十七岁的单车

这部片子有人说模仿了那部著名的《偷自行车的人》，我看这纯粹是扯淡。

《十七岁的单车》让人看完的第一感觉就是，这其实是一部描写北京的电影。

里面出现的人物，在北京这个首都的背景下，各自承受着各自的痛苦。

镜头多次出现的胡同，大街上的冷漠人群，高中生们的生活，这些元素的融合，让北京这个城市的表象被王小帅揭开来，想起宁瀛拍摄的“北京三部曲”，故事的背景都是北京这座繁华的都市，描绘的都是个人的命运。

但是个人即整体，北京又何尝不是一个个体。

所有的人物的喜怒哀乐，发生在这座都市里。

当然，即便电影的背景不在北京，这些故事也都可能发生。

但是你不能让导演再去另外一个城市去拍摄这些故事，那段外地小青年背着自行车在夕阳下过马路的镜头，配合荒凉的配乐，不禁让人感到，不管是哪里，不管是哪座城市还是哪个乡村，其实到处都一样，到处都是荒凉的景象。

高圆圆很漂亮，可惜，她在这部片子里面，依旧是一个花瓶。

end

曾经的花季雨季　　——《十七岁的单车》　　　　没想到自己第一次的影评竟是献给了王小帅，呵呵，似乎也算不上影评，只是一点观后感而已。

　　十七岁的单车，英文名叫《Beijing Bicycle》，正好错过了最关键的“十七岁”。

　　撇开网友对两条线索的交织的故事情节的争论。

让我感动的是片中扑面而来的青春气息。

青春的自由青春的躁动，多少有点暴力，还有点残酷。

来自农村的连贵在十七岁的年纪开始了青春的打拚，年轻的奋斗。

城市底层的孩子在十七岁有他的爱情，他的愤怒，他的抗争。

不知道怎么，大家常把争论的焦点放在连贵身上，放到农村与城市的冲突上来。

诚然这也是本片的讨论重点之一，但绝非全部。

个人觉得，整个故事都在围绕着青春的主题而展开。

很喜欢的一点是：两个孩子是不经意间由本来的对手成为可能的朋友，但最终只是可能。

这样的结果虽然表面上看是因为那场鲁莽的为爱情发起的打斗而导致了他们交流的中断，实际上，这样的交流的困难度实在太高，远远不是一辆单车和两个孩子所能承载的。

这是社会的阻隔，他们不可能冲破。

青春似乎在冲破什么东西。

　　　　单车在剧中一次次的被突出。

老是有人来看看连贵抑或坚子，车不错。

车是不错，青春更不错。

单车在本片中已经成了一种符号，年轻时的寄托。

就像高中时最珍爱的随身听，都舍不得轻易借给别人。

老爸答应买的时候，真的是晚上兴奋得睡不着觉。

某一天耳机一不小心拽坏了，真的是懊恼，后悔　　再看现在那随身听早在高三最后一次罢工后退休了。

自己似乎也走出了那个年纪。

真的是很奇怪，自己还只是个二十二的青年，却已在怀念青春了。

　　前些天大家在讨论女孩子装可爱的事情，一位室友说了一句很经典的话：“装可爱的也得分年龄啊。

”暴笑之后，忽然发现我们似乎已经远离那个十六七岁的年纪了。

至少在心底里。

　　　　有人问过：为什么我们总是对已逝的东西含情脉脉，对现实的东西却保持距离？

　　昨晚在写那篇《写给刚要上大学的老妹的一封信》的时候，觉得自己居然站在一个过来人的角度了，带着说教的口气，在大谈理想，大谈人生。

殊不知，自己还是处于进行时。

　　十几岁的时候看《将爱情进行到底》，憧憬二十几岁的年纪，长大后的爱情，长大后的人生。

到了二十二岁反而去怀念十几岁的花季雨季。

怀念不知是真实的还是记忆中想象发生的青春故事，也许这也是一种情节吧，不知道别人怎么样，我的情节很严重，呵呵。

　　片中的高园园确实很漂亮，漂亮的不由让自己原谅了她的水性杨花。

少年时懵懂的爱情，本来就不应该戴上什么枷锁。

但，高园园在其中看来确实有点年纪偏大，大概这就是十几岁和二十几岁的区别吧。

（园园不要打我哦）　　很巧的是，看片的时候，那时候最爱的娉婷发来短信问我怎么还没回去。

其实我俩在十几岁的年纪真的没有多少故事。

但是总是觉得有种割舍不了的东西让我时常追忆我的似水年华。

就像有人问剧中的连贵为了辆破车值么，问坚子为了这样一个女人，至于么。

其实这不是值不值得问题，这是一种寄托，一种梦想。

人为了梦想，可是什么都舍得，什么都做得出来的。

　　《十七岁的单车》很像《眼光灿烂的日子》，但又不完全像，讲的也不是同样的东西。

《阳光灿烂的日子》我们看到是青春的狂躁，青春的美好。

《十七岁的单车》我好像看到了很多，也许是看片的心境不同造成的吧。

　　片中还有另外一条线，就是周迅，一个穿主人衣服的农村小保姆。

开杂货铺的说了句意味深长的话“要是早知道，她也是农村来的，就”。

就怎样？

他又能怎样，人生又有多少“要是”呢？

　　思绪乱走，又想起了《寻枪》，姜文在片中不惜用生命去寻找的难道仅仅是把枪？

　　那么，《十七岁的单车》又岂止是辆单车？

青春的梦想又岂止是个梦？

我常想青年因该有青年的一份炽热，好巧在今天看了这样一部电影。

记得第一次了解到王小帅是在老师的ppt上，我看着这个有些发福的小子，在黑白的影调下显得格外的神气，贾樟柯曾说，在那张报纸里，有一段描述让他至今难忘。

里面写到王小帅为了拍《冬春的日子》，扒着拉煤的火车，去出产地保定买便宜的乐凯黑白胶片。

他常想象，今天已经发福的王小帅，那时候一定青春年少，身手矫健。

河北大地繁忙交错，呼啸而过的无数列车上，原来还搭乘过一个青年的电影梦。

但这何尝不是一种反抗，阿贵自始至终都寻找着他的单车，这辆单车承载了他对于北京这个无比陌生的城市的一切愿景，但他一次次的受挫，他的车被偷，被砸，被这个世界被这里的一切狠狠的殴打最后变的扭曲变形，现实总是不断的把我们塑造成社会所需求的模样，或许我们还没有记自己的理想，农村孩子缓慢的走在大街上的身影？

