饥渴游戏

真正的赢家向来都是如此饥渴之人我们这种普通人没有幸福的权利没错，我们这些可怜的穷光蛋才不能在禁停区停车我吃饭是为了活着，而不是反过来很可怕吧？

从现在起，你唯一的想法会是，“我何时坠下悬崖？

”“我是不是越来越老了？

”“我现在是昨日黄花了吗？

”你会死死守住自己的成功，却没意识到失去了什么，就像现在，你已经失去托恩了。

先别慌，你才刚开始，你会失去更多。

非同凡响，就是这种滋味。

食物会代表你的社会地位，而不是你热爱的东西。

穷人吃饭是为了充饥，但等你衣食无忧，依然会饥渴。

渴望得到认可，获得特别之物，获得专属体验。

《饥渴游戏》刚刚开场两分钟，给人的感觉就是“厨房版的《爆裂鼓手》”——事实上不仅仅是相似，这大概率是导演对Damien Chazelle（《爆裂鼓手》导演&编剧）、甚至是对与Damien Chazelle合作过包括《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》等诸多佳片的奥斯卡金牌剪辑师Tom Cross的致敬，而且这个致敬很巧妙：后厨与乐队，是神似而形不似的：二者都有一个拥有绝对权利的领导者，各部门的优化与协同是多数内部矛盾的来源，以及指挥需要对院长负责，那在后厨，对应的是经理，大多数情况下二者美美神隐，当然大家也不愿意看到他们。

电影开场先来一个J-CUT，声音产生于画面之前，跟《爆裂鼓手》如出一辙——第一处致敬。

可能有些人会有疑问：开场J-CUT，这也不是Damien Chazelle独创的啊？

那去年大热的朴赞郁，朴导的《分手的决心》不也是吗？

而且人家那更夸张，正播着制片方动画呢，朴海日和他助手就在那疯狂练枪。

但是要注意一个细节：《饥渴游戏》开头那是两条音轨，一条是砍瓜切菜的声音，另一条是贯穿整部《爆裂鼓手》的声音线索——Double time swing。

再往后看，Chef和指挥的出场悬念设置也是致敬——挂钟的大特写，指针走向整点的时刻，Chef和指挥高调登场，乃至餐具与食材的整齐码放，也对应着乐手们的一齐立正，这些全都有迹可循，非常规整。

《饥渴游戏》

《爆裂鼓手》那今天我们旧事重提，《爆裂鼓手》不是音乐片，那是竞技体育片；《饥渴游戏》同理也不是美食纪录片。

《爆裂鼓手》三场正式表演：第一场是男主弄丢了首席鼓手托他保管的乐谱，记不住谱的首席没法上台，男主替补登场，因祸得福成为乐队首席；第二场是男主赶场途中遭遇车祸，执意带伤上台却无法正常完成表演，心态崩溃当众殴打指挥被学院开除；最后一场是接到因虐待学生也被开除的指挥邀请，参加JVC爵士音乐节，当然那是场鸿门宴，指挥在那儿等着复仇呢，却见证了男主最完美的个人表演。

这三场戏都是按照重场戏来拍的，因为确实重要，每一场演出结果都决定了人物命运的起落，同时也代表着人物身份的转变，从替补到首席，从学生到证人，从打工仔到话题鼓手，少一场，人物的弧光都不漂亮。

到了《饥渴游戏》这儿呢，是做了四顿饭：老将军晚宴，这是为权力服务；炒币的年轻人，是金钱的驱使，房地产大亨，那是全家最后的晚餐；最后一场是名媛生日，是摆上台面的师徒斗法。

单摘出来说好像各有千秋，但其实背后是高度的同质化。

炒币年轻人的桥段是最令人莫名其妙的，三分钟内只有一盘菜的特写镜头，翻来覆去就那么几句话：这帮人根本就不懂美食，叫咱们的保罗大厨来就是为了拍照发Instagram，我们要想有钱那就得出来单干，没了。

你把这段直接跳过，对影片没有一丝一毫的影响，你所有的这些表达在其他桥段中难道没有体现吗？

这种大量的重复累赘不单单造成了观众的思维惯性和审美疲劳，它所带来的叙事节奏的拖沓和叙事效率的严重低下还有一个最大的恶果，那就是造成了对现实讽喻和社会批判议题的喧宾夺主。

