骨妹

《骨妹》国语中字版终于来了！

等了整整一年，终于有了资源。

这也是续1999年的《心动》后，时隔十八年，梁咏琪再度出演的百合拉拉片。

《骨妹》是一段铺设在90年代澳门按摩店里的姐妹情感回忆录。

按摩店里的19号骨妹诗诗（廖子妤饰演）和18号骨妹灵灵（余香凝饰演）之间的故事是全片的主线。

在经历了十多年澳门的巨大变迁后，人到中年的诗诗（梁咏琪饰演）再回故里，物是人非，灵灵已不在人世，两人的那一段尘封已久的秘密却就此从回忆开启……

梁咏琪在24岁时《心动》里饰演的那一个深夜拒绝莫文蔚失魂落魄示爱的小柔；

到如今42岁《骨妹》里饰演站在细雨霏霏里向幻觉中的爱人痛倾衷肠的中年女子诗诗。

时隔18年，她的表演依旧如此，一直给观众留下的是无法回避的尴尬与出戏。

为了防止剧透，Dongdong在这里就不展开剧情解说了，就来说说电影本身吧作为导演的处女作，整部电影故事叙述性还是比较强的。

但不得不说，故事虽用插叙、倒叙的方式展开，衔接却是硬伤。

在本片中，只是跨越十几年的时间，不明白为什么导演就要安排两个女演员来演绎同一个成年人。

这个跨度的改变只会让观众无法避免的感到角色的突兀，尤其在回忆画面切换时，给角色关系平添了不必要的断层感。

尽管梁咏琪准确延续了廖子妤在饰演诗诗这个角色的善良，但除此之外，观众只看到曾经清丽短发的Gigi如今产后发福的体型，角色十几年后在她身上并没有留下岁月的沉淀和其他变化。

明显的演绎硬伤也证实了这部电影在参加第36届香港金像奖时，最佳女配奖提名和最佳新演员提名都是两位年轻女主角获得，而梁咏琪全无提名。

尤其是饰演灵灵的新晋90后演员余香凝，《骨妹》也算是她第一部主演的电影，而她在影片中的表演成熟、自如。

《骨妹》在女女爱这条主线上，自始自终是收着的，无论从演员之间的表演，还是最终电影要表达的含义，都是点到即止，不深切入。

特别是影片后半部分，试图以反转来揭示所谓“姐妹情”的真相，但用闪回手法重新解读角色情感关系的力量非常散乱和薄弱，令主角之间本可歌可泣的长线爱情，最终变得差强人意、不痛不痒、隔靴搔痒。

