僵尸新娘

虽然不太喜欢哥特式的画风 但Emily最后变成蝴蝶的时候真的超美 如果不是这段独白的升华 也许这只是一部普通而没有亮点的动画 艾米丽的僵尸形象 被爱伤过却能感同身受 做到了很多人类都无法做到的大度和善良 影片想用一种罗曼蒂克的方式告诉观众 爱很简单 用不着跨越生死 只要对方在你的心里 爱就能永恒 "我曾经是个新娘 我的梦想被别人夺走了 但是 现在 我却夺走了别人的梦想 I love you, Victor. But you're not mine" 最大的泪点

与同期同类同属伯顿作品的《查理和巧克力工厂》相比，这个更胜一筹依然是典型的幽闭惨淡的阴冷色调，不太赏心悦目但又怪异而不恐怖的鬼怪造型，讲述一个轻轻感动的婚恋故事－－剪刀手爱德华那样并非happy ending 的别样浪漫with this hand，i will lift your sorrowsyour cup will never empty, for i will be your winewith this candle ,i will light your way in darknesswith this ring , i ask you to be mine为何不搬到舞台上呢？

相当的有戏剧感

View in my blog：http://www.tianya8.net/2005/10/want-corpse-bride.html　　刚刚看了Tim Burton的《Corpse Bride》（僵尸新娘），感觉还是一直停在那种有些诡异却温情的气氛中。

Love can make you crazy, also can make you to be free.　　从资料上得知这部电影花了Tim Burton近十年的时间才完成，可能很多人都会觉得惊讶。

在这个用CG就可以完成一切的计算机时代，他却要回归几十年前的技术，确实有些不可思议。

“蒂姆·波顿和他的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，相当繁复且耗时耗力。

其中一位木偶专家介绍，很多时候一整天的工作，就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。

（新华网）”但是也正是如此，我们才会获得如此精美绝伦的木偶电影。

　　有时觉得电影和任何一种艺术作品一样，想想达芬奇画《蒙那丽莎》花了十二年，曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。

这些用时间琢磨出来的美玉都会留下一些让人永远难以忘怀的东西。

　　这部影片值得推介的地方很多，有两段给我印象很深的：　　1、在地下世界的酒馆里，骷髅和僵尸为维克多解释Corpse Bride的悲惨经历的一段歌舞表演。

即使以平面动画的形式表演都将是非常有魅力的video，何况是木偶动画。

我想这段动画在电影史上都是永恒的经典；　　2、维克多试图安慰伤心的Corpse Bride，但是似乎言语都无法平慰她的难过，于是他弹奏了几个音符，那一段用音乐传递心灵的交谈让我真正陶醉。

　　另外就是整部影片的配乐与电影的色调风格搭配堪称完美。

幽深哀怨的主题音乐、灰暗充满神秘感的画面，也的确是Tim Burton的招牌风格。

　　尽管今天才知道“好莱坞曾经流行一个说法：喜欢蒂姆·波顿的电影的人都是喜欢孤独的人，因为蒂姆·波顿就是一个生性孤僻的人，他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。

（baidu search）”但确实如此，在电影中生活在地上世界的人们包括男主角都从头到尾没有展示过笑容，但是我们理解中黑暗恐怖的地下世界却充满着欢歌笑语和善良恭让。

或许是Tim Burton的刻意嘲讽？

　　另外要注意网上资料混乱，竟然有网站将改片注明为美国片，并且我找了好多个版本的剧情介绍，可惜没有完全合乎影片的，象新浪影音版的那个内容介绍简直是鬼扯，都不知道写的人到底有没有完整看过该片。

