亲爱的

这个十一黄金周，电影院的热闹程度前所未有。

如果影迷也是有阶级的，那么请允许我妄加揣测一下：《心花路放》和《痞子英雄2》是无产阶级的放浪狂欢，《亲爱的》近似中产阶级的安全克制，《黄金时代》必定是特权阶级的高冷矜持。

所以，如果你自认为是一位普通年纪的普通观众，同时略略有些审美趣味，并且假期只打算去观看一部电影，那么，我为你推荐《亲爱的》。

什么？

你觉得《黄金时代》逼格更高？

算了吧！

你能准确读出王千源扮演的那位角色的名字吗？

你能忍受3小时的试验性影像及叙事风格而不打呼噜吗？

在约会对象面前出丑，还能不能一起愉快地玩耍了！

《亲爱的》为大多数普通观众提供了一个最佳选择。

也许你会质疑，大过节的跑去看一场悲悲切切，痛哭流涕的电影，多添堵啊！

而事实是，当影片结束，你从黑暗空间过渡到光明之地，会猛然意识到：这算不上一出悲剧，这分明就是生活。

而人性，就在这130分钟浓缩的生活之河中不疾不徐地映现出来。

电影中的每一个角色都在为了追求更完善的人生而努力，他们都有着朴素善良的动机，围绕“寻子“这一中心事件，以自己的方式积极生活着。

而影片之外，陈可辛作为“电影中产阶级”，也用不懈的努力，构建着一个导演关于生存方式和价值观念的生态环境。

十年前，陈可辛选择北上，这其中也有来自父亲的血脉基因。

陈父铜民，20世纪50年代末曾以华侨身份来到北京学习电影，由于各种复杂原因半途而废。

此后一生，也并未在业界名声大震。

儿子兜兜转转，起伏多年终得一席之地。

从《如果爱》的票房失利，到《中国合伙人》的5个亿票房外加五个一工程奖，陈可辛这一路走来，他对电影的上下求索，不足为外人道。

而在此过程中，他亦总结出最为妥帖保险的方法论。

首先，必须使用具有票房号召力的大牌明星，这是给予投资人信心的强有力筹码。

黄渤、赵薇领衔，另有郝蕾、张译、佟大为、张雨绮等护驾，这个阵容足够成熟——其中没有徒有虚名的花瓶，选角儿不靠NC粉数量和微博转发量说话，但又个个拿得出手，更何况还有郝蕾这样的戏疯子。

