借枪

老满，一个小人物，天津郊县皇协军，因为有个掌控着炮楼据点的皇协军小队长的表哥，而有幸被于挺扯进这部戏中。

就这么个人物，在中国社会其实非常具有代表性，为几十块钱，可以冒着杀头的风险将机枪租借给别人打仇家，杀谁，无所谓，别人的性命不过蝼蚁一般，只要不是要自己的命，还要看看热闹，只要对方没有要自己命的意思，则利益丝毫不能放手，象极了身边的一些人，精明、麻木，执着。

谍战题材长期占据大陆电视剧的重要份额，有关方面对涉案剧等的围堵，逼得主创人员只得纷纷聚拢在这最后的山头。

随着《暗算》、《潜伏》和《黎明之前》一波又一波的轰炸（下面还有无数充当炮灰的二流、三流跟风之作），观众对谍战剧的审美疲劳已是昭然若揭，这时还拍谍战，对《潜伏》的导演姜伟来说，既有市场的压力和诱惑，也有偏向虎山行的勇气和倔强。

而在一片暗含担心、质疑的期待中，姜伟的新作《借枪》推出了，虽然只看了不到三分之一，已经可以嗅到它的野心：它要做谍战领域的《鹿鼎记》。

一样题材就好象一个多面体，先行者站在舒服的位置对它描摹，极尽采摘、收获美景；后来者只得攀到其他方位，站在摇摇欲坠的角度，剑走偏锋，以期成功。

金庸的《鹿鼎记》以反英雄的姿态宣布了整个新武侠运动的极致和终结，古龙则利用《欢乐英雄》中另类英雄柴米油盐的现实性黑色幽默，截断了武侠的又一条逃路。

《借枪》在喧嚣中带着危机的谍战片领域中，也是如此的一个角色。

你见过为一家三口吃饭发愁的特工吗？

你见过潜伏七年从未杀人、以至于抗拒开枪的间谍吗？

他会对突如其来的变故束手无策，会为一元钱与战友在关键时刻讨价还价。

这里我们看到的，已不是运筹帷幄、把敌人一个个往套子里塞的余则成；也不是八面玲珑、魅力四射的刘新杰。

各个段落中充斥着生活细节的黑色幽默，把几十年来神化的特工回归到了真实得近乎可笑的境地。

而恰恰是这种面临严峻形势的左拙右支使得剧情反而更有张力，正是这样面对基本生计的焦头烂额，更能凸显信念的本色。

值得一提的是，本剧不再着墨于敌方的办公室政治，而竟然开始涉及了我方内部的分歧和冲突。

又一部优秀的大陆电视剧诞生了。

于我，这毫不出乎意料，因为它的导演是姜伟，拉开他的作品清单：有声名远扬的《潜伏》，有号称大陆最好的刑侦剧《沉默的证人》，以及《迷雾》、《不要和陌生人说话》、《青鸟的天空》、《靠近你温暖我》等各类题材的优秀电视剧。

这样一位导演，是靠谱的。

不靠谱的是豆瓣。

至今才有《借枪》的条目。

借枪的特点在于“反类型”（反谍战）。

一般的国产谍战剧中，主人公有花不完的资金，枪支随手可得，是潜伏在敌人特务机关的“卧底”，随手就有电台用作联络工具，根本不必考虑要上学的孩子、要养活的家人。

但是，这并不符合当年大多数地下工作者的常态——当年大多数地下党并非社会名流，也非打入敌人内部的卧底，而是有着日常工作的平民百姓（职员、教员、工人……）。

《借枪》恰恰是与一般谍战剧中的设定反着来：主人公不是所谓“卧底”“高级特工”，而是小职员小市民，为资金发愁，为枪支弹药发愁，没电台，没什么惊天动地的“高级情报”，还要操心老婆孩子的生活，操心柴米油盐酱醋茶。

这与大多数国产“谍战剧”不同，却更符合历史中大多数地下工作者的常态。

《借枪》有争议的一点，或者说，有一部分观众觉得《借枪》的情节不合理的一点在于，《借枪》的某些情节、台词有荒诞因素。

这种荒诞元素放在小说里是可以被广泛接受的，放在院线电影里也是可以被接受的，但是放到晚间电视剧里，就显得太不现实了。

——例如，一般的谍战剧是“暗杀”，《借枪》的结尾是“明杀”，全城百姓知道明杀地点。

这其实也是“反类型”。

第一集拍摄得比较生动，把人物形象勾勒出来了。

开篇就是家徒四壁，欠钱，失业，欠房租。

后面的篇幅自然而然了，没钱，借钱；没枪，借枪——而且是找伪军亲戚老满借的。

总之，《借枪》是一部特点突出，缺点也有不少的反类型谍战剧。

有新意，也有缺憾。

《潜伏》开始注意这个导演，把他之前的作品都找来看了一遍。

最喜欢《迷雾》前半段这个导演最擅长制造迷题，然后和观众一起解谜，很尊重观众。

没有什么动作、刺激的场面就是扎扎实实的讲故事，层层推演，厉害想不到小说《借枪》排成了这个样子，厉害另外，看演员表，值得一说的片中有几个鬼子是日本人演的，传神。

力荐！

首先要说，借枪不差，而且还是近期荧屏上难得的一部力作，它的收视率不会低，而且这个成绩还不是完全卖“潜伏班底”的名头得来的。

不过话又说回，借枪的姜伟导演屡屡说要大伙儿忘记潜伏，说这部戏和潜伏不是一路，在我看来，就未免有些得了便宜还卖乖，潜伏的名头对本戏有很大的影响这是不言而喻的事，制作者非要如此撇清，倒显得矫情了。

