橡皮轮胎杀手

It gives away a lot. You don’t know it’s doing so, it just looks like a bunch of really weird images edited together, but if any of those images stick in your head, they could hypothetically taint your enjoyment of this absolutely original, you-don’t-know-where-it’s-going film. Still, a lot of you don’t care about that sort of thing and if you don’t, you’re gonna love this trailer. Check it out after the jump.

全片没有一句话讨论哲学，没有！

但是轮椅人的死揭示了一个巨大的问题，作为观众的我们也是生活的存在。

这就是一个从存在主义到虚无主义再到存在主义的超强反转！

只有膜拜，没有二话。

（豆瓣发影评怎么开始有限制了？

让我水他个140字先从哪里水好呢？

就从这里开始吧，首先啊，这部电影啊，真的是其次啊，我看到结局，心里真的感到最后啊，这部电影给我留下的印象嘛水够了吧？

）

我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......

电影从一段关于电影情节是否需要理由的独白开始，独白最后得出的结论当然是任何电影的情节都是“no reason”的。

no reason“警长”说完这番话，“no reason”地倒掉了手里的水，正如开头汽车将路上的椅子一一撞碎、他从汽车后备箱而非后座钻出来一样不合常理，一样“no reason”。

倒水他和驾驶员一同邀请一群观众观看一部“电影”，内容是一个橡胶轮胎如何对这个世界大开杀戒。

这当然非常地荒谬，但更荒谬的是“剧组”为了“解放”演员，把观众全部杀死了（只剩一个老头儿）。

如果不是他最后被橡胶轮胎爆头，我甚至以为这老头儿是开了全能视角的上帝，因为他一次又一次地拒绝“no reason”。

可惜他最后还是被“no reason”杀死了（只不过是通过那个占据了三轮童车的橡胶轮胎灵魂杀死了他）。

橡胶轮胎看起来很有个性，非常顽劣，实际上它也只不过是“no reason”向世界展开、延伸的一个环节。

这才有了“警长”要求认真工作的警员向他开枪，他中弹后却安然无恙的情节，因为在一个“no reason”的世界中，虚拟和现实的区分也就不再清晰、不再重要、不再make sense。

片中老头儿看着狼吞虎咽地吃着有毒火鸡的同伴，说道：animals。

他把被非理性所俘虏的人称之为禽兽。

可惜这就是一部歌颂非理性的电影。

血腥，暴力，充斥着“no reason”的狂欢。

整部电影所揭示的，就是非理性打败理性的进程，这个进程在更多的橡胶轮胎被唤醒中达到了climax。

彻底的一个虚构。

电影之外的世界，永远是理性占据主导的世界。

因为，理性就代表了文明。

非理性的一瞥但从自然的角度看，熵的总量在不断增加，文明与理性或许只是时间长河里的昙花一现；更宏观的自然主义视野下，非理性可能才是宇宙的终局。

当我们自叹为animals的时候，或许被自然的欲望所俘虏只是粗浅的表象，更深层次的悲哀在于，我们自诩为理性主义者，为人类文明的伟大而沾沾自喜时，早已经陷入了“非理性的狡计”（Hegel震怒！

）

1、这片是法国片？

怎么可能！

2、如果硬要对此片挖点寓意的话：观众=观众、警察=导演、轮胎=编剧！

在一部电影的产业链里，真正可以不受既定剧本限制，握有生杀大权的其实是编剧。

导演恨不得所有观众都死掉，没有观众，那导演就可以休工了，可只要有观众在看，他就得拍下去。

（影片中是给观众吃毒药，以及坐轮椅的大叔代表的影评人提出意见，导演不执行但是也得听着）可为啥导演这么矛盾这么贱呢，影片一开头就说了，没有理由……好电影都没有理由……我约莫着导演估计想表现的就是这么个意思——导演对观众又爱又恨。

