维克多·弗兰肯斯坦

一星给豆瓣迅雷，一星给玛丽雪莱。

历来挑战这种都快被拍烂的经典题材，主创要不是艺高胆大，就是有受虐倾向，只要稍微处理不好，就可能被满天板儿砖拍懵，比如这部，除了重笔刻画了Igor这么个其实依然是酱油的角色，其他基本还是照着200年前的原著小说或100年前默片脉络在走，当然加入了一些新的人物背景设定，不过在我看来根本就是为本作的虎头蛇尾作铺垫……避免过多剧透影响各位观看，也避免过多吐槽影响难得的睡意，此处省略一万字……当我看到“亨利”经过雷电洗礼站在男主面前，以为高潮即将来临之时，一看进度条，我去，估计加上字幕连放彩蛋的时间都未必有。

果然，经过五分钟暂且称之为打斗的打斗之后，“亨利”被两位男主双插毙命，然后，就没有然后了……那可是你毕生的信念与理想与情感与智慧的结晶啊，好歹抒发一下情绪体现一下演技假装震撼我一下也好，起码让我也可以用一下“男主角以此完成了自我救赎”这样高大上的评语吧，就一句sorry了事，威尔史密斯掐死自己那条变异了的德国牧羊犬时都比你思绪万千个万千倍啊，差评！

最后，提名一个有望和本卫肖争夺2015劳模奖的演员，Andrew Scott，堂堂大不列颠有那么缺演员么？

居然还出现一个，出柜一个，腐国真是实至名归！

《弗兰肯斯坦》是玛丽•雪莱最富盛名的作品，其源起却颇为有趣，是玛丽•雪莱与雪莱拜伦等人在一起进行一次文字游戏的产物，其他人的作品并没有太大反响，反倒是这本《弗莱肯斯坦》流传下来。

这部作品历年来被翻译成100多种语言，并被无数次搬上银幕，可见其作品的魅力。

这部由一美与三美一起主演的弗兰肯斯坦截取了其中的一段，并且为故事做了点延伸，看起来别具趣味，一个自幼生活在马戏团扮演小丑的驼背过着悲惨的生活，却喜爱医学与解剖，一个偶然的机会，他遇到了自己的造物主——维克多•弗兰肯斯坦，维克多救出了他，并且治好了他的驼背（不得不说这个治愈过程真的太基腐了，连我都快看不下去了），还为他提供了全新的生活（优渥的物质与喜爱的专业），与之前的生活真是天差地远，但是他却不得不进入了另一个马戏团——关于造物，维克多执着于制造生命，最终在新助手的帮助下，终得成功，但是最后却也换得彻头彻尾的失败，这部电影为维克多提供了一个可解释的理由，是因为他挚爱却又嫉妒的哥哥因他而丧命，所以他心心念念想要复活哥哥的生命。

看到最后，还是有点感慨，原来每个人都拥有着自己的造物主，也是别人的造物主，这个世界就像一个大马戏团，每个人在其中扮演着悲惨的角色，而每个人又对别人有着非同小可的影响，化名伊戈尔的驼背是罗蕾莱的造物主，而维克多是伊戈尔的造物主，而谁又是维克多的造物主呢？

是他的哥哥，抑或他的父亲？

其实相对于原著中造人的拥有思维，反倒觉得这个设定更有意思，他只能是单纯的生命，却缺少灵魂。

当然了在英国人的魔棒下，所有故事都可以从另一个角度去重新演绎一番，比如男男情深，还有三角戏份，或者是两个男人执着于造人，好吧，这些剧情真是太迷人了。

尤其配上一美毛茸茸的脸和水汪汪的蓝眼睛，真是让人欲罢不能。

而他们造出的人竟然还叫普罗米修斯，真让人浮想联翩啊。

相比原著对于人性与社会属性的探讨，这部电影更侧重于生命，生命是那样无常轻贱无关紧要，却又是如此无可取代，夏天来了，一直在想，即使同样是荫凉，走在无生命的石头房子荫凉与走在树下的荫凉也截然不同，这一点也足以说明，生命才是最神秘最美好的存在，拥有的时候好好珍惜，过去了也只能再走向前，总是想要徒劳抓住过往的错误，最终也并没能填补缺憾。

首先是题目，影片的全称是《维克多·弗兰肯斯坦》，而非大部分人熟悉的《弗兰肯斯坦》，我百度了一下，两个名字之间是创造与被创造的关系，维克多是造物主，弗兰肯斯坦是被创造出来的怪物。