那是我们在成熟之后，扛起变形的理想，继续行进在茫茫的人海之中。

小坚很纯粹，纯粹到不顾一切，为了得到一辆单车这个简单的理想，一个男孩付出一切，带着他的爱，带着他的自尊，带着他对于这个家的信任，这辆单车对于他来说意味着可以融入他的兄弟们作为一个男生不再孤立无援，它还意味着小坚可以在自己喜欢的女孩面前抬起头，带着青春的炽热与不安面对那个美好的面孔，我们都曾为了一个简单的理想而努力，用我们确定的方式。

我常想当我在中年之时回想起我的青春将会是怎样的一种境遇？

我想关注着身边的世界，体会别人的苦痛，我想用对他们的关注表达关怀。

我想真诚地去体谅别人，从而在这个人心渐冷、信念失落的年代找到我们失去的活着的真实。

我想当我真的回忆起，那时一定阳光灿烂，每一条回忆的街道上都充满了理想的炽热。

我想给这部电影分类，叫做青年实验电影，我的老师曾告诉我，如果一部电影拍的很烂或者根本看不明白叫什么，可以戏称他为实验电影，而这部电影拍的很好，它包裹了王小帅在学成而出后对于这个世界无限的热情，这时的王小帅还是个青年，他依然在为了他的电影梦而努力着。

我喜欢这个平实的名字，因为在这个名字里有我喜欢的三个词语，青年、实验、电影。

——献给我们充满理想的青春

我很容易看到他人的自私冷漠、霸道粗暴、轻视嘲讽，正因如此，我常常处在斗争的状态——“你侵犯了我的人格，我无法接受”，内心夹杂了愤怒、屈辱、难过，而当我认为自己本该遭受这些时，羞愧感会油然而生，竟也无力反驳。

说来也奇怪，这个世界上施虐者还真多。

有些人盛气凌人，在人前总要高几分姿态才好，好像自己天生获有权柄或出身高贵；有些人呢，看哪都不顺眼，一不小心你就得罪他了；还有些人，就喜欢开玩笑，把众人当马戏团的小丑，不一一嬉笑一番就觉得浪费了自己掏钱买的门票；还有呢，一副拒人千里之外的模样，多说一句话都嫌烦；再有呢，揣着个算盘计量计量自己的利益，可千万别碰他的心肝宝贝儿。

我说自己出门一趟怎么总少不了不愉快，这些人防不胜防啊。

我这么说是因为我在心里认为自己往往是受虐者。

我以为自己客客气气对人就不会遭受不平了，可事实上我常有理而对方无理。

而且人家还死不承认，咬定我的不是。

这下只能吵架了，不过跟人吵架不是我的强项，一怒我就哆嗦——没底气啊，还要硬撑，不就发抖了嘛。

跟人争辩也不是我的本事，经常是被对方说几句就觉得自己也有不对的，再怎么说别人的不是好像都不能再气势汹汹的了。

可是，“我有理啊”，对方不认还倒打一耙，心里憋着的委屈让人难过啊，真窝囊啊！

如此一想，我得气上大半会儿，无法释怀。

如果对方明显无理，事情常常会这样上演。

一般情况下，我时常在怒与不怒、忍与不忍间犹豫不决，几近神经质。

当然我选择忍耐的时候会更多一些，但心有不甘。

我原不知道外界究竟触碰了我内心什么东西，让我如此在意自己的得与失，成天如斗士般生存，用足力量捍卫自己的尊严。

直到看到王小帅导演的《十七岁的单车》里的阿贵，我才彻底看清，——那是根深蒂固的自卑。

阿贵看来无疑是窝囊的，自己有理也没本事跟人斗，只是靠着拗劲勤恳打工赚钱。

这样的老实人还是要被打，有时还要被往死里打。

这种“窝囊”牢牢抓住了也狠狠刺痛了我的心——我有时不也是这样吗？

我多么害怕、多么不敢承认自己这么窝囊啊！

我可以强烈感受到观影过程中自己那至始至终的不安。

是啊，就是这样，从小的经历就让窝囊这个词扎进了我的骨子里，有些人为什么非得把这个伤疤捅出来呢？！

也许讲起来，我不过也就是被嘲笑过、被头儿指使过，软弱胆小，没有主见，远远没有像阿贵这样被凌辱，但是敏感的心也会承受不起，尤其对于一个无力反驳的人同样可以是残忍的——那个时候我上小学，在后面很长时间内，那段经历都被我咬牙切齿、愤愤不平地称作耻辱。

小坚同样也是自卑的，当他心甘情愿为情敌点烟，以往的威风神气瞬间萎焉时，他的自卑已暴露无遗。

但他的自卑并非根源于自认为窝囊，他有的是本事跟人斗，而是贫困的家境下，一颗想靠物质进行炫耀的心自卑了。

高级的山地车，对小坚而言，曾是支撑信心的重要外界力量。

当女朋友被抢走，自己独自对情敌痛快地施加报复后，心中便完成了自我肯定这一重要的仪式，于是，外在的那件宝贝失去了诱惑力，他坚定地对阿贵说：“这单车以后归你了，我用不着了。

” 阿贵不计代价争夺自己的单车并非出于对物质的虚荣心，跟小坚不同。

初来城市谋生，阿贵十分需要证明自己的本事来缓解对大城市一无所知而害怕不能融入的焦虑。

当找到一份亲人认可的工作，并且有一辆气派的让亲人羡慕的单车时，阿贵的心安定了，他的成就感在一天天踏踏实实的工作中产生。

拥有自己的单车于是成了阿贵在城市稳定生活下去的最大底气，同时这也表明他是有出息的（“有出息”在中国农村文化心理中占有相当分量的位置）。

可为什么阿贵一定要这辆比一般的都好的单车呢？

这不就是虚荣吗？

不是，因为这辆车子是他可以凭真本事赚得的，它代表了自己的价值。

他也对老板做出了承诺，会把丢失的单车找回来，他的价值的确认需要老板这个重要的见证人。

他在很长一段时间内都需要用这辆单车——自己的第一份工作将得到的“个人资产”，来肯定自己（这种肯定满足了自己的安全需要、社会需要和尊重需要，也直指马斯洛需要层次理论中的“自我实现的需要”）。

