疯狂的导演

郎启波/文李宗吾先生上世纪初的著作《厚黑学》，对于国人阴暗自私之心理揭露殆尽。

少年时期接触这本《厚黑学》时，看了无数遍并为真正理解，反复读更多是因为对其中历史人物感兴趣之故。

我幼年伊始便怯懦于和陌生人说话，对于异性，在长达十多年的时间里，我几乎没有和她们有过只言片语，我的怯懦最后留给大家的印象就是清高，她们其实不知道我的内向已近乎变态。

随着年岁的增长，进入高中之后，诸多缘由不得不和女生开口，但也局限在简单的几个词语里，大多和借书抄写笔记等事相关。

近日刚看完的一部名为《疯狂的导演》，结合这十余年来和传媒影视圈的渊源之感受，让我重生再度阅读《厚黑学》的想法，尽管不能和李宗吾著作同日而语，但称本片为中国式电影“厚黑学”，则是因两者间有着异曲同工之处的缘故。

在国人的性格和数千年的价值观里，为人处世之道似乎穷尽了很多人一生的大多数精力，即便在其功成名就之后这一条仍然重要异常，如此一来，真诚和直接乃至简单的人，往往就成为了另类，被孤立之后的被另类，以致我们少了个性或几乎没有了个性，而大抵以当下“成功”标准而言的“成功者”们，往往最擅长的就是“钻营”。

影片里，怀揣梦想的年轻导演与制片人因资金短缺，负债累累，不得不低三下四拜见各种真假金主，一开始十分不情愿依然棱角分明的导演总试图去阐述自己想拍摄一部如何如何的电影，而每个金主对于电影都有自己的看法并将之强加给导演，导演于是乎在抗拒和妥协中试图寻找到某种平衡，这样周而复始的失败和挫折之后，导演开始“入世”了，从笨拙的忽悠自热而然晋级到大忽悠之境后，最终功成名就成为一代“大导演”。

不得不说，电影讲述的故事在现实生活中时刻都在不同领域上演着，在“英雄不问出处”的教诲下，国人们都各自按照自己的理解去为自己或成功者们开脱，而“失败者们”则就很难获得这样的谅解。

这部影片也是对影视界种种乱象的一次总结反思。

对于那些想进入这外表光鲜亮丽背后苦不堪言的行业的人而言，《疯狂的导演》是一堂入行前的普及课；对于喜欢看热闹的国人而言，亦可围观起哄架秧子；当然，单纯看喜剧图欢乐也是可以有的。

再回到李宗吾先生所著学术，窃以为先生的根本立意其实是对本民族文化的深刻反思之后的批判，但却意外成为后人转化为“成功学”的理论依据的一种，大肆抹杀个性和天才之余继续将本已变异的主流价值观继续异化，结合影片的欢乐热闹与我这三十多年的人生经验体会，顿时悲凉之感。

文/梦里诗书 　本想着有王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭等一票知名演员的喜剧，效果至少不会有很大的问题，甚至抱有去年《泰囧》黑马的心态，但当我看我这部电影，2013年度最佳烂片的宝座如不出意外非此片莫属，《疯狂的导演》一部疯掉的电影。

这部电影究竟怎么了？

我可以毫不夸张的说3岁小孩写的剧本都比这部电影的剧情强，整部电影看下来，喜剧效果如何都且不谈，这部电影看下来可能很多观众连电影讲了些什么都不知道，观众几乎无法把握这部如疯子般的电影想要表达些什么，唯一可以解读这部电影的方式就是回家在网上看看电影的剧情简介，因为当你看完整部电影可能还不如简介介绍的直接明了，我真的很难以理解为什么王宝强、徐帆、刘桦等演员要去接拍一部这样的电影，因为作为一个有名的演员其每拍摄的一部电影都应都喜欢自已的观众负责，对自已的粉丝负责，这是一个演员最基本的职业道德，当电影不论是海报还是宣传都是以王宝强、徐帆、刘桦作为宣传，可能绝大多数的人都是抱着王宝强的喜剧电影的心态去影院看的这部电影，但当我们真的看到电影的时候发现完全不是那个事的时候，提前离场的离场，骂娘的骂娘，王宝强也在也不是当年《天下无贼》中那个“傻根”的时候，其实毁掉的不光是这些演员不断积累起来的人气和名望，更加抹黑的是好不容易兴起的国产喜剧的发展的希望。