女主刚通过面试，有一场看似闲笔的戏：Chef凑近女主去闻她身上的味道，来了一句：你身上有你家炒粉店的味道，去洗掉它。

下个镜头女主就沐浴更衣，那相当于与旧身份的告别。

很多观众包括我一看，太熟悉了，《寄生虫》嘛，气味作为贯穿全片的线索，那是非常漂亮的符号化。

可是反观《饥渴游戏》，我本以为气味也会贯穿始终，就不说明线了，哪怕是暗线也不错啊，气味于美食，那是必不可少的要素之一啊，Chef本人也是仆人家的穷孩子，实现阶级跃升后，改头换面，反过头来嘲讽“油烟气“未脱的女主。

这比交警把出租从禁停区赶走，转手就迎进来一辆豪车，几个年轻人在旁边抱怨社会，还有一群厨师在后厨苦谈阶级要好得多吧？

你所有关于社会议题的批判和讨论全是靠嘴说完成的，人家奉俊昊一个地上地下的结构、一个捂鼻子的动作就足以四两拨千斤了，这就是导演表达能力上的差距。

得益于高速、高清的摄影机，几场烹饪戏的升格镜头拍得挺漂亮，也能看出导演的表现主义倾向，在美学的视听呈现上还算是有艺术追求的，灯光、道具、调度所营造出的视觉奇观确实是精心设计过的，也挺符合电影中“美食全都靠营销，内容根本不重要”的剧情逻辑。

那场给爆雷的房地产大亨做家宴的戏就是一个非常漂亮的反写：人家女儿海鲜过敏，做好的海鲜汤全部废掉，只能现场拿方便面料包冲了三碗汤，一家人喝的时候表情非常微妙：孩子大口大口的，喝得非常开心；妈妈强颜欢笑着呢，给了一个特写——常做饭的人、吃过见过的人一口就喝出来这汤不对劲，但是她不会在这个场合提；男人心里想的全是一家人共赴黄泉，我都快死了！

这会儿吃的什么根本不重要，精神濒临崩溃的时候，胃，甚至味觉，都是失灵的、失效的。

如果说这些视觉奇观确实成为了电影的亮点，那最后一场晚宴上的抓捕就是全片的“至暗时刻”。

师徒二人斗法嘛，这眼看着女主已经倾尽浑身本领了，就连什么“这是我奶奶传下来的家族菜，温暖每一个在外奔波的人”这种家庭温情牌都打完了，就先不说你这一套话术在人家那个“24小时想吃到什么就能吃到什么”、“这辈子挨饿只会因为自己要减肥”的阶级之中，是否能让在场嘉宾共情，你这种温情牌在2023年的观众这儿也不能拿到高分啊，艺术突破为零啊，所以这片拍到这儿情节终于推不动了，怎么办呢？

哎，好在我之前在中段埋下了一颗叫做“非法捕猎野生动物”的雷，养雷千日，用雷一时啊，你得在此刻爆炸了。

结果，这又造成了巨大的错位：第一，Chef在被带走的最后一刻都在说：食客们认的是我这个人，不是我的菜，不是你的菜，更不是你。

结果Chef是因为什么被带走的呢？

哦，是因为他来了一出现实版的“焚琴煮鹤”，炖了一只犀鸟。

也就是说Chef以次充好没事、拿方便面料包吊汤，这都没事，好不容易搞了点奇珍异兽，结果进去了？

这是对电影一直以来苦心铺设的价值观的一次无情的背刺。

当然我是坚决反对Chef这一行为的啊，咱们得坚持动物保护。

第二，女主在最后的battle中到底是赢了，还是输了？

有人说那肯定是赢了啊，这对手都进去了，这还不算赢吗？

其实这里给到宴会主人，那个社交名媛的台词特别好，Chef一被抓，就赶紧跑女主这儿来“投诚”——我得和Chef划清界限啊，得宣布女主胜利啊，不然怎么体现出我的高审美、高品位、高立场呢？

但是接下来名媛的台词太神了：哇，《斯巴达克斯》要演了，吃的喝的放一放，来看戏吧！

这《斯巴达克斯》选得是真讲究。

《斯巴达克斯》讲的什么？

是一支反抗罗马奴隶主统治的起义军，经过多年苦战，最终没能成功革命，六万人壮烈牺牲的悲剧故事。

现实之中呢，女主苦练多年，也没能冲破美食界的泡沫，你和你所恪守的价值观根本进不去人家那个已经高度有机化的评价体系之内，就连你所谓的胜利，那都是你投资人的计谋，是借助公权力实行的降维打击，等于厨房内的事情，你不在厨房里解决，甚至给延伸到班房里去了。