事实证明，除了张雨绮，其他人的表现都配得上一个“赞“。

然而，光有明星怎么能行？

《赤壁》《夜宴》《富春山居图》……各种不堪回首的烂片历历在目，那绝对不是陈可辛导演会交出的作业。

他足够有信心，让明星在电影中与观众产生”间离“，给予他们所饰演的角色充分的陌生感——黄渤是搞笑的，所以这次他负责严肃；赵薇是美丽的，所以她必须洗尽铅华。

从演员调度的层面而言，陈可辛堪称大师。

当被无力感裹挟的黄渤在深夜的派出所外嚎啕大哭，当憔悴不堪的农妇赵薇在深圳街头被一群丢失孩子的愤怒家长胖揍，你会感到，这出戏，成了！

至于郝蕾，不得不说，这位在我看来目前中国最好的女演员之一，已无需调教。

举手投足，情感控制，台词张力，全部都准确而自然。

特别是开篇与黄渤斗嘴一场戏，那大概是“如何演好夫妻吵架”这堂课的教材了。

另外，张译的土豪角色是一大惊喜。

从前，他总是一副愣愣的好人模样，不算一个能出“戏“的演员。

而这一次，在群星之间，仅渔船上讲故事、宴席上亲鹏鹏两场戏，就刷足了存在感。

他把一个世故复杂同时仍怀赤子之心的爷们儿演活了。

《亲爱的》里，每个主要角色都有着丰富的前史，影片所体现的正在进行时，是前史这座巨大冰山的一角。

幸运的是，每位演员都对角色付出了理智与情感的努力，他们集体为观众奉献了一场过瘾的好戏。

当有了明星们保底，接下来就要讲出一个好故事。

太简单不行，太先锋更不行，无节操不行，做卫道士更不行——这故事要被大众看懂，看透，并且带有一定的批判性——这是很中产阶级的诉求。

他们希望以一种被普遍接受的，不激进的方式，让这个世界变得更好。

而中产阶级又是最具人性色彩的，这也正是《亲爱的》一个十分难得的品质。

毕竟，我们早已厌倦了银幕上的高大全和假大空，有血有肉的灵魂，才更打动人心。

影片选取了一个道德感极强的社会热点事件“打拐”作为麦格芬，将人性逐一铺陈在当代浮世绘上，供观众体味。

这里有不争气的丈夫和不认命的妻子、做大买卖的老板、最原始的农村寡妇、家有疯母的精明律师……在体制之下，他们共同面临寻子难题，每一个个体做出的应对，都不尽相同，但目的是高度一致的——要以自己最大的努力解决困境，让生活回到正常的秩序之中。

田文军冒着被骗和被追杀的危险千里寻子、鲁晓娟为了重新获得儿子的爱绞尽脑汁甚至与中产丈夫离婚、韩德忠和樊芸在精诚所至锲而不舍的同时接受坦然第二个孩子的到来、李红琴为了领回吉芳做了一个母亲所能做的一切包括献出自己的身体、高夏则成为“人间自有真情在“的注脚。

而在个体积极生活的同时，体制一方所呈现出的，既有温情（如同情田文军的城管），也有冷漠（如24小时之内不能申报失踪、准生证难办等）。

这种尺度刚刚好的微妙对立所折射出的，是中产阶级对稳定的社会秩序、道德秩序和情感秩序的强烈渴望。

”一个时代道德本质其实是这个时代中产阶级的全部自觉意识“，我们有理由相信，电影中产阶级者《亲爱的》，能够唤醒一部分愿意被唤醒的人。

陈可辛说，他讨厌正能量这个词汇，但认同它所代表的含义。

《亲爱的》也正是这样一部作品。

它以看似压抑克制的表象，向观众传达出积极生活的态度，并且努力做到“好看“这一商业电影的基本诉求。

请允许我用导演的一段话作为收尾，因为它体现出一位电影制作者对电影本体的深深敬意：”我希望能够有这个能力和运气，拍出一部于我于观众都满意的电影。

更希望自己能够有勇气和智慧，可以穿越随之而来的所有光环。

“

作一个后续补充。

大学点映场后，一位90后的学生和我说，她看完这部电影后，突然搞懂了一件事——学前班时，有一次早上放学刚好下大雨，她没带伞爸妈又还没来接她，于是她跑到一个地方躲了很久。

那时她很害怕下雨，所以一直在那个地方躲了一天也不敢回家。

后来，到晚上，她爸妈才找到她，回家后狠狠地揍了她一顿，那是她爸爸唯一一次打她，她至今印象深刻，一直耿耿于怀——直到今天看到这部电影后，她才明白为什么那天晚上爸爸要狠狠地揍她，她才完全释怀。

大概不少人看过电影的童鞋也会有同样的经历和感受常说90后很自私，其实确切地说，是不懂表达，教科书里也并没有告诉90后，要学会“谅解”。

这部电影不是要告诉大家亲情的伟大，不是要去诠释亲情，只想轻轻拍一下我们的肩膀，告诉我们要多关注自己的“亲爱的”，多站在自己的“亲爱的”角度上去想。

一辈子能成为亲爱的家人，其实不易。

#人来人往，勿失勿忘#

《亲爱的》是我今年在影院的最佳体验。

看这片的时候，周围没有喜剧片时放肆的毫无节制的笑声，没有动作片时我X我X的大呼小叫，没有悬疑片时讨论和卖弄的高谈阔论，没有烂片时手机亮起一片、人人都在聊天的茶话会气氛，只有不间歇的抽泣声、偶尔的轻笑，这点噪音渲染群体情绪足够，又不至于影响心情，刚刚好。

