电幻国度

电幻国度 (2025)6.02025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 科幻 冒险 / 乔·罗素 安东尼·罗素 / 米莉·波比·布朗 克里斯·帕拉特😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄

书很贵，瑞典的插画家贡献的插画的背景更阴暗忧郁，人和机器的战争背景本来和黑客帝国很像，而这里人类用神经投射器赢得了战争……而神经投射器滥用的结果就是人类沉迷进入虚拟空间，现实世界渐渐崩坏，而虚拟空间的复杂产生了智慧生命脑间智能，它渴望得到一具身体……这么巨大的世界观，黑客帝国，赛博朋克2077，人工智能，编剧信手拈来都可以是不错的科幻片。

可你看看到电影，大投入大制作，我感觉就是在看一个破破烂烂的游乐场，人机大战全靠丢东西是吧，寻亲之旅后面变成了头号玩家，也许很适合小朋友，

罗素啊罗素，这次也该消除你的错觉了吧… 漫威宇宙的吸金能力，跟你们那可怜的剧本创作能力一点B关系都没有，那是靠的特效，特效啊。

我不知道你有没有好好看过你的剧本：动不动就是什么机器人叛变、人类经过一系列高科技肉搏战，依靠某个个人取得胜利；然后就是主角遇见一个典型的高智商正义反社会分子，两个人一起解放机器人。

整个一个《终结者》+《变形金刚》的融合版；十年了，孩子，我看这东西十年了，你还打算靠这些玩意吸引观众吗？

漫威宇宙到后期其实也存在类似的问题，只是在粉丝基础上表现得不是很明显，那就是大量成本被演员分走，对特效与剧本的投入只好一降再降。

曾经国产的烂片云集的“偶像剧”年代就是这一问题的最好体现：只要请的是大牌演员，片子拍得再烂，都能保证稳定的回报，那又何乐而不为呢？

说回演员，星爵的角色倒是挺配的，不过小11的确不太适合演这种感情丰富的角色。

小11本身属于中性美的类型，当年《怪奇物语》里那种三无假小子的狠劲儿和气场，长大了还是有所欠缺。

好莱坞塑造的童星不少，但许多人的颜值巅峰却停留在了20岁之前，反而是许多二三十岁方现荧幕的明星事业常青，这又该作何评价呢？

《电幻国度》以独特视角展现了人与AI共存的未来世界，通过细腻情感描绘与震撼视觉特效，吸引了众多观众。

影片讲述少女与机器人联手，在充满想象力的世界中寻找失踪弟弟，并揭露巨大阴谋的故事。

故事背景与情节：影片设定在技术崩溃后的1997年，人类被孤立在VR头盔中。

少女米歇尔与机器人科斯莫的冒险之旅，不仅是对亲情的追寻，更是对技术伦理与人性的深刻探讨。

亲情与AI融合：米歇尔与弟弟的重逢，以及她与科斯莫之间的深厚羁绊，展现了亲情与科技的完美交融，触动人心。

这种情感纽带成为影片的一大亮点，让观众在科幻世界中感受到温暖与希望。

视觉特效与动作场面：影片的视觉特效堪称一绝，尤其是机器人攻击与冒险场景，规模宏大，细节精致，为观众带来了一场视觉盛宴。

罗素兄弟的典型动作片风格，在影片中得到了淋漓尽致的展现。

《电幻国度》以其独特的科幻设定、深刻的情感内涵以及震撼的视觉效果，成功吸引了大量观众。

它不仅是一部科幻动作片，更是一部关于人性、亲情与技术的深刻探讨之作。

充满想象力，为什么只上网络，完全可以上院线的，观影体验将翻倍。

故事不复杂，但足够新鲜有趣。

豆瓣打低分的祝你们天天看同性恋和国产伤痛文学电影 ，反正大部分动作片、科幻片、恐怖片在这里都不受待见，随便出来一部同性恋电影，马上一群内心邪恶，表面正经的家伙就会去打高分！