加之，他生性执拗，认定的事非此不可，况且，理想眼看要实现了却被横空阻断，这绝对不能接受。

所以他反复跟小坚强调这本来就是他的车，威胁之下仍不改口。

同样视名牌高级单车为自己最大的骄傲，一个内心是踏实的，一个内心却是空洞的。

因而，最后小坚把单车给了阿贵，而阿贵把被砸得破烂不堪的单车抱回了家。

而导演以足够神圣、肃穆、威武的，敬拜仪式般的镜头给了阿贵这剧终的亮相，哀而不伤。

有人认为阿贵抗着的是“变了形的理想”，继续行走在社会的滚滚大流中。

那么，阿贵这么做带给自己的是怎样的影响呢？

或者可以反过来问，如果阿贵，从头到尾都沉默认命，他又会怎样呢？

阿贵当然自卑，他看不到自己其他的长处，不会另谋出路，非得跟一辆自行车较劲。

不过笨人有笨人的活法，他不能完整地保护自己的“单车”，可是在失去后他全靠自己重新获得了它。

他的笨让老板愿意给他新的机会；他撕心裂肺的哭喊，欲与单车一体不愿松手的执念让那群喜欢用拳头解决问题的人都震撼了，后来又得到了傲气的死对头小坚一声主动的问好。

他用悲弱的外表形象包裹强硬、不屈的内心，固然愚笨，却向周围的淫威透射出了耀眼的光线。

当然，初涉世事的阿贵还走不出自己现有的限制，有些时候他只能以其人之道还治其人之身，导演呈现了一个立体、真实的阿贵。

遭受太多不公的阿贵大概还是会这样笨下去，哪怕这种“低情商”的做法会给自己带来不少麻烦。

他身上深深打动人的东西我想他自己不愿丧失，导演也不愿它丧失掉，哪怕他自己不曾意识到。

那东西是什么呢？

我想是他那种不顾妖魔鬼怪横行，把认定的事一做到底，坚持维护自己的正当利益，执意证明自身的价值，淳朴、至真的执念。

阿贵无形中代言了这句话：人心岂是人为干涉的？

不过，压迫、不公的环境中总会出现这样的“精神领袖”。

是的，我猜导演赋予了阿贵这样的使命。

而导演也给了一个在进步中的社会一份美好的期许——让社会怀有“同情心”，让拼死反抗的弱势群体得到好处。

写到这里，我内心的伤口似乎得到了一些治疗......我也很想用自己的执念去打动周围的人啊，那将会是一种坚持成为自己本来的样子得到的自由所带来的畅快感，努力定不会被辜负。

摘 要：影片《北京单车》反映了初入社会的年轻一代在真实生活面前所感受到的残酷与压抑，在这层残酷与压抑背后，透露出的是他们在这个理想主义退潮的单向度社会遭遇的身份认同困境。

影片中，“北京”与“单车”这两个意象构成了单向度社会及其抑制性需要的象征，主人公身处其间并利用它打破身份尴尬，营建自己的身份认同。

他们尝试的最终失败指明，单向度社会状态下，人与人之间的关系蜕变为人与物的关系，在这基础上的身份认同映射的其实是人之自我的丧失。

关键词：单向度；自我；社会身份；身份认同；《北京单车》《十七岁的单车》是王小帅导演在世纪初拍摄的影片，剧中讲述了两个少年——小贵和小坚——围绕同一部单车所发生的一连串故事。

正如影片标题所宣示的那样，“十七岁”成为导演给故事中的两位主人公刻意施加的身份标识。

循着这个思路，众多电影研究者也将这部电影视为国产青春片的代表作之一。

[①]浑噩茫然的生活状态，初入社会的人生阶段，一方面仍着迷于游戏新潮哥们情义，一方面却已经开始为即将到来的身份转型而焦虑。

《十七岁的单车》以贴合现实生活的真实气息，呈现出年轻世代充满压抑与躁动的心理世界景象。

这是许多研究者早已关注到的电影镜头，但在这些镜头背后，还有更深层次的叙事内涵存在。

在该电影的英文译名“北京单车”(Beijing Bicycle)中，这种叙事指向被表现得尤为明显。

单车“十七岁”拥有者的身份不再被视作影片所着重突出的部分，青春人物的叙事前景直接被消隐在“北京”这样一个巨大的时代背景下，所有故事都只是都市现代化进程中的小小注脚。

在这部影片中，频繁出现这样一个镜头：居住在城中村的小贵在老旧杂乱的院子里透过残破的墙洞窥探不远处摩天大厦内居民的日常生活。

这构成了一个关于城市边缘人向往城市内部生活方式，不断向城市寻求身份认同的隐喻。

“北京”与“单车”，一个是中国现代化程度最高的都市，一个是最为日常、最为普及的代步工具，当这两者被影片联结到一起，显现出来的是孤独的命运个体在现代都市景观中的身份焦虑状态。

一、社会身份的尴尬境地在《北京单车》这部影片中，导演王小帅将叙事镜头的视角放置在一个类似城乡接合部的边缘地带。

在这里，城与乡之间的巨大差异并不因为地缘上的紧密联系而有所缓和，恰恰相反，城市与乡村在此呈现出一种尴尬的共生状态。

摩天大厦与自然村落相互毗邻，进城务工的农民工与城市原住民混杂而居，因身份、背景不同而产生的群体差异使得在这个环境中生存的人，有着与其他地方相比更为紧张的关于社会身份的认同困境。

这种社会身份认同困境首先体现在剧中的次要人物——保姆红琴——身上。

与《北京单车》里的两位主人公相比，红琴在该剧中占据的戏份很少，甚至在影片中处于无足轻重的地位。

但导演仍要在这个角色上花费一番功夫，其价值主要表现在她作为一个初入城市、无所凭借的“他者”与两位主人公所形成的影像对照。

与小贵与小坚相比，红琴是真正意义上的“飘零者”，虽然她也有希望通过自己的努力在城市扎根的强烈愿望，但她与城市之间的联系仅仅限于在雇主家中做保姆以及偷偷穿用雇主的漂亮衣物。