这样一部电影较之去年个人认为的年度最烂电影《稍安勿躁》，《疯狂的导演》可谓有过之而无不及，电影中不知所云的充斥着大量毫无关联的剧情，完全无法理解导演想要表达些什么，拿打酱油的明星作为主演的无良宣传策略与剧中所讽刺的现象没本质不同，而作为一部喜剧这部电影在语言和表演上又没有哪怕丝毫的喜剧色彩，我看的那一场整场电影就根本没有一个人发出笑声，就只有不断离场的脚步声和电影看完后的烂片之声，这对于一部喜剧电影而言几乎是不可思议的，无法让人欢乐的喜剧，《疯狂的导演》也算是开创了电影史上的一个先河。

《疯狂的导演》一场离奇的发疯电影继续续写了一个国产电影的烂片神话，但只有我们没有发疯，那么，其实一切都还好。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

这是我年内第三次看到边缘导演自我吐槽的电影，前两次分别是《北漂鱼》和《大片》，而且还是演员阵容最大的一次。

《北漂鱼》最大碗不过是林子聪，《大片》中的熟脸也不过吴孟达和于谦，《疯狂的导演》则一举网罗了王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭等多位明星。

不过几位腕儿仅只在戏中戏里为新人站台，片中被饱受摧残的还是高天和张殿伦两张新鲜面孔。

《疯狂的导演》影片的创意与《大片》相似，高天饰演的导演和张殿伦饰演的制片人是对奇葩兄弟，一心想在电影这条荆棘丛中趟出一条道来。

与《大片》中怀揣大片梦的向飞导演比起来，哥俩的野心要朴实得多，只不过是想学有所用，拍出一部电影来。

他们与各色投资人的际遇，与《大片》中向飞忽悠投资的遭遇异曲同工，手法又不尽相同。

《大片》的喜剧效果在于导演忽悠投资每每仅在咫尺，又每每因为废柴手下等自作聪明地搅黄，而《疯狂的导演》中的喜剧落差，则来源于每一个投资人的介入，以及对导演创作意图的各种强奸和肢解。

《疯狂的导演》中导演的各种脑残遭遇，想必影视圈的人都或多或少的有所经历。

比如有的投资人非某些大腕不投，于是徐帆和刘桦这对戏中戏的农村夫妇出现了；有的投资人对王宝强情有独钟，于是王宝强饰演的江洋大盗被加了进来；有的投资人附带女演员加塞，于是金铭饰演的大盗搭档横插一杠；有的投资人偏好动作戏，于是王宝强和金铭的雪地追逐戏拉升出来；有的投资人喜好国际制作，于是一队俄罗斯士兵莫名名闯入东北农村……原本一个农村题材的剧本，活生生被嫁接成了四不像。

《疯狂的导演》可谓以身作则，给广大观众示范了一回烂片是如何一步步被炼成的。

早前的《北漂鱼》主诉电影圈边缘人物的甘苦，影片诚意满满但能力不足；《大片》拿业界生态开涮，情怀有余但格局不够；《疯狂的导演》野心比二者大，但同样存在《北漂鱼》和《大片》的类似不足。

然此三片虽有不同程度地稚嫩，但同类题材的集体吐槽，殊途同归地展现了新一代边缘电影人的羁绊与迷茫，其中吐露的电影业态不容忽视——一个病态的电影圈，是难以给年轻人健康的给养的，故不折手段的投资人层出不穷，无底线妥协的导演也大有人在，结果对电影艺术的追求却是一代不如一代。