我没有想到《亲爱的》是这样一部电影，它和陈可辛近年的任何一部作品都不一样。

去掉一水儿的大腕脸孔，再在镜头语言上做点“朴实无华”的加工，立刻就能改换成一部半纪录样式的新闻片。

这里没有谁是戏剧核心的主角，谁都可以独自面对镜头，谁都可以偷偷跟观众交流一下心声的设置，就像那些被誉为特定领域教科书的小说一样，非得有详实的资料搜集，精确的人物肖像，一丝不苟的背景调查，才搭得出来这样的故事结构。

这种结构里，角色重心的不断游移，不会让人觉得怪异，反而能加深自然主义的印象。

一切都是现实的一部分嘛，生活中谁也轮不到始终当焦点、做主角的。

到结尾一看，果然取材自真人真事，这样留给编剧的活儿相对轻松了，只要精心做减法即可。

现实色彩的弊端是，对体制内人员的描绘，有点让人齿冷。

无论警察、法官还是福利院院长，均予人墨守成规，不近人情的印象。

当然，从逻辑上衡量，这并不是负面描写，他们恪守法律法规，不徇人情，是应尽的职务。

但电影作为激发感情的文艺作品，尤其是这样以瞄准并挤爆观众泪腺为己任的悲情片，观众在同情主角之余，格外容易对他们产生反感。

陈可辛拍这样一个剧本，是非常冒险的决定，他大可以妥协一点，把这群亲情的阻挠者塑造成两手一摊、满口抱歉、不那么吹胡子瞪眼的。

但他就是要维持现实骨架的刚度，其创作立意是勇敢的，他的前作《中国合伙人》为三个大亨立传，偏要把他们早年市侩钻营、投机倒把的劣迹抖一大堆，都是一脉相承。

没看到一半，两边的姑娘都哭成狗了。

我从头到尾都没掉泪，倒不是说电影不够煽情，其中多场催泪戏，每一场都足够给一部常规的剧情片做压轴了。

只不过我年幼时候去影院看了一部《妈妈再爱我一次》，极大幅度提升了亲情戏的泪点阀值，不太容易被这种骨肉分离、久别重逢的情节逼出泪来，只在临界点七八成的位置持续徘徊了好久。

陈可辛的这个煽情境界，已经足够把许多姑娘的纸巾耗得跟宅男一样快了。

考虑到完全可以拉伸到20集电视剧的情节被大幅度简约化，泪点频度的设置还是合理的，毕竟你要给每个角色同等的、合适的展现酸楚的机会嘛。

不过我估计，这些煽情戏码很快会被许多影评人称为电视剧哭法，等着吧。

我比较意外的是，本期待结尾轰轰烈烈煽一场，它却抖了个现实与虚构的置换，把高潮尽在不言中了。

这样的处理方式还是遵循了生活的逻辑，有光明的希望，也有崩塌的预兆，谁也无法预料会迈向哪一个方向。

影片星光熠熠，鉴于我不是任何一个主演的粉丝，免不了给好感度排个名。

最后还是佟大为的痞子律师最得我心。

这个角色放在这个剧本里，其实是带点抽离的。

皆因其他所有人都是立足于真人真事，或是脱胎于那个世界观的，唯独这个家伙是戏剧化的，他也是唯一一个用发飙而不是流泪展现高光瞬间的。

剧本为了把他和其他人放进同一个悲惨世界等同视之，必须安插了一个精神不稳定的母亲。

否则我们太容易将这个家伙视作置身事外：别人都那么惨，你凭什么不开森。

但我喜欢他的原因不在这里，而是很离奇地，他让我想起《海扁王2》的结尾那句台词，现实的世界需要现实的英雄。

这个刀子嘴豆腐心的小律师最符合这个定义。

佟大为这个演员很有意思，《金陵十三钗》里演了一个以一当百的漫画式英雄，这里又诠释了一个没有壮举的草根英雄，全都似模似样。

我不太懂得评价演员的表演，但至少这两个形象的塑造，佟同学叫我心服。

更深层的原因是，我在这个律师身上看到了自己以及周围许多同龄人的影子，事业失败，地位卑微，爱耍小聪明，爱装腔作势，在现实面前忍气吞声，热血上头也会怒发冲冠横一次，更重要的是，势利冷漠的保护壳底下，裹着的都是柔软和善良。