整部電影。

最喜歡的瞬間。

是小新娘辛辛苦苦爬上Victoria家的陽臺，嘴里的Darling還沒叫完，掀开面纱看到那一幕时候的惊讶表情。

虽然过后天真地等待Victor向别人介绍自己，得意地說自己是他的妻子。

卻换来一句She's died.Look.没有什么能够比希望破碎的场景更让人觉得着迷。

就像迷恋苏州河里的那个慢镜头一般。

动人的都是那些无法再重新来过的。

何况还是如此单纯地信任着她的爱人的小新娘的藏青色希望。

瞬间粉碎。

不能责怪那句Hopscotch跳出口时Amily的表情有多么不可爱，她抓走她的活人新郎，又回到他们来的地方。

然后孩子一样哭泣，指控她的心上人骗她上去是为了去见the other woman.这个從一开始就是个误会的爱情故事。

一直不明就里的反而是当事人。

Victor终于决定娶小新娘为妻的时候，她卻微笑着。

放过他。

Wait.I made a promise.You kept your promise.You set me free.Now I can do the same for you.转身的那一刻是小新娘最迷人的时候。

从来没有觉得这个脸上有洞洞，脑袋里有蛆，甚至怀疑都不会被看动画片的小朋友們接受的小新娘这么迷人過。

那种仿佛有光圈环绕的美。

是我见过最美的一厢情愿。

在她离开的那刻。

忽然有了这个念头。

話讲回来。

Tim Burton的动画片貌似也不是为了取悦小朋友。

都是一些成人童话，用并不会在小朋友那里讨巧的设计在成人这里赢得赞许。

包括《圣诞夜惊魂》和《查理的巧克力工厂》也是一样。

Burton是名副其实的鬼才，喜欢在他的电影里加进去歌舞，虽然不知道是不是他写的，但假使他转行去做音乐剧，怕是韦伯也未必能保证水平在他之上。

而且总是灰色调，总是些许的违背常规，比如万圣镇，比如僵尸新娘。

总觉得门德尔松的《钢琴三重奏》在《圣诞夜惊魂》里有用过。

但是之前看电影的时候不认得门德尔松，认得门的时候电影已经看过去好久。

也一直没有力气去温习。

就这么模糊着。

但是可以肯定的是Burton是个把古典和电影结合得恰到好处的天才。

总是用交响的感觉来做配乐，甚至小新郎和小新娘合奏的钢琴。

不大，卻动听。

这点与久老头相似。

那天下到久老头的《幽灵公主》交响版，以及近期的《太阳照常升起》，都没有脱离那种气势。

呵呵。

跑题～Anyway.喜欢一厢情愿的小新娘。

无论是开始的误会中间的投入任性以及最后的放手，都是可爱而美丽的。

其实生活亦然。

你觉得你独自前行孤独无助的时候，未必就没有这样一群关注你的人，默默的支持你，在你做出艰难却勇敢的抉择的时候，衷心地为你叫一声Bravo.

我抱着大抱枕，穿着小白兔毛毛鞋，挺直曾经劳损的腰肌，坐在电脑前，忍着3度的低温，冷眼看着Tim Burton这场见了鬼的爱情故事。

孤独和欢乐、浪漫和幽默、现实和梦想、冷酷和温情、黑色和光明、无奈和挣扎、短暂和永恒，Tim Burton总是用同样的伎俩，把我廉价的爱心骗得一点不剩，这次也没能例外。

妈的，我悻悻地眨了眨湿润的眼角，想写点什么掩饰我的脆弱。

坐在电脑前发了好一阵呆，才发现很难下笔。

Tim Burton式的爱情依然简约，基本就是真爱何求＋放爱一条生路＋人鬼情未了＋女鬼何苦为难女人，不过已经足够把我哄得五迷三道的了。

音乐近乎完美，Danny Elfman的配乐让我喜欢地四脚朝天，从忧郁的a小调开始曲，到笑死人的骷髅摇滚“Remains Of The Day”，还有Victor和僵尸新娘Emily的四手联弹，还有还有，还有那段“Wedding,Wedding,We want to hold a wedding”，象不象『Charlie and the Chocolate Factory』（查理和巧克力工厂）里的“Willy Wonka, Willy Wonka, The amazing chocolatier; Willy Wonka, Willy Wonka, Everybody give a cheer”？！