又及：由我担任执行主编的《青年电影手册》第六期九月将推出“100位华语导演的处女作”主题，将与电影爱好者分享100位华语导演处女作的诞生，相信这些采访对有志于投身电影的年轻导演会有所启发。

其中我亲自采访的有20来位导演，在这里先睹为快，分享部分导演对年轻导演的建言：问题：您对第一次拍电影的导演有何建议？

吴宇森：第一部电影能拍摄自己的剧本是最好，这样可以最大程度把自己的想法和感情及风格表现出来，让别人对你能有一个认识。

尽量把自己拍短片时实验过的技巧或技术，以及剪接方面的理论融入到第一部作品里面，而不要去管是商业片或是艺术片。

因为这些新的手法和技巧会带出不一样的新鲜感，会让懂得电影的制片人或观众另眼相看。

第一部戏也最好不要是大制作，因为一部大制作失败，会很难再获得机会。

最后，现在高科技很发达，什么东西都可以通过电脑后期去加，但我希望年轻人拍第一部戏，不要过于依赖科技，从什么都没有开始，这样会更能刺激你的创作欲，才会创作出新东西。

徐克：第一次导演最重要的是，以你现在可能拿得到的条件，尽量去拍出一部你想拍的电影。

有些导演会要求比较多的条件，但有限的条件里，你至少要给自己一个机会，让所有人知道你的电影是怎么样，而不要等。

当然有人会说第一部电影我要求什么什么，但环境条件也许不允许。

我认识不少朋友，有些是以前我的副导，有些是我认识的下一代，到现在都没拍到第一部电影，可是他已经不年轻了，到现在都没有机会拍第一部电影。

所以作为新导演，最重要的是拿到和利用你手头上存在的条件，不要去要求一些不可能出现的条件，然后永远拍不到第一部电影。

夏钢：就是不要急功近利，不要太看重一个电影功利的东西，一定要忠实于自己最初的冲动，忠实于自己最初的想法，不要太轻易改变自己，不要太轻易放弃自己，只有这样才能把自己真实的最宝贵的东西表现出来。

如果你在第一部片子就放弃了自己的冲动的话，那你就会养成一种惯性，随时可以放弃，随时就可以改变，那你的作品就会缺少个性。

高群书：拍能感动自己也能感动朋友的生活。

别打开始就奔着装逼去，这忒恶俗。

第一次拍片形式，技术什么的都不重要，最重要的是情感含量和热度。

别无病呻吟假大空华丽无比扯淡无限。

蔡尚君：我觉得第一次都是最难的，最青涩的。

没有第一次的突破，没有后面。

我们那代开始的时候，还有些梦想，或者理想，你可以那么样活着。

但是在今天来说很难了，你没有这个土壤，没有这个温床，这个温床现在只有利益，现实层面上来考虑，今天来说，而且更残酷了。

那你必须对这条路你得想清楚，因为如果是电影，或者艺术选择了你，是一个天性的事。

如果是你选择了电影，是很艰难的，你得想清楚，没有人逼着你做这个事情。

今天来说，我觉得更多是一种自我选择，是最初的内心的那点梦想，或者是你的理想，一定要坚持，这是最珍贵的。

千万别为了现实所妥协，你妥协，你就失去，你永远找不回你失去的这些。

我觉得这是最重要。

其实你做到最后，你会发现还是你年轻的时候，你的内心东西在支撑你，就是那点东西了。

我们说的是心田，确实是一块田，你怎么让它真正的保持一个丰饶的状态。

张猛：因为作为处女作来讲，我觉得不一定你要先有一个大的格局，我觉得首先你得是油然而生的那种作品，有感而发的那种作品。

然后呢，尽可能在处女作当中，还是充分去表达自己，这样才会有机会。

另外一个，也别着急，现在我看我身边着急的人太多了。

就是说，别慌，我觉得还是要把一个作品准备得成熟，然后再去做。

最好是能找到比较靠谱的钱，然后别中间断了，那对一个导演的创作是有伤害的。

张扬：不要简单向商业概念妥协，不要简单地并入到商业的轨道里，当然我觉得导演也有分类，有的一开始就奔着这个方向去，有很多导演一定要用自己真正的实力证明自己电影的认识，对社会的认识，这个东西是往往你边成熟了，反而没机会表达了，在你第一部第二部时候，你的年轻人的冲劲和他的这个无拘无束，恰恰是能做出不一样的电影的时候。