可就算这样，没准人家出来之后还多了一身的话题度呢，浪子回头金不换嘛，可能比之前更火爆，更难约了，你还在这苦哈哈地研究火候、优化调味呢，人家早就不跟你一个赛道了，人家早就next level play了。

所以女主最后幻灭了嘛，回到自己的舒适区。

而美食圈是有机体，是有强大的自愈能力的，少一两个Chef、倒一两块招牌，这些根本不算什么。

风会平，浪会静，无事发生过。

电影里提出的两个问题，我也经常在想。

1.到底是因为特殊（或稀少）而贵？

还是因为贵而特殊（或稀少）？

比如一颗钻石，他其实不就是“碳”吗，只不过他比较稀少，又被人赋予了其他意义，就变得与众不同。

再比如和牛，如果你吃了一辈子和牛，突然有一天你尝了一口普通的牛肉，会不会发出此物只应天上有的感慨呢。

特不特殊不都是人定义的吗，稀不稀少才是客观存在。

2.更稀少的动物生命就比普通动物更珍贵吗？

有些动物为什么稀少？

因为天敌或者环境。

那天敌为什么会变多/环境为什么会不宜生存？

因为破坏和污染。

那为什么控制生态/为什么保护环境？

为了稀少的动物变多。

那没什么要让稀少的动物变多？

为了人类。

那些提倡没有买卖就没有伤害的，就别冠冕堂官的被洗脑了，这是不是一种自己给自己挖下的陷阱呢。

你不去菜市场吗？

不吃鸡鸭猪牛羊鱼虾吗？

凭什么他们就活该被宰杀？

而喊着口号去保护那些“珍稀物种”，不是因为爱心和恻隐之心，而是因为人类的统治和欲望吧。

就好比那些拿着诺亚方舟船票的人和那些想都别想活该上不去船人。

男人的自尊有时真的不值一提，是自己把自己放的太高了。

我人生经历中有和影片相似的一点，我曾经也把一个我喜欢的姑娘带到了我自己比较擅长的领域工作，而她做的却比我好。

我有点恼羞成怒，发小脾气/找茬/剽窃，全不是因为钱，而是因为面子/不被承认/自尊心/她对我的有所保留。

现在回想，只要她开心不就好了，看到她如此成功是那么的优秀我应该引以为豪的。

自己没什么本事脾气还挺大，自己都瞧不起自己，为了那些自以为是的原因，哈哈，男人啊。

虽然现在晚了，但是欠一句迟到的对不起。

另外影片有一种《中华小当家的即视感》。

还有不明白为什么叫饥渴游戏而不是饥饿游戏？

——（饥渴游戏）

8.1可以给五星。

在抖音或者b站有刷到这部电影，就来看了。

意外发现也是娜诺的导演，还蛮期待的。

因为《Ratatouille》的关系，对于厨房，特别是西厨，有着不一样的感觉。

节奏不错。

女主拿手机拍照的样子跟我第一次出入无按键电梯的高级写字楼好像【笑哭】

女主第一次来高级写字楼的新奇与无所适从许多镜头语言我很喜欢，是我喜闻乐见的，如男女主鞋子的差异，面试时女主与自负的名厨穿着、作风差异。

女主指甲油的褪色。

两人的穿着打扮选角挺不错的，男女主都很顺眼。

对白不多，反而更好，少即是多，印象比较深的是女主打电话那一段。

“血与肉”章节怎么感觉整个厨房都围着女主转？

毕竟她那时还不是领队。

懵。

至于贫富隐喻，没有太多可讲的，每个人都有每个人的思想底色，想法不同，立场不同，太多的因素相互影响，以至于至今也没有一个聪明人得出令所有人都满意的答案。

所以我的立场，总是会被东家说长，西家说短。

公说公有理婆说婆有理，最后干脆不说了。

不说不错。

女主有点王丽坤的感觉，不知道是不是错觉。

之前看的解说带给了我太多的先入为主，其实女主并不讨厌保罗大厨。

果然还是要自己用心去体会。

结尾扣分。

加上几个无意义镜头。

总体给到8.1。

服化道，镜头，不错，祭典氛围很好。

女主的性格底色是具有主动攻击性的，在碰到机会时以及与男主暧昧期几段表达很明显。

女主爬的太快，后来觉得不如脚踏实地，也不错。

从头到尾不知道女主小店那个男的跟女主是什么关系。。。。

或许只有走投无路的人才足够饥渴。

男主餐厅快倒闭了或许就是因为我不够饥渴，所以才混成了这般模样。

最后，殷切希望来一个男主般的青年才俊对我说这句话。

【星星眼】

前半段能很明显感觉到导演想拍保罗主厨的吹毛求疵和高要求，可光是菜的卖相我就没感觉到任何美和高级......用食物作噱头，整得画面更加恶心，如果目的是表现有钱人的贪婪，不如前面更精致些，衬得后面丑陋呢。

