小丑回魂

没看过原著，也没看过老版，听说是斯蒂芬金小说改编，又是老版重拍，想必一定很经典啊！

然后。。。

看完有种被宣传，预告，海报骗了的感觉。

分明是给小孩看的电影，受众人群却是成人。

（因为开头杀小孩这段，注定孩子看不了）我喜欢恐怖片，更喜欢小丑这个设定，明明是个活了很久法力无边的邪灵，却用来到处吓唬小孩，结果还被一群小孩揍了一顿，感觉好low啊。。

怎么和黑色星期五杰森这种BOSS比？

槽点太多了：1.说是恐惧的小孩肉最好吃，那你吓一吓倒是吃啊，吓一吓就走了，三番五次都习惯了好吗。

2.说是团结就是力量，可里面的小孩怎么动不动就单独走开了，就这点团队意识？

（对小丑也是无语：抱团打不过，单杀也这么吃力。。。

）3.女主没死，小胖上去一吻，我以为是笑点，小胖一吻没醒，大家吐槽一顿，结果真醒了我里个去。。

4.这么小的一群孩子，怎么还掺杂爱情元素，还三角恋？

那小胖算什么？

终究是看颜值的世界吗？

5.结尾那个手心划玻璃啥意思？

很不提倡这样啊，几个大老爷们这样可能有点歃血为盟，重义的感觉，可几个孩子这样超级反感，小孩千万别学啊。

同样的事，成人和小孩做起来感觉是不一样的。

首先强调，本文有重大情节泄露，如不想被剧透请绕行，谢谢。

其次，作为一个没有读过——甚至不知道——这部电影有原作的傻白甜观众，这一部电影对我来说没有任何观看门槛，相反多了很多的惊喜。

我很庆幸在看片之前自己没有了解任何剧情，所以这部片子对我来说有额外惊喜。

如果大概知道剧情走向，惊喜就不会这么大。

此为本篇影评的背景。

在前一个半小时里，《小丑回魂》兢兢业业地把自己装扮成一部高质量的恐怖片，各种吓人要素一应俱全——黑暗中的鬼影，凌空飘过的幽灵，鲜血四溅的屠戮，突如其来的袭击。

但是，在惊吓与惊吓之间，有那么一点点东西，让它和其他恐怖片稍有不同——为什么，小丑现身的如此早，如此清晰？

为了保持悬疑的气氛，其他恐怖片不到最后一刻不会让人看清楚大boss，然而这部片子却早早将小丑的可怕和盘托出。

为什么，恐怖的细节如此清晰，鬼影如此写实？

越写实，看得越清楚，反而少了许多可供观众想象恐惧的空间。

为什么，对七个小演员们的刻画如此细腻，每个人的性格都如此鲜明？

在恐怖片中放这么多群戏，这难道不是白费力气？

反正总是都要被吓的。

我一边思考着这些疑问，一边惊吓着，一边感到些许担忧，担忧这么没有计划性的导演，究竟应该怎么在最后的高潮里，把观众好好吓个够……然而在后一个小时里，这些疑问被一一解开。

我发现自己理解错了这部片子——原来这根本就不是一部恐怖片，而是一部热血青春励志片。

七个少年，每个人都有自己内心最大的恐惧。

当恐惧出现，鬼影现身，小丑便随之侵入——为什么恐怖的细节如此清晰？

因为观众和少年一起，直面恐怖幻象，无论是画中鬼，还是麻风病人，断头鬼，火中鬼，少年看到的一切观众也能看到，少年感受到的一切观众也能感受到，目的为将观众和少年共情，不致有所隔阂。

就在这一段又一段的恐怖桥段之间，衔接的并非无聊的过桥剧情，却是少年们残酷青春中的现实遭遇：孤身一人没有朋友，被不良少年残酷虐待，被white trash母亲病态保护，被冷酷苛刻父亲鄙视，被变态父亲性虐，父母双亡的悲惨，就连小主角也有弟弟丧命父母离心的悲伤。