他会在村妇当街受辱时，男子气概十足地挺身当一回侠士，也会义薄云天地拒绝金钱的馈赠。

他和我们分享许多缺点，却做了许多我们羡慕而没有机会或勇气做的事，这实在令人很振奋。

现实主义电影情节平实，却比戏剧化的大起大落更具励志意义。

比起在一个夸张的世界里目睹超级英雄，我更享受在一个朴素的世界里，被真实可触的善良人所鼓舞。

（文/方聿南）

赵薇在《亲爱的》里奉献了影后级的演出，她把一个满口土话刻意扮丑的山村妇女李红琴塑造得丝丝入扣，这位在一个多小时以后才出场的人物当仁不让的成为影片的女主角，看过电影你才明白，这绝不是因为赵薇的明星地位，而是因为李红琴这个人物，她的亮相让整部影片从“打拐”进入另一层面——孩子在被解救以后所引发的亲情和伦理冲击。

鲁迅当年问：“娜拉走后怎样？

”北上的陈可辛导演在小心翼翼的触碰大陆社会现实后，也在发出进一步的追问：“孩子找回来后怎样？

”《亲爱的》是根据真实的新闻事件所改编，在片尾字幕处，导演也把演员和真实原型的幕后交流剪辑了出来，由此可以看出影片的艺术风骨——大陆文艺界有个老生常谈的“社会主义现实主义”，这个饱蘸着日丹诺夫主义色彩的语汇在文化工业的大潮里几乎被大陆电影工作者彻底抛弃，却被来自海外的华人导演不自觉的（部分）呈现在电影作品里，似不无吊诡。

当然《亲爱的》总体而言还是一部通俗剧，大量明星的加盟以及广告宣传也明白无误的呈现出影片的商业属性，但跟一般的类型片（虽然内地电影还不大有成熟的类型片）比起来，《亲爱的》多有忤逆观众娱乐心理之处——首先是一众明星“自毁形象”式的演出，不再营造以往的偶像光环；然后整部影片中基本没有插科打诨的逗笑之处；再者，影片自李红琴出场开始，截然不同的分为两大部分，前半段还是以亲生父母找寻被拐的儿子为主轴，讲的是惯常的苦情打拐故事，后半段却却话锋一转，将笔墨着在了买孩子的李红琴身上，以其视角来彰显“戴罪”母亲与“受害”孩子的亲情勾连，这无疑消解了商业娱乐片里最基本的善恶二元对立。

毋庸讳言，人贩子是不折不扣的“恶魔”，但《亲爱的》却没有着力刻画人贩子形象，孩子的父母去小山村解救被拐儿童的场景算是全片中最惊心动魄的一段，这段看起来戏剧冲突十足的戏份其实非常写实——“购买”儿童后视若己出养育，此一行为有着深厚的社会文化基础，这种农耕时代遗留下来的宗族陋习支撑着某些落后地区买卖儿童的“合法性”。

李红琴并未把买来的孩子当作商品（她不知道是被拐卖的），这位寡妇确实把他们视若己出全心养育，出狱后的她甚至开始锲而不舍的追寻做母亲的权利——她想找回的“女儿”正是被自己买来的，而被解救的男孩也因跟这位“母亲”的多年生活产生了感情，男孩甚至无法回到那个现代都市里的家，无法在感情上认同自己的生母。

另一条线索则是张译所饰演的商人韩德忠带领的寻子组织，被拐孩子的父母们集合起来，用近乎传销洗脑式的相互支持偏执的开展着寻子活动——他们甚至相约不再生养。

不过当主角找回孩子后，多年来支撑韩德忠的信念崩塌了，韩妻又怀孕了，而在去给腹中孩子办理生育手续时，韩被要求出示儿子的死亡证明，这让韩怒不可遏——张译凭借细致入微的表演替可怜的父母们好歹喊了一嗓子，而他对被拐儿子的感情，乃是一种混合着愧疚、背叛、坚韧的复杂父爱——这也是这群失子父母们的真实写照。