当她穿着雇主的衣服出现在小贵和他同乡面前的时候，她是他们眼中的“城市人”；但当她回到雇主家中，则又变回雇主眼中的“外地人”“乡下人”。

两相无依、模棱两可的生活状态造就了她尴尬的社会身份。

以至于，当小贵骑车撞伤红琴后，从昏迷中醒来的红琴最先关心的不是自己的身体，反倒是从雇主家偷穿出来的裙子和丝袜。

这是红琴对其自身紧张脆弱的社会关系做出的下意识反射。

在她发现裙子和丝袜被彻底撕破后表现出来的丧气懊恼，以及之后被雇主母女抓现行时流露出来的身份暴露后的无地自容，则反映出红琴的社会身份与其涂口红、穿名贵衣服甚至开轿车的美好愿望之间不相称而产生的尴尬关系。

社会身份与美好愿景之间的不相称，这是社会身份在这个环境中遭遇的第一层尴尬。

红琴代表了第一批来到城市，富于幻想的新兴移民。

和她相比，小贵的姿态则显得较为实际。

与红琴采取的偷主人家衣服去卖这样投机取巧的做法不同，小贵勤恳踏实，任劳任怨，试图依靠自己的辛勤工作在这个大城市站稳一角。

但这并不因此改变他作为城市边缘人的社会身份，由身份差异带来的社会尴尬处境依然存在。

从影片一开始，作为北京这个城市的外来者，小贵就先遭遇了一次来自这个城市规范的外表规整。

为了尽快融入这个社会，获得这个社会人员的认同，小贵首先想到的就是改变自己身上的农村形象。

“关键你不能让人家看出你是个外地人来”，在这一点上，小贵同红琴，甚至和他的同乡都是一样的。

然而，外表的改变并不能由此完成心理认知上的迅速转型，对已经身处现代化都市的小贵来说，无论是从刷牙到衣着，还是从出行到交际，一切都显得那么格格不入。

虽然小贵在新鲜事物面前尽力保持着自己的镇定，但那四处探看的好奇眼光仍然出卖了他。

而当小贵自以为已经能够从容应对这个城市时，洗浴中心的“被洗澡”事件又一次跳出来提醒着他与这座城市之间的隔膜。

在洗浴中心里，小贵在服务员面前之所以所表现出唯唯诺诺、言听计从的样子，一方面是他胆怯与腼腆的农村性格的体现，但更多的是因为他在努力掩饰着自己的“外乡人”身份，想要在未知事物面前强装出一种“见过世面”的姿态。

这种心态非但没有消除小贵与“城里人”之间的身份差异，反倒暴露和加深了其社会身份与北京这个社会环境之间的不谐适状态与尴尬境况。

从某种程度上说，红琴与小贵所竭力追求的，其实就是像小坚这样子的生活：虽然日子有时会捉襟见肘，但无论如何都还拥有一种作为“城里人”的体面和骄傲。

但即使是作为“城里人”身份长大的小坚，他也同小贵、红琴一样面临着自己的身份认同困境。

与他们的社会经历相比，小坚社会身份的尴尬更多的是来自于家庭与学校之间的压力。

影片给小坚准备的出场镜头径直是他与同学们在一起玩车的场景，紧接着呈现的便是他们对小坚单车的赞许，就连小坚的爱慕对象潇潇也是在他有了单车之后才和小坚开始接触的。

由此我们可以想见，在镜头所未展现的故事初始，没有单车的小坚很大可能上是处在一种被忽视、被排斥的边缘位置的。

在小坚和那一群互相交好的玩伴们中间，他们的地位关系并不平等。

重组家庭结构以及家境的拮据，使得他必须以加倍的努力才有可能在同年龄层的人中获得认可。

但是令人哀伤的是，无论是他出钱请他的同学们去游戏机厅，还是从二手市场买来一部单车，始终摆脱不掉同伴对他的身份正当性的质疑。

影片中他的同伴随口一句“偷车”的玩笑就能激怒小坚，即是他敏感卑弱心理的明证。

在小坚身上，即便他拥有正当合理的社会身份，但也很难获得他所在群体的承认，这里面展现出来的社会身份与整个社会认同之间的嫌隙，是社会身份所面临的第三层尴尬。

二、单向度社会下的身份认同在电影《北京单车》的镜头下，小贵与小坚所处的北京社会已经初具“单向度”的特征。

正如马尔库塞在他的著作《单向度的人》中所描述的那样，在单向度社会内部，从前社会所具有的显著的阶级差异性逐渐淡去，“工人和他的老板享受同样的电视节目并漫游同样的游乐胜地”，“打字员打扮得同她雇主的女儿一样漂亮”，现存制度下的各种人在相同程度上分享着用以维持这种制度的需要和满足。

[②]原有的具有明显身份标识性的物件因为流水线的出现而成为大众流行与普及的消费商品，因而从外表上去对人进行社会身份的辨别已经不再准确。

这也是红琴、小贵乃至小坚着迷于衣物与单车的理路之所在，一旦他们能从外表上缩小与“城里人”的差距，他们即有可能获得来自城市的身份认同。

这种“以貌取人”的单向度趋向在影片一开始就表现得尤为明显。

电影呈现给观众的第一个镜头即是快递公司的应聘现场，一群从农村来到北京的年轻打工者在面试官面前陈述自己的履历。

但在这幕场景中，面试官的面孔始终隐藏在其冷漠甚至带有点的嘲讽的声音背后。

而在接下来的录用宣讲中，公司老板所说的“给你们洗澡和理发，为的是改变你们的形象，让你们这些从农村来的孩子，能代表我们公司融入这个社会”则进一步指明，他们的社会身份是由这座城市赋予的，其所暗示的是一种单一的城市认同机制。

但是另一方面，即使小贵们从外表上实现了身份差别的平等化，他们骨子里与“城里人”的身份差距仍旧存在。

这就产生了上文提到的他们所面临的关于社会身份的尴尬处境。

从这个意义上来说，《北京单车》这部影片实际上围绕着单车讲述了两个17岁的少年在北京这个大都市中打破身份尴尬，寻找身份认同的故事。

在这里，影片中的“单车”就不仅是一种代步工具，而成为一种具有象征性的符号语码，寓指个体要进入到社会层面所赖以维系的生产资料与生存需要。

为建构起自己在这个社会中的身份认同，小贵与小坚各自选择了不同的道路。

作为从农村来到城市的农民工，小贵信奉的是那种最原始、最质朴的生存哲学，认为只要通过自己的双手勤奋踏实地工作，就可以在北京这座现代都市中站稳脚跟。

在实际生活中，他也是这样做的。

快递公司提供的工作和单车为小贵在北京立足创造了优越的物质便利，小贵对单车爱惜有加的态度，不仅是出于农村孩子对贵重物品的珍视，更是因为单车承载了他扎根北京，获取这个城市认同的心理期待。