Johnny Deep和Helena Bonham Carter的配音也超乎想象，特别是Helena Bonham Carter那声“哼哼”的笑声。

我爱这群家伙，虽然他们凑在一起就是成心想和我乏味的生活过不去。

基于以上理由，我很难在天亮之前发泄完我的情感，所以我必须找个倒霉蛋下手，他就是Johnny Deep，虽然Tim Burton最后让他娶走了Victoria，可我还是要把他在现实世界里的那点爱情老帐给翻出来叨咕叨咕。

谁都知道Johnny Deep和超模Kate Moss那场死去活来的爱情往事，当年星途牛屁烘烘的Johnny Deep和同样烘烘牛屁的Kate Moss堪称是一对绝配，俩人都有一副标准病态美学的外型，不相上下的糜烂另类作风，特别是1994年俩人在诺丁山豪华旅馆里大吵大闹，最后捣毁旅馆的壮举，更是让这段爱情达到高潮。

据小报说Johnny Deep捣毁旅馆的原因，是因为Kate Moss当时对他说了一句话——“你最大的问题就是那话儿太小了。

”必须承认，这话换谁都得砸旅馆。

天造的一对，最后并没有成为地上的一双。

Johnny Deep的星运反而因此一落千丈，直到1998年在巴黎遇上Vanessa Paradis，此女身材相貌名气无一能和Kate Moss相提并论，可Johnny Deep却从此改头换面成了标准好男人，既不暴打小报记者也不彻夜泡吧，还很不愤青地说：“我拍加勒比海盗是为了讨好我女儿”，十足一个沉浸在幸福家庭生活里的中产阶级。

娶对人的Johnny演艺事业再现第二春，连给动画片配个音，都有俺这样的牛人在背后叫好。

Kate Moss则一如既往，男友换地比身上的时装还快，直到遇上更颓废的摇滚歌手Pete Doherty，Kate Moss好运终于走到了头，先是今年9月吸毒丑闻被曝光，接着又爆出喜欢男女不拘玩3P（知道了吧，资本主义性开放那全是电影里糊弄亚非拉人民的，一到关键时刻，这就叫生活不检点），H&M、Chanel、Burberry等名牌的代言合约随之而去，虽说得到意大利服装设计师Roberto Cavalli的力挺，可事业已是大不如前。

有时，见了鬼的爱情未必不美丽，而完美的爱情也许会见鬼。

Tim Burton，一个我很喜欢的，非常有个性的导演。

他的最佳搭档是我最爱的约翰尼德普，有个性的人就是这么爱撮堆。

Tim很喜欢歌特风，总是爱拍些黑暗的电影。

可有时候黑暗又带着天真，象是《剪刀手爱德华》，和接下来这两部，都是很经典很有特色的歌特电影《僵尸新娘》继圣诞夜惊魂轰动之后，Tim Burton时隔十年又重新操起了黏土动画，歌特风格，音乐剧电影的宝刀。