这样一群被侮辱、被鄙视、被欺凌的少年们相聚，从彼此之间获得温暖与帮助，又是多么自然而然。

一直到这里，整部片子还在间或恐怖，间或青春的节奏中来回跳跃。

接下来，两线终于交汇。

结为知心好友的少年们彼此交谈，了解到原来一切诡异事情的背后，都有一个神秘小丑的存在，不同于其他恐怖片的主角们在互相争论中逐渐等来灭亡，这些少年们直接开始调查，冲去小丑的巢穴探秘。

遇到小丑后，少年们凭借勇气和运气死里逃生，却也激化了彼此之间的矛盾，使得小团队分崩离析。

然而，当小丑再度出击，抓走他们中的一个后，少年们还是聚在一起，决定一起去救回自己的好伙伴。

当他们再次进入小丑的巢穴后，才发现，原来小丑的力量实为恐惧本身，如果不再为幻象感到恐惧，那么小丑其实就伤害不了他们，反而会自己感到恐惧，恐惧于竟能不恐惧的少年们。

原来道理如此简单。

让我们恐惧的，很多时候为恐惧本身，而能够伤害我们的，也只有我们自己的恐惧。

原来直面小丑，直面恐怖的幻象，让恐怖细节如此真实地展现在观众面前，不是为了让观众恐惧，而是为了让观众们认清恐惧本质的虚无，从而和少年们一起，克服这种恐惧。

原来这是一部苦心设计，只是为了让人不害怕的恐怖片啊。

观影过程中，前一个小时，我大部分时候都是眯着眼睛看的——争取混过那些恐怖的场景。

中间一个小时，我逐渐睁开眼睛，但心里想的是“没事，拍了这么多细节，看清楚就不恐怖了，别入戏，告诉自己这是电影，是电影”。

到了结尾的半个小时，我睁大了眼睛，我已经完全入戏，但是就算在恐怖的戏中，我也被少年们感染，说服自己不再害怕那些幻象。

我曾以为中间的一个小时，不肯入戏的自己是勇敢，但一直到最后，才明白，就算入戏，但是也不再害怕的自己，才是真的勇敢。

最后的最后，是少年们的勇气、友情、理智，和爱，一同战胜了小丑。

面对小丑恐怖的真容始终不肯屈服的少年，被最最害怕的病菌喷了一头一脸却怒吼着扑上去的少年，拎起球棍酷酷地说“不得不为你再杀一个小丑”的少年，面对最爱弟弟的幻象、无限悲痛中却能保持冷静的少年。

他们都是真正的勇者，真正的英雄。

据说这只是第一部，下一部讲的是2016年少年们长大后的故事，希望再接再厉，挖掘出新的感人点。

以战胜恐惧本身为爆点的恐惧片其实不少，但是没有一部片子能有这部的力量。

归于原因，不得不说人物塑造万分重要，好的情节会让观众爽，但只有能够让人共情的人物才能够让观众担忧，让观众感动，让观众铭记。

比起以往传统恐怖片中一个父慈子孝的脸谱化家庭，这部片中每一个性格鲜明的少年，甚至包括反派的不良少年，都让人印象深刻。

而好的人物塑造，又是来源于生活化气息极浓厚的细节，实在很见功力。

我已经买了史蒂芬金的原著，接下来就可以看看这些细节究竟来自原著还是电影的再发挥了。

最后值得一提的是，本片全程小幽默不断，把青春期那些令人忧伤的窘迫表现得入木三分。

最爆笑的一个细节来自于在小丑的袭击下，手臂折断的小瘦子仍然眼泪横飞地对试图正骨的伙伴咆哮：“不要fucking碰我！

”——啊，这么讲出来好没意思啊，还是推荐有机会看的大家，都去看看吧。

《it》中文名《小丑回魂》是2017年九月份上映的恐怖片，由著名恐怖大师斯蒂芬.金的小说改编，早在1990年就有其第一部，第一部与第二部据说剧情类似，所以在这里我只看了完成度比较高的第二部。

在以前看《林中小屋》的时候就发现了其中有小丑的一个镜头，所以那时就在想关于小丑的恐怖电影会是什么，直到最近才看到了《小丑回魂》才知道，前者的那个镜头就是在致敬后者，所以我立刻找到了这部电影。