这和两个福尔摩斯的那一部《弗兰肯斯坦》有很大的差别，这一部重点是维克多这个人，有点类传记（是否和历史一样，甚至是否存在就不清楚了）的感觉。

它的讨论重点也不是怪物与他的造物主，更像是通过维克多与周围人的冲突（主要是警察）来探讨自然与社会秩序的问题。

今年上半年科学界发生了一件“大事”：中国科学家通过基因编程创造了一对刻意的双胞胎。

该“创举”一面世，大家纷纷夸赞，包括普通网民心中最权威的某媒体也用“首例”“大的进步”这样的词报道，然而，报道刚过半天，人们仿佛终于醒了过来纷纷斥责研究的不合法与不合理性，本以为就此能被世人永远铭记的某科学家也瞬间跌至母校、机构无人认领的境地。

人们关于伦理、信仰与科学进步的讨论沸沸扬扬，国家更是紧急出台了相关的法律法规规范研究。

如果科技的发展是线性的，那么每一天每一刻我们都处在科技最发达的阶段，基因编程双胞胎是处在科技最发达阶段的人创造出来的另一种形式的弗兰肯斯坦。

纵观医学的发展史，我们发现在更久之前，教会甚至不准人们在人的身上开口子，开刀做手术想都不敢想，遑论后面的电击，移植等等。

与现代医学对抗的是一些文化性的东西：伦理、尊敬（比如不能破坏尸体）、信仰、教义。

维克多说是在创造怪物，更像在发展不为当时人所接受的手术，是对当时的社会信仰的极大挑战，警察杜平则更相信上帝、天堂、生命伦理、撒旦，对社会信仰敬畏且坚持。

他俩的冲突时时刻刻在质问看客：如果我确能把死去的爱人重新创造回来，你是否还会用教义、神明麻醉自己（马克思说的，宗教是精神的鸦片）。

这个疑问就像我们今天的疑问：如果我们能用基因编程创造出不会得艾滋病的宝宝，你是否会忽视法律法规和人的伦理。

生老病死是自然界的秩序，规则伦理宗教是社会的秩序。

弗兰肯斯坦在各个阶段都有他的具象：monster、克隆人、AI、基因编程宝宝等等。

全片更像是惊悚片，大量的肢体，两个怪物的恍现，以及要命的闪电与火，胆小的人看还是有点挑战的，不过一美的颜能大大缓解，再恶心的东西看一眼我们的甜心宝贝詹一美，就没怕了。

然而你又想到美美的詹一美创造出这么个怪物，个中滋味更难以言说。

影片其实并不基，只是集齐了BBC《福尔摩斯》莫娘、麦哥、茉莉，以及两位主角一位是大家的初心哈利波特，一位是世界第一cp查尔斯，这阵容，想想都很难不想歪啊。

不过演技是真没得说！

从主演到一晃而过的配角，都很厉害！

本文部分观点引自豆瓣书评《怪物・女性・上帝 ——从弗兰肯斯坦的怪物看人造人的社会设定悖论》https://book.douban.com/review/5627265/ 参考影片《手术两百年》 小说《弗兰肯斯坦》（Frankenstein, 1818）是由英国女作家玛丽·雪莱创作的一部长篇虚构类长篇小说，自十九世纪问世以来，及其另译名《科学怪人》已被改编成各种话剧、歌舞剧、影视剧等上百部，在世界范围内产生了很大的影响。

小说《弗兰肯斯坦》也被西方文学界公认为世界第一部科幻小说。

在众多改编作品中，由于各自所处的历史时期不同，都各有其侧重点，有的着重还原原著的人性拷问，有的着重表现戏剧性张力。

2015年福克斯影业召集一众英国创作班底，又一次将此作品搬上了荧幕。

而此次的改编又将刻画的重点放在了科学狂人——维克多·弗兰肯斯坦和他的助手伊戈尔的人格建设上，沿袭了以往荒诞的“造人”过程，并以无名科学怪物被制造出来而引起的一场骚乱作为结尾。

在导演的精心布排的一系列语言下让我不由得生出一种思考，在“人造人”日趋成为一种可能的今天，科学技术的应用，乃至一种新的科学宗教主义的蔓延，人们是否有必要回头审视其必要性和合理性。