拍摄了僵尸新娘，还请了约翰尼德普配音，算是轰轰烈烈的造势了。

在当时电脑技术发达的时候，还会有人用费时费力的黏土动画，已然足够吸引眼球。

这就是一个顺序问题，如果我是先看的僵尸新娘，可能觉得，艾，挺新鲜，然后再看圣诞夜惊魂的时候就会觉得，啊，更加好看。

可是如果是先看的圣诞夜惊魂，震撼之后，发现，艾，还有一部卷土重来的，很期待，然后看完僵尸新娘就………….回去看史莱克了。。。。。。

僵尸新娘本身算是一部不错的电影，不过不禁比。

主要在于，Tim在模仿圣诞夜惊魂的时候，太过刻意，有形无神。

比如歌特风，圣诞夜惊魂的歌特风很自孕育于黑暗的然，而僵尸新娘里，则只是一把一把的骷髅。

关键是这些骷髅充斥画面的意义，就只是营造所谓的歌特风而已。

十分的刻意，十分的不自然。

就如同，拍摇滚青年的时候只是一片吼叫，拍童话的时候放进一大堆小动物（happy tree friends除外…）一样。

如此单调的歌特让电影很枯燥乏味。

另外就是，僵尸新娘的剧情很混乱，苍白，老套。

维克多不小心与已死去的新娘订了婚，本来是一个挺新鲜的主题。

但是显然编剧自己都不知道该怎么写出紧凑的剧情。

导致最后电影十分混乱– 开始维克多爱上维多利亚，拼死拼活的要回到人间，结果在跟艾米莉弹完钢琴以后，刚刚逃跑失败的维克多立刻就I do了，一点过渡都没有。

之后等到俩人要开始结婚的时候，一直坚持结婚的艾米莉又突然屈服于世俗，决定放弃。

作为配合，维克多也没有任何的感情转变，当场又再和维多利亚重新结婚。

真让人莫名其妙，他们是玩偶么，说变就变，感情适应能力这么强。

剧情的混乱，在于电影于这么一个非常新鲜的主线之下，却要求达到一个非常传统的结果——要有人鬼恋，但一定不能有结果，没有结果却又还得happy ending。

在仅仅77分钟内这么转来转去，电影可以，我不成。

并且，太过复杂的剧情，就会导致对主人公的情感变化的不重视，让人无法真正走进电影里去，体会到电影想要传达的感觉。

说苍白和老套，是因为整个电影就是围绕着跟谁结婚这么一个单调的剧情一直线走下来，十分清晰，没有任何引人注目的边角剧情。

象是一直是被抓。。

逃跑。。

抓回去。。

逃跑。。

不逃了。。

很松散。

这也是因为，配角都太没有个性了。

势利的爸爸妈妈，反派伯爵逼婚，有智慧的老人，主角身边的小动物…这种烂俗的看开头就知道结尾的角色一点没有吸引力。

加上拖拖拉拉变来变去的主人公，整个电影很拖沓。

而最重要的，音乐方面，僵尸新娘是贴着“音乐剧”的标签上映的。

但是音乐在这里只是起了简单的“配乐”的作用，没有占到引领剧情主线那样，这根圣诞夜惊魂就差很多。

僵尸新娘里总共的音乐段落就没几个，还基本都是与主线剧情无关的，例如刚刚进入地狱和结婚前的那两段。

关键剧情基本都是通过对白实现的，让人没有被音乐引领着进入剧情的感觉。

在圣诞夜惊魂里，不但主要对白是歌曲，而且整部电影下来，找不到几分钟时没有音乐的。

而且在里边每一个角色都有它自己的一段主题音乐，象是捣蛋三人组，杰克，莎莉。

只听音乐都能知道剧情发展的大概。

这是音乐完全融入电影，浑然一体。

而僵尸新娘，我只是可能觉着，啊，这电影歌挺多的，但是把这些歌曲掉也无关紧要。

本来，大段音乐通常被用来重点表达一个人物的感情，用音乐比用对白更能让人接受大段的人物感情表达。

然而在这里，大段的音乐都被用在配角身上，结果不但占用时间，也无法让人印象深刻。

音乐的旋律也很重要，这其实很基本，就是歌得好听吧。

得符合电影的主旨。

如果这是一个哥特风格的场景，但是配上清新欢快的配乐，主旨相背的音乐还不如不要。

僵尸新娘里就是这样，及时在地狱里的那段歌，也没有什么特色，再加上几段旋律都没有连接性，基本是完全独立的音乐，因为串不起来，无法和剧情吻合，也就达不到音乐领导剧情的结果。

僵尸新娘不是Tim最出色的电影，也不算是出色的音乐剧电影，但单单作为一部电影来看还是不错的。

以上只是我对将它和圣诞夜惊魂比较的牢骚。

成双成对另一半：一个Tim，两种歌特 之圣诞夜惊魂http://www.douban.com/review/1239799/欢迎来踩我的博客：http://www.zhangxiaoxi.net/

蒂姆伯顿弄出这个故事前，一定看过梅里美的《伊尔的美神》（又名伊尔的维纳斯像）。

梅里美以《卡门》流芳百世，很少有人注意《伊尔的美神》这个不那么出名的故事，故事里，考古学家发掘出了了一尊他见过的最美的美神铜像，但和其他美神像不同的是，这位女神表情愤怒狰狞。

