂的存在并非是通常意义上罪犯心中的良知或是负罪感。

他反而是揭开影片《预言者》这一玄妙名字的关键所在。

预言者所指的显然是马利克，但是他真正被认为是预言者的时候，是冥冥中提前看到了横飞过来的鹿，撞在车窗上，预知了公路上一起即将发生的车祸。

在影片中，马利克一直非常倚赖鬼魂拉杰卜的意见，他没有朋友，而拉杰卜总能给他生活的正确答案。

实际上，可以认为，这是展现马利克内心成长的一种拍摄手法。

学过的知识会以奇妙的方式在人们的大脑被处理重组，每次当遇到疑问的时候，它都会经过复杂的过程，迅速成为一个应激的答案出现。

鬼魂拉杰卜告诉马利克的，都是平时大脑在无意中搜集的记忆与知识的重组。

他见证了马利克的成长，而鬼魂消失的那天，就是马利克真正成为一个男人走在社会上的时刻。

他不再需要询问自己，因为一切答案早就写在他的心中。

　　杀人，通常都让主人公陷入一种道德评判，在影片中，这一事件并没有被当作一个道德话题被展开，导演以一个旁观者的态度尽量呈现客观的事实。

监狱是一个被重建的社会，它更加简单、粗鄙，人性不以善恶区分，而更像是一个君主集权制的世界。

以凯撒•吕西安尼为首的科西嘉帮派不仅要控制监狱之中的社会，还要利用监狱之外的社会，进行经济发展，巩固自己在其中的位置。

监狱之外的权势与经济斗争的成败与否，明显的体现在监狱之内的日常生活中。

　　三、边缘人生　　纵观雅克•欧迪亚以往的作品，不管男女，他的主角都是游走在社会边缘的人物形象。

无论是《唇语惊魂》中必须靠助听器和读唇语生活的卡拉•贝姆，还是《我心遗忘的节奏》中迷失于暴力青春里的汤姆•塞尔，亦或是《预言者》中在“监狱学校”艰难成长的马利克。

他们都在不同的生命轨迹上面临相同的困境——他们无法将自己归类，无法安全的躲避于社会巨大的群族树荫下浑噩度日。

他们不被看好，不被理解，必须忍受孤独，在社会那晃动不安的暧昧边缘企图寻找到属于自己的生活节拍。

也正是因为这种不同，他们眼中的世界也区别于他人，他们能看到生命黑暗中的微光，也是这束微光照亮了他们前行的步伐。

卡拉可以读唇语，她能知道别人隐藏的秘密；音乐是汤姆生活中最美好的一个存在，给他庇护，让他成长；马利克用他模糊的身份，游走于不同的人群中，他既懂科西嘉语，又了解阿拉伯人。

直到有一天，他们发现，所谓边缘人生，是你可以得到任何你想要的生活。

只要鼓足勇气，稍微跨出一步。

　　《预言者》之所以成为欧迪亚迄今为止最为成功的作品，是因为马利克所经历的蜕变历程最为艰辛漫长，不再是《唇语惊魂》中二人世界的爱情游戏，或者是《我心遗忘的节奏》中的多舛青春，这一次更具有史诗架构，如同是“罪恶地下世界的迷幻冒险记”，涉及众多人物，却又条理清晰。

整部电影被文字标题划分为十一个部分。

标题中有人名也有时间标签，它们每出现一次，就代表着马利克人生的又一个挑战和进阶。

每一个出现在他身边的重要人物，背后都代表着一个类群，甚至一个民族，而他们在马利克身上都找到了融合点。

虽然导演一再强调影片没有映射任何真人真事，但是从镜头中还是可以看到他对于法国社会的态度。

在马利克坐飞机的那次经历中能看到监狱与外面社会的惊人相似性。

在机场和监狱，他都要被搜身，检查证件，接受别人派发的食物。

唯一的区别，可能只是在机场不用脱光衣服而已。

从这点来看，监狱是搭建在正常社会架构下的罪恶世界，在那里映射出人类更加本能的一面。

　　最后，马利克走出了监狱，迎接他的是已逝好友的妻儿。

导演没有给他一个更加明确光明的未来，不过可以确信的是，他其实一直都走在一条先人预知的路上——“生命确是黑暗，除非有盼望，而一切的盼望都是盲目，除非有知识，而一切的知识都是枉然，除非有工作，而一切的工作尽都虚空，除非有爱。