还有一部分自以为品味无敌的影评人，你们完全可以去另一个星球互相捧臭脚，最好星球上都是同性恋和影评人，这个星球就叫BIG GAY，你们可以在那里快乐的生活。

还有一部分水军跟着影评人打低分，他们是为了维持自己账号的真实性，现在地球的电影都快消失了，一部分原因就是因为你们这帮无知且自大的家伙们在毁灭电影，而忘记了快乐，忘记了电影的快乐！

去吧，快去BIG GAY 星球。

剧情有太多的不合理的地方，首先是智械崛起，爆发机器人战争，但是这个机器人的科技树点的也太歪了，首先没有网络通讯技术，但是个体的CPU又是最顶级的，已经能产生个体意识了，武器系统又很拉胯，也不会暴兵，但同时他们的机械构造又很先进。

人类这边也是科技树歪的不行，通讯技术是最强的，网络遥控机器人不知道怎么解决的延迟问题。

但是，CPU技术又拉的不行，CPU竟然要靠人脑来充当。

武器系统也很歪，电浆武器都有，但机枪反而没有，大型武器也是没有。

重要部门的安保也很拉胯，竟然随便就让人进来了，还有那个密码门，明知道有叛徒，也不带改密码的，心真大。

剧情方面就更加幼稚了，那个宇宙机器人刚刚逃出来，就私闯民宅，还打伤了一个无辜的老人。

女主也是，那是她的养父啊，给她吃，给她喝，还给她住的地方，然后她就一个电击枪给人干倒了。

后面跟踪一个小哥，小哥的家都让她拆了。

我要是小哥，早一枪把她崩了，然后小哥竟然是个恋爱脑，跟着这娘们出生入死的。

最后呢，他们成功的干掉了自己的亲弟弟，以及他弟弟维持的网络系统。

这个就很脑残，就像现在有人因为看到其他人在打游戏，不爽，然后炸毁了无数的网络基站，摧毁了整个互联网。

所有依托这个网络的构建的系统全部摧毁，飞机坠机，汽车出车祸，火车相撞，正在搬运的机器人突然把货物扔下，正在消防队的机器人也停止工作，正在远程手术的外科医生也下线了，将有数以万计的人，因此死亡。

然后她告诉人们，要走出虚幻的网络，去拥抱现实。

然而现实就是，一个机器人司机，载着姐姐，弟弟和爸爸，准备去露营，因为她这波断网，撞上了一只鹿，爸爸和弟弟都因此重伤，她打了电话叫救护车，救护车因为交通瘫痪进不来，终于救护车到了，然后因为外科医生机器人瘫痪不能及时救治，最终双双殒命。

你现在让这个姐姐去拥抱现实？

这是一个很反智的电影，无论是哪个角色的动机都很奇怪。

机器人想自由，但是确不发展武力，光头男想维持科技公司，也不研究科技，男主想赚钱和把妹，但是最后连个嘴子都没吃到，女主想救弟弟，然后把弟弟亲手弄死了。

电影的最后，竟然政府出面把光头哥给抓起来了？

合着这电影里面有政府啊？

那机器人攻打苹果大厦的时候，怎么不见政府和警察参与啊？

【　嘿！

她可是宇宙小子的姐姐！

(*^▽^*)　】去年起就一直很期待《电幻国度》这部电影，虽然预告片越来越烂今天还是看完了（我还是最喜欢第一版预告片：https://movie.douban.com/trailer/318257），电影理念不错但不太好看；没有设置足够的情节去明示碰撞　“人应该活在痛苦快乐的现实，还是沉溺美好理想的虚拟” 两种价值观，电影结尾的话很好，但为什么女主选择活在真实世界，不沉溺虚拟世界，而是热爱现实生活，人与人之间的真实交往，这些都没有足够强的说明。

如果你要说为了她弟那行吧，但这种为了他人而不是价值观就让结尾的表达失去了份量，总觉得电影开头有个独白会比较好：我们以前生活的世界有温度，后来新科技出现，大家天天使用吞噬时间的虚拟设备，这样代入感会好很多...《电幻国度》这个故事并不是一个　人类 Vs 机器人（人工智能）　高度对立的世界，如果是这种，按照人类的被害妄想：应该是人类发核弹，人工智能控制核弹，入侵控制所有的智能/非智能可编程设备，模拟假信息混淆视听，这怎么打，根本没得打，洗洗睡了吧。