后来的商业绑架，变得失去自我，反而是年轻的时候，内心最强大的时候。

昨天去万达影城 看了#疯狂的导演#，这部电影立意是想以喜剧的方式表达电影创作面对资金，商业化运作而屡屡违背创作宗旨的辛酸与无奈。

但导演编剧对故事的拿捏能力相当差。

全片情节碎片化，无戏剧冲突高潮。

影片号称爆笑喜剧，但全场无笑点，也无人发笑。

(有的估计是选错电影的苦笑)。

你见过让人笑不出的喜剧吗？

这次真见识了。

当年周星驰用喜剧电影《喜剧之王》来表达"其实我是演员"的无奈，笑中有泪。

如今疯狂的导演把好创意硬生生做成痴呆导演，唉。

前有《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，“疯狂”系列的走红，让这部《疯狂的导演》还未上映，就已经很乖巧地“先声夺人”。

成功的总是极少数人。

并不是所有的导演，都可以像是老谋子、陈凯歌、姜文、冯小刚（微博）那样不缺投资，一说要拍电影，投资人估计都是争先恐后希望可以排上号；更多的新入行或者还没什么名气的导演，为了拍一部电影，恐怕还都得像是孙子那样去求爷爷告奶奶。

电影的“扉页”上，有一句话，大意是“献给所有还有梦想、还在努力奋斗的小强们”。

这句话很提神，老实说，最开始就是因为这句话才让我老老实实地在舒服的靠背椅子上，把影片看完。

电影圈儿内也有小强，比如说《疯狂的导演》里的高天。

高天原本也是电影学院导演系的高材生毕业，有理想，有抱负，想做中国的斯皮尔伯格。

可是理想总是很丰满，现实总是很骨感。

当他为了拍电影拉投资的时候，“神马”艺术追求其实都是可以放弃的。

这个投资人说剧本要这样改一下，那个说要那样改一下，这个投资人要在影片里安排自己“干女儿”，那个投资人也想露脸儿弄个“英雄”当当。

各种奇葩投资人，各种奇葩想法，中间是个很苦逼的“小强”一样的导演。

戏中戏、影中影的拍摄结构，可以说是这部片子的一个亮点。

一个框是导演高天和制片人张殿伦与各色投资人的“激情搞基”戏，另一个框是他们根据奇葩投资人的奇葩想法拍摄出的奇葩电影情节提前再现。

这就像是放了两面大大的镜子，互相映衬之间，让你的思想在黑黑的电影院里飞一把或者是睡一把。

王宝强在里边有不小的戏份。

不同于他以前的憨厚形象，在《疯狂的导演》里，王宝强和金铭饰演的“雌雄大盗”，倒是改走精干路线，有几句类似于“这就是盗和贼的区别”、“要做一个有理想的大盗”台词，让人捧腹不少。

就像是在各种奇葩投资人的要求下，高天最后把电影拍成了“混搭”风格一样，《疯狂的导演》本身也可以看做是一种“混搭轻喜搞笑剧”。

战争、笑点、爱情、动作、场面似乎一个都不少，而且还是那种在东北边境乡村里开酒吧的风格。

难得的是，这部电影竟然也玩起了对现实的讽刺，赣妹妹大概是影射郭美美无疑，还有那头很有名气的“草泥马”，至于性感秘书“元芳”一出来，我们就知道在后边肯定还等着一句“元芳，你怎么看”。