”（纪伯伦）转载请注明作者：九尾黑猫原文刊载于《看电影·午夜场》http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/3719788/

没有人是真正的预言者，片名中的“预言者”指代的就是男主。

迟了近2个月的影评，一个特殊的契机下看了这部足足150余分钟，节奏缓慢，气氛压抑的影片。

讲述了一位一无所有的19岁阿拉伯少年在监狱中的成长史。

从内容上看似乎与影片名预言者毫无关联，那么预言者究竟是谁？

没有人是真正的预言者影片中男主马力迫于境遇的抉择，与各个人物被宿命所驱使的无奈感都与片名极具反差。

一无所有的男主为了活着不得不臣服于鲁哲；而监狱老大鲁哲内外有人，心比天高，却无法逃离牢房，受制于老板马卡弈；当男主绑架了马卡弈，那一刻他的生死全然掌握在男主手中；以及，男主朋友利逸无法摆脱病魔的吞噬……所以谁又是恒久的大佬，谁又能完全掌控自己的生死？

自我的“预言者”心理学上有个词叫自证预言。

男主的成功看似偶然，实则是有计谋的自我预言实现，最终变大佬的结局是必然结果。

个人以为，全片有两句核心台词，一句是莱茵死之前，让男主学习知识时对男主说的“规划出去的时候做个有用的人。

”莱茵应该算是男主的精神导师，让男主意识到要拥有知识、能力，才有未来，因此，每一次不公平的待遇，每次感到身心受辱时他就加倍努力的学习，抓住一切机会、资源和人脉。

另一句是每当别人问他你为鲁哲做事时，他说的“我为自己做事”。

他的每一步行动和计划都是有自我意识的，鲁哲的打压则激励着男主快速成长和适应环境，男主对自己的预期也由活下去到有谋生的手段再到取代鲁哲。

片中最为魔幻的点是被杀的莱茵灵魂与男主的交流。

我认为莱茵是男主虚构出来的存在，是男主的另一个自我，在潜意识中指引男主实现预言和情绪的宣泄，最后当男主真正掌握了局势，实现了对自己的预期时，这个自我也就不再出现。

因此，我认为片名中的预言者，指代的就是男主，影片实则描述的是在客观境遇条件无法逆转下，一个小人物自我预言实现的过程。

本来昨天看完以后一脸懵逼，也感觉片名叫《预言者》驴唇不对马嘴，所以给评分也不高。

怎么也没有想到，这个片子搞得我连睡梦都没放弃思索，直到天亮，我才感悟到这部影片的牛逼之处。

这个故事用了一个法国和穆斯林的混血青年，一个完全没有信仰和原则的懦弱青年，在狱中被法国黑帮用生命相威胁逼迫之下，杀死了一个穆斯林人，随即穆斯林人的鬼魂相伴他左右，但并不怨恨他，而是跟他成为了朋友，这个鬼魂一直在传授穆斯林信仰和帮他预见和躲避了很多危险的事情，使得这个混血青年运气和勇气都超于常人，最后一刻，青年摆脱掉法国黑帮老头子的势力，转而投奔来到穆斯林群体之中。

影片的牛逼在于，起初我认为的叙事不连贯和不清晰，最后都化为一种感受投射到我头脑之中，所谓的预言者，应该就是只要你还流淌着穆斯林的血液，即便你被西方势力胁迫之下不得已曾经残害过同胞，终究有一天，你会投入回兄弟的怀抱，而兄弟们也不计前嫌伸开双手拥抱你。