后半段的节奏过于快了，咔咔咔地跳，感情戏突如其来就罢了，女主怎么从外行人进步的过程被一下子缩短，这么重要的东西被掐没，完全感受不到她有厉害到哪去，还频频被人说她变了，个人感觉明明从头到尾，她那种想跳出底层的状态都没变过啊？

保罗主厨自己也是借做菜来满足自己的欲望，干净不到哪去还要“教”女主。

特别是结尾最俗套，又是一个回归爱与家庭。

电影11分钟交代主题：“因为饥饿会唤醒你的的原始本能”，“饥饿让你非同凡响”。

顶层吃的不是美食，撕裂的是底层人的肉吸干了低层人民的血。

他们不懂美食，只懂得如何同野兽一般猎食食猎物。

这是一种没办法改变的循环：像大厨的台词所言：“用爱做的”、这是无法摆脱贫困之人的借口”一碗河粉的朴实是这些权贵无法理解的。

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整部电影给我的感觉，就是一部没写好的《“天才”“爆裂”厨师》，想讲的东西太多，却又什么都没讲好。

想强调女主对于“非同凡响”的执念，没突出出来。

想凸显亲情，转换得比较生硬。

想大肆描绘阶级差异，苍白且有些用力过猛。

导演硬是用两个半小时的时间讲述了一部落入俗套的故事，在流媒体被短视频侵略洗脑的今天，电影是否也无可避免地走入快餐文化时代？

保罗大厨：厨艺疯子还是穷人的执念？

从保罗一出场，我就感受到了浓浓的《爆裂鼓手》风格，所有厨师屏气凝神，刀具摆放一丝不苟，看到这里，谁能不想到弗莱彻和他的乐队？

我并不反对导演将这个模式、这个氛围搬到其他领域重新去讲述一个故事，只要你能把故事讲好，依然可以得到观众的赞许。

但在《饥渴游戏》中，我感受到导演并没有特别想清楚保罗究竟应当是什么人设，他似乎扭曲着，拧巴着，什么都想展现，却又挣扎而矛盾。

弗莱彻和保罗都是疯子。

但是弗莱彻疯得彻底，疯得纯粹，你能知道他就是对音乐有着极高的追求，是一个缺少人类其他感情的音乐疯子。

因此他做很多事情，无论是羞辱乐手还是不择手段逼他们发挥极限，观众会觉得是合理的，像是这个人会做出来的事。

但是保罗的疯不同，保罗的疯带着自相矛盾和站不住脚的信仰。

一开始影片渲染保罗的成功，其独裁式的高压管理，以及一遍又一遍出现的“非同凡响”一词，让我觉得导演想塑造一个“厨艺界的弗莱彻”，突出保罗对于厨艺的追求。

但是后来我发现不是的，当影片进行到一半，他向女主自述努力成为顶级厨师只是为了让富人阶级求他做美食给他们吃。

我突然感到很困惑，电影里描述过很多次富人的聚会以及厨师团队在一旁服务的场景，甚至导演也借初级厨师的口说出“那些人不懂美食，他们只是借保罗彰显自己的身份地位”。

前期表达如此清晰的一点，到了保罗讲述自己成为顶级的理由的时候，他又不明白了？

他真的会把这么虚无缥缈的优越感当成自己的职业信仰吗？

在电影《绿皮书》中，黑人男主也是来自较低的阶级，也是自己领域内的天才，但是相比于保罗，他对自己的处境和富人的真实意图则要清醒的多。

女主奥伊：究竟要不要非同凡响？

追求专业领域的极致和选择温暖亲情的发展路线，我认为导演对于后者的笔墨着重得太多，如果没有确定片名和预告片，你可以任意选择一个方向拍，但是片名放在这里，很显然就不是走的温情路线，导演在其中放入了“父亲昏迷”“家人邻居不理解”“男友兼同事的嫉妒”都让我连连皱眉，你可以写这些，但是比重过大，而且这样剧情实在有些烂俗了。