剧情方面是比较有主线的剧情，一个小镇发生了一些离奇的失踪事件，而且失踪的都是孩子，其中一个失踪小男孩的哥哥和几个小伙伴找寻真相的故事。

和很多恐怖片不同，这部电影的剧情比较简单明了，而且更容易让观众进入节奏，很多恐怖电影都是先是平静的生活，然后慢慢打破，但是这部从一开始的片头，还有种种细节就要把观众带入剧情当中。

可是和《险恶》这种线索式剧情的恐怖片还不太一样，本片的剧情没有任何强大的反转，实际上单看简介就已经足以概括，既不着重表达线索的推进，也不强调反派小丑的邪恶之处。

反而花了很多篇幅在讲述以男主为中心的一个小团体，甚至每个人都有一个近乎完整的人设，例如，书呆子，游戏宅，口吃男等等。

包括这个小团体在遭受到打击时的分离，再因为女主的失踪而复合，让我认为这部片子更像是在讲述这群孩子冒险的故事。

在看看整部片子的画面的处理，本片的色彩整体偏明朗暖色系，即使是最黑的地方也有点是蓝黑的感觉，所以观看的时候不会担心一些看不到，或者猜不到的点，而本片的特效镜头我感觉非常梦幻，可以让人一目了然的让人觉得那是假的。

尤其是最后来到小丑的大本营的那个场景，让我想起了游戏《恶灵附身2》中的变态相机男的“艺术作品”其中的那种梦幻的感觉，还有片中几个孩子在崖边跳水的画面，几个男孩不敢先下水，这时女主角在后面说了一句我先，然后跳了下去，这里的慢镜头处理真的是美爆了，有种童话的感觉。

再加上一些温馨的音乐（虽然音乐声会突然坏掉，然后转到高能部分），这些都是我看过很多恐怖片所没有的。

再谈谈小丑，说起小丑让我想起了游戏《直到黎明》中章节之间的一个小游戏，是玩家操控的主角与一位心理医生进行的对话选择，其中医生给了两张图片，问哪张图片让你更恐惧，其中一张是稻草人，另一张就是小丑。

其实两张图片上的东西都很让人压抑，因为它们很像人，但实际不是人，或者说更像是带着面具伪装成人的其他什么东西，所以小丑作为一个恐惧的象征也是有由来的，而本片中的小丑是极其夸张而且不规则的小丑形象，包括其他的种种怪物形象，都很扭曲，就像是哈哈镜里的人，让人感觉很不真实，再加上红色白色的鲜明对比，与其说是某种恶魔形象，不如说是孩子心中扭曲的内心形象。

所以综上来说，这部电影的标签应该是童话恐怖电影，无论孩子们的冒险剧情，还是色彩上的结合，还有那些梦幻般的画面，以及音效二者参半的结合，都奠定了整部电影的与其他恐怖电影不一样之处。

在影片《小丑回魂》中，小丑象征的是青春期的恐惧，对性成熟的不适和对性的向往。

片中最绝妙之处在于对少女对初潮的恐惧和自身性别认同的不确定进行了出色的影像化展现。

Beverly由于女性魅力展现得较同龄女孩更早，在学校里被女同学欺负，加上回到家父亲对她的侵犯，让她对自己的女性特征产生了负面看法，于是她剪去长发弱化性别特征。

对女性特征另一处否定和厌恶体现在Beverly对于自己初潮感到羞耻，去超市买卫生巾时遮遮掩掩，回到家又害怕被父亲发现当中。

但同时，通过她在超市利用性吸引分散收银员为小伙伴们解围，也表现出了Beverly内心对于自己的性吸引力又是非常自信和肯定的。

影片的校园厕所场景，超市场景和回到家剪头发的三个场景就完完全全展现了Beverly对性别特征，性发育的矛盾纠结，并最终在浴室场景集中呼应以上三个场景，达到Beverly个人戏的高潮。