这是一个关于意识形态的电影，他对你的影响不是来自于具体的内容，而是一种感性的能量。

当然，关于宗教我并不是很懂，以上仅是肤浅的一个感受而已。

不要认为我在胡说，去看看现在的马赛好了---一个几乎100%的阿拉伯/非洲黑人组成的非洲城市，本土法国人都搬到了马赛城外的AXIS。

巴黎也是一样，除了那些标志性的，地价非常高的街区仍然保持了老巴黎的影子。

城市边缘的普通人生活的街区已经被非洲裔的居住区分割包围得越来越小。

在西方特别是法国，种族一体和我国的坚持XXX的领导一样，是一个绝对需要政治正确的话题。

当人人沉默时，我们在巴黎和马赛看到了什么，是愁气熏天的地铁，随处可见的涂鸦，越来越多晚上甚至是白天都不要一个人闯入的街区，越来越多的光天话日之下的抢劫，强奸，袭警（南非有什么，法国也一样），阿尔及利亚足球队输球，整个法国上百辆无辜的汽车被‘不高兴’的阿人流氓烧毁。。。。。。

诚然整个欧洲都在头疼着移民问题，而法国绝对手当其冲。

法国的左派更愿意引用‘自由，平等，博爱’的古训，强力杯葛新移民政策的出台（即根据移民的质量，教育状况的调节有条件的吸收高质量的移民，大多数欧洲国家都已经实施这种政策，nicolas sarkozy 也想效仿，但阻力重重）。

巴黎街头经常可以看见非法移民组织的游行，罢工（汗。。

），要求法国政府马上给予法国国籍。

如果在一个国家，触犯法律的人都可以明目张胆的集结在大街上，这个国家的法律又是什么呢？

每每查看法国移民比例的官方数字，似乎不算很高（还是比其他欧洲国家高一些），但事实是什么呢？

同样基于政治正确的原则，移民统计只是计算新移民的1或2代人（还不包括大量的非法移民）。

至于因民的3。

4。

5。

6代，根本无人统计，不同肤色的父母生出的混血人，自然也无准确的民族归类。

人们对历史的林林种种的种族清晰悲剧记忆尤心，没有人回希望曾经的野蛮的悲剧重演。

所以，在当今的西方社会，一个人特别是公众任务的言辞里只要带有些须种族的内容就会被舆论大加讨伐，自然被冠以NAZI转世的帽子。

然而，这些人权团体的做法和他们口诛笔伐的NAZI却有着惊人的相似，只是NAZI时代说一局移民的好话就会吃不了兜着走，再被惯已国家民族的叛徒的罪名。

而今日之西方特别是法国，正好相反罢了

片头少不经事的文盲少年，片尾纵横捭阖的黑帮头目，这就是监狱这个极端社会实现的蜕变。

随着“四十天四十夜”的夺权成功，海耶布的灵魂也消失了，或者说马利克不再需要这个灵魂化的自我。

人性决定命运，还是命运改变人性，或许更多的是互为因果吧。

这类纪录片式的电影，总让人看着就纠结。

欧洲电影一贯的风格，比好莱坞少些浮华，多些脑子，或许是传统，亦或者是自尊心使然。

忽明忽暗的光线，好像黑暗中的探照灯，它在寻找，寻找猎物；冰冷的走廊里，脚步的回声比狱警的喊话还要响，刺耳，叫你不由得毛骨悚然。

突然，亮光落到一个人身上，找到他了，马利克，这只待宰的羔羊——他是一个罪犯，因为袭警被判入狱；但他又是无辜的，对于接下来要面对的一切，他一无所知。

在六年的监狱生涯之后，他将从一个默默无闻的小囚犯蜕变为只手遮天的黑手党党魁。

雅克.欧迪亚的《预言者》，讲述了一个小人物的发家史，充满灵气，精彩绝伦，堪称现代版的法国《教父》。

通过跌宕起伏的故事情节和紧张而又富于变化的叙事节奏，我们见证了马利克完成的一次伟大革命，生活因此而走上了全然不同的轨迹。

然而，这又是一部彻头彻尾的悲剧，与命运无关，导演用丰富的画面语言向我们展现了故事之外的故事——现实，宏大而深刻的主题——人的命运始终被外部世界所操纵。

马利克只是被选中而已，甚至连自己被选中，他都毫不知情，从头到尾，或生或死，所有的一切，都不是他能控制的。

从而，我们可以发现电影不同于其他艺术语言的独特魅力：经由选定的视角和准确的画面构造完整呈现角色与环境的关系。

1.牢笼电影中反复多次出现“牢笼”，包括窗户外面的护栏、监狱中随处可见的装有铁栏的牢门、高墙上的金属网等等。

随着故事的推进，画面中主人公与“牢笼”的关系一直在发生着改变，这很好地表现了马利克与自由的关系。

首先，当年仅十九岁的马利克被送往监狱时，他透过车窗上的护栏注视着窗外路边“自由”的行人，此时镜头几乎贴到了铁栏上，强烈的压迫感告诉我们，马利克和他们不同，他即将失去自由。