在影片中就是两种气氛不断跳脱，观众始终无法聚精会神。

最根本的是，影片没有拍好女主中间厨艺飞速进步的那一段时间，给人的感觉就是莫名其妙从一个切菜都切不好的新人，很快变成一场宴会的领队，挤掉几十年的老厨师。

然后自己开餐厅以后突然也变成一个言语性格暴力的主厨。

女主是否变成了一个蹩脚的保罗二号？

两场富人的宴会：血与肉、祭典两场富人宴会的镜头，都着重拍摄了他们狼吞虎咽，汁水横流的狼狈样子，明明是宴会，却感觉像厨王争霸赛+邪教仪式。

这一部分镜头实在有些刻意，观众像被导演塞了一张大白纸，上面用黑色大字分明地写着“我在此处要讽刺富人阶级啦”。

一些可取之处：灯光、服化道与镜头美学《爆裂鼓手》和《天才枪手》都是我个人喜爱的佳作。

从《饥渴游戏》公布预告片之处，我就对这部电影抱有很强的期待。

预告片里无论是节奏、配乐还是光影变换都充满了艺术美学，只可惜剧情没有撑起来。

“敢于逐梦比想象中更难。

”是泰国R级新片《饥渴游戏》的主题，年轻女孩想要成为顶级大厨，同严厉傲慢的师傅展开终极对决，全片摄影唯美华丽，看似有点《爆裂鼓手》残酷特训，最终却像《寄生虫》反映了贫富阶级的问题！

阿依在父亲开的炒河粉店里做厨师，她炒菜的功夫一流，却自觉得屈才。

机缘巧合之下，不甘平庸的她被人介绍，加入了顶级大厨保罗的“饥饿团队”，没想到美好梦想却在残酷现实面前被剿灭了，故事看似简单，却野心巨大！

保罗为人刻薄、严酷、傲慢，对属下丝毫不尊重，就像女主角和男子来面试时，就因为男子做炒饭不是剩饭，让他绝觉得不如意，马上厉声呵斥，将其轰走。

“饥饿团队”一共7人，分别负责汤台、冷菜、甜品，甚至有人专门负责刷盘子洗碗！

而且整个厨房，就是保罗的一言堂。

他对阿依也毫无怜香惜玉之心，让负责洗碗、擦地、搬锅、扔垃圾，令她颜面全扫！

某次，“血与肉”的宴会，保罗先是指责阿依切的肉片太厚，不符合要求；接着，他炮轰女孩握刀的姿势和切肉的手法，导致女孩炒肉都频频失手。

保罗嘴后撩下句狠话：“要么炒出让我满意的和牛，要么滚回苍蝇馆子里。

”

阿依没有气馁，一遍又一遍地重复着切肉、炒肉，苦练自己的厨艺。

经过一整夜的实验和训练，她的手臂上布满了烫伤，却终于做出了完美的爆炒和牛。

她在萨克将军的生日宴上，当着众多上流人士，做出美味的菜肴，深受青睐。

本以为就此会走向巅峰，没想到保罗依旧不待见她，就像让她切菜时候，一遍又一遍地催促：“快，再快，还不够快！

”直到锋利的菜刀，不幸将阿美的手切破。

保罗则幸灾乐祸说道：“看看，你除了会炒菜一无是处！

”

某次，保罗发现有人在炖汤的时候抽烟，保罗把烟头扔进汤里，再亲手把混着烟灰的汤，喂给那人喝。

霸道狂妄、独断专行的保罗，某次怒斥某位厨师的失误时，居然指着对方脑门痛斥“你这辈子都别想当厨师了！

”，对方居然忍无可忍，直接抄刀捅伤了他！

保罗住院后，得知他孤家寡人，阿依特意做了一份炒河粉去探望他，并勾起了对方的回忆！

原来保罗出身贫寒，母亲靠给富人当女佣养家，某次他意外打翻了鱼子酱，让母亲赔了大钱。

可他却发现这瓶珍馐的鱼子酱，原来很难吃！

从此，保罗苦练厨艺，终于成为一代高手。

在他眼里，无论是达官显贵们，还是贵族名流，只要他的在美食前，都退化成茹毛饮血的野兽。

他的人生目标变成了“让他们对我如饥似渴！

”