关于本片故事背景放在了19世纪初的伦敦，一个科学技术爆炸的年代，各种新奇的发明和创新科学研究是那个年代的主题，人类即将迎来电气化时代。

在皇家医学院学习的富家子弟维克多·弗兰肯斯坦开宗明义其傲慢，对一切学院里过时的、以学究自居的学院老朽们表示不满。

他游走于动物园和马戏团之间盗取动物残肢和器官来进行他的“伟大实验”。

在马戏团里偶遇了小丑驼背青年，在一场演出事故中发现了他的医学天才，便将其带出马戏团并治好了他的“驼背”给他以伊戈尔的名字，成为了弗兰肯斯坦的助手。

他们一起探索“激动人心”的实验——“人造人”。

雾霾缭绕，遍地污垢的伦敦，阴暗的实验室，肮脏的实验器材，加之后来家族势力强大的芬尼根庄园和城堡，给整部影片定下了阴郁沉闷的基调。

那些乖戾的甚至令人厌弃的实验半成品，更是导演精心营造的血腥惊悚氛围，都与其想要表达的语言息息相关。

弗兰肯斯坦给第一个实验生物起名为戈登，这是之前的小说及改编作品中没有的。

大胆猜测这里的戈登是致敬了心理学家戈登·盖洛普（Gordon Gallup）的镜子实验。

试图通过判断动物是否能够辨别出它在镜中的像是它自己而判断其自我认知能力。

虽然像黑猩猩和海豚一类的高智商哺乳动物能够分辨出镜子中的自己，但是实验结果依然无法下结论说这种行为就是动物的自我意识。

时至今日，在生物演化过程中，“自我”是何时以及如何产生的依旧没有答案。

这里导演开始阐明自己的态度，亦既创造物本体的自我意志来源问题。

另外，原著作者对于女性身份的认知相对于现在不可同日而语，导致了原著中女性角色的缺位。

往后的改编作品同样很难再在作品中找到嵌入女性身份的缝隙。

这次的改编同样生硬的只是给“哈利波特”加了一场爱情动作戏，似乎女一号全部的戏份就仅此而已了。

有趣的是，在一场学院俱乐部的戏中，弗兰肯斯坦大谈他的造人计划。

他借由“人造人”提出了释放女性生育本能的可能性，而那位路人甲女伴以当时的女性视角来看，显然还不能接受，分离生育本能之外的女性身份认同，说了一句：“那还要我们干嘛？

”。

同样是在这场戏中，导演巧妙的抛出了另一个概念：弗兰肯斯坦造人的初衷是“拯救生命”，也就是说，这赋予了所谓科学实验的正当性议题。

至于后来实验的目的最终变成“制造生命”和“以造物主自居”，就完全归因于利益集团的怂恿。

那么很显然这类题材的科幻作品，应该可以归入诸如《猩球崛起系列》、《变蝇人》、《透明人》等反思科学的范畴。

当半成品可怖的戈登在众人面前展示时，腐尸、浓疮、义肢、瞎眼、苍蝇环绕，这一系列的镜头语言，我们甚至隔着屏幕都能闻到戈登的腐臭味，而现实是，总有人称赞这种令人发指的实验成果，总有权贵愿意为其买单。