相对导演拿捏准确的部分，也算电影最丰满的地方：按摩女郎的底层生活、讨债、卖身、私生子……然而这些无一不是港澳台影视剧中多年的陈词滥调，虽无差错，但已毫无新意。

很奇怪，影片请的是香港著名电影团队“银河映像”的编剧，剧情却出现很多学生作品般的硬伤。

当然，除了姐妹情深般的女女感情之外，不难看出影片中还时不时泛着导演对澳门的丝丝情愫，只是表现略为浅显和平庸

影片最后，诗诗对老公说的那段话，倒是可以让还在犹豫要不要找个男人就此嫁了的姬友一些参考（继续跌在Gigi尴尬的表演里）

影片结局对诗诗来说是正面的，因为她终于幡然醒悟自己是谁，自己想要什么样的生活。

只是，若这样的结局放到现实生活里，终究对那个真心真意爱了十多年的男人过于残忍。

毕竟，电影比生活美好。

--end--文/整理：Dongdong 配图：影片截图 豆瓣转载请注明：深秋小屋ladyscn公众号，关注深秋小屋公众号后台回复 骨妹可获取影片国语中字全片

九十年代的澳门，小城街巷宁静，人情简单，在“骨场”（按摩店）上班的灵灵初遇刚入行的诗诗，仗义地将自己的手势技巧、生存之道传授新人，还带她加入了自己的三人姐妹团。

二人开始熟络，等待彼此上下班，一起在骨场受气，结伴夜宵，甚至在诗诗被房东赶出无家可归时，灵灵更收留诗诗回家。

自此形影不离，二人成了关系最好的姊妹。

何韵诗唱的“能成为密友大概总带着爱”，大概是这种感情的最好诠释。

17年产后复出的梁咏琪与澳门两位年轻演员廖子妤、余香凝联袂演绎患难与共的少女时代。

大部分女生的青春里，也许都存在过这么一位密友，彼时还没有“塑料姐妹花”，也没有“一键美颜”，一切都是真实的，真实的喜怒哀惧，真实的爱与共生。

女生的友谊，特别亲密无间，乐于分享身边一切，恨不得能日夜厮混，一起笑，一起哭，共用一管口红，甚至同睡一床。

女生的小小心思，只有女生才懂。

委婉细腻，有虚荣，有做作，可以很脆弱，为了小小猜忌而翻脸，也可以在大事临头时彼此照料，不离不弃。

灵灵未婚怀孕，连孩子爸都不知道是谁。

诗诗二话不说便要和灵灵一起养育，共同承担孩子未来。

这时候，可能诗诗自己也不知道，这算是姊妹情深，还是为爱挺身。

这种相依为命，有时候真的很难和爱情区分清楚，只能等到第三者介入，才能看出些端倪。

也许题材使然，电影里的男性形象多少有些刻板，不是无耻之徒，江湖大哥，就是傻白甜。

痴情傻白甜台湾男的出现，原应是骨场少女们最好的归宿，嫁为人妻，移民境外，不再需要在一众臭男人面前低声下气，出卖劳力。

诗诗甫一开始对台湾男无感，心里就没想过离开灵灵和儿子的其他可能。

眼看着诗诗即将错过现世安稳，灵灵不忍她被自己拖累，这个时候的灵灵，无疑是爱诗诗的，这种爱可以说是很高级了，自导自演，把对方推到别人怀抱，让她过上自以为幸福的生活，而不是和自己一起飘零无依，还要暴露在街坊们的七嘴八舌下。

但是，诗诗并不开心啊！

虽然Gigi已经是刚产后且几近素颜般出演十几二十年后的诗诗，还是好有气质好脱俗好清新，完全看不出生活在她身上碾压过。

确实也是吧，这就是灵灵希望诗诗拥有的生活，被爱，被善待，被温暖。

然而诗诗忘记不了过往，终日靠酗酒解愁，在得知自己误以为的友谊原来是错过了的爱情时，果断离开台湾男，留在澳门，余生守着一隅小店，一条长凳。

原来我非不快乐，只我一人未发觉如能忘掉渴望，岁月长，衣裳薄无论于什么角落，不假设你或会在旁我也可畅游异国，再找寄托岁月太长，春华太短。

1999年澳门回归前，四个姑娘，最好的年纪里，浓妆淡抹，在ktv放声歌唱，唱着生活不易，唱着时世不稳，也唱着深厚的姐妹情谊。

俱往矣。

《骨妹》大概是一部成人童话，多少有些理想主义。

导演借中年诗诗的口，说出自己想说的“我在这里出生，这里长大，现在的澳门我已经不认识了”，让诗诗最终回归这个沿海小城，也是为了表达某种本土情怀与希望吧。

今年刚刚好，上一周是澳门回归的纪念日。

我想起我第一次看的时候，抓着小毯子掉了好多眼泪：李诗诗和张灵灵这两个名字太简单了，简单到一听，你就会想，如果说一个从小在孤儿院长大，一个在不停地做工寄钱回乡下供养父母，这简直是再正常不过了。

我现在想，少女诗诗讲，“做人还是开心比较好，如果生女仔呢，叫欣欣，生男仔呢，就叫乐乐，你觉得呢？

”可是她自从在拥挤人潮中与灵灵分别，流着泪和台湾男孩离开澳门去台湾生活之后，就再也没有开心过。

灵灵叫了儿子的名字“乐乐”二十多年，她想不想得到，起这个名字的诗诗从此就与“乐”这个字绝缘了呢。

“我的心上好像开了一个洞。

”骨妹在澳门是按摩女孩的意思，张灵灵和李诗诗的工作就会这样被称呼。

是靠技术的正规按摩，可你如果自己私心想多赚一些钱，过分一点也没问题。

我第一眼见到李诗诗，她太干净了，是少女常剪的那种短发，别着两个小夹子。

我很喜欢她穿着素色毛衣或者连衣裙的样子，站在阳光下。

张灵灵是可以恃美行凶的长相，有时候像个孩子。

18号和19号是她们两个人上钟的号码。

我最伤心的地方当然是最终的别离。

熙熙攘攘的人群从小巷拥挤到广场，那一夜是澳门回归的日子，路上的行人手里握着澳门行政区旗和中国国旗一起为零点计时，如果这个时候流泪，你就满眼都是红色和蓝色的光晕。

那个人说完伤人的话之后扭过头大声地喊“三，二，一”，你就只能绝望地想，在升空的巨大烟花下想，“我想离开，你可不可以带我走？

”真的太好哭了，两位主演都很美，一起生活的每件小事里她们都很美，互相望着对方笑的时候最美。

故事背景在澳门，也是一个充斥着快速消费和内心欲望的都市，在一个同时兼具着两者特质的按摩店里，一群女孩努力地生活着，其中的两个女孩还发生了一段如此温柔认真却无法开口的感情。