与其说法治“打拐”，不如说伦理纠葛。

曾被拐卖的孩子在两个家庭间无所适从，血缘与亲情的冲突，法律和道德的矛盾，都在拷问着观众们自身的判断——哲人本雅明曾以“碎片”来指认世界：在现代社会里，世俗的人类生活已经被分解成一个个不完整的“碎片”。

其实，《亲爱的》也向我们出示了一个“碎片”式的伦理困境，我们不能简单的品评孩子和亲生父母以及“拐卖”父母间的感情纠葛，这里的伦理图景早已碎裂一地，从每一块碎片里都折射出异样的光芒。

不过，这异样的光芒不正是现实生活中伦理情感的本义？

（刊载于《新京报》2014年9月25日）

剧中催泪程度相当高，全片满布泪点，尤其前半部分。

导演很懂如何抓人心的软处，并在关键时刻给你一击。

这是部很催泪的电影，却也只是部很催泪的电影。

就像那个缺席的人贩子，影片隐去所有关键元素，并补以温情。

尤其前后的割裂，以及过度的人文关怀。

如果只想看亲情与苦难，结尾那几分钟真实记录更感人。

赵薇/黄渤/郝蕾/张译/佟大为演技爆发，让每个角色在这样复杂的线索里迸发不同光彩，多样人情串起多种辛酸，没人是真正意义上的坏人。

基于原型故事的电影有直击人心的力量。

它沉重，重重坠在心底，但在绝望中不失希望，就像黄渤说的：“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。

”「亲爱的」聚焦的是打拐，叙述的是孩子的丢失和寻找，同时也折射出了社会中人们的丢失和寻找。

一路走来，丢失很多，但总有一些东西值得你不顾一切的去把它找回。

影片的前半部分是压抑着情感着的。

丢失了孩子后，田文军拼命寻找，在网上发帖；因为一张照片就远赴河北，被骗子群体追赶不得已跳河保护救儿子命的钱；为了找孩子花光所有积蓄。

有一幕是他对着镜头说孩子的走失细节，特写中黄渤的双眼布满红丝，泛红眼眶，那是多少个夜晚的失眠，那是多少次抑制着自己的崩溃，因为不能痛哭，因为不能倒下，因为始终满怀着希望。