紧接着，视角从一个窄小封闭的空间转移到另一个窄小封闭的空间，在审讯室里，马利克被接连提问带有侮辱性的问题，他吞吞吐吐地回答，眼睛不停地往窗外看，还是铁栏，窗户被封得死死的，窗外的囚犯们正在放风。

此刻即便是窗外的人也同样失去了自由，马利克已身处监狱之中，眼前的一切不是梦。

冷峻的开场清楚地交待了主人公的处境和心情，并对其接下来的遭遇留下了悬念和铺垫。

与马利克不同，反派一号、现任监狱黑势力头子、科西嘉人凯撒的出场采用了截然相反的画面语言，从健身房出来，凯撒的第一个全身镜头就发生在一个相对宽敞的大厅里。

他从牢门外走进铁栏，摄像机没有跟随他，而是隔着栏杆观察，凯撒仿佛身在“笼外”（栏杆的另一边），潇洒的姿态俨然一个自由人。

他去和监狱的管理人员交易，事实上，整个监狱都在凯撒的控制之中。

此后，凯撒又不止一次地从笼外走进画面，或者穿行于牢笼而不受控制，这都表现出他非比常人的权力和特殊地位。

而马利克虽然逐步混入了凯撒的圈子，却还是长时间地被困于牢笼之内，鲜明的对比把两位主角的关系表露无疑，直到后来凯撒安排他负责送餐的工作，这才有机会穿越牢门而出。

画面中逐渐远离的“牢笼”标志着马利克的身份在悄然发生着变化，他开始受到凯撒的器重。

一个有趣的镜头是：伴着轻快欢愉的音乐，凯撒一行十一人依次穿越牢门，摄像机与人物分置铁栏两侧，画面上的马利克排在队伍的最后一个，但他已经身在“笼外”，也表现出了几分潇洒自在。

但值得注意的是，这些改变完全是由凯撒安排的，马利克自己没有任何决定能力。

随着凯撒逐渐信赖马利克，且众多手下因为萨科奇对科西嘉人的特赦获准出狱，马利克开始有机会帮凯撒执行更为重要的任务。

他被安排先后三次假释出狱，画面场景也因此而拓展到了监狱之外。

然而意味深长的是，当他第一次获准出狱，替凯撒谈判并拯救人质时，汽车在公路上径直地向远方驶去，开到了隔离带的另外一边，摄像机又一次和主人公分置于铁网两侧，只不过这一次不是出而是入，在没有“牢笼”的现实世界中，马利克开始发挥自己的应变能力，却被无情地拖入了另外一个“牢笼”。

故事情节告诉我们，马利克越来越顺利，他开始有条不紊地发展壮大；但画面的选择则在暗示，现实已将主人公的命运死死锁住了。

2.字幕除了片头字幕和片尾的电影名称之外，全片共使用了十次额外字幕，与文学叙事中段落标题划分结构的功能不同，这些字幕并非出现在黑场上的白色章节符，“海耶布”、“一年”、“哈亚德”、“眼睛和耳朵”、“乔迪”、“经济”、“拉提夫”、“圣诞节”、“信念”、“四十天四十夜”，它们之中包括人名、时间、还有事件，不规则的出现，对故事情节的推动也没有太多显著贡献，那这些字幕究竟有什么用呢？