因而，在小贵的眼里，“单车”与“北京”并不是两种独立的存在，而是一组具有相同所指意义的能指符号。

这就解释了为什么在单车失窃之后，面对既丢了单车又丢了工作的处境，小贵想到的不是重新更换一份工作，而是十分“轴”地想要找到被偷的单车以重回快递公司。

找回单车即意味着找回留在北京的权利正当性，在这个层面上，小贵整个“寻车”的过程实际上构成了一种对身份认同建构过程的象征。

与小贵所面临的生存困境相比，小坚的生活处境并不那么艰难，他的“城里人”身份为他融洽地与这个城市相处提供了保证。

但是小坚与小贵相同之处在于，拮据的家庭状况与重组家庭这样的家庭结构使得小坚要在他的圈层中营建自己的身份认同。

在这过程中，“单车”同样扮演了一个重要的角色。

在影片中，小坚对“单车”有着超出常人的追求与迷恋，在偷家里的钱买来单车后，小坚经常在深夜偷偷跑出去练车。

这不仅仅是家庭对他诉求长期压抑的结果，还在于“单车”对小坚所构成的意义。

从影片的叙事中我们可以知道，小坚并不一定需要单车来作为他上下学的代步工具，因而小坚对单车的需要更多的来自于心理层面的虚荣，而非实际的需求。

小坚需要凭借“单车”来获得同伴们的身份认同。

一方面，单车成为小坚和他朋友们之间一个共同的话题，只有拥有单车，小坚才有可能更好地融入他们那个大集体中去；另一方面，“单车”也充当了他追求潇潇的恋爱工具，甚至可以说，“单车”对于小坚的意义在这方面更为重要。

在小坚的生活环境中，潇潇因其优越的家境处于社交圈层的最高位置，比起那些男性同伴的认同，小坚更希望获得潇潇的认可。

这也就解释了为什么在知道潇潇结识新男友后，小坚毅然决然放弃了他所心心念念的单车。

对于小贵和小坚两人而言，“单车”的意义不再仅仅限于纯粹物质性的交通工具，它还构成了他们适应“北京”这个单向度社会并在其中找寻身份认同的生存方式。

社会身份的尴尬处境，推动剧中的两位主人公想方设法同城市的主流群体达成一致，他们对“单车”的需要很大程度上是一种社会规训的结果。

这种规训使得他们对自己所处社会中的身份认同产生强烈的渴求，继而借助他们对社会身份的追求，在他们身上施加社会所需要的职业、技能和态度要求，甚至达成对他们个人的需要和愿望的支配。

[③]小贵与小坚对单车的需要更近于一种抑制性的需要，其需要本身及对这种需要的满足给他们带来的并不是美好幸福的生活，而是社会身份与社会关系的异化。

三、身份破裂与自我的丧失《北京单车》这部影片给观众呈现的结局并不光明。

在一次胡同巷尾的追逐打斗中，小贵与小坚两人所共同拥有的单车被一伙社会流氓砸烂，他们两个人也被打得头破血流。

这个结尾所展示出来的充满血腥、残酷与暴力的场景，暗示着他们两人原初的尴尬、模糊社会身份的破裂，以及他们在北京这座城市寻找身份认同的失败。

在小贵、小坚和红琴的心中，身份认同的获得就是要使自己变得同城市主流群体一样。

为实现这个目的，他们所做出的实际行动，要么是依靠一份工作挣取薪资以完成阶层的流动，要么就是获取某种身份标识——例如单车、名贵衣物——以得到同伴的认可。

这种以改变自身来适应社会、与社会趋同的身份认同思想，虽然在一定程度上也可以达到融入社会的目的，但其反应出的是一种单向度的思维程式。

通过自我调整，甚至是自我模仿的社会认同模式，单向度的身份认同使“个人同他的社会、进而同整个社会”达成“直接的一致化”，[④]其最终导致的结果将是整个社会人之主体独立性的丧失。