神像放在家中园子里，适逢考古学家的儿子马上要大婚。

婚礼前，新郎和男伴们打网球，嫌婚戒戴着碍手，干脆就把婚戒取下套在神像的手指上。

事后他想取下戒指，却发现铜像已经弯曲起了手指，收下了他的戒指，嘲弄地盯着他。

他失魂落魄地完成了婚礼。

新婚之夜的黎明，家人听到有沉重的脚步上下楼梯，第二天发现新郎死在了床上，新娘说当夜有个高大的女人上楼来，抱住新郎使其窒息而死。

到了蒂姆伯顿这里，除了收下戒指这个桥段外，其余所有情节都被和谐化，从良化，童话化鸟。

梅里美的故事充满了一个男人对爱情和女性的恐惧和不可知论，所以象征爱情和美的女神有一副狰狞的表情。

而在《僵尸新娘》里，艾米丽苍白娇弱，纤腰盈盈，还有一张可怜巴巴的受气包脸。

到了故事最后，我们知道抛弃她的男人其实还杀死了她，但是她从来没告诉人家这点，也没有任何复仇的意思，忍气吞声地当一个很怨念的僵尸，还许下誓言，期待爱情的救赎。

一听说婚姻只有通过男主角死亡达到，马上就瘫了--开不了这个口。

最后还很深明大义地把基本都到手的丈夫让给别人，自己化蝶鸟，成佛鸟这是多么小绵羊，多么白雪公主的情节啊！！

实在太得中国式梁祝桥段的精髓啦！！

在任何一个称职且土鳖的童话里，是绝对不能表现女性的破坏性力量的——因为童话的主要受众是孩子，要确保孩子们相信自己的母亲。

女性在童话里，只能有母性的，子宫性的美德——无条件的柔顺，忍耐，包容。

如果是在梅里美的成人世界里，这绝对是个复仇女神的故事：美女被前情人欺骗致死，于是立下誓言要SM掉100个处男，吸掉人家的精血--等等，我是在说聂小倩吗囧TZ总之，在这个号称哥特式的故事里，除了僵尸这个噱头可能不大受小孩子待见外，其余一切都是标准的，省优部优国优的传统童话设定。

祖国花朵们大可放心观看，绝对没有18禁的内容。

一切都很河蟹三表。

我甚至怀疑蒂姆伯顿拍这片子就是为了哄他们家两个孩子的,河蟹风格的作品对他太憋屈了，还是交给梅尔吉布森这样的老左派来拍吧。

不知道伯顿本人是不是也意识到了这点，在他的下一步作品《理发师陶德》里回归了成人本色，让海伦娜从这部里的王宝钏直接变身成做人肉包子的孙二娘。

这是后话，扯远鸟。

不过本片还是值四颗星的，在3G泛滥的时代，全靠耐心和信念，一点一滴，一针一线弄出一台木偶剧出来真的很让人敬佩。

音乐也算有口皆碑。

对三位主角的感情产生的交代还是苍白了一些。

强尼德普的Q版造型相较他本人略显瘦弱童稚，但是还是很神似的。

蒂姆伯顿的老婆，首相家的小姐，曾经冰清玉洁风靡万千萝莉控，现在明显肥了一大圈的海伦娜，她的Q版造型还是蛮可爱的，最起码比她现在本人瘦我特别喜欢一个pose，就是维克多在雕像下召集所有僵尸去参加他们的第二次婚礼，艾米丽斜骑在雕像的马上，一条玉腿几乎完整地从婚纱下摆伸出来，穿着细长的高跟鞋，俏皮地一甩一甩。