浴室戏中，首先是一群小男生的声音:"We all want you, beverly"，呼应了先前的校园厕所遭遇霸凌戏。

接下来洗手盆里伸出她为了模糊性别特征而剪掉的头发，沾着让她恐惧的经血，将她捆绑住，直到整个浴室所有物品都沾上了经血。

洗手盆迸出的经血

Beverly仅仅用一个场景就与之前校园厕所部分、超市部分、回家时见到父亲的部分形成了充分的互文，同通过影像展现了Beverly的内心最为恐惧的部分，堪称恐怖片的教科书。

中国不但不让拍这种类型电影，不允许影片中出现鬼，而且不允许类似电影在中国上映，这样做国人的思想素质真的提高了吗？

外国人素质真的比我们低吗？

前段时间战狼2上映，中国票房爆表，但是在影业比较发达的国家确实没人看，所以一些国人开始呼吁“他们不看咱们的战狼咱们以后也不看好莱坞大片。

”看到这样的回应心里真不是滋味，古人都知道不耻下问，勾践也知道卧薪尝胆，我们作为一个现代人怎么能这样。

落后就要前进，不懂就要虚心学习。

也不是说战狼2拍的不好，最起码比以前的战狼1好多了，这就是进步，但是只是在中国票房高，放在全球就不行了，你能说只有中国人懂得欣赏，别人都是傻逼吗，我想说的是大家都认为好才是，要不然还设个屁奥斯卡金球什么的，就是这样。

是牠 是牠 就是牠

這次由Bill Skarsgård扮演的小丑，聽說在片場嚇哭不少兒童演員。

在台灣昨個兒已經上院線了。

搶先看正午場的我看完嚇出一身雞皮疙瘩。

關於這部台灣翻譯叫：「牠」的電影，原著是由史蒂芬金撰寫。

此次為第二次翻拍，上一版是27年前，與電影中小丑每27年出現的規律是一樣的。

上一版本的小丑身邊目前還沒人想看這部，主要原因是對小丑的害怕，但本片厲害的地方在於，小丑，僅僅是個媒介-對恐懼的媒介。

（提醒：如果你是個小丑恐懼症的重症病患，請避免此片）。

在片中，小丑以人的恐懼為食，之後牠會吸你的血，吃你的肉，你越是害怕，就越著牠的道。

所以這只是單純的一部恐怖片嗎？

目前IMDb 開出的8.5高分告訴我們，故事沒有這麼簡單。

（以下有基礎劇透，不影響收看品質）本片簡單來說，分為四個層面，1.因未知而害怕。

2.與恐懼交鋒，遂放棄。

3.突破恐懼，面對恐懼，戰勝恐懼。

4.成長。

主角群是由一群Loser（小說裡面稱作窩囊廢俱樂部）的幾位孩紙王來譜出故事支線。

該片有大量笑點、也有恐懼駭人、更有血淋淋、暴衝畫面。

請看倌前行時務必謹慎小心。

如果你喜歡去年NETFLIX 的高分影集Stranger Things，又不害怕小丑的話，此片是非常好的選擇。

電影的開頭從居住在達利小鎮（Derry），可愛的喬治弟弟開始說起，因為哥哥比爾重感冒無法出門，喬治便帶著他們倆一起做的紙船跑到外頭，想試試看紙船是否能在積水中悠遊。