任何一项科学研究，在给全人类带来福祉之前首先满足的是权贵阶级的利益。

请不要忘记，现代科学在光线靓丽的的外衣下，同样有着很多不为人知的实验手段和目的。

科学主义宗教化当哥白尼在1543年提出日心说，正式拉开了科学主义与宗教主义几百年来的互相攻伐。

剧中警察这一虔诚基督徒的形象非常有意思，最终在和弗兰肯斯坦的打斗中失去了一只手，这个意向，像极了宗教势力在与科学家们这几百年来争夺话语权的缠斗中所处的劣势。

但是，狂热的科学主义份子与宗教份子又极其相似。

双方都是改造世界的狂热份子，都在竭力成为秩序的立约者。

“医学的第一原则是不可伤害，用无辜人的血来换取技艺的精进，这与医学的初衷背道而驰。

”在外科医学领域，人们能够真正安全的完成一台手术也才是这一百年里才实现的。

我们国人有“饭前便后要洗手”的卫生观念也是近几十年才逐渐形成，应该说科学技术的发展不过是刚刚开始。

任何科学技术的应用都应该经过严格论证，包括科学研究课题本身。

切不能像某些科学从业者所高呼的那样“科学是万能的”。

当我们过分依赖于某一种文化现象或意识形态，实质上就是将之宗教化。

一旦人们将这些事物宗教化、信仰化之后我们便失去了对其发展的主动性，而是被事物发展的本身所控制。

这部电影肯定谈不上是我最喜欢的James的作品，但这个整体评分也太糟糕了吧，国内外都是，我认为至少上7分啊。

James和Andrew Scott在沙发上对话的那段侧面镜头拍的二十秒为了截图舔屏我一帧一帧放了。

Victor的紧张，Turpin气定神闲的威胁，两个人都把最细微的动作表现得非常到位，你根本不会觉得他们在演戏，有的只有角色情感的自然流露。

我不是Andrew的粉丝，虽然他的确是我在Sherlock里最喜欢的演员，所以我也不知道他其他的角色演的怎么样，但至少他对Moriaty和Turpin的演绎我认为是优秀的。

Victor和Igor一边喝酒一边“造人”的片段我也非常喜欢，晃动的相机营造出醉酒的感觉，快节奏的剪辑让人应接不暇。

Alice in Wonderland。

还有Igor和Lorelei在舞会的片段，啊天哪我真是爱死这个摄影和剪辑了。

但是也是这一段，Victor，Igor，和Turpin三个人镜头的切换似乎缺少了一点张力，投入，欢乐，绝望，都没有到达一个令人窒息的顶峰，这段小高潮本可以更好。

《都铎王朝》和《羞耻》里类似的处理我觉得都更好一些，有种扑面而来的无力感。

两处一美的画面定格配上Victor Frankenstein的字幕我觉得非常妙。

对情节我只想吐槽为什么Victor每次做出来的都是杀人狂，其他的虽然有些套路但这就是科幻片啊很符合我的期待，对了还有Igor为什么自学成才那么厉害，这个设定有一点强行啊真的。

基本都是看到一半暂停写的，恐怖片的即视感我一直不敢一次看完，但我很喜欢这部。

虽然这个是个稍微偏离原著走向的原创剧情，而且主角几乎都在做着无用功，但是我觉得有些地方还是不错的，体现在几个主演们的心理，一个为了赎罪走进深渊的科学家，一个感恩的小伙子，一个同样为自己的信仰而沉沦的督察，几个人物的个性在小小的空间里剧烈地碰撞、反应，三个演员的演技是催化剂，这是电影最精彩的地方。

James牛逼的地方也就在于他能让角色上身了，演一个疯子、一个呆子、一个无赖或是一个智者，只要你看着他发蓝的双眼，他就能让你信服。

因为一美，哪怕我这样弱鸡文字水平，也必须写长评喜欢电影的背景，光影色彩美丽。

打了鸡血的一美各种卖安利，造物创人。

虽然略显疯狂，但偶尔安静时闪闪发光的双眼皮褶子，波光艳艳的蓝眼睛，绝逼会让你觉得这不是个普通的疯狂科学家，他一定是个有故事的伤心人。

果然时不时露脸的怀表告诉所有人，一切都因为童年的过错害死疼爱自己的哥哥，所以要创造生命补偿。

梗是老了点，但说哭就哭的一美，蓝眼睛瞬间溢满眼泪，我真的只想说，别难过，你想做什么都可以，我陪你！

最后真够虎头蛇尾，这么猛的大个子怪物人居然会被一美和蛋妞两个小可爱给干翻，因为颜值太低么。

所幸一美结局没死，毕竟一美的片死的几率太高了。

自从雪莱的老婆创造出弗兰肯斯坦这个怪物形象之后，影视界一直就没放弃过这个主题，因为一堆尸体碎块拼凑出的恐怖怪物形象实在太适合在银幕上蹦跶了，绝对属于最受西方人民喜闻乐见的鬼怪形象之一。

除了外形讨喜之外，对弗兰肯斯坦内心戏的展现也是历来相关电影的重点，完全没有灵魂的逆天生物（创造生命当然是上帝的特权），他所具备的敏感、善良、单纯又喜怒不定的危险人格可以在现实社会中寻找到无数的映射，对生命与灵魂的讨论瞬间就能把这个题材的电影拔高一个档次。