那一刻她终于不像王宝钏，而是一个骄傲的公主——全世界的女孩以为自己得到那个男人的心时，都是这么不可一世的范儿。

呵呵。

灰暗冰冷的房间里，维克特画了一只简笔的蝴蝶，照片墙上他和自己心爱小狗的合照，陪衬着他在灰色人间的所爱所想。

这就像维多利亚钢琴上的那枝小花，都是他们在冷漠市侩的人间心里唯一坚持的生机和亮色。

打开窗棂，维克托放飞了在玻璃罩中挣扎的蓝色蝴蝶，这是暗淡的天空下唯一的色彩，但却被始终囚禁在透明的牢笼中，不为这世俗的人间所容。

也许美好的事物总是关不住的，最终总会被向往美好的英雄解救。

单调乏味的街道上，扫街老人在麻木而机械的重复着一个毫无意义的动作，木讷无语的杀鱼夫妇已经无视了职业的血腥，甚至连鱼儿也不愿意徒做挣扎，垂涎欲滴的野猫不愿离开装鱼的木桶，却不敢轻易偷食。

萧条大街上的行人稀少，即使连纯粹礼貌式的问候都不多见。

坏蛋的细腿支撑着硕大的上身粉墨登场，仿佛摇摇欲倾，一个没有情感的社会就像他一样，纵使看起来强大而整洁，也逃脱不了最终自取灭亡的命运。

内心的邪恶已使他不再适应美好的事物，厌恶地驱赶着飞过的蓝色蝴蝶。

维克特父母节奏欢快的歌唱中充斥着令人作呕的铜臭气味，歌词精美的押韵却没有丝毫情感，呆板而渗透着华丽的悲哀。

马路上的一滩污水映出了维克托母亲臃肿肥腻的嘴脸，他们正急于剔除身上所有鱼商的痕迹，仿佛这样可以抹掉自己卑贱的社会地位，包裹上雍容高贵的假象，借助儿子的婚事满足自己挤进上流社会的幻想。

维克特母亲的内心已经完全被虚荣所吞噬，被蒙蔽的内心无法看到败落贵族家房屋的破旧和灰尘，更是频频否决自己丈夫对于亲家境遇的真实描述，或许即使看到她也不愿承认，这等于贬低自己心中所痴迷的梦想，因为她迷失的内心只愿看到虚幻的金碧辉煌。

而在维多利亚父母的望远镜中，暴发户仍然是满身恶臭的下等人。

他们鄙视并厌恶这对低级的鱼商亲家，甚至不喜欢自己长相平凡的亲生女儿，貌合神离得像人间的暗色石块一样冰冷，只想通过女儿的婚事解决自己的财政危机，重新满足自己物质的欲望，而平凡的女儿就是他们的救星。

他们高傲的眼皮下只藏着对于权力、财富和地位的崇拜，甚至连他们的管家也是趾高气昂，用鼻孔当做眼睛。

其实他们何尝不是满身恶臭，浑身散发着势利眼的毫无意义的气息，纵使身份再与众不同，也不过是精神世界的下等人。

就连侍奉神灵的牧师，也只会对无法完成彩排的维克托大喊大叫，脸上和肢体充满了愤怒和急躁，他并不在乎人内心的情感，也并不在乎所主持的婚姻是否有爱的存在，是否符合连自己也分不清有无的信仰，只是在不耐烦地履行着自己不得不承担的义务。

一个未成熟的爱的誓言，不能从对生活充满希望的人的口中轻易地说出，但这不在他所关心的范畴之内，任凭悲剧在眼底发生，就像摇铃人的谣言在黑夜的城市中肆意地流传。

维克托惊慌失措，他一个人跑到森林里思考并练习婚礼的誓言，却阴差阳错地唤醒了沉睡在地下的艾米丽，借着背后轻柔的白光，艾米丽一席破烂的白纱漂荡，虽然面目因腐烂而狰狞，但是看上去却纯净而美好，就像是一个伤痕累累的天使。