不巧在此時，他的紙船掉進了下水道，被小丑潘尼懷斯（Pennywise the clown) 撿走，結果是什麼我就不說了。

故事，由此開始。

喬治弟弟超可愛的啊！！！！

（劇透，但不影響驚嚇品質，就算讀完去看還是會嚇到歪頭）本片有個很大的優點（也變成了很明顯的缺點）。

某些主角的角色設定十分齊全，雖各自補強了電影薄弱的部分，但依舊遺留了一兩個背景模糊或存在意義不明的角色。

但最重要的是，因為每個孩子個性的不同，害怕的物體，當然也不一樣。

比爾的角色設定是一個患有結巴的男孩，但他並不怯弱，相反是最勇敢的一個。

主角比爾心中最執著的就是弟弟喬治，一方面是因為愧疚，一方面也是因為愛，也就是因為愛，他不肯放棄尋找弟弟的下落，因為這股力量，讓他最終有勇氣面對小丑。

比爾是驅使本片不斷走下去的主線。

勇敢、正直、親和的貝柏莉，在男孩中扮演一個膠合的角色。

窩囊廢俱樂部裡，也是本片僅少數的女生，貝柏莉（Beverly）貝柏莉被同校的女生編造的謠言中傷不少。

更可怕的是電影屢次「暗示」她曾被自己的父親強暴。

在片中，她扮演一個關鍵的角色--負責軟化男孩們僵硬的關係，最後也將男孩們再次聚在一起。

她害怕的是自己的父親。

因為沒有朋友所以把圖書管當家的班，擔當片中的背景輸出。

班（Ben）異於他人的「身材」讓他遭受霸凌，更被高年級的男生戲稱為「巨乳男」。

但他其實很勇敢追求所愛。

在片中，因為長期待在圖書館的角色特性，是故事中的背景解說員。

他害怕的是曾在達利小鎮-一段歷史（哈利波特？

）中所看見的斷頭男。

如果有看stranger things的朋友們對他一定不陌生。

在戲中擔當搞笑角色的理查（Richie）緩和了不少團隊中僵硬的瞬間，讓整部驚悚片多了許多笑聲。

他是不可或缺的角色，而他害怕的則是「小丑」本身。

我覺得這個小演員演得惟妙惟肖，尤其是在碎念細菌的時候，簡直就是他媽的孩子。

簡直就是他媽的孩子的艾迪（Eddie）受到母親過度保護。

他隨身攜帶氣喘藥，更固定每個小時都要吃維他命以及種種藥品。

被他的母親灌輸「所有東西都有細菌都有毒」的想法。

小丑在面對他時，幻化的形象為痲瘋病人。

他是一個話很多的角色。

片中唯一個黑人孩子，十分強悍，但有顆溫暖的心。

麥克（Mike）與他爺爺在牧場工作，也負責屠殺沒有用的羊隻。

他的爺爺曾告誡他「一生中想成為被屠殺的羊隻，還是成為扣下板機做選擇的人，很重要。

」麥克的父母親在一次的火災意外中喪生，造成他一輩子的陰影。

他所害怕的是看見當時火災意外的場景，以及聽見父母親悲慘的呼喚聲。

他在本片中的角色設定較模糊，但有一說法是若拍續集，他將會成為至關重要的角色。

史丹利（Stranley）在男孩們中是屬於比較理智的角色，但也有可能是因為他被嚇得不輕。

他所畏懼的東西是爸爸辦公室裡那幅詭異的女子吹笛畫像（連我都很害怕那個畫像。

）我認為他角色的關鍵是脆弱。

每個人都有脆弱或害怕的一面，也會有想逃避的時候。

他代表著觀眾們的「常理」以及「理性」，這也顯得他在最後站出來的時候，頗令人動容。

這幾位孩子不一樣的個性、特性，讓他們組成了一個「各有所長的團隊」。

可是第一次在井屋被小丑擊退時，本片來到了「放棄」階段。

無論貝柏莉再怎麼努力說服大家，都改變不了孩子們各自不安的念頭。

這也對應到人在面對恐懼時，一開始多半都是逃避。

在當時，班更說出了：「大不了以後我就搬離這個地方。

」這就是為什麼百年來，小鎮不斷發生孩童失蹤、園遊會災難、大人消失，都沒有解決的原因。

就算在更早以前有一群孩子如同他們一樣找到了原因，也有可能因為無法戰勝恐懼，而選擇放棄。

我只要搬離這個地方，小丑就找不到我。

但恐懼，卻是如影隨形。

本片裡面出現的成年人，幾乎都是家長。

一個是貝柏莉的爸爸；一個是艾迪的母親；以及比爾的父親；另一個則是下集伏筆壞男孩的警長父親；再來還有麥可的爺爺；若真的要說，可能只有那個長得像發福後的克里斯丁貝爾的藥師無關，但想當然，他也可能是某人的家長。