不过这些段子都是流行过的老段子，要是能把最近流行的段子加进去，估计效果会更好。

“四处找投资四处碰壁”的张殿伦和自己妈妈打电话那几场桥段，可以看做是电影的催泪点。

张殿伦好不容易借来的高利贷还没捂热，就被“黑社会”抢走，这个时候张殿伦无助地瘫软在白色轿车旁边，这个时候，过来一群笨母鸡，悠闲的母鸡和苦逼的张殿伦镜头高度相同，互相映衬之间，似乎在告诉观众“人比鸡瘦”是个什么样子。

好歹高天和张殿伦最后取得了成功。

当高天也开始能从容和投资人讲条件的时候，我只想说：“这小强还真有变藏獒的一天！

”

这零零碎碎的情节中道出了当导演的难处。

为了能拍出自己心中的一场戏，不得不拉投资改剧本加人物，甚至低声下气地做着非本职工作，电影中另一些原本怀有同样梦想的人放弃当年第一志愿，开酒吧，当老板，当秘书。

而戏中的男主角的梦想也一点点被磨灭，终于变成了他最不想成为的那一类人。

而我们，曾经不也这样的吗？

《疯狂的导演》之不疯狂烂片，这是无疑的，但是烂得这么让人觉得心情舒畅呢？

本片集中的著名演员有：徐帆、刘桦、王宝强、焦恩俊、金铭......等等、等等！

能拉来这些人凑合一个本子，不容易啊，不容易啊！

描述了一个98级电影学院导演系不开面新生代导演兼洗浴中心经理，逐渐开面，圆滑世故，拿影片为赚钱工具的成熟导演之路！

讽刺了XXXXXXXX、抨击了XXXXXXXXXXX、教育了XXXXXXXX！

打住，好像最后那副沙画玩了一出精神病院的戏，一心成为著名导演的高天在喝药以前一定要护士叫他大导演啊！

让人联想起著名的冯氏《大腕》片尾http://you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=5710074_1226034372/s.swf电影说到这，回想片中高天之导！

年轻的时候，没有全心全意，死心塌地，一心为成，去做那么件事情，还真不算年轻过！

至少不算蹦跶过，至于后来的结局，不用说，100%都是黄了、吹了、风了！

这还用说嘛！

要是都成了，那拿破仑还值钱嘛！

自己也是，年轻的时候总是蹦跶，想成事，最后万事不成，落得小保安一个，倒是安稳，好好值更，还可以古今中外，什么电影都下载看看！

唉，这就是人生！

文/满囤儿每个国家或地区，电影产业都有各自独特的创作环境。

对于新人导演而言，想顺利地拍出处女作，便也就会遇到各式各样的难题。

这些难题和当地的人际环境、文化环境都有着千丝万缕的联系。

于是，拍电影的过程往往会比拍出来的电影更具有戏剧性。

鉴于此，喜欢把自己筹备&拍摄电影的过程拍成电影的导演，全球皆有。

《疯狂的导演》也是一个导演把筹资金的过程拍成了电影。

所不同的是，影片采用了戏中戏的手法，将成片光彩和筹拍的黑暗鲜明地对比了起来，让我们看到了那些头耀星光的台前木偶们原来如此悲凉，因为他们身后的提线之手竟然是如此丑陋不堪。