因而，真正意义上的“身份认同”指向的不是社会体系的接纳，而是人之自我身份的确立。

从这个角度来看，小贵与小坚寻找身份认同的努力在最后之所以走向了失败，很大程度上是因为他们两人一味地追求社会身份而舍弃了对自我身份的经营。

这在两人对单车的态度变化中表现得尤为明显。

影片中，小贵在刚进入快递公司上班时，就对公司派发的单车表现出浓厚的兴趣。

与其他员工按部就班地取件、送件的工作流程形成对照，电影镜头给小贵用以计算日子的“正”字来了个特写。

这既说明小贵对这份新工作满怀激情与进取心，同时也透露他对单车那种强烈的占有欲。

当小贵兴高采烈地拿着记录本找到公司会计，想要如约领走自己的单车时，会计对他的无理克扣仿佛浇了小贵一头凉水。

而就在第二天，小贵在取件的过程中单车意外丢失。

即将属于自己的单车就这样化为泡影，这对小贵来说是一个不小的打击。

在这里，导演给小贵设置了一个性格上的转变，以失车事件为分界，原先开朗阳光的他渐渐失去了话语，此后的台词也只剩下几声简单反复的嘀咕以及愤怒的叫喊。

丢了车的小贵整天在北京各处搜寻，功夫不负有心人，在某一天，小贵终于找到了他的单车，为此他抱着单车在公司门前躺了一宿，直至公司员工与老板上班才将他叫醒。

小贵对单车的迷恋已经到了狂热的地步，甚至颠倒了他和单车之间的关系，为了单车他可以不吃不睡，仿佛单车成了他身体的一部分。

这也为后来小贵拿起砖头拍向小流氓的脑袋提供了合理性。

在小贵看来，小流氓砸的不仅是他的单车，还是他在这个城市的立足根基。

这种态度变化的趋势在小坚的身上同样有所体现。

一直以来，小坚就想要一部属于自己的单车，其渴望程度并不亚于小贵。

在他的父亲屡次食言之后，小坚偷偷拿走了父亲的500元钱，从二手市场上给自己买了一辆单车。

上文已经指出，“单车”对于小贵与小坚二人具有相同的意义，即凭借单车带来的身份标识以完成自己的身份认同。

在影片中，小坚在一定程度上是得到了大家的认同的。

小坚的同学兼玩伴们在他有了单车之后便很快地将小坚容纳进了玩车的圈子中去，就连他喜欢的潇潇也开始接近他，并给他以“你的车挺好的”这样的肯定。

但到后来，小坚对单车的在意超出了合理的范围。

在小坚与潇潇在公园约会时，得知单车下落的小贵闻讯前来并且推走了单车。

这对小坚来说是一次作出抉择的机会：到底是选择身边人的认同，还是抓住给他带来身份认同的单车不放？

令人遗憾的是，小坚选择了后者。

他不仅将潇潇抛在一边而去追逐小贵，还在接下来的故事中因为单车同潇潇和他的玩伴们发生口角和争斗，继而失去了之前好不容易才营建起来的身份认同。

小贵与小坚对“单车”的过分偏重，表露出他们在追求身份认同时对其外在所有物的依赖，也即在营建身份认同的过程中，他们过于强调自己在这个社会中所扮演的社会身份，从而忽视了对自我存在的关注。

在小贵和小坚寻找身份认同的过程中，他们不断将社会“外部的”认同标准移置为自己“内部的”认知准则，[⑤]这是一个被社会规范所潜化的过程。

在这过程中，人与人之间原本正常的社交关系蜕变为人与物的异化关系，异化主体被异化了的存在所吞没，在这基础上的身份认同最终所映射的是人之自我的丧失。

参考文献：[1](美)赫伯特·马尔库塞.单向度的人[M].刘继译，上海：上海译文出版社，2014.[2]刘佳人.社会边缘性的影像写真——电影《十七岁单车》中符号与身份认同探讨[A]吴俊，夏德靠编,文化论丛 第1辑,北京：知识产权出版社,2014.[3]熊仁国、张银柱.《十七岁的单车》：影视作品中对农村与城市差异的符号化表达[J].电影评介，2016(14).[4]孔朝蓬.成长的蜕变——论当代中国电影的成长主题[J].文艺争鸣,2007(7).[5]Jian Xu. Representing rural migrants in the city: experimentalism in Wang Xiaoshuai’s So Close to Paradise and Beijing Bicycle[J].Screen,2005,Vol.46, 433-450. [①] 例如孔朝蓬的《成长的蜕变——论当代中国电影的成长主题》（《文艺争鸣》2007年第7期）和胡清、蔡海波的《新世纪以来中国内地青春电影思考》（《电影文学》2010年第20期），在这两篇论文中，《十七岁的单车》成为反映一代人在市场经济起步阶段所经受的愕然状态的青春影像。

[②] (美)赫伯特·马尔库塞:单向度的人[M].刘继译，上海：上海译文出版社，2014:9.[③] (美)赫伯特·马尔库塞:单向度的人[M].刘继译，上海：上海译文出版社，2014:6.[④] (美)赫伯特·马尔库塞:单向度的人[M].刘继译，上海：上海译文出版社，2014:10.[⑤] (美)赫伯特·马尔库塞:单向度的人[M].刘继译，上海：上海译文出版社，2014:10.