（未来的事谁都说不好，假设没意义，去实现吧！

）

由网飞出品，罗素兄弟执导的《电幻国度》，在今年3月14日上线了流媒体

影片投资3.2亿美元！

放眼整个好莱坞，都是非常离谱的成本在演员阵容上，有“星爵”克里斯帕拉特、《怪奇物语》的小11、《绝命毒师》炸鸡叔、奥斯卡最佳男配关继伟

但是影片最终口碑大翻车。

烂番茄新鲜度仅15%，均分仅3.8，不仅影评人口碑大烂，观众口碑也非常差，烂番茄爆米花指数仅73%（低于90%的基本口碑不行），均分仅3.7星（满分5星）虽然成本很高，但光看原片，除了几个机器人的视觉效果很出色，完全感觉不到这部电影的钱都烧在哪里，整部电影没有什么特别大的场面，最后大战和过家家一样，还不如成本一亿多的《头号玩家》

特别要吐槽男女主的造型，小11才二十岁出头，她的脸就有点崩了；星爵的大肚子非常的抢眼。

电影里的每个角色都非常平面，没有什么塑造。

你看到角色的第一眼，就能预料到他们最后的结局电影改编自西蒙·斯塔伦海格的同名原著插画集《电幻国度》，原著凭借迷幻诡异的画风吸引了非常多的粉丝，其中对于虚拟科技和人类精神的思考非常深入

《电幻国度》的故事在一个架空的20世纪90年代，世界因科技失控而陷入混乱。

人类通过神经科学实现了对巨型武器的脑控，战争形式被彻底改变，但这也催生了“机械癌”等灾难性后果。

神经刺激装置（如“中心刺激物TLE头盔”）使人类沉迷虚拟满足，丧失现实欲望，大部分人甚至不愿意摘下头盔，他们成为了现实世界的行尸走肉，最终导致人类文明崩塌

但是电影抛弃了原著的反乌托邦内核，也没有表现出原著的独特氛围感，沦为了一部平平无奇的公路冒险片电影的剧情是最糟糕的，对原著进行了非常低幼化地改编

《电幻国度》简单来说就是女主找弟弟的故事。

女主的弟弟是一个天才儿童，有多天才呢？

年纪轻轻就比肩爱因斯坦，大脑堪比超级计算机的那种。

（原作根本没有“超天才”的设定，而是脑间智能控制无人机驾驶员诞下的无数宿主中唯一存活的一个）有一天女主一家人出了车祸，父母去世，弟弟重伤。

女主醒来之后，发现弟弟失踪了。

独自生活的女主遇到了一个圆脸机器人，她发现这个机器人就是弟弟意识的载体，女主踏上了寻找弟弟的旅程在这期间女主还认识了买二手货的男主，他们走入了类似《第九区》的地方，那里是只有机器人的隔离区

在女主的意识里，弟弟是被一个戴眼镜，长得酷似成龙的医生带走的。

男女主找到了医生，通过交流他们知道，原来弟弟在一个专门做机器人的科技公司那里，公司需要弟弟的大脑来做机器人的服务器之后炸鸡叔演的机器人反派登场干掉了成龙医生，他还试图干掉男女主，不过在机器人的阻拦下，让主角们跑掉了

最后就是电影的高潮，机器人大战公司。

女主找到了弟弟，发现弟弟在一个生命维持装置里，弟弟希望女主关掉装置，这样外面的大战就会结束，女主内心十分痛苦，不想亲手杀死弟弟，但是最后还是选择关掉装置男主的小跟班机器人赫曼也没有死，这个机器人应该算是影片的唯一亮点了