影片分成戏内和戏外的双线并行。

戏外是一个年轻导演，和他同样年轻的制片哥们儿，为了落实投资而四处求爷。

戏内是一场盛大的明星聚会。

徐帆、刘桦、王宝强、金铭、焦恩俊等大家所喜爱的大明星悉数登场，演出了一场“洋鬼子进村”的闹剧。

影片最大的可看性，正来自于这双线并行的对照，产生了极强的荒诞效果。

以往我们看电影，要不就是看到电影的成片。

各大明星帅气地出场、劲酷地打架、浪漫地谈情、疯癫地搞笑。

当观众得到这些体验之后，便会对明星们产生崇拜之情，认为他们原本就是这么光鲜，永远都是这样头耀星光。

我们看到那些讲拍电影的电影，也往往只是看到年轻导演四处碰壁，受尽奚落，苦不堪言。

仿佛他们就是要用生命来实践“天将降大任于斯人也”。

影片的最后也大多采用浪漫化的结尾，让一切阻碍烟消云散，让天才的作品横空出世。

让观众不得不认为，这不过是编导借用了自己的经历，技巧化地编撰戏剧性，来逗大家一乐罢了。

只有将两条线结合起来。

我们才看到了电影业，尤其是内地电影业最可怕的地方钱与权的等号关系。

任你导演是多么专业的学院背景，任你请来的演员是多么有名气的大腕，只要我出钱，我就可以随意动你们。

想让你们怎么改剧本，就得怎么改剧本，随便改出的剧本，大腕儿们还就得照着演。

于是我们便看到了《疯狂的导演》中最黑色幽默的一面。

这边是苦逼导演为了拉到投资，忍受着投资人各种各样的指手画脚。

剧本在一次又一次的会面后，早已经面目全非。

各种闲杂人等参与了进来，各种烂片元素逐一浮现。

这些都是笑点。

可是这荒诞的笑点，在戏中戏中被那些我们喜爱的明星认认真真地履行着，便黑色得有点儿令人心痛了。

徐帆、王宝强、刘桦，德艺双馨的戏骨；金铭、焦恩俊，一代人曾经的梦中情人，都像提线木偶一般，在东北的雪地里敬业地演着这出烂片。

一字一句，每个抬手每次迈步，这些明星们都不敢违背投资人的意愿。

于是我们看到，这个戏中戏的片子，是如何从一个还蛮不错的创意，一步步地滑向了一部烂片。

即便是年轻有为专业功力扎实的导演，热情高涨冲劲儿十足的制片，以及那些有演技有名气的大腕儿演员，都不足以扭转这个下滑的趋势。

看过《疯狂的导演》，观众是不是也有点儿要疯狂的意思啦。

作为总被烂片折磨90分钟的观众，是不是开始为这些总被老板折磨90天的新导演捉急呢？

文/公元1874从立意来看，《疯狂的导演》的故事一目了然：一个做着洗浴场服务员但却心怀电影梦的小导演，与卖房卖车筹钱排片的制片人，一步步在投资商的刁难之下苦逼地折腾出一部“乡村爱情谍战动作大片”，实现了拍电影梦想。

贴合片名，电影里的导演很疯狂，电影的故事也很疯狂。

虽然打着徐帆、刘桦与王宝强的名头，但电影当中他们却不算是主演——反过来说，他们又恰好是主演。

是的，这三位在戏里都是自己演自己，以他们在现实生活中的演员生活，去扮演片中“导演”所需要的角色。

实际上，本片最大的笑点也是由他们所制造。

由于导演和制片人周旋在不同的投资商当中，按照投资商的要求去修改剧情，修改角色，于是徐帆、刘桦与王宝强就不停的出演着有些类似、但却不尽相同的故事，制造出荒诞的笑果。

虽然《疯狂的导演》不是什么现实电影，喜剧的意味贯穿在整部电影里，但浮夸的故事却多多少少揭露了目前娱乐圈的一些现实：无论多么有才华，或者自认多么有才华的导演，在没有成名之前，总得不停的经历和投资商较劲的过程（当然，成名的导演也会经历，只是痛苦程度远远低于草根导演）。

影片里最为辛酸的大概是这位草根导演在租住的阁楼上时，一边拿着玩具枪模仿真实作战，一边倚靠着柜子与床，幻想着电影里的战争场面……对于这样一位无权无势，才华无处施展，得不到任何认可的小导演而言，他心中的“战争大片”梦，做起来，真是比做中国梦还难。

而更有意思的是那个不停被投资商折腾，一变再变的戏中戏。

刘桦和徐帆的夫妻档，从平凡普通的生活里，一下子东北乡村喜剧跳接到“外国军队入侵中国东北”的战争戏，再接上一位勇敢无畏的派出所所长指挥作战，又来了一个绝世大盗王宝强与女飞贼组成雌雄大盗，只是他们在这偏远的东北山区实在没什么好偷的，也只能偷偷外国人留下的装备……一场欢乐闹腾的大戏，终究，是被“折腾”出来了……这种折腾的经历，或许可以给观众一个角度了解，为什么华语电影有这么多烂片。