拉片——十七岁的单车 这里有40个关于《十七岁的单车》的评析，可以给各位参考一下。

全部都是按顺序写的，你们可以边影片边进行对照，有什么错误的地方，欢迎指出。

1，以别人的回答，来引出小贵的身份。

2，在开头，注意观察，其他人处于画面右侧，而小贵作为主人公位于画面中央突出主题地位。

3，在问到叫什么的时候，只有小贵回答了，再次突出主人公。

4，蓝色字幕，与影片主题切合，代表着忧郁。

此时的音乐是主题音乐。

5，3个飞达快递特写镜头交代，人物所处环境。

6，在经理训话时，画面主体仍为小贵，镜头并没有完全离开他，导演别有用心的留了一个角给他，主要是看他的反映。

7，经理说单车是高级山地车，并给了3个车的特写，一是看小贵的反映，二是说明车的高级。

这样说明这部车就给了小贵一种压力，也成了他融为这个城市的工具。

8，在小贵骑车的时候，人物的音乐是十分轻快的，体现了人物的情绪。

在影片中，当小贵骑着单车时，总会出现这种音乐。

9，回老乡那儿的时候，先给了一个大景别，交代环境，再切车的特写，再从老乡的话中再次突出了车的高级性。

10，在小贵与老乡透过墙洞看周迅扮演的红琴时候，主观镜头。

11，在周迅坐在窗边的时候，她是处在一个房子的倒影中的，房子代表着城市，表明她和小贵他们一样渴望融如这个城市，只是他们的方法不同而已。

12，在进行到8分22秒的时候，小贵在第一次骑车送快递的时候，他到达的时候，导演再次别有用心的用一个仰镜头派楼房，再次说明他想融如这个城市。

13，当小贵画上第一个正字的第一笔的时候，到将近一个月后，中间穿插了5个他骑车的镜头，一代替时间的流逝。

14，周迅出现的时候的高跟鞋的声音。

小贵出现的时候的小景别。

15，在与刘姐对话的时候，并每哟出现刘姐的正面。

16，刘姐说了一句，“你说你这孩子怎么这么拗啊？

” 17，老乡刷牙的时候，老乡属于强势，小贵属于弱势，小贵打的光明显比较暗。

18，小贵进去找张先生的时候，发现找错了人之后，那种尴尬的处境，导演以房间其他全是运动的，而他是景致的来体现。

19，在他向服务员解释的时候，构图十分有特点，服务员身下打了一个光，让人看不清服务员的脸，在前面有个迷糊的花瓶作为前景，造成视觉压迫去看主体。

20，在看到 没有给经理的脸给显现出来，只是看小贵的反映。

21，鼓声代表他的内心，用鼓声来代替他的情绪。

22，在他跑去送迟送的快递的时候，灯光是昏暗的，切到锁的时候，是用呼吸声结束的。

23，经理从从右走到座位上，拍小贵的时候是用经理的主观镜头，拍经理的时候是用的客观镜头，说明接下来的内容十分重要。

24，“你这孩子怎么这么拗啊？

” 25，找车的时候的音乐和小贵的西经是相符合的。

26，小坚出现的时候，用的是大景别。

与小贵的小景别形成对比，也说明两个人的地位不同。

27，萧萧出场的时候，有小段的音乐，独特的出现方式，从下面上来。

28，在爸爸修拖把的时候，前景是妹妹，镜头中包含着一家四口人，却只有主体爸爸和小坚可以看见正面。

29，在送萧萧回去的时候，萧萧说，”你的车挺好的。

“再次突出这个车的高级。

30，半夜骑车，特意安排白光，孤寂，切和了他在家里的处境。

31，老乡走可，他还在那个丢失了车的地方等待，再次说明他很拗。

32，追车的时候，运用了平行蒙太奇，拍小贵，拍车，拍小贵，拍车，拍小贵，拍车，再拍小贵。

33，小坚出来的时候，戏曲锣声，小坚穿过巷子的时候，交代了复杂的环境， 34，小坚和朋友打架，一个甩镜头切成了小坚的主观镜头。

35，小坚骑车回家门口，妹妹，爸爸，小坚，同学都在，但镜头中同时包含了小坚小贵，爸爸，妹妹，人物的存在都与接下来的情节相符合。

36，在教师，周围的同学都围着他，形成一个中心，一小坚为主体，”等你一句话。

“ 37，叠化，换车，代表时间的流失。

38，穿蓝色衣服进来的周迅，在被揭穿的时候的女主人穿的是红色衣服，与之前她穿红衣服的影响有着不同的意味。

39，他去找萧萧，下着雨，切和了当时的情绪。

40，在胡同，一些老人在一边下棋，打太及，却对孩子的事情置若罔闻，放大了成年人的漠视。

冷漠造成的悲剧。

为什么这部影片叫十七岁的单车，而不是十八岁的单车呢？

十八岁以及功能是成年人了，导演正是要头过这个影片来引发人们的深思。

41，最后一个砖头，小贵拍了下去，那是他对这个城市的最后的挣扎。

许多的东西都没有我的老师讲的那么的全面，这些全都是我凭记忆写下来的，如果你们觉得有些东西确实还是分析的号炮，让你们对这个东西感兴趣了，你们可以和我联系，我可以介绍你们认识一下我的老师。

《17岁的单车》像那个17岁一样过去很久了，用牛皮纸包装的VCD里面的青春却总是新鲜的, 周迅,还有高媛媛,以及崔林,李滨.同时让我想起岩井俊二。

阿桂,骑上单车的他总是觉得像在飞翔,他在城市送快递,那辆自行车是他青春所有的寄托,是他的家他的天堂.阿健偷出家里的钱,为自己换回一个可以兑现的承诺,还有青涩的爱情。

同一辆单车,两个孩子在分享中成了朋友，可最后在一场打架中单车却被砸烂了。

阿桂走在北京的大街上,失去了青春的力量和勇气.这部片子的节奏和画面是自然和干净的，让人有点舒服有点感伤。

年轻的爱情就像后海边阳光里面的单车，柳树和一些跳跃的影子。

结尾却是关于他们的爱情和那些梦想从枝头跌落,带着遗憾和乌黑的味道. 青春的故事总有些许残酷的意味,这也是王小帅当年在拍完《十七岁的单车》以后说的.