大战结束，女主还发表了一番演讲，制作了一段视频，美式大团圆，包汉堡结局，最后还留下一个开放式的结局，弟弟化身的机器人突然动了起来。

曾经带来了《美国队长2&3》《复联3&4》的罗素兄弟在离开漫威之后，交出的作品都如此平庸，《灰影人》《谢里》等等

对于创作者来说，网飞算是一个非常自由的平台。

在高度自由和巨大成本的支持下，《电幻国度》算是罗素兄弟真正水平的体现了。

想到二位兄弟之后还要执导《复联5》和《复联6》，着实为漫威捏一把汗

《电幻国度》是罗素兄弟制造的一场灾难，除此之外什么也没有。

它试图呈现一个人类文明的末世，真正定义人类本质的心灵、心与心共振所维系的人情纽带，已经被冰冷的物质科技所取代，血肉之躯成为了没有心的钢铁外壳，保有更原初生态“文明”的人类城市只能坐落在荒野之中，由机器人营造出曾经的生机勃勃，与克制死寂、冰冷光泽的当下城市形成对比，在人类眼中成为了隔离区。

但是，罗素兄弟没有给出任何东西，比起片中的末世，影片本身反而更像是彻底的废墟。

罗素兄弟给出了一个末世的背景，想以此表现同类题材中最为“大路货”的主题与呈现形式。

机器人的机器外形反而具有人心，人类放弃了人的形态而进入物质的铁皮，也失去了人的心灵，只追求铁皮与科技的物质生产力，制造反差。

这种呈现方式非常无聊，实际上已经足够简单甚至单薄，没有将本片的设定发挥出来。

作品围绕着女主角和弟弟的跨越人类与机器人之外在形式的亲情，以及同样人类与机器组合的男二号搭档，两组人马连同机器人势力，一起探寻弟弟深陷的科技企业阴谋。

开头给出了一个悬念，女主角和弟弟和政府军人产生冲突，军人声称战争要开始了，弟弟则是一个反政府的天才，宣言“我和你始终要连接起来”，姐弟的亲情正是对抗军方战争的武器。

在正片中，女主角认为弟弟已死，并不限行弟弟寄生的机器人，弟弟逐渐争取回了信任。

同样的过程完成了两次的重复，女主角与男二号，二人与机器人势力，互信的团队一起战胜了真正不值得信任的反派科技企业。

显然，这个核心情节实在太乏味与单薄了。

但更可怕的是，罗素兄弟甚至没有做好这种程度的内容。

阴谋的悬疑带来了人物之间---特别是姐弟的怀疑，女主角应该围绕这个阴谋的悬念而发展，逐步找回对弟弟机器人的信任，看到机器人的各种真情流露，也逐步跟着他的脚步去接近弟弟所在。

但是，这个部分几乎不存在，女主角的怀疑只有几句话，随后直接开始了姐弟冒险。

随后，他们遇到了同样搭配的男二号与小机器人，共同敌人则是机器躯壳的人类雇佣兵。

此时，人类与人类、机器与人类的四人组，应该再次完成信任的建立，雇佣兵可以诱惑姐姐，分化她与男二号，赚取其信任后背叛之，让姐姐听从自己的心灵感受，从而对比出人类与机器躯壳人类之间的区别，后者不具有信任可言，只有利用与谋杀。

反倒是真正的机器人拥有了值得信任的心灵，成为了姐姐的弟弟与朋友。

毫不意外的是，罗素兄弟同样砍掉了这个过程，又一次的单纯打斗后信任与启程，草草了事。

最后则是第三次外延，机器人集团遇到姐姐与男二号，再次的“一场打斗解开误会”。

如此单薄的三阶段重复，便是影片的主要内容，基本上没有对主题任何的落实呈现可言。

最关键的“获取信任”来源，即人物共振的心灵情感体验，简单到了难以言喻的地步。

一切之核心的姐弟互信，是机器人弟弟不停重复的动画片台词，贯穿全片始终，让姐姐相信了他，随后不断从中获得力量。

更可怕的是，这就是弟弟在片中的全部内容了，姐弟亲情最直观有效的呈现，肯定是姐姐对过往共处时刻的回忆，以及其中的更丰富台词。

在片中，除了开头之外，姐姐只有一次对弟弟的回忆，随后就直接来到了高潮段落，姐姐进入弟弟打造的虚拟空间，与弟弟完成了最后的告别，这个空间也对比了巨头用同样技术打造的河边空间，同样的物理介质，却有着对方未曾注入的真切亲情，因此成为了更真实的存在，也让姐弟成为了密切的关联者，而不是后者与雇佣兵的利用关系。