如果说潜伏里余则成是一直在斗争，和站长斗、和马队长斗、和陆处长斗、和李队长斗、回家和假老婆斗……那么借枪似乎可以说是把其中的一段，即老余和谢若林斗争放大加强了，一个地下战士在情报来源上的各种艰难险阻……当然，潜伏得以被广泛接受的温馨幽默的生活气息，也不但保留而且扩大了，潜伏也发生在天津，而借枪里的熊阔海更是把“卫嘴子”的贫更加发扬光大。

不过不管潜伏还是借枪，好好的一个戏，不知为何道具都显得十分粗糙，特别是男角，那服装那发型都毫无那个时代的特色，应该说中国的三四十年代（西方则是六十年代中期）是绅士淑女的末期了，那个时代有点身份的男人应该是抹着发蜡的偏分头，那个时代的领带比现在的要短，等等。

当然，这对剧情而言是无伤大雅，不过却少了一份时代的韵味。

我想了很久，还是给四星。

姜伟和龙一都说不要抱着《潜伏》的心态看这把《借枪》，但我想大概还是有很多人冲着《潜伏》这块金字招牌来的，不然这么泛滥如潮的谍战剧，您让我看哪个？

是部有点意外的谍战剧，前面的20集全是为了铺垫后面的9集，最后的9集全是为了映出最后的1集。

跟《潜伏》的扣人心弦相比，《借枪》实在平淡多了...但最后的致命一击也够人回味。

张嘉译的熊阔海演的很好，他可以完全让我忘记几年前的“江建平”和“宋思明”。

这3个角色都是这几年看过最难忘的角色之一。

其他也很好，熊夫人和裴小姐，罗海琼的笑很有意思，几年前她和王志文的《国家干部》里的市长夫人也是这么笑的。

问题是还是太长，前面20集可压缩一半到10集，后面10集变成8集，会好看的多。

好剧越来越少，网易说的没错，长度确实是个问题。

一旦让人感觉拖沓，印象就大减。

想告诉国立姜伟们的是，并不是只有大娘大妈在看电视剧。

龙一说“熊阔海”才是那95%的平民英雄，而余则成只是那一小撮的5%，冲着这一点，给《借枪》四颗星，熊阔海是好样的。

剧尾太狗血，还能出现大阅兵的镜头，就差没唱红歌了，下次别这样了。

《借枪》的情节走到30%的时候，实在是谍战剧中的一条另类捷径：生活化的情节改变了谍战剧正襟危坐的样子，暗战攻心转身成了柴米油盐，信仰在生活的夹缝中挤压出几分尴尬，仍然跌跌撞撞向前。

三分之一处的《借枪》时时都穿插着这样的桥段：熊阔海费劲周折撬保险柜拿活动经费，偏偏冒出一个精明俗气的女房东不依不饶地追着他要债，原本应该紧张严肃的情节在这里一下给稀释了，再也板不起了面孔；熊阔海给接头人送枪，却因为没钱给女儿交学费而非要接头人拿一块钱来换，被人骂“敲诈”；熊阔海和下线在茶馆里碰头，谈完公事竟不知道该谁来付账，且由于没钱不得不把下次碰头地改到不花钱的报摊…这里的谍战不再是专业出身的两军阵营斗智斗勇，而是由生活中随处可见的人们凑在一起共同完成这一项本应是紧张严肃的活计。