找到鹏鹏的那天晚上，他在派出所的楼梯转角痛哭出声，整整三年的坚持，终于在绝望中脱离，终于可以放下一切，终于可以爆发，面容抽搐，声嘶力竭。

另一个不能让人忘记的情节，是找回孩子后，有天晚上田文军想去倒垃圾，走到门口踌躇了一会，去房间里扛起了熟睡的孩子然后去倒垃圾。

这一幕令人哑然失笑，笑完却备感心酸，三年的丢失和失而复得的不易让田文军不敢再冒一丝险，这样近乎可笑的小心翼翼不禁让人觉得苦涩。

赵薇在影片里一口方言，装扮土气，她是实实在在进入到了这个角色。

李红琴这个人物从出场就在不断失去，她男人早死，儿子被夺回，女儿被带走，可以说已经失无可失。

她在社会中扮演的是「人贩子老婆」的角色，是道德的对立面，然而站在她的角度上，实在是被命运残酷对待的人。

她用自己微薄的力量找证人、找律师，想要再找回失去的女儿，但法律不容。

在公交车上看到儿子时，飞奔下车到儿子的身边紧紧搂住，身边失去孩子的家长将失子之痛发泄在她身上，她涕流满面，跪倒在地说对不起，可是这是她的错吗？

那谁又该对她的苦难说对不起呢？

影片的最后，她得知自己怀孕的消息，抱膝而哭，或许她终于接受了自己无法和女儿团圆的结果，或许对命运为她带来一丝希望而感恩。

「亲爱的」中每个人都有自己的故事，每个人都背负着无奈，每个人都面对着痛苦，而我们每个人都能在其中找到一些启示。

陈可辛导演说：“电影「亲爱的」是为观众铺就的一条关于丢失和寻找的回家之路。

”有点沉，有点痛，正视它，一如我们要正视生活的沉痛，去寻找「回家」的路。

“他大舅他二舅都是他舅，高桌子矮板凳，都是木头。

”《亲爱的》的高明之处，在于一气呵成地让人看完整个故事丝毫不觉拖沓，也在于看过之后种种片段深深印入脑海，在于那些声音、那些表情挥之不去，就如同这句陕西方言的小童谣，在电影中出现了三次，呼应得恰如其分，让我看过之后总不免回味再三。

第一遍是王文军带小孩的时候抱着他玩耍，鹏鹏学得像模像样，鲁晓娟却在旁严肃地说，不要让孩子说方言，要说普通话。

——当小孩从安徽乡下被找回之后，已完全操着一口乡音的时候，王文军夫妇再让孩子说普通话时，简简单单关于方言的细节，已经折射出生活环境的动荡流离对一个小孩各方面的影响与改变。

第二遍是王文军被骗、被逼到桥上不得不跳河时，他在水底已经是濒死边缘，耳边响起了“他大舅他二舅都是他舅”的声音。

找寻孩子的信念让他重新睁开双眼，重新鼓起生的勇气。

孩子丢失后的这一段，其实是我很怕看的，本身也是极其难熬的艰难。

那种痛彻心扉那种失魂落魄即使不说，所有的观众都可以想象。

所以导演非常厉害的地方便在于，他使用了冷静的方法，用很短的时间，稳定的节奏，把王文军各方寻找小孩，面对的各种信息，各色好意的不怀好意的人物和消息，各地的寻访和艰难。

这一切都避免了慢镜和拖沓，我要为这个大大叫好——我实在是很怕《失孤》里面的那种沉闷的反复的强化。

本身这样的题材这样的际遇，已经完全不需要多余的渲染。

第三遍是在农村抢孩子这非常戏剧化的一幕。

当王文军夫妇确认这就是鹏鹏之后，他们已经一分钟都不愿意等待，抱起孩子就跑是他们最当下的反应。

于是掀起轩然大波，全村人都跑出来追上来了。

而这时的小孩，已经完全不认识他们，嘴里喊的妈，是李红琴。

当王文军歇下脚来，再次对着小孩唱“他大舅他二舅都是他舅”时，孩子已经完全无法接上"都是木头"的话了。

这之后的很长时间，他们都在努力地重新获取小孩的信任。

楼道里王文军的一句，“小孩到那边之后，多长时间才叫她妈”，让鲁晓娟瞬间痛至骨髓，而当她告诉鹏鹏会收养他妹妹的时候，鹏鹏终于主动牵起她的手，她一刹那感动得难以自抑，又把这个可怜的母亲那么简单的亲情渴望刻画得淋漓尽致。

所以《亲爱的》实在很棒。

赵薇完全成为了村妇李红琴，两个小孩在福利院的拥抱也是大大的催泪弹。

包括张译的几场演出，都非常厉害。

寻亲团出发前晚，他酒醉后在桌上说起那些猴子，唱的歌；还有见到黄渤找回小孩后那种羡慕；自己终于再生小孩，办理出生证的那种内心煎熬，都丝丝入扣，直击人心。

这部片子很好的反应了留守儿童被拐被卖的现实，也很让人痛心，赵薇演的李红琴是属于买孩子的一方，因为失去了孩子，所以对丈夫拐来的孩子异常疼爱和高兴，也不管孩子的来源，当然农村妇女对法律意识薄弱。

而田文军，鲁晓娟属于孩子被卖的一方，失去孩子的痛苦也是很难弥补的。

片子以真实事件改编而成，也让大众更加对这一方面有更深的了解和认识，买卖孩子，伤害的是双方。

就像黄渤说的，“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。

”《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事，但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像，看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。

然而这不仅不是一个普遍发生的故事，它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找，还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。