相似的出身，相似的追求，阿依不免对保罗产生共鸣。

但某次泰国军委参谋长邀请“饥饿团队”，到雨林里烹制野味，让阿依对保罗的尊重消失了！

大官打死的保护动物盔犀鸟，阿依出于职业道德和法律意识，反对保罗这样做菜。

没想到保罗却大言不惭地坦言：“你为什么觉得这只鸟的命比鸡的命值钱？

”，他甚至认为，只有用这种新奇的“食材”，才能创造出崭新的美味佳肴。

保罗伟岸的形象轰然坍塌，他骨子里跟高官猎手一样，漠视生命，毫无道德底线。

从此，阿依离开了“饥渴团队”，她想起军生日宴上的美食家托斯，并在对方资本赞助下，建立了自己的“火焰”团队！

随着新菜品越来越多，厨师的生意越做越大，阿依也变得越来越像保罗，她对属下同样是又打又骂，曾经青涩追梦的小姑娘，反而变成了自己最讨厌的那种人！

后来，保罗到阿依的餐厅，专门品尝了她烹制的拿手菜。

面对人生导师，阿依求对方指点。

保罗坦言：我说什么不重要，关键看资本怎么说，你越成功失去的东西就越多，到了巅峰顶点就要提防掉下来，成功的这条路是很难走的。

后来，在蜜尔姬夫人的生日宴上，“火焰”与“饥饿”狭路相逢，保罗和阿依两位新老顶级大厨，终于迎来了巅峰对决！

他们都想使出浑身解数想要战胜对方，让全片进入了高潮戏。

阿依首先推出拿手菜“后浪之胜”，让食客们反响热烈，大夸美味。

没想到大厅里突然一片血红，一头牛从天而降，保罗手持大砍刀，对着牛就是一顿疯砍，最后他点燃火盆，将整头牛燃了起来!然后他把香料更是一把接一把，不要钱一样往牛身上撒，将炫技进行到底！

在竞争的关键时刻，阿依推出了祖传的“哭宝炒粉”,那弥漫的香味将众人都吸引了过来。

她告诉大家，“年纪越长，越是在外劳苦奔波！

每个人心中都有一道美食，吃了会有回家之感，感觉到依然有人爱你！

”

眼见，阿依台词足够煽情，炒粉的香味也够诱惑，众人大快朵颐，保罗居然拿出众多金碗，用最原始的清汤，把所有人都吸引了过去！

保罗获胜后，居然走到阿依面前，骄傲地说：“这是我给你上的最后一课。

不管你的食物多美味，多有创意，多有卖相，你都永远赢不了一份信念。

他们信任我，他们让我赢了！

”