与贾樟柯在《三峡好人》中使用的白色字符非常相似，这些词语是画面内容而非故事情节必不可少的组成部分，我们要忽略它们的字面含义，进而理解其对于电影的意义所在。

每当字幕出现，画面升格，音效和音乐却没有任何变化，影像变得不再真实，而类似的幻象也同样出现在马利克的梦中，即未来被预知的时候。

“海耶布”是马利克生命中杀的第一个人，是凯撒给他的入门任务，此后他便跨入了凯撒的犯罪王国。

可海耶布死后并没有离去，他化作灵魂和马利克住在一起，一起聊天，一起抽烟，见证马利克的蜕变。

只过了“一年”，马利克已经完全适应了监狱生活，他遇到了“哈亚德”，这个人教他读书习字。

接着，凯撒让马利克成为自己的“眼睛和耳朵”，与此同时“乔迪”找他合伙毒品买卖，越来越大的生意使他不得不认真学习“经济”。

埃及人“拉提夫”突然闯入破坏了毒品买卖，马利克生平第一次动用自己的力量摆平挑衅。

然后在“圣诞节”，他接到了凯撒最重要的任务。

在海耶布“信念”的鼓励下，马利克出卖了凯撒，并故意拖延假释时间，好让自己被关禁闭。

在禁闭的“四十天四十夜”里，凯撒王国覆灭了，马利克成为了新的头目。

全部十条字幕无一例外都强调的是马利克要面对的事情，他克服了困难、适应了环境、认真学习、把握机会、最终完成蜕变。

但所有的事情没有一样是马利克为自己安排的，事实上他是被安排、被操纵去面对这些不得不面对的遭遇。

即便最后的“四十天四十夜”，马利克已经预知到要发生的一切，利用各方条件化身预言者全身而退，但他依然无法改变什么，他所做的只是想尽所有办法生存下去。

3.预言者作为灵魂出现的海耶布是画面上的另外一个幻象，他曾多次替马利克预言，但当马利克真正成为“预言者”接管大权之后，海耶布却消失了。

由此我们可以猜测，海耶布的灵魂其实是马利克分裂的自我，当本我帮助自我并最终得到统一之后，灵魂自然不见了。

与命运抗争的本能或许正是马利克被选中和成功完成转变的原因。

当马利克刑满释放，重新走在宽阔平坦的大路上时，他的身后跟着三辆气派的车。

这不但表现了他的身份已经今非昔比，更追加了巨大的压力。

马利克不停地回头看，他只有二十五岁，但他已经成为甚至超越了凯撒。

前面的路只有一条方向，后面的车队是保护，更是逼迫。

他已经走上了这条不归之路，没有别的选择，必然会重蹈凯撒的覆辙。

正如之前高速公路上的暗示，马利克走出监狱，却已踏入了另外一个牢笼。

我们之所以身处牢笼恰恰是因为我们无时不刻不想跳出牢笼，这个悖论是社会的现实，无法改变。

就像马利克被凯撒控制，凯撒被他在监狱之外的生意和老板控制一样，生存的抗争可以改变现状，却改变不了命运的走向。

电影不仅可以讲故事，更能细致入微地表现故事发生所处的、促使故事发展成型的现实世界。

正如导演雅克.欧迪亚所说，《预言者》的创作意图，是对当代社会的暗喻。

总觉得这是一个非常大的名字，所以看的时候就一直不自主地将主角和这中东这片土地联系在一起，貌似在我看来，只有把主题上升到国际政治般那样的高度，才对的起这名字，或者还是我想多了？

也许真是我想多了，但作为学着阿语，念着法语，每天看着中东欧洲热土的交杂的新闻的我，这种联想也许也是合理的吧。

有人说《预言者》像是法兰西版的教父，但我觉得它是法兰西版的肖申克的救赎。

全片一开始就是主人公在斑驳的光线下疲倦消瘦的脸。

这张脸写满了对牢狱的恐惧，它即将迎来六年的牢狱之灾。

在押送车上，他拿出了一张50元的纸币，这是自由市场的通货。

他又静静得看着牢笼窗外被纱窗遮蔽的世界，然而离自由的距离，这么近，那么远。

让我震撼到五体投地的是这部电影的空间和时间，如果说肖申克的救赎中讲的是坚持以恒的安迪和他友谊地久天长的黑人兄弟瑞德的故事，那这部电影所讲述的是一场刺激的社会革命。