這些成年人在片中的存在感很微薄，他們象徵一種囚禁、一道防線、一個不同的價值觀，最後遂以突破這個牢籠作為「成長」的代表。

艾迪終於坦白告訴母親他不再需要她保護（其實是終於看清那些藥品只不過是自慰劑）、貝柏莉也正視父親虐待的事實，勇敢抵抗、史丹利則在接受成年禮之後回歸。

為什麼潘尼懷斯盡找孩童下手？

孩子們的情緒很純粹，也很單一。

對恐懼的害怕，來自恐懼本身。

細想我們在孩提時代，是否曾因為一個陰影長得像鬼就嚇得不敢睡覺，一幅畫越看越弔詭而不敢靠近。

如同史丹利的恐懼一樣，雖然只是一幅詭異的抽象畫，卻成為他的夢魘。

這樣純潔的孩童，便容易遭到利用、利誘。

而換作是成人，就算你變成一個「斷頭鬼」，說不定還不及「一堆漸漸減少的紙鈔」來的害怕。

成人在處理事情上，較容易輕忽、甚至漠視孩童的存在以及提醒。

曾有一句話說很好，恐懼源自於無知，在看不清楚敵人的時候，最容易感到害怕。

在不清楚小丑將會變成什麼的時候，最令人害怕；在不知道下一個誰會被抓走的時候，最感到害怕。

一但破除了這些魔咒，戰勝了恐懼，因此無懼。

這令我想到哈利波特中的幻形怪（Boggart) 也會變成對方最深的恐懼。

但他是真的嗎？

牠是真的嗎？

本片預計要拍續集，如果小丑的形象代表著恐懼本身，只怕牠永遠不會消失，因為沒有人不害怕，每個人都會害怕，只要有恐懼的一天，牠便不會死亡。

如果今天小丑面對的人是你，牠會變成什麼呢？

回應與我分享！

最後送上大禮，請遮住斟酌服用：

（圖片來源自網路，如有侵權馬上下架）請各位豆瓣好朋友看在我的愛人今天與他的愛人復婚的痛苦下，按個愛心吧！

😂😂😂😭

《小丑回魂》有内容的恐怖片！

讲一群孩子怎样战胜内心的恐惧！

畸形的家庭环境总会给成长中的孩子留下特定的阴影，片子也正是由此入手，出发点很赞。

但在表现家庭阴影与恐怖的关联上还是有些弱，大部分恐怖氛围营造还是停留在“突然袭击”模式，而且对结尾的处理也略显草率！

6.5分，还是值得一看的恐怖片！

ps:适当增加每个孩子家庭情况剧情，减少那几个小流氓的戏份应该会更好！

本片仍是那个老套的美式故事：某种邪恶力量打乱人们生活，于是众人决意将其剿灭。

这一剿灭的过程通常又双线并行，一条线即对外的“军备竞赛”、斗智斗勇，另一条则是对内的人格完善与情感催生。

但相比其他美式恐怖片的廉价轻佻、故作玄虚，《小丑回魂》明显更为厚重真挚、意义深远，一方面它通过恐怖镜头具像化某些青春期的迷失与困窘，比如性成熟与性羞耻、校园霸凌、种族歧视、畸形家庭关系，另一方面它又通过孩童视角反射冷漠的成人世界，以及经典的美式小镇文化，比如校园恶霸的父亲是警察，这蕴含着两条信息，作为父权家长，其强势专断是儿子性格阴暗的元凶，作为执法机关，其对儿子恶劣行径的纵容使得霸凌问题长期得不到解决，法律沦为空谈。

封闭的空间与固化的人际网络导致罪恶形成闭环，无从自查与纠正。

影片最成功、最亮眼之处在于对7位青少年的形象刻画，这些恐怖片中的小孩不再是制造反差的工具、尖叫爆哭的气氛组、亟需拯救的弱势群体，而是相当丰满的、具有荧幕跨度与张力的电影主角。

这一切都要归功于老金和导演对青少年心理的细致体察，这种体察不是家长本位居高临下的审视、成人化的臆断，也不是类似调研问卷的的形式化调查，而是真正愿意放弃优越感，屈膝平视少年的实际感受与难言秘密。