人来人往，我们迷惘，我们失去，我们的“家”究竟在何方？

影片用了差不多一半篇幅讲丢孩子和找孩子的事情，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。

作为电影来说，这里面的冲突才是有意思和有力量的。

但是塞进去的东西太多，显得太仓促。

所以在镜头结束在赵薇饰演的李红琴在医院里因为怀孕而痛哭时，大部分人的反应是，啊，结束了！

而我的反应是，我以为刚开始。

赵薇的李红琴,是《亲爱的》最温暖的底色

评价《亲爱的》是件矛盾的事。

但有一点可以肯定，无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》，这部电影并不坏。

哪怕是第一观感以及价值取向上，它也比《中国合伙人》要端正得多，应该值得推荐。



陈可辛变通求生存的功力令人刮目，作为一个纯内地化的社会问题选材，陈再次斩断了与香港电影的所有联系。

田文军被骗一段，镜头扫过火车站的周遭环境，也捕捉到形形色色的底层国人。

一反整体节奏，有如异端组织出现的寻子会，其实是把富人和中产阶级也拖下水了。

通过这些看似无意、实则有意的手段，陈可辛令他们一起出现在这个寻子打拐的现实故事当中，构建了一个银幕上的当代中国，碌碌众生相。



如果稍加注意，这些年的中国院线片热衷于抽离现实，规避风险。

哪怕是一些号称接地气的青春题材，其实也都是胡编乱造。

相比《失恋33天》之类卖座片的空中楼阁，《亲爱的》有真实事件改编为基础，没有了商业类型片的浮夸和不切实际，几位演员的表演都拿捏得恰到好处，没有明显短板。

导演试图在一个法与情的纠缠当中，令当事人和观众的情感得到超越升华，不再有单纯的善恶之争，爱或者恨，人与人的情感超越了法律和血缘。



从深圳的城中村开始，田文军寻找一根红线，隔壁家寻找一只猫，引出了潜伏的寻找主题。

田文军和妻子因为没有明说的原因离婚，但观众看到的是，他们被分割为两个截然不同的阶层（从工作场所和居家环境可以管窥）。

另一方面，失踪的孩子也引出了另一个更大的阶层鸿沟，从新兴的大城市代表深圳到落后的江苏农村，从良心觉醒的事务所律师到自保其身的农民工，他们暂且达成了来之不易的和解，收于一张大网。



然而，由于拐卖方的面目模糊，包括在李红琴身上投注的同情，《亲爱的》又很容易让一些观众左右为难，满足于奇情，满足于煽情，满足于感动。

本是天经地义的打拐行动，突然变成了伦理道德的夺子大战，这是陈可辛的聪明之处，消除了黑暗、屏蔽了丑陋，但这亦是这部电影的最大软肋——居然没有一个主要或次要人物是被憎恶的。