很多时候，一个不错的电影创意，总会在与电影公司不停的开会、与投资商不停的推磨以及现场拍摄所遇到的各种难题里，被逐渐地磨平，而后拍出来之后再加上各种电影之外的势力干扰剪辑，最终，变成一部烂片。

《疯狂的导演》在嬉笑怒骂里揭示了这个过程，让处在圈外好奇的观众，多多少少猎奇般了解了一点“潜规则”。

影片的最后，曾经的草根导演也终于成名，熬出了头。

面对酒吧里另一位正在草根着，经历着自己过去痛苦的导演，他的眼神有点复杂。

也许他想让他放弃，但是最终还是说出了祝福他成功的客套话。

每个草根导演都有一个大电影梦，可是又有多少能够成功呢？

据说每个男人心中都有一个导演梦，只是有的人只是想想，而有的人却会将这个梦想放大，付诸行动，直到中途放弃或者是最终实现。

高天饰演的无名导演明显是后者，这个角色卑微到甚至都没有一个特别明确的名字，但是他却拥有一个无以名状的宏大导演梦想。

在成名的路上，他有并肩作战的兄弟，也经历了很多司空见惯的奇葩事情，像一本新人导演启示录，所谓前途是光明的，道路却是无比曲折的。

影片像是一部现实版的新生导演生存录。

没有代表作品的导演想要拉到投资显然是一件困难的事情，当导演跟制片人无法统一意见时，找到投资就是难上加难。

我想，现实中新生导演找投资的经历只会比片中两位的遭遇更丰富多彩，真实的事情远远比编剧写出来的剧本更加有冲击力，即使如此，当看到《疯狂的导演》中的几位极品投资商时，还是深深的对这种丑陋感到悲哀。

投资方总是在有意无意的强奸着导演的创意，他们以一种盛气凌人的态度却做出一些有悖常规的指示。

娘炮、色色的投资商、暴发户、黑社会、高利贷商......所有的奇葩遭遇都被这对无名的小导演跟制片人遇上了，面对种种遭遇，小导演终究没有放弃，而是始终坚持着自己的梦想，向着大导演进发。

既然讲述导演的成名之路，那么片中就难免出现导演的工作场景，而《疯狂的导演》巧妙的利用戏中戏的方式来展现导演构想中的拍戏场景，另一方面也直面导演迫于投资方的淫威而不得不一次次做出无奈的修改。

徐帆、刘桦、王宝强跟高天、张殿伦出现在同一部电影中，并无对手戏，因为前三者正是高天饰演的导演的剧中人。

在白雪皑皑的大东北，王宝强饰演的江湖大盗跟徐帆、刘桦饰演的农村夫妻上演着一幕幕惊心动魄的故事，而人物的命运和剧情的走向却在不断的发生着变化，决定着一切的都是投资商的态度。

投资方觉得需要安插一个妞儿，于是王宝强的身边出现了一个姑娘，投资商想要找剧组女演员聊聊戏，于是制片人就得满脸堆笑的连连称是......随时随地的在想法上被投资方强奸，这是每一个无背景的新人导演都要走的路。

很多人都只是看到导演功成名就的光环，却不知道在那不为人知的岁月里，他们经受过多少冷嘲热讽和被拒之门外。

看《疯狂的导演》有一点好处就是不怕出戏，因为这部电影更像是在对一件真实发生的事情娓娓道来，而实际的情况或许只会更加精彩。

戏里，你或许会为导演的偶尔倔强拍手叫好，而戏外，你只能看到那些无尽的屈服和无奈的接受。

导演终究实现了导演梦，多年之后成为了知名的大导演……再渺小的梦想也是值得尊敬的，每个人都要有梦想，即使遥远，也要坚强的走出第一步。

《疯狂的导演》作为新人导演启示录，没心没肺的爆笑过后，应该会让一些人若有所思。