在这部电影中，监狱这个空间就像是一个被铁丝网围起来的小国家，这里有着经济，政治，教育，宗教。

经济上，外面世界的大麻仍然可以贩卖。

虽然贸易逆差较大，但这个小国家仍然在和外面的世界做着各种各样的生意。

政治上，这里有基于人种的政治团体，科西嘉和阿拉伯，这俩党派一直在斗争。

Luciani在科西嘉人是个住在宫殿里的老国王，养尊处优，但内忧外患，内忧在于他只能一辈子呆在宫殿里，外患是那些宫殿外的人或事都威胁他的权威。

我们的主角既是个科西嘉人，又信仰伊斯兰，这个设定本身就是“天生我材必有用”的设定，起初虽然是个新人，没有任何社会地位，被人拳打脚踢，经历各种虐心的坎坷，然而他最终成为象棋中“帅”旁边的“士“，又有谁知道这个人是个内奸啊！

有人说：“教育改变命运”，监狱也是需要学霸的，学语言，学经济，最终在商业上大获成功！

而宗教上，主角房间贴满了宗教的壁画，宗教让他懂得救赎，他杀掉的人的灵魂就是他救赎的载体，而他对Ryad的善良又是救赎的过程。

时间上，这部电影又是一部史诗，一年又一年，繁多的大字幕记载着以为革命者的成长，最终，四十天四十夜，他在一个更恐怖的小黑屋里，等待国王倒下那一天的到来。

总之，我从来没有在同类电影看过如此细致的如此动人的细节，复杂细节的铺陈虽然拖累了影片的节奏，然而在雅克欧迪亚的电影中，包括后来的《锈与骨》，你从来不知道角色接下来会做什么，有什么目的。

他们只是顺势生存，就像他经历的两次杀戮，为了活下去，不是杀人，就是被杀，必须勇敢面对。

而复杂的环境正是角色生存的背景，有了它们，他们的生存更加真实可信。

不过，角色的话语絮絮叨叨，人物也不如好莱坞电影那样有既定目标，看这样节奏有点缓慢的电影，观众需要一定的忍耐力。

雅克欧迪亚是位大器晚成的导演，他出生于导演世家，在法国素有法兰西版”泰伦斯马利克“之称。

这部影片完全可以说是对”监狱片“类型的改造。

在我看来，”监狱片“都是像《金蝉脱壳》《洞》这样的影片，充斥着不同团体的角斗，也有着逃狱的惊险。

但是在《预言者》里，虽然这些模式仍然保留，但这么复杂的社会构成是不多见的，一个新人完整的成长史替代了落入俗套类型化的“逃狱大战”，融入了更多对个人的道德和能力的探讨。

然而让我费解的是这部影片片名”预言者”的意义，死后的鬼魂具有某种“预言”能力，告诉主人公接下来该怎么做。

尤其是中间那一段很玄乎的镜头，有奔跑的鹿，有燃烧着的”鬼魂”，这仿佛也在暗示着接下来因为鹿导致的车祸。

然而预言者只在影片中的作用很少部分，为什么影片题目却以此为名。

另外，燃烧着的鬼魂又该如何解释？

这些本文无法解释。

不过这些片段让我了解到雅克欧迪亚独特的风格，他总是爱将玄乎其神的镜头和生活的缩影放在一块，他的电影，既有现实的冰冷，也有理想的温暖。

雅克欧迪亚是个在光和暗，静和动，快与慢，暴力和温情，冰冷和温暖这些矛盾中都能做得很平衡的导演。

可能也正是这种平衡，让他成为2015年金棕榈大奖的获得者。

最终主人公出了狱，他发现自己入狱时留下来的团成球的50元纸币，他永远离开了封闭的牢笼，成为一个彻彻底底的自由人，然而对于这传奇性的牢狱六年来说，离自由的距离，这么远，那么近。

《我心遗忘的节奏》在柏林电影节上拿奖后，雅克·欧迪亚终于迎来了导演生涯的第一个高峰，凭《预言者》在 2009 年高手云集的戛纳主竞赛单元里拿下评审团大奖，在国际场刊上名列榜首。