没想到，这时警察进来抓了保罗，原来这场对决，原本就是托斯设的局，为了获胜，他揭发了保罗烹制盔犀鸟的视频，让保罗彻底身败名裂。

可保罗被抓走前，却认为自己肯定会被释放，到时会有更多大官来找他杀动物做菜！

保罗被捕后，阿依变成了推翻“厨房之王”的后起之秀，深受瞩目。

没想到这时大厅上演了《斯巴达克斯》的热舞，面对肌肉男舞蹈演员举起了美女，那些贵族名流抛弃了女主角，反把目光和喝彩给了舞者。

这种低俗的追求，让阿依崩溃了！

最后，阿依放弃了曾经梦寐以求的目标，退出了顶级大厨的行列，回到父亲经营的小店，准备在这里打天下。

虽然清贫辛苦，抛弃了资本，却让她觉得心安理得！

这部美食电影剪辑和摄影都很有水准，就像“饥饿”团队剖鱼、刮鳞、点酱等备餐特写，同主厨保罗抹脸、刮胡、护肤等动作进行交叉剪辑，很是惊艳！

“血与肉”、“祭奠盛宴”等重头戏的构图、色调、摄影，都充满着艺术感！

一场年轻富二代的泳池趴，青年男女身穿清凉，尽情狂欢。

男孩吹嘘请保罗大厨是为了吹嘘炫耀，一位女孩兴奋之下，甚至脱去上衣露点，明显是反映了上流社会的纸醉金迷和道德沦丧，这种大尺度镜头，也让本片变成了泰国R级电影。

反观另一场自杀案中，丈夫原本是个建筑商，欠下巨额债务无力偿还。

在吃完自来水做的方便面后，就枪杀妻子和3岁的女儿，最后饮弹自尽，这反而是穷人的痛苦与无奈！

曾主演《天才枪手》的茱蒂蒙·琼查容苏因，她切菜时偏头、闭眼，对食材和刀工的感受，都演得很真诚。

对应着加亚纳马·诺帕柴演的保罗，那种盛气凌人的傲慢，两人表演也是很有特色！

《饥渴游戏》在剧情细节的处理上，并没有《天才枪手》《食神》那样有突破和震撼力！

阿依这种抛弃荣华富贵回到小店的大厨，恐怕只有在电影里才能出现，她和同事的爱情戏，全删了都没问题。

不过，追梦少女挑战师傅惨遭失败，面对现实的残酷却回归初心，《饥渴游戏》拍得还算精致。

有琳琅满目的美味佳肴，眼花缭乱的的烹饪炫技，揭露了上流社会的醉生梦死，以及底层穷人的痛苦无奈，属于有警示意义的佳作！

电影刚开始顶级大厨开始做龙虾了，我还想是装逼式的炫刀工，火候，技巧，但我看到龙虾不放尿，直接切头开始烹饪，我就知道，这大厨妥妥的阳谋，就是让这些富人吃满嘴的龙虾尿污染过的肉，你不吃，就不知道味道，你吃了，敢说一嘴尿就证明你没有品味。

我一直很疑惑这大厨为什么要这么做，看到后面我才知道他是为了小时候吃了在地上的鱼子酱的报复。

我感觉这家伙走偏了，既然因为一罐子鱼子酱让他和母亲丧失了尊严，那长大不应该是做厨师，而是做养殖啊！

把鱼子酱的价格打下来，让家人们都能吃上鱼子酱才对啊！

好，我们回归电影。

这个饭菜呢，我感觉老祖宗说的对，应该是色，香 ，味俱全才对，首先这大厨做的龙虾从色上看，就他妈跟阴沟里挖出来的淤泥霍霍在盘子里面一样，看着都他妈想吐，还有吃的欲望吗？