作为情节与“环境”结合的高潮，这个段落尚可，但显然缺少了前面的具体铺垫与引导，根本无法发挥作用。

我们甚至基本没有见过弟弟的真人、听到弟弟的更丰富台词，有的只是机器人躯壳之下的几句动画片名言，极其刻板地强调着姐弟的共通回忆。

我们可以理解它的用意，想要淡化弟弟作为普通人类的形态，凸显其机器人外表之下的人类内在，强调心灵的决定性。

同时，为了对比当代人类的发达科技，弟弟机器人必须“复古”，样貌是80年代动画片的角色，功能也非常落伍，只能复述预录的台词，不能自主说话，作为真正“人类文明”在心灵被取代之下的过时。

概念可行，但罗素兄弟根本没有找到合理的方案去落实，如今的呈现结果实在是过于损害姐弟关系的塑造了。

同样的问题出现在影片的各个阶段。

男二号对80年代的流行文化、快餐文化，带有强烈的兴趣，念叨着各种名作品、音乐、快餐名称，其风格也是70年代流行的摇滚、机车风。

这对等于弟弟机器人的塑造思路，呈现结果也如出一辙，用单调的台词反复念叨自己的“旧时代”，暗示其时代拥有的“人味”，与姐姐的交流却只是尴尬无比的冷笑话，以及自身展现的刻板印象水平的“美国糙汉”。

机器人集团同样如此，带来了又一堆的老套剧情，用老掉牙的方式表现着自己的真诚与温柔。

并且，其形象也类似弟弟的设计思路，为了表现其正面与“人化”定位，并没有太过于离奇，反而有意地老套化处理，保持了游乐场玩具的风格，带着最和蔼讨喜的人类面貌。

可以说，姐弟之间从未真正有“交互”，且由于弟弟的表达能力有限，围绕他的阴谋也就必然地只能单薄化，损失了影片的悬疑元素，让姐姐事实上离开了本片的发展线索，既没有深入参与阴谋的揭露，也没有与别人产生怀疑、互相感受、信任与亲情的交互。

这也是所有人物的呈现状态，他们根本没有加入叙事，影片也并未拥有“叙事”，有的只是罗素兄弟对极其简单剧情的强行推动：人物负责“跑路”，罗素兄弟则在路途中不断安排进各种机械降神的情节，让人物自动获得下一阶段的开启条件。

罗素兄弟试图用“人物外在”去中和人物塑造的戏剧不足，显然是无济于事的，因为他们的关系发展曲线实在是单薄到了灾难的程度。

主角团如此，更谈不上对反派人类集团的表现了。

更何况，罗素兄弟还试图给出反派的所谓“弧光”，用数量去弥补主角团队塑造的“质量”缺陷，堆砌出主题呈现的水平。

他们分心去表现科技巨头，想要靠机器找回母亲的温暖，却必然地失败，这种童年残缺的天才只能造就失败的机器技术世界，对比的是同样天才的弟弟。

同时，踏水而行的巨头也影射了展示同样神迹的耶稣，成为了人类世界的虚假神明，其拯救世人的仁爱之心是假的，只是用科技的伪神力量带给人类以完美世界的假象环境，对应着片尾的里约城与耶稣像，在女主角等真正人类的情感力量面前，终于迎来了拯救的曙光，沐浴了始终冰冷色调的人类城市。