而那届的评审主席正是据称作风专横、口味高端的法国女星伊莎贝尔·于佩尔，这部以男性主导的监狱犯罪题材影片能击中于佩尔的芳心，可谓相当难得。

《预言者》以其深刻的主题、复杂的角色塑造和紧张的类型情节氛围令人印象深刻。

从剧情和主题来看，这部影片确实是欧迪亚此前作品的延续和深化，尤其是在黑帮题材和男性权力结构的探讨上。

看过《男人最痛》和《我心遗忘的节奏》相信会很熟悉其人物关系设置：一个菜鸟搭上父亲般的角色，在一段师徒关系里观摩学习、模仿、改进与超越，直至“父亲”角色死去、被取代。

这部的核心主题之一是权力的传承与男性社会的运作机制。

主人公马利克从一个毫无经验的年轻人，逐渐在监狱这个充满暴力和压迫的环境中成长为一个精明的黑帮分子。

他与科西嘉帮派领袖卢西亚尼的关系，正是一种“父与子”的权力传承模式。

卢西亚尼最初是马利克的“导师”，但马利克通过观察、学习和隐忍，最终超越了卢西亚尼，取代了他的地位。

这种权力的更替不仅是对黑帮世界的描绘，也是对男性社会中权力如何通过暴力、策略和背叛传递的隐喻。

马利克的阿拉伯血统在影片中是一个重要的身份符号。

他身处一个以科西嘉人为主导的监狱环境中，既是局外人，又是被利用的工具。

然而，马利克并没有被这种身份限制，反而利用自己的双重身份在帮派之间周旋，最终实现了自我身份的重新定义。

这无疑是一则另类的青春成长故事，它通过马利克的成长，探讨了移民、种族和身份认同的问题，尤其是在法国这样一个多元文化社会中，个体的身份如何被塑造和重塑。

欧迪亚选择在监狱题材里突破既定的类型表达，监狱不仅是这个故事发生的背景，更是一个象征性的空间。

它是整个社会的缩影，充满了暴力、压迫和权力的斗争。

马利克在监狱中的成长，实际上是对外部社会的预演。

影片通过监狱这一封闭的环境，揭示了社会中的权力结构和人性的复杂性。

有别于《我心遗忘的节奏》男主角徘徊于两种选择，在监狱里的马利克只有一条路走到底，对于他来说监狱外的世界不过是另一个更大的牢笼，这种设定强化了影片对自由与束缚的探讨。

欧迪亚早期多部作品均以男性角色为核心（除了《唇语惊魂》），这部的女性角色几乎完全缺席，这进一步凸显了男性社会的运作机制。

在这样一个充满雄性竞争和暴力的环境中，权力的传承和更替完全由男性主导。

欧迪亚通过这种设定，揭示了父权制度在社会中的绝对优势地位，以及权力如何通过暴力和策略在男性之间传递。

从类型片的角度来看，《预言者》确实没有在形式上做出太多突破。

黑帮和监狱题材在电影史上已经被多次演绎，例如马丁·斯科塞斯的《好家伙》和林岭东的《监狱风云》等。

然而，《预言者》的独特之处在于它将移民、种族和身份认同的问题融入到传统的类型格局中，赋予了更深刻的社会意义。

影片通过马利克这个角色，展现了一个移民如何在充满敌意的环境中生存并最终崛起的过程。

这种叙事不仅是对黑帮题材的延续，也是对当代社会问题的深刻反思。

尤其是在法国这样一个移民问题日益突出的国家，这个主题显得尤为切中时弊。

《预言者》是一部兼具类型片娱乐性和社会批判深度的作品。

它延续了欧迪亚对黑帮题材和男性权力结构的关注，同时也探讨了身份认同、种族问题和权力的传承。

虽然在类型上没有太多突破，但其对社会问题的洞察和复杂的角色塑造，使其成为一部值得反复品味的佳作。

欧迪亚通过这部作品，进一步巩固了他在法国电影乃至世界影坛的地位。

这无疑是他导演生涯中的一部重要作品，也是黑帮类型片中的一部经典之作。