而事实上，她确实是一个受伤的天使。

虽然没有心跳，肉身也已经腐烂，但她单纯仁爱的内心就像那白光一样，照亮了整片乌黑而毫无生气的森林。

即使被坏蛋在同一片森林里伤害并牺牲了生命，但仍然相信维克托离开的借口；即使在最后有机会把握自己想要的一切，但仍然为了别人的幸福而选择自我放弃。

当被建议用结束维克托的生命来圆满自己的婚礼时，她却用拒绝感动了维克托。

甚至面对自己的仇人，她仍然可以放过。

她没有了华而不实的心跳，也丢失了短暂的生命，但她单纯、干净的内心世界始终充满了勃勃的生机，露骨的双腿仍然可以在美丽的月光下忘情起舞。

怀着对人间的高度讥讽，本该令人望而生畏的冥界却到处洒满了斑斓靓丽的色彩和温暖柔和的灯光，可爱的骷髅们互相挑逗戏谑着，整个冥界充满着浪漫、激情和真诚的氛围。

紫色的天空下，有漂亮的崖边风景，有乐队自由的说唱，有骷髅们彼此关心爱护的乐章。

人间的婚礼宴会无聊沉闷到宾客鼾声四起，每个人心里都打着自己的算盘，不多的话语也都是自大的狂妄。

而冥界里，骷髅们却热闹而欢乐地为维克托和艾米丽的婚礼做着充分的准备，尽管很多东西非常怪诞，但那诡异的蛋糕里凝聚着所有人发自内心的祝福和欢乐。

来到人间的骷髅们为单调冰冷的世界带来了色彩，也带回了久违的真情和欢乐。

可爱的骷髅们无拘无束，没有任何私心，是因为他们已无所可失，没有地位的区别，没有财富的追逐，甚至也不必担心会丢掉自己业已凋零的短暂生命，所以他们充满想象地为冥界创造了欢乐和多彩。

而人间之所以毫无生气，是因为人们始终沉浸在被外物所累的悲伤，却早已抛弃了生命里最为珍贵的快乐和情感。

生活在世间，我们不可能完全脱离外物的束缚与干扰，这个世界的诱惑太多，虽然很多诱惑都是致命的，但是我们还是奋不顾身地慷慨赴死。

只是如果能尽自己的最大所能，更多地珍视身边的美好，感恩于世上的花草树木、河流山岗，少一些欲望和索取，多一些淡然和回馈，我们的人生一定会获益良多、快乐恬静。

如果对于外物无节制地贪图追逐，更大的可能是我们会被囚禁于自制的玻璃牢笼，最后惨死在自己或者上天的嘲笑声中。

艾米丽用自己的爱成全了维克托和维多利亚，她已经得到了维克托的爱，对这个世界再无索求，悲伤的内心因爱得到了解放，遂幻化成千万只美丽的蝴蝶飞向自己心爱的月光，同时也点亮了苍白人间的凄凉夜空。

维克托用爱拯救了纯净悲伤的艾米丽，艾米丽用爱拯救了濒临垂死的人间，为人间带来了色彩、美丽、纯洁和对爱的执着与追求。

若拯救了一人，就拯救了一个世界，这是犹太名著《塔木德》中的经典词句。

我很喜欢。

想象的翅膀，让人类成为自己的天使，寻找自己的救赎。

想象的翅膀，显然也是好莱坞所不匮乏的，而如果有人来问我，我心中最崇敬的最有想象力的大导名归谁属的话，我想Tim Burton一定是当仁不让的。

似乎自从2003年让我看一次流一次泪的《大鱼》之后，Tim Burton就成为了我心中最能代言“鬼才导演”称号的不二人选，在那个充满了人生哲味和禅意的成长童话之中，深深地包容着每一喜欢看电影的男孩一路上的追求和探索，欢笑与泪水。