寻常生活中的烟火气息点点滴滴地渗透到了“谍战”情节之中，这看似奇妙的组合，实际上是用烟火气息还原神秘谍战的生活面貌，为剧中的人性选择一个可供伸展的特殊舞台。

如同一次谍战行动，《借枪》的重点不再是放在曲折的智慧和激烈的对抗，而是将笔触伸向了下游——要完成这些漂亮行动之前的现实准备。

熊阔海要执行行动的枪居然要去借，这在从前谍战剧中近乎不可思议的情节，正是《借枪》要展示的理想与现实的微妙距离。

因此，“借枪”应该暗示着一种尴尬，即信仰在现实中挣扎的状态。

潜伏中余则成用一根金条买情报，可以买一份扔两份；黎明之前刘新杰用卡车设计，可以随手弄两辆，一辆装人，一辆诱敌。

当然，他们属于高层次特工，处境与熊阔海不同。

借枪此时的风格设定，显示这部剧的重心已然偏离。

它将谍战置身在一堆鸡毛蒜皮之中——以此为重心点，看似荒诞，但不为招笑，而是以这种姿态来诉说理想与现实遭遇时的那一种琐碎而尴尬的情形。

潜伏中谢若林的现实主义在借枪中被放大了。

在《潜伏》针锋现对的正邪斗争中，谢的现实主义显得别具一格又有几分滑稽，但在《借枪》中，这现实主义的放置却显得更加自然。

这样的风格漫延成了借枪前半部的基调。

在前30%的《借枪》中，信仰没有了完美的落脚点：坚定地从事着地下工作却不愿开枪杀人、不愿把女人拉到斗争之中，甚至不愿意赞美牺牲的熊阔海；敬仰英雄、有着爱国情怀但面临加入战斗之时却回归常人面目、有点叶公好龙的裴艳玲；在法租界潜伏，嘴上挂着委座训诫，却把地下工作做得更像一场买卖的军统卧底杨小菊；忠诚勇敢、不怕牺牲，但又能力有限而时时处于尴尬境地的GD天津地下领头者于挺……与以往谍战剧不同，这里已没有一个可以完美地支撑起信仰诠释职责的人物。

它把对于信仰的思考分摊到了戏中这一个个各具神态的人物身上，通过他们来展示落入凡尘中的信仰的模样。

如果，《借枪》可以这样延续下去，不做一部“合格”的谍战剧：没有紧张刺激的情节，没有英雄了得的人物，甚至作为谍战剧的那一道灵魂之光——信仰，接入的角度也不一样。

在从前的谍战剧中，信仰由英雄来演绎，看它的时候我们必须仰望；在这里，信仰降落在了平常人的身上，让我们有了机会对它面对面地端详。

但它却在三分之一之后拐了个弯，迫不及待地升华了。

于是我们看到，熊阔海终于成长成为了合格的英雄人物，裴艳玲变身为深明大义的红颜知己，贪财无赖的安德森最终为兄弟两肋插刀牺牲自我，连做着谍战“生意经”的杨小菊也成为了慷慨赴国难的斗士…在后半部分，《借枪》抛弃了前半部分营造的基调，转身得甚至有些生硬。

转身之后的借枪拾起了谍战剧前辈们情节取胜的老路子，但这条路子显然此时不是它的强项，以舆论的力量挑起决斗的情节更像是一出荒诞剧。

纪念前30%的《借枪》，如果它可以顺着走下去，让我们看到信仰虽跌落凡尘，仍然在努力抖落一身灰尘、振作自己的尊严，同样可以让人在收起嘴角那一丝浅笑之后——肃然起敬。

颜丙燕演的太棒了，一个极致的贤妻良母，一个前名角的气度，让人无法接受她在戏中的受苦受累的"现实"，真想学学安子狠狠地扇熊阔海。

戏演到这个份上，真不知道炉火纯青够不够形容她的演技。

《借枪》团队在电视剧思想创作者用严谨的态度写出了一种信仰上的担当精神，颂扬了对国家、民族有责任感的一批志士文人，特别是共产党的理想信仰、牺牲精神和英雄主义情怀。

《借枪》剧作充满强烈的写实风格和历史还原感，是谍战剧发展过程中的一次自我调节。

与大多数谍战剧相比，该剧在艺术品格上最突出的特点，就是用人物性格刻画统帅全剧的发展，用人物刻画制造情节发展悬念。

叙事首尾呼应，在制造悬念的基础上注重情节演进的逻辑性、合理性，其中，熊阔海是贯穿全剧的核心人物。

这一形象不但在众多谍战剧中非常独特，在性格塑造上也下了很大的工夫。

作为一个负有一定责任的情报人员，他在艰难中能够以自己的主动行为为自己的信仰献身，在看似非常凡俗和贫瘠中，一直不断地指向崇高，实现精神的升华和人格力量的提升，其身上蕴含着一种超乎常人的坚韧和智慧。

几个主演都很精彩，是严重被低估的电视剧。

这是一部可以进入谍战剧top行列的优秀作品。

张嘉译、罗海琼、颜丙燕等一众实力派演员的演技都可以撑起整部戏，特别是颜丙燕老师的表演，现在不能看到她更多的作品真的是时代的悲哀和观众的损失。

这部剧最大的特点是反常规，没有飞檐走壁、舞刀弄枪，更多让我们看到地下工作者人间烟火的一面。

不畏生死、信仰坚定的地下工作者也要为衣食住行老婆孩子生计奔波，一分钱难倒英雄汉的尴尬让观众看得唏嘘不已，也更让人敬仰先辈的精神。

还有日寇的凶残，铁蹄下的老百姓即使想苟活偷生，也难逃被侵略者像杀鸡一样杀害的厄运。

反抗侵略不止是为主义，更是为能有尊严的活。

熊太太说，哪有端着刺刀的国际友人？

很多人吐槽最后几集万人围观现场直播暗杀加藤这一情节，我这里想辩护一下。

抛开小说虚构不说，这个情节其实有现实背景，应该是借鉴了淞沪抗战八百壮士死守四行仓库的故事。

电视剧里这个情节看似夸张，但是能成立，关键是事件发生在租界，跟八百壮士背靠租界死守的条件差不多。

当时四行仓库之战也是租界群众隔岸围观助威，跟电视剧里情节差不多。