这帮富人是他妈中了泰国降头吗？

这东西都能下咽，唉，怪不得古代时候称这帮东西为南蛮。

先不说这些东西了 再他妈说说后面的，大厨啊！

你是大厨啊！

切个和牛还切歪了，还不完整，这刀工就算是在国内随便找个酒店的做砧板的都不如吧！

然后呢！

又给政客做了一桌子血腥视频，这帮政客都是心理变态吗？

血不拉几的还能吃的下去，还要露出享受的表情，真尼玛醉了。

再来说说火候的问题，女主一晚上就能练出火候，一晚上胳膊都是烫伤，可能是想表现女主多努力，去你吗的，要按这情况，做厨师的都他妈一撸胳膊，全是油烫的肉雕。

就这个电影而言，宣传的价值观简直是不堪入目。

一个厨师的如果渴望成功，就要让客人对你如饥似渴。

这个理念是拉屎的时候想出来的吧！

还不如国内三流美食电影宣传的用爱才能做出美食来的靠谱。

我感觉泰国电影还是玩降头比较靠谱一点，一个美食贫瘠的地方拍美食，首先想象力就不足，没有文化底蕴支撑啊！

就跟阿三拍个电影讲街头美食一样，不用看，只听名字就知道不靠谱。

文/叶秋臣《饥渴游戏》这部电影，当初是在短视频平台上偶然发现的。

熟悉叶秋臣的老朋友都知道，我是个吃货。

看着被剪辑过的片子，就想当然以为这是一部与美食相关的作品，因此连一丢丢功课都没做，就草率地点开来看了。

果然，偷懒是需要付出代价的。

本来看着片头上Netflix熟悉的字样出现，心想这是网飞选中的，应该会很好看吧。

结果看完后，我去豆瓣上搜了一下评分，才5.5分啊。

原来网飞也并不是闭着眼睛点，道道都好吃的水平啊。

开篇节奏紧凑拍得最好，中段显得冗长无聊又煎熬，需要开倍速才舒服一些。

结局，有点莫名其妙。

头重脚轻。

下面，我将从四个角度来评价这部电影。

分别是标签、演员、剧情和食物。

先谈谈标签。

豆瓣上，这部电影被贴上了“惊悚”的标签，但奇葩的是看完全片的我几乎没感受到任何恐惧的气息。

要是非说有惊悚的部分，那便是以“血与肉”为主题的宴会菜肴了。

暗红色的酱被勺子砸到飞溅四处，搭配炒至鲜嫩多汁的A5和牛，人们在咀嚼时仿佛回归到茹毛饮血的时代。

再就是烤肉那里，名厨给主办的客人递上了一块刚刚切下来的鲜嫩薄片后，众人对前面这坨最原始烹饪方式制出的菜肴一拥而上，像古时候在觅食的动物。

看惯温情柔和风格的观众，大概会感到些许不适。

但对于喜欢“惊悚”标签的影迷而言，《饥渴游戏》简直就是标题党一般的存在。

全片大概130分钟，在这两个多小时的长度里，上述内容拼接后大概也就不到10分钟。

比例太低了。

再说说演员。

茱蒂蒙·琼查容苏因（Aokbab）对于中国观众而言，面孔不算陌生。

15岁模特出道，21岁主演的《天才枪手》开启了她的演员之路，而且作品的质量和口碑都很赞，好多人都是通过这部电影认识她的。

在豆瓣上，有人评论这是“天才枪手落榜加入新东方”，足见她上一个角色的影响力持续至今。

不过这次《饥渴游戏》里她的人设并不太理想，偶尔会出现双标的情况，除了表现野心和欲望之外，人性里其他的部分都缺少层次，结局中重返炒面摊的选择也有些尴尬。

主角一旦出现过于偏向某种特质的现象，故事的内核就会显得敷衍、薄弱和老套。

接着就聊聊剧情。

《饥渴游戏》讲述了一个在炒面摊工作的女主，拥有天赋过人的厨艺技巧，通过加入名厨团队进行升级改造，最终获得成功又顿悟人生选择回归本真的故事。

里面出现了徒弟（女主）和师父（名厨）的人物关系，他俩是本片的核心主角。

名厨因为团队里有人离职，迫于宴会时间压力所以选拔了新人，女主凭借多年炒饭炒粉炒面的技能点加持，野路子干掉了学院派。

名厨是啥样的人？

电影通过片头几分钟的戏，就说透了。

对所有事，尤其是食物，非常具有强迫症的人。

所有点心摆放的方向和角度必须一致，刀具自然也是相同的要求，准时踩点出现在厨房开始工作。

脾气暴躁，钻牛角尖，不计代价，追求完美，渴望成功。

穷苦人家的孩子，出身于当初不小心打碎一瓶鱼子酱就要妈妈做女佣几个月薪水才能还清的家庭，他似乎在女主的身上看见了过去的自己。

最后讲讲食物。

虽然电影的故事拍得很一般，但片中的美食还是很有镜头感的，甚至达到了辅助剧情的效果。

比如炒面摊的脏乱差和高档餐厅的干净整洁对比强烈，让人联想到阶层跨越。

比如华而不实的学院派端出来精美摆盘的炒饭，实际上却不如女主那种路边摊的火候和选材。

这段PK，我一会儿联想到《中华小当家》，一会儿联想到《蛋炒饭》这首歌的歌词。

嘿蛋炒饭，最简单也最困难。

女主刚来到名厨的团队时，她只有炒饭炒面和炒粉的技巧，用炒锅也更得心应手。

为了能达到名厨的要求，拼命练习炒制A5和牛，终于达到了标准。

看起来就是入口即化，齿颊留香的感觉。

主厨第一次只是闻了闻炒饭，第二次的炒A5和牛他尝了一口，侧面说明了女主的厨艺进步。

炒A5和牛这段戏，其实很有意思。

名厨的标准是差一丢丢都不行，过去女主在小摊子上炒粉炒面，偶尔一次过火或者没熟透都没关系，反正吃东西的人都是狼吞虎咽，察觉不出。

但来吃名厨做饭的人，绝大多数是来享受食物的，他们会钻过食物的毛孔去甄别和挑刺，或者说吃之前的预期很高。

但讽刺的是，秉持着高标准不松懈的名厨，在发现汤品里有客人过敏的食材后，也端上了自来水临时做的汤。

我们都明白，食材越新鲜越高级，越不需要用太多的调味料。

但你看，名厨端上临时乱做的汤，他也撒上了很多的调味料。

人性是复杂的。

前后对比之下，荒唐又讽刺。

食物美味，就会让人夸赞。

但有些人，吃的是食物吗？

是面子，是讲究，是虚荣。

《饥渴游戏》讲的从来不是食物，食物只是表象罢了。

如果是一个优秀的作品，剥开壳子看果肉，应该是比壳子更吸引人才对。

但脱离食物去看这部电影，似乎核心思想依然还是缺少深度，高级的镜头感和色调运用，反而成了徒有其表的装饰。

我觉得这个作品本来想要展现的内容还挺多的，想要触及的道理也不少，但大概率是本子没有打磨好，造成了思想不一致和前后不统一的情况。

一直以来都以高口碑闻名的Netflix网飞选品，没想到也有栽跟头的时候。

如果有闲暇的朋友可以去看看品鉴一下，否则不太推荐。

文/叶秋臣————————本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—