这个片子的胶片用的满好，色彩出来的非常正。

光线感拍的特别好。

有很多镜头，光线强烈到刺眼的地步，是大日头晃晃下的嗓子冒烟的青春。

刘杰简直已经成了王小帅的御用摄影师，一如杜可风之于王家卫，没了他这片子简直就褪色不少。

配乐也不错。

某人说，你看它里面那个提琴拉的，争争上阵的感觉，总让人觉得马上后面就会有段旋律跟上来，但就是没有，生是通篇就一个前奏。

自行车成为青春，生活的一种象征符号，在这个片子里又一次浓墨重彩了一把。

总觉得这种中国式的青春残酷物语类片子中，似乎女性角色都把握的狠差。

没灵魂。

只是出于带动少年之间关系的目的而存在的。

她们无一例外的面目呆板，姿态造作，全出乎于少年男性的臆想和拟定。

这也许是因为少年时期的男性之间本来就不关女人的事，一切恐惧来自他们本身的内心。

关于性，假如投射在成熟女人的身上还能显出生气来。

那是一种海市蜃楼的幻象，雄性荷尔蒙发作出来的，同类间相互撕扯的，无法抑制的动物凶猛。

同样的，什么时候少女的角色能突现出来？

只有和成熟男子相关的戏份，才可以忽然回魂，变成结合孩童和女人的双生花。

妩媚而有杀伤力。

因为出于男性视角，所以，无论是米兰或者是高圆圆或者周讯，全成了面目苍白的橡皮人。

很难不把17岁的单车和阳光灿烂的日子相比较，但看起来似乎60年代的少年和90年代的少年别无二致。

冲动依旧。

不同的是17岁的单车更纯粹，而阳光灿烂的日子则镶上了一些政治符号。

姜文在电影里加设的抹杀原著中随心所欲自然感的放大器，十足败笔。

关于巷战，胡同单车和拍砖充分发挥了最能体现北方少年虚张声势式勇武的优势。

内心恐惧和表面冲动的完美结合。

阳光灿烂的日子里的巷战是夜里，看了狠不过瘾。

但用光狠好，能拍出堵的慌的感觉。

这次换了白天。

几场追逐的确拍的狠有张力。

青天白日下少年溅血，更突出了残酷感。

而我觉得最好的妙处在于，没打死人，没有矛盾冲突到的极致。

阳光灿烂的日子就总显得过了，所谓过犹不及就是这样。

但考虑到那是特殊年代，这样的处理可能更符合当时的背景吧。

总之，最后两个被打的狠惨的少年挣扎起来，然后再继续各干各的的感觉非常好。

生活是继续慢跑下去的。

恐惧爆发后，其实什么也没发生，一切归于平静。

少年们身上最后的孩子气消亡了，青春的尾巴象闪电的最后一击。

李滨在这个片子里的表现极好，比在《卡拉是条狗》里演的要出色。

特别是完成那种瞬间成长的转换，眼神表情无一不十足到位。

赞！

还有一个人，演崔林哥哥的那个人，演的也非常松弛，非常好。

他戏份不多，但细节设计的都狠好。

可能角色本身设定的不足吧，让他发挥的还不够。

其他人就都麻麻。

最后要说，特别受不了那种镜头，就是在人山人海（或者是车山车海）中等红灯，然后隔着街万箭齐发。

趁着一张张沉默的大多数的脸孔，而那个人（是他是你是随便的每一个个体）就这样在他们当中忽现，就象——张爱玲说的，隔着那灰灰的，嗡嗡的，蠢蠢动着的人海。

张楚说的，面对我前面的人群，我要穿过而且潇洒。

C教主说的，我穿过一个有人生活着的城市，它显得如此陌生。

那种感觉特别有平实中的悲哀的杀伤力。

也许因为每个城市都是悲哀的集合体吧。

因为不知道什么时候，那个人（是他或者是你）就悄无声息的泯灭了。

一、周迅终日在窗边无所事事，频繁更换新装。

b周迅浓妆艳抹并且穿着不适合自己的高档高跟鞋去换酱油。

c周迅在小卖部里焦急寻找遗失的东西。

一中年妇女和一女孩从停在小卖部外的跑车上走下来，女孩指着周迅对妈妈说：“妈，我没说错吧？

”周迅作惶恐状，急忙冲出去接过妇女手中的网袋，歪着头急急离去。

推断：周迅其实不过是某富豪家的保姆。

虽然周迅在此片中出场不过四次，而且极为短暂，但是此人物堪称神来之笔（对导演而言）。

王小帅究竟担心绝大多数观众不能领会此意，最后还是用对话把这一事实说出来了。

从作品的完整性来看，其实只要后来小贵在墙缝里不再看到周迅就可以点到即止了。

二、小坚独自在天台上品尝失去心爱单车和与父亲隔阂的痛苦。

此时与自己并无血缘关系的妹妹走上阳台，用朗诵腔说了以下的话：“你爸爸和我妈妈都说其实你没有错，那车是你买的，不是偷的。

”推断：小坚现在的母亲并非自己亲生母亲，妹妹也是由其带来（这一事实只是通过父亲在之前说过一句：“两家人合在一起，就是一家人了”可知）。

小坚偷了给妹妹上学的钱去买了一辆二手车，妹妹和妹妹的母亲首先不会持正面态度。

父亲则因多次失约于小坚（一直因经济原因没有给小坚买心仪已久的单车）而愧疚于心，不忍继续责备小坚。

父亲希望可以安抚受伤的小坚，而作为家长，对这样一事件不能够直接出面表示安抚态度，所以派妹妹出面。

妹妹因为小坚偷了自己上学的钱而怀恨在心，但是父命难违，故而心不甘情不愿地例行公事般地向小坚说了这样一番话。

熙熙攘攘的街道很像曾经我下班要穿过的那条，运气不好要等很久的红灯，不知何时能再走一次。

如果只是挣扎在温饱线上的话，眼中所有的城市都长得一个样子吧，在小贵的好友眼里，大城市里的人缺少人情味的那部分都被狡诈填满了，而大城市的女人更是高高在上不可一世的，像他这样连名字都被忽略的外来务工者数不胜数，像是不经意抓住超人斗篷被带上天，俯视过更大世界的璀璨后，便成了高不成低不就的存在，既不能抓住机会改变命运，也不愿回到家乡踏实务农。

他和周迅扮演的保姆是同一类人，眼里看得见都市的繁华却看不见奋斗的可贵，艳羡嫉妒着城里人的高贵却惰于充实自己的内在，心气高志气短，徒有一颗做大梦的心。

小贵的倔劲儿主要还是因为年轻，初来城市许多新鲜的事物令他目不暇接，但沉默寡言的他骨子里幻想的成分更多：自行车代表着他来城市获得的第一份礼物，代表着城市对他的肯定和包容，很有吉祥物的涵义。

他对周迅扮演的保姆是有好感的，一如小坚对潇潇的感情，少年少女懵懂的爱情萌芽，小贵对自行车执着的一部分动力也有这份感情的功劳。

虽然导演没有交代小贵的家庭背景，但相信都是淳朴的老实人，才能培养出小贵一身“在哪跌倒就在哪爬起来”的犟脾气。

只是他还不能完全理解天理和法制存在冲突的可能性，自行车被偷他就偷回来，这也是边缘人物的一个很典型的心理：丝毫不考虑别人的处境或死活。

曾经柔软的心就是这样慢慢被磨得麻木坚硬，然后变成最普通最大众的人群。

而这仅仅只是个开始，通过努力得到了一辆自行车就招来如此多的不幸，未来又会拿走小贵的什么作为代价呢。

小坚的个性与小贵完全相反：好面子、爱耍酷、同伴多、自私扯谎、自以为是。

父亲的再婚和偏心让他的性格一天比一天暴戾，物质是他最大的痛处，也就成了他唯一证明尊严的标志。

自行车对于他来说就是维系友谊和女友的唯一方法，他渴望的是表现欲和拥有的成就感，而非真正的友谊或者关心。

潇潇最后选择的那个男孩不论是被痞性吸引、还是他真的有什么过人之处，在小坚眼里都不重要，重要的是女友的离开令他面子扫地。

少年的无法无天凭的就是这股气，其实也是因为在他们心里或身外，什么都没有。

当他和小贵因为自行车不打不成交后，在小贵身上他看到的是自己对生活幼稚的理解。

小坚的朋友们皆是这类痞子少年，学会了古惑仔的行却不懂他们的义，在他们还不成熟的人生观里，成熟的标志仅停留在抽烟泡女人上。

最后小贵和小坚被追杀的满胡同逃窜把我也绕晕了，像是蜘蛛网一样杂乱无章的胡同将这些小人物仅仅的缠绕其中，不幸的是，在这里我所看到的又是一次弱者互轧。

他们丝毫不反抗这座城市的不公和冷漠，甚至取其糟粕去之精华的吸收这些负面情绪，等待着哪天的炎炎烈日烧焦他们最后一根流淌正能量的神经。

尽管片中到处是打太极的悠闲老人，裹头巾的慈祥大妈，阳光柔和尘土微飘的民风胡同，也掩饰不了由内散发的现实恶寒。

喜欢王小帅的文艺片！

看了让人沉默 让人深思！