同《中国合伙人》的视点游弋一般，《亲爱的》也完成了一个突如其来的逆转。

电影中段，第一视角从田文军变成了李红琴，最后看着，它又更像一部群像戏。

如果题材更为深入一些，那么，田文军和妻子应该反过来思考为人父母的责任。

寻找孩子，不如说是寻找父亲和母亲身份的意义所在，而不只是简单的寻找亲生骨肉。

但陈可辛显然有着更大的野心，李红琴被处理成一个缺乏文化但又拥有母爱的人物角色，她被封建传统的生育压力所拖累，求子不得。

然而，这种案例在儿童拐卖案例中显然是极其罕见的存在，并且，也拉低了整部电影的立意和调性。

一个软绵绵的《亲爱的》，它要的其实还是今天你有没有哭。

如果对比寻子的关键情节和李红琴独闯福利院，那么，《亲爱的》完全倾向于人物内心的情绪酝酿，制造着情感阻隔，而非打拐过程的困难重重。

它没有被拍成一部特色类型片，而是一部华语专有的通俗文艺片（文艺片≠艺术片）。

大概是下三滥的煽情电影看太多了，拥护影片的观众特别害怕有人说这部电影煽情，仿佛一旦和煽情发生关系，整部电影的格调就上不去，票房也不会卖座。

但说实话，这些都是杞人忧天。

由于立足现实主义，《亲爱的》会揶揄叱呵公检法系统，也会关注到那些久治不愈的现代病，令中国的社会状况和政治、经济交织在一起。

哪怕《亲爱的》只是引发公众对路边乞讨小孩的关注和实际行动，那么，它也超越了许多没心没肺的院线电影。

并不是说，电影一定要有警醒世人的作用，兼负道德标兵。

可是，歪风邪气的中国电影，确实欢迎《亲爱的》，无论你是沉溺于伤感无法自拔，还是为那些依然在寻子路上的人们而有着清醒的感动。

不出意外的话，《亲爱的》大概会成为仅次于《甜蜜蜜》，最受好评的一部陈可辛作品。

做出这样的评估很简单，连《中国合伙人》都能让内地观众集体高潮，那么，《亲爱的》显然会cry me a river。

无论是黄渤的独角戏，还是赵薇的大眼睛煽情，或者是张译那无言的沉默，每个观众被击中的地方不尽相同，但相似的结果，大概是会在电影院里落泪。

这样说的原因当然不是为了鼓吹《亲爱的》有多经典，它并不是陈可辛最好的作品，只是，它出现在这个国庆档，出现在2014年的中国电影市场，那么，它是一部生逢其时的电影。

如果说，陈可辛在前作是有所投机，那么，即便这一次依然是聪明取巧，他也是站在了更妥实的地方，不仅政治正确，而且情感正确。

这部电影没有呈现出《盲山》那样的压抑恐怖气氛，也没有变成《追击者》那样的快节奏电影。

几乎可以说，整部电影没有一处场面跟恐怖或者阴郁沾边——除了张译讲述的吃猴脑，把普遍典型的社会问题归为了一个人的因果业报。

在这种明亮氛围下，《亲爱的》让明星饰演普通人，让观众感受那些周围的事。

这一代年轻人，在他们的成长记忆中，几乎都有各种人贩子拐卖小孩的传说或流言。

有些事确实有其事，有些则父母吓唬小孩的玩笑伎俩。

在我的家乡泉州，作为儿童拐卖的一大流入地，它的名声不甚光彩。

原因就在于此地封建思想残余势力严重，重男轻女，妇女更是被生育负担所绑架，香火不能断。

如同那句“没有买卖，就没有杀害”，如果没有市场，也绝不会有拐卖。

《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择了以亲情化解难题，稀释观众反感的社会阴暗丑恶。

但现实中，人贩子是绝对不可能帮你养小孩，小孩留在身边就风险，必须赶紧脱手。

小孩被拐走的事情我没见过，不过，那些因为不同原因（例如躲避计划生育政策）而寄养在农村某家的小孩倒是有好多例子，亲眼目睹。

寄养三五年后，当风声过去，小孩子到了学龄，这个时候，父母的出现就会引发一场撕心裂肺的情感争夺战。

不过，由于血亲压倒一切，即便收养的老人有再多不舍，他们也知道孩子不是己出，无力扭转。

相反，孩子由于不谙世事，他们会表现得更加强烈的痛苦，甚至会有成长阴影。

某种程度上，如果去掉拐卖这一恶名，那么，《亲爱的》其实正是讲述了一个类似的故事——情感伤害是不可避免的存在。

所以，我不太认为，《亲爱的》的力量是来自于那些泪水，是煽情的洪流。

在我看来，当黄渤以为自己终于赢了，结果发现，自己反而是个输家时，他的痛苦才是更加真切的。

相似的还有赵薇，当她以为终于有了赢了的希望和可能，结果她也发现，自己一直是个输家。

对孩子的爱不仅捆绑了这几个人，那些离散的家庭，也捆绑了无法挽回的人生时间。

这些反反复复的迂回当中，《亲爱的》正视了中国人的情感真空和道德困境，这在眼下的院线电影里是极其罕见的。

好在，电影毕竟不同于现实，电影强化了情感的撕扯，激化了矛盾的冲突，而在现实中，生活自有一套应对难题的解法。

【刊发于《南方都市报》& 搜狐】【微信公众号：movie432 请勿转载】