而编剧不需要这个负担，简直就是天马行空，想干嘛就干嘛，想爆谁头就爆谁头。

而当导演不再按照既定剧本进行时（用猎枪直接爆了轮胎），受到伤害的是谁？

是观众。

导演早TM闪人了！

请注意，观众、警察、轮胎除了本身的寓意外，都仍然是剧中人物，换言之大家都有作为一个演员的义务，所以此时代表编剧的轮胎可以爆头代表影评人的轮椅大叔。

最后，编剧占领好莱坞！

3、作为此片观众， 看完最好闭嘴，有路子的人想办法去揍导演一顿才是正路子。

这家伙太埋汰我们观众了。

从导演另一部《真实》过来的，喜欢这种荒诞猎奇，重要的是完全不按常理出牌，又不那么无厘头，也没有违和感。

这部轮胎公路片从头到尾都讽刺，连最后演职员表出现时还在调皮。

先试答一个问题，为什么有那么多人看不懂？

不喜欢好莱坞式大片，更爱看小众独立电影的观众更容易看懂些。

就好像那个没吃火鸡的老头，坚持到后面还投入其中。

开头警察对看客说的那一连串的“no reason”就表达了三个信息。

1.直接告诉观众这片子是荒诞离奇的。

有了那么强烈的暗示，后面发生了什么都在自动脑补那句“no reason”。

2.有代入感的让观众体会到这是mise-en-scene，一旦这样想就更容易懂后面的种种比喻。

比如轮胎刚走动时看客就在吐槽，感觉是心声啊。

3.讽刺了电影制作中常见的现象，即为了故事主线的合理而无故避开一些不合常理的东西，并刻意灌输“正确”的三观。

看到此就有种“不详的预感”，不会真的看轮胎杀人吧？

没错还真是。

我是剧透分割线君--很明显拿望远镜的看客就是观众。

从火鸡开始分为两类（火鸡暗指大片中的无脑元素，很可口但没营养）。

一类是吃了火鸡中毒的大众观众，另一类是没吃火鸡的另类观众，就是对影片比较有追求的影迷。

好了开始讽刺观众了，比如暴力情色之类的刺激元素就很符合当今的电影市场和观众口味。

那个主角，就是轮胎，到处碾压、爆头、看美女洗澡等等，每当出现这些镜头，看客就会评头论足。

关于为何最后老头也死？

我认为老头并不是专业的影迷，而是暗指一些只会吐槽的电影评论家，这种也会找到轮胎的厌烦。

那位警察，可以理解为追求商业模式的导演。

对他们而言电影像套路，只要该抛出点的地方抖包袱，像完成任务一样差不多能糊弄观众就行，于是他派人送去了火鸡使之具象化，于是大部分观众真的中招了。

当警察以为所有人都被催眠时立马要收尾（好现实！

），完全不顾故事走向是否合理，但后来又得知有一位影迷没中招就只能硬着头皮继续套路。

最后用美女引诱爆头那段，那个老头去现场说干嘛不直接爆了他，警察说要让轮胎自作自受那个梗，完全就是平时看大片时的即视感，呼应了以上“no reason”的第三条。

暴走的轮胎，觉得是编剧或者有追求的电影工作者（包括导演）。

前半段“一个脾气不好的轮胎”公路片是按照普通模式，即是按照大片导演的思路来演戏，之后轮胎慢慢开始觉醒，注意他在motel里面看电视看的是赛车！

作为一只轮胎很热血啊，暗示不要压抑自己，被勾起斗志，然后就“黑化”了。

搞笑的是即便被枪毙也附身到自行车上，这代表一种力量的衍生，然后老大率领众轮胎走上大街，看着好莱坞颇有挑衅的感觉，背景乐还那么嗨，像之前的编剧罢工，虽然镜头拍的像僵尸复活。

为啥不杀那美妞？

觉得只是一个梗，那妞也没招惹他，导演的小调皮讽刺还没有结束。

片尾演职表又出现片头“no reason”，但此时观众席空无一人，暗示又是一个开始，但那些观众“已死”，表达导演对这种小众片的担忧，是啊普通观众被大片喂死了，如果“另类观众”再不保持清醒头脑就真的没有好电影的出路了。

另外也可以当做导演调侃观众在看到演职表之前就已离场，怎样都是讽刺（调戏）。

而昆汀，没看完他的片子，不敢随便说他是个多么有追求的导演，但至少他是清醒的，虽然形式有点荒诞，好歹算是个觉悟之后的轮胎，总比行尸走肉好。

法国是浪漫之乡，也是荒诞之乡，可能因为浪漫跟荒诞本身就是一回事。

尤纳斯库告诉人们，荒诞的原理很简单，就是创造些子虚乌有的联系，不管是人与人，还是人与物体。

至于逻辑，如果有人真去考虑，荒诞就产生了。

荒诞一般会引人绝望，但这个电影没有，它是为荒诞可笑而荒诞。

因为它非常执着地把摄影机对准轮胎和小车，执着地把它们当作人物来拍摄，而举着望远镜围观的人，一个个被爆头的人，其实都成了物体。

这是对象的倒置。

而配乐上也很有意思，前面大部分的静音衬托着最后轮胎大军的摇滚进行曲，令人捧腹。

大部分场景设在原野，而又有强烈的戏剧风格，使得它轻快，明朗。

这个内容含量不足以拍成长片，不算导演名气的话应该在五分左右__________________________________________________________________________________________________________________________________