比如校园恶霸对不幸同学的“有限宽容”；男生间的黄色玩笑，某种幼稚的恶趣味；初具性征时的矛盾情绪、见到异性形体后的性欲萌动；以及不可为外人道的迷茫与孤独。

这些细致入微的处理使其颇为魔幻的进入了青少年电影榜单。

它讲述恐怖的故事，不是为了展示恐惧，而是教人战胜恐惧。

《小丑回魂》可能是我看过最不像恐怖片的一部恐怖片了。

说实话我看的恐怖片不多，就算把林正英的僵尸片系列都算上，可能也没多少。

主要是因为没（bu）兴（gan）趣（kan）。

但是这次看到这部电影口碑不错，还成为了北美票房黑马，最重要的是原著出自恐怖大师史蒂芬·金之手。

电影的开头很老套地死了一个人。

准确地说是一个小孩。

但是小孩的哥哥比尔坚信弟弟没有死，只是失踪了。

于是一群小孩就开始在镇子上到处找。

值得一提的是，这群小孩都是在学校被欺负或孤立的人。

所以他们的团结，显得格外有意义。

但也仅仅只是有意义了。

我是不会觉得，一个神通广大，能不知不觉杀人，能让人漂浮在空中，能在别人脑子里植入幻象的小丑，就这样被几个小孩打败的。

然后，小丑被打死了，我也被打懵了。

小丑被打死，当然不是这部电影最大的槽点。

它最大的问题在于，打着恐怖片的幌子，想拍点成长和人性的东西，结果给我们看到的只是组团打怪。

对于这部电影，豆瓣上的评价也不低，很多给四星五星的。

就在我忿忿不平的时候，我看到一篇给了三星的影评，标题是《可惜它只想拍一部恐怖片》。

于是，我找到了它的问题所在。

小丑从始至终都应该是虚化的一个人物。

被欺负，被孤立，被家长约束，还有对小丑的恐惧，都紧紧围绕在孩子们身边。

他们不止是害怕。

他们在无能为力的仓皇中无所适从。

但是他们战胜恐惧继而战胜小丑之后，他们发现自己有能力改变自己的生活。

于是，成长才顺理成章。

这样来看，这确实不是一部恐怖片应该传达的东西。

片中我觉得最不能容忍的是，那个杀了自己父亲的坏孩子，就轻轻松松被解决掉了。

我原以为，小丑会一直虚下去，而那个坏孩子，能够作为被小丑影响的反派出现。

毕竟，人才是最可怕的。

而且，如果将他作为反派，小丑也就不必死去，一直轮回，不断影响其他人才是恐怖片应有的节奏。

可以说，这个导演实在不太适合拍恐怖片。

他甚至不清楚小丑根本不应该正面跟人打起来。

当孩子们一下一下打在小丑身上的时候，这部电影已经没有任何恐怖可言了。

这时的小丑，跟一部普通警匪片里的坏人，已经没有什么两样。

但是我们要是换个思路，这部电影照着《伊甸湖》那个方向拍，说不定会取得更好的效果。

因为这个故事承载的东西，真的不是一部恐怖片能够表达清楚的。

刚刚和朋友一起看过这个电影。

确实挺吓人，让我忽视了房间壁纸上画的鬼影和沙发上的陈年精斑......而贯穿整个影片的中心，也就是小丑的食物：恐惧。

仔细观察可以发现，孩子们的恐惧都来源于自己的父母。

影片中的父母多为极端，但同样影射现实中父母的行为。

忽视孩子的感受，给予过量的保护，精神极肉体的虐待，将自身的情绪传染给孩子，还有针对儿童的犯罪。

小丑变化出的每一个怪物都会左右抖动着前进然后靠近孩子，让我想到一个场景，一个家长拿着玩具，左右晃动着送到孩子手中。

我想这大概就是这部电影的逻辑所在。

这并不单纯是一部恐怖片，如果它想表达一些东西，我觉得可以给四颗星。