然后今年《僵尸新娘 》如约而来，再次带来了Tim式的冲击和震撼。

似乎习惯了宫大师的漫画还有好莱坞迪士尼的卡通之后，Tim这位鬼才终于奉献出了一个柳暗花明的航道让我们飞翔，一次充满了哥特式的幽蓝和清冷的灵异的《神曲》似的旅程。

关于《僵尸新娘》，也许讨论最多的正是它迥异大胆的画风和弥漫在每一丝青蓝色场景中的光怪陆离的格调。

Tim将一个以前从未有过漫画家敢于如此呈现的地下世界的场景，用他的独有的方式呈现在了每一个观众的面前并且给每一个看过此片的人留下此生难忘的冲击。

真实但是荒诞、荒诞但是越发真实。

仿佛是不满于我前面盛赞宫大师的言论，Tim给了我最有力的回击：好莱坞的导演拥有的想象力和对于电影这个诞生在美国的文化圣婴的拿捏把持绝对不输于一个东方人。

好吧，我承认。

因为《僵尸新娘》真正的是一步让我哑口无言无从挑剔的完美之作。

它复古，复古的不同寻常但是那里面爱情的三角挣扎和追逐却丝毫没有让人感到任何的老调重弹；它夸张，夸张的跨越了生死的冥届分线但是夸张却越发的让屏幕前的每一个人跟随着每一次舞蹈每一次惊诧和冒险而更加愿意相信这一切是真实的；它荒诞，荒诞到嘲笑世俗嘲笑礼教嘲笑婚誓但是每一次嘲笑之后留给观众的却是更加真实的人生体会和爱情的感触。

极致如此，我还有什么可以来辩驳Tim的雄辩的呢？

我只知道，当Victor的琴声触动了Victoriah的心房时，我们都明白真爱有的时候就是那样简简单单，不用太多的语言，一段分享的音乐足以让两颗心在一起率动；当风高高的扬起僵尸新娘Emilia破旧但是惊人美丽的婚纱，风中弥散着她深深的忧郁和因为爱的挣扎的那一刻，相信每一个观众都原谅了她的僵尸身份和那条丑陋的暴露着骨骼的臂膀，那一刻她也是一个活生生的美丽的新娘；当Emilia幽怨的坐在钢琴前生气Victor的“不忠背叛”，几声钢琴的交流竟然超越了所有语言的力量使得Victor和Emilia终于都找到彼此的定位时，那几声钢琴也深深地刺穿了银幕前的每一颗心；当Emilia终于明白爱不应是一种束缚而阻止Victor喝下寿终酒的时候，当她轻轻的将Victor的手与Victoriah的手牵在一起的时候，Emilia突然变得那样的美丽，她眼中的每一丝淡蓝都已不再是死亡的距离而是跨越了生命界限的爱情感悟，她美丽的婚纱飘起，幽幽的化作那漫天缤纷超脱的晶亮蓝蝶之前，她说的那最后一句台词让忍了再忍的眼泪终于泉涌而下：You have kept your promise, you set me free. And now I can do the same for you.你已经遵守了你的誓言，你给了我自由，现在我也要给你属于你的自由。

那一刻，僵尸新娘的美丽，注定成为一种永恒。

但丁在《神曲》跨越了地狱、净土、天堂的旅途之后，看到三位一体的上帝那一刻，他醒了。

Tim在结束这部必将名留影史的作品时，不谋而合的与但丁找到了让灵魂不受生死天地限制的那把灵匙。

但丁说：是爱也，动太阳而移群星。

人类的想象力给了自己展翅翱翔于任何界限之上的翅膀，那么爱，则能够给爱的双方都披上一双超脱于世的天使的翅膀。

一开始对这部动画就没有什么期待，僵尸实在是不符合我的审美，男主有一双比火柴棍还细的腿，畸形的身子吃力地支撑摇摇欲坠的大头，就连那只蛆虫都丑的令人发指，何况那些蜘蛛，最最可爱的大概就是那些骷髅了。

但是看完之后，对于僵尸新娘的遭遇，她的人格，种种发生的事情还是没有什么感觉，却对那一段话耿耿于怀。

在亲人的见证下，与最心爱的人执手进入神圣的教堂，一字一句地道出承诺：With this hand,I will lift your sorrows.Your cup will never empty,for I will be your wine.With this candle,I will light your way in darkness.With this ring,I ask you to be mine.或许是誓言骗得新人们对未来充满幻想，坚信生活上苦难必不会没有，但却远远少于欢欣，这一段话却极少地提及同甘，只有会为对方做的种种事情，饱含深情。

因为是童话，我们才看的舒心。

现实中的婚礼，大多是什么样的？