要成为一名成功的导演，光靠娴熟的技艺和长年的经验恐怕是不足够的，还要有独特的天赋才能如虎添翼，这种与生俱来的品质让法国导演昆汀·杜皮约迅速崛起，他于 2007年推出处女作《牛排》时籍籍无名，三年后第二部作品《橡皮轮胎》问世，随即入选戛纳电影节“影评人周”单元，获得北美影评人盛赞，法国《电影手册》再次高分力挺。

如果你是第一次观看杜皮约的电影，绝对推荐你先看这部，肯定不会让你失望而归。

正如片名所示，这部《橡皮轮胎杀手》走的是天马行空、放任不羁的风格路线，看过《牛排》的观众大概心里会有个底。

而更高明的是，导演以元电影实验的手段，超越了B级片的概念设定，对好莱坞电影制作机制及其培养出来的观众与观影文化，予以不留情面的讽刺。

影片讲的是一个轮胎的暴力杀人事件。

你的脑子里肯定有很多问号：轮胎为何杀人？

它又是如何做到的？

在这部被某美国影评人赞誉为2010年戛纳电影节最好的电影里，你未必能找到答案。

或者正如开头的警察所说：所有伟大的电影里都存在没有答案、无法解释的谜。

聪明的杜皮约也许深知这个荒谬的B级片设定未必能让观众全盘接受，毕竟在画面上看轮胎滚来滚去、以意念杀人的情节在满足了大家的好奇心之后，难免会迅速变得枯燥无聊。

于是，他精心设计出一套戏中戏的结构：开场从车尾箱跳出来一个警察，面对摄影机讲述一番，然后放映员给片中的观众派发望远镜，观众便在荒漠之中开始观赏这部以轮胎为主角的电影。

▲轮胎如何能杀人？

由此，杜皮约划分出现实与虚构的界线，然而，随着暴力事件逐渐升级，这条界线愈发变得模糊，一边是虚构的戏中戏（轮胎杀人）情节，另一边则是现实中的警察追捕轮胎杀手。

而这些角色——警察、放映员、观众——也逐渐有了双重指涉的意义：轮胎既是杀人凶手也是虚构的戏中戏角色，放映员和观众的现实对应关系清晰，警察则摇身一变，成为了戏中戏的导演。

最点明主旨的一幕莫过于，警察在调查旅店女服务生被害的事发现场，得知观众被毒死后，他开心向同僚宣布不用再演下去了，并让同僚朝其身上开枪来证实这一切不过在演戏。

透过这种荒诞的情节，看得出杜皮约不只是在炫耀自己对B级片膜拜的恶趣味，而是对电影/影像本质有了一定的思考。

这种探究电影本体论的元电影叙事结构在其之后的《真实》中发挥得更淋漓尽致。

▲现场观众事实上，这个无稽的创意所引发的笑点和幽默感带有强烈反讽的意味，其讽刺的对象是整个电影制作机制，包括叙事方式（各种类型片：公路片、犯罪惊悚）、不负责的导演（玩忽职守的警察）、粗制滥造的特技（轮胎活动的画面几乎没用CGI）、肤浅无聊的对白（警察撰写那些诱导杀手出门的台词）、浪费时间的情节（警察用绑上炸弹的假人诱导杀手）。

意外地，这种电影一直都有捧场客，于是它培育出来的观众（愚蠢无知）、观影文化（野蛮傲慢）、影院产业（配合愚弄观众）也成为了导演毫不留情嘲讽的目标，甚至连影评人也不幸沦为被取乐的对象。

那个待到最后的坐轮椅的观众便是影评人的化身，他不屑于与那群野蛮的观众为伍，以清醒独到的眼光挑出戏中戏的诸多缺点，却仍难逃被杀的下场。

全片最后一幕的用意昭然若揭，一群集结的轮胎奔向好莱坞，批判矛头指向了这种电影制作机制的发源地。

不得不提的是，杜皮约在片中成功营造出那种似曾相识的悬疑气氛：荒漠小镇、警探查案、妙龄女郎、神秘失踪等等，向大卫·林奇《双峰》致敬的意味已呼之欲出。

他也对加拿大导演柯南伯格情有独钟，继处女作《牛排》致敬《毛骨悚然》后，这次的爆头画面相信是对这位“身体恐怖”大师的《夺命凶灵》致意。

开场还好心的出来说明了下电影中很多毫无意义，然后就真的将一些毫无意义的镜头组合成了一部电影,让评论家和观众去发挥吧。

于是有人看成了是人生哲理，映射人生的意义；有人看成是黑色幽默，拼命将电影中的角色对照现实中人物；侦探迷们开始进行推理；阴谋论者看到了各种奇怪的细节；高科技迷们开始分析技术上的可行性；灵异迷们觉得是不是灵魂附体；评论家们开始骂导演；观众们开始扎耳挠腮.....而这本身就是导演想说的，我们成为了最廉洁的观众演员，连盒饭都不用给，而这原本都毫无意义啊