此外，雇佣兵杀手逐渐觉醒了人心的一面，不再如机器躯壳一样地冰冷，其心灵逐渐挣脱而出。

医生曾经反抗巨头，其作为当代人类而身死，意志进入电脑---“过时”的90年代台式机---后反而愈发活跃，凸显心灵的决定性。

这三个人物的表现空间极其有限，上述几句话就是全部。

更谈不上外延的可能性，例如雇佣兵杀手赚取姐姐的信任，企业巨头对姐姐威逼利诱，打出“人类文明未来”的大义，让姐姐对他们的怀疑--信任---打破信任，这些都完全不存在，巨头事实上只是工具人级别的完成度而已。

这种水准的反派弧光，其实还不如干脆工具人化，去做一些更基本的工作。

毕竟，罗素兄弟甚至没能给出最基础的“科幻设定”。

上传思维、虚拟世界，在2025年几乎没有未来感可言，未来都市的呈现也非常单调，除了一堆电缆和服装在强撑之外，基本分辨不出“未来”。

最典型的便是高潮的战争段落。

雇佣兵大战机器人，机器人的“过时”功能尚可如上所述，有一定的表意之用，但代表“当下”的雇佣兵就无法解释了，理应冰冷、强大、未来科技感，作为物质生产力爆棚、温暖人性丧失的直观形式，却只是不停地用手枪在BIUBIUBIU，甚至逐渐变成了美国老派动作片的“一顿老拳”，其钢铁躯壳完全没有带来任何区别，反而削弱了其与普通人类以及“老式”机器人---的内在区别。

这让它的高潮段落无比让人失望，似乎有些预算不足（至少不如宣传所说），此前的动作场面较为单薄，只是雇佣兵杀手的一人出击，与主角进行着西部片一样的“荒野追杀”，让人不免对高潮大战有所期待。

但它最终没能升级，也严重影响了主题性的表达，机器人与普通人类对当代科技人类的被压迫之弱势、以人心互信反击冰冷杀戮，甚至双方阵营的区别，都没有呈现力度。

戏剧层面如果单薄，那么罗素兄弟其实可以另辟蹊径，主打流行文化和末世氛围，并将之放置在一种CULT的风格之中。

事实上，它本应是一部类似于《攻壳机动队》的影片，从形体的机械化出发，挖掘出心灵的存在，又从个体心灵的“灵魂”外延到世界与社会的集体范畴，具象为整体环境的表现形式。

《攻壳机动队》里，素子感受着真实世界里的水，与之对立的则是当代科技部分的隐身衣，发动功能后造成了环境样貌的扭曲，前者的自然是人类的真实，后者的科技则带来人类存在的“消失”与所在环境的“虚化”。

素子的躯体被改造，高层人类则拥有血肉之身，却丢失了原有的心灵，由此淡化了外在层面对人类之存在的决定性，更加凸显内在心灵的本质作用，同样外延到了整体环境的范畴，正是科技形态的“灵魂”，用户意识所在的网络世界，以科技的形式实现了灵魂的共聚、心灵的朝向，是真正人类的世界。

罗素兄弟其实同样有此意图，至少想要取其“环境”部分，打造废土与反乌托邦的世界观风格。

企业巨头召唤杀手，其投影出的虚拟世界正是大自然，对应着他想要找回母爱的心理，杀手发现自己可以踏上水面时的惊讶，揭示了此间环境与巨头拥有母爱的虚假，不过是科技打造的非真实世界，以此寻回的母子关系也早在其人生中丧失殆尽。

与之对应，原本时代的人类城市则坐落在荒野之中，被当代科技所取代、碾压成废弃样貌，在机器人的掌控中保持着仅存的美国生活气息，其环境努力地复刻着美国平民的氛围，超市、游乐场、快餐店，放置在荒野之中，既是自然的真实，也是濒临毁灭的现状。

但是，罗素兄弟完全没有将环境的部分真正落到实处。

荒野的部分只是最单调的沙漠，负责片中的“公路片”部分，两个主角简单地在沙漠里开车、冒险，遇到了人类敌人与机器敌人，与前者大打出手，与后者化敌为友，环境与剧情一样简单乏味。