坦白的说，我最喜欢的一部弗兰肯斯坦电影是94年那版，对弗兰肯斯坦的人性展现的最丰富。

去年的这版《维克多.弗兰肯斯坦》则明显是想独辟蹊径，努力摆脱怪物电影的噱头，转而挖空心思塑造维克多医生这个往往被人忽视的形象。

弗兰肯斯坦敏感善良的性格被剥离出来安在了助手艾格身上，维克多与艾格的感情混杂着惺惺相惜和矛盾斗争，换句话说，维克多医生与弗兰肯斯坦的性格冲突从电影的一开篇就开始了......当然编剧这种安排也明显带有男男CP的可疑倾向......因此片尾完工的科学怪物形象已经完全不需要任何性格了，只是沦为了补完电影情节的一个肉体道具。

本片的最大缺点是用力不均，对忠于上帝的警探，企图骗取科学成就的富家子等情节浅尝辄止而用力不足，还不如不碰。

倒是给艾格安排了一个美貌情人，算是安慰一下百年来弗兰肯斯坦找不到老婆的悲惨人生（怪生）吧......

看完後的第一時間，覺得電影沒有善用「科學怪人」這個經典IP有些可惜，但後來想想，編劇馬克斯蘭迪斯（Max Landis）的改編其實很有意思，他以怪物與酷兒的連結為出發點，重新寫了一部酷兒羅曼史。

異性戀羅曼史裡，女主角通常是無知的處女，等待男主角的救贖或引導，進而獲得成長。

《怪物》中，丹尼爾雷德克里夫（Daniel Radcliffe）飾演的駝子就像受制於父權家庭裡的女人，是團長的財產；沒有名字的他，儼然是物品般的存在，而非人。

當詹姆斯麥艾維（James McAvoy）飾演的科學家維多弗蘭肯斯坦闖進馬戲團救出駝子時，他頓時成了王子，成功解救困在城堡高塔中的公主，並賦予他一個名字：伊果。

伊果固然就擁有醫學上的天賦，卻沒有專門書籍和研究器材可以精進自我；換言之，他仍可視作「無知」。

而維多則提供他這些資源，讓他能更為深入科學領域之中。

如若以安娜和格雷為例子來看，伊果就是安娜，維多則是格雷，帶領他探索自我（知識、情慾），然後獲得成長。

不過安娜與格雷所處的位置並非那麼絕對，主動／被動、S／M在兩人之間總是來回擺盪。

格雷掌握安娜，安娜控制格雷。

維多和伊果的關係也是如此；雖然維多嘴上不說，行為裡總流露出伊果是他「創造出的物」的感覺。

故事中，瘋狂的維多宛如一輛失控出軌的火車，不斷朝著自己的信念衝去，絲毫不顧可能造成的傷害與後果；而伊果固然被他拉著往前衝，卻總試圖踩煞車，拉住維多。

無論結果如何，兩人之間的一拉一放形成一種有趣的節奏，同時也讓他們產生一種微妙且緊密的連結。

電影中的酷兒形象隨處可見，但最有意思的當屬維多替駝子矯正身形的一幕。

將駝子從馬戲團帶回家後，維多強行將駝子壓制在柱子上，撕裂他的上衣，用大型針筒捅入他背上的腫瘤，並以嘴引出白色液體。

這一幕雖然沒有任何有關性的行為發生，卻處處是性的隱喻。

然而耐人尋味的是，經過這場激烈的「男男性愛」後，駝子卻從怪胎變成人；一個挺直身體、可以自在行走的「正常人」。

這是在為酷兒除魅，就像蔡康永所言「我們不是怪物」，抑或只是暗示了活在父親巨大陰影底下的維多，必須強行矯正自己的情慾，以「正常人」的姿態過活？

還是？

據說，《怪物》只是故事的開端，身為「拜倫式英雄」的維多背負的過往陰影，雖然由伊果揭開了謎底，卻似乎沒有完全解開這層厚重的枷鎖。

關於維多的父親與兄長、特爾平督察，以及維多和伊果聯手創造的怪物，應該還有很多故事可以述說。

寫於2015/11/27

翻拍了无数遍，没新意，浪费演员。

直到最后才发现不是，探员也纯粹出来打了个酱油，每个人都有些莫名其妙。

本应精彩的故事七零八落、无始无终、不知所以。

最后的巨人不仅丑而且粗糙至极。

其实这部改编剧情有点大，而且还乱入了各种夏洛克中的人物，以至于以为Moriarty出现了，电影风格也很有夏洛克的感觉，毕竟是同一个导演，两个疯狂的人让死人起死回生，这个电影剧情很有可能过一段时间就忘了。