机器人掌控的旧时代城市同样如此，在调性上算是做出了90年代美国综合商贸的样子，在破败中带有热闹感，却同样是平平无奇，只是由人类模样的机器人完成着排队、招待、揽客、迎宾等基础行为、略做环境而已。

当代人类的部分则更加严重，几乎没有外景，停留在几个房间中，用工业极简的“家徒四壁”与单色调，潦草地给到了一点“科技感”。

环境本身的呈现，其承载要素“科技与自然”所对应的“虚假人化与真实心灵”的扩展与变化，是该类影片的重要表意形式，因为环境即是集体、族群文明的直观呈现。

罗素兄弟在这方面浅尝辄止，更多地用戏剧情节的手段，就难免聚焦于人物个体之上了。

它从人物关系的角度切入，展现姐弟亲情、姐姐与男二号的爱情，外延到二人与机器人集团的友情，让各层人物关系都从怀疑与敌对开始，逐渐感受到对方的真情而互信，也从弟弟的机器人外形开始，打破了外在的躯体分别，凸显心灵共振的决定性，建立信任的关系，对抗真正的“无人情”之敌，即当代人类社会。

当然，这也并非全无合理性，家庭亲情与科幻背景的结合，正是主流商业片的经典搭档，科幻度较软，包裹着是最传统的温暖情感内核。

同时，姐弟深陷阴谋、姐姐的寻亲之旅，也带来了悬疑的元素，进一步加强了本片的情节程度，强情节剧同样是主流观众的喜好。

解开悬疑的旅程引入了一段的公路片，公路片类型相对突出“环境”，也易于局部阶段内的弱化情节（悬疑属性减弱），在简单背景中突出人物关系的变化（男二号与女主角从怀疑到信任的主过程），以此兼顾影片所需的各面。

显然，罗素兄弟并非完全放弃“环境”，从多次给到的各大都市远景即可证明，但最重视的主体终究还是“人情关系与事件悬疑”的戏剧情节。

但是，它的表现同样非常单薄，甚至比环境部分的想象力缺失、呈现分量过少更为严重得多。

末世世界的营造或许有点预算不足，基本没有什么特色。

文化部分算是略有一些，试图用人类角色对流行文化与消费文化的迷恋，去表现他们拥有的旧日人情，与冰冷的当代机器世界对比。

弟弟支撑姐弟情的动画片，男二号喜欢的各种老零食、手枪、电影，但也同样是浅尝辄止。

最后，作品可以走CULT级片的疯癫路线，在形式上做大，发挥人类进入机器躯壳的设定。

例如，它可以如《阿丽塔》那样地设计机器躯壳，放入各种恶心的造型与多样的功能，用功能的丰富反衬内心的单调冷漠。

但是，片中的反派只是单调的机器化人体而已。

反过来，机器人阵营也同样毫不出奇，反而有意地贴近了人类，形象与塑造都像是主流少儿向游戏里的NPC，讨好的形象有利于表现他们的人化，但也不够丰富，让本片显得愈发乏味。

这个电影在方方面面上都想做出一点，却都没做扎实，甚至不如戏剧平庸却算完整的罗素兄弟前作《灰影人》。

名为科幻史诗，实则史诗级的灾难。

充满想象力，为什么只上网络，完全可以上院线的，观影体验将翻倍。

故事不复杂，但足够新鲜有趣。

豆瓣打低分的祝你们天天看同性恋和国产伤痛文学电影 ，反正大部分动作片、科幻片、恐怖片在这里都不受待见，随便出来一部同性恋电影，马上一群内心邪恶，表面正经的家伙就会去打高分！

还有一部分自以为品味无敌的影评人，你们完全可以去另一个星球互相捧臭脚，最好星球上都是同性恋和影评人，这个星球就叫BIG GAY，你们可以在那里快乐的生活。

还有一部分水军跟着影评人打低分，他们是为了维持自己账号的真实性，现在地球的电影都快消失了，一部分原因就是因为你们这帮无知且自大的家伙们在毁灭电影，而忘记了快乐，忘记了电影的快乐！

去吧，快去BIG GAY 星球。