故事是明亮的，二十岁的故事要比四十岁的生活明亮得多。

女孩子们是明亮的，在阳台上抱着小孩玩耍是明亮的，被灵灵骑摩托车载着去最喜欢的蛋糕店是明亮的，过生日被照亮的愿望是明亮的，连分别的那个夜晚都是明亮的。

如果要说这个故事情节经常被撰写，可是再也没有人比这两个女孩表演得让人心碎了。

故事情节要丰富太多太多，它很普通很普通或许连爱情故事都称不上，但我就好感动。

我刷了两遍这部电影，第一次我浅浅的哭过，第二次，我哭成了泪人。

这种哭法，可能是我人生30年看电影的第二次。

我对同性恋不反对，因为我觉得不管是怎样的爱，都是别人的事，于我无关。

我也问过自己，早些年，我会回答，只要是爱我，是男是女，我都接受。

下面说说电影。

一，故事情节和现实。

故事情节纯情纯爱。

我很佩服编剧和导演，在浮躁社会，还能拍出这样唯美的片子，只能说艺术来源于生活而高于生活。

顺便插一句，陈凯歌也是有着这样的内心，所以有很多片子，未必能符合现在人的胃口和心态，被称为不接地气，那就接仙气吧！

其实我个人觉的这部剧虽然不圆满，但很美好。

试问这世间还有多少人，一生只爱一个人，更何况他不在你身边？

执着的人毕竟是少数，这是这部剧最打动我的地方。

人走着走着就散了，人走着走着就忘了，人走着走着就没了。

在洪流之中，被推着前进的我们，会停下脚步回望，等待吗？

不会。

而事实时，诗诗会因为眼前问题，没有时间去整理过去，一切都会淡去。

灵灵选择推开诗诗，有人说那是自以为是的爱。

我觉得不见得，谁又敢保证现在在一起了，一辈子就在一起了？

选择为什么那么难？

不是因为对错，而是因为就此要做出利弊的取舍和承担一切后果。

年轻时，不经世事的单纯，会犯很多愚蠢的错误。

早熟的人，自然会承担得更多。

也许，灵灵当下觉得这是最好的选择，没有人知道未来，已再无对错，史诗已已写成，往前走？

还是留在这儿？

都是自己遵从内心所追求的方向。

电影里，这两人都选择了留在这里，虽然没在一起，可她们都留在这份爱里，它不理性，不符合现实，所以很美，得不到的永远是最好的……这让我二刷认认真真的去理解，然后，狂哭。

二，我做过的两个决定。

这部片子让我回想起我两次决定。

与爱情无关，但让我心疼了。

第一次，豆蔻时的我，我自私的为了自己，失去了最真挚的友谊，那次选择让我后悔不已，愚蠢的推开她，让我也掉进了深渊很多年，我花了3年时间去找寻真相，花了n年时间去抚平自己伤口、去找补，而她的伤我永远都抚不平。

她哭着推开我，说别联系，别让我回忆过去。

我回了句：你好，我叫xxx。

她又退了一步，让我留在她的生活里，我欢呼雀跃，小心翼翼。

第二次，青春期的我，我果断决绝的推开她，至今也不认为有错。

是自以为是？

是。

但我不认为有错。

成长后的我，知道要承担什么样的后果，一切都是为了她好，这样她也不再是夹心饼干，不再受欺负。

她找过我，问过我，而我没有说实话。

难受和痛都是一时的，过了，也就没事。

对当时的她，毕业后，我也只说了声抱歉，告诉她我的决定是为她好，她说过去了。

回不到从前，也不需要回到从前，那就好好的各奔东西吧。

其实我也是执着的人……推开你，我怕，还是由你来决定吧，我宁愿选择被动！

骨妹还有一个片名叫18/19，是剧中两位女主角的按摩场代号，也代表了那些十八九岁的青春花季。

而许多时候的情谊正是在青春年少时积蓄起来的，因为当时纯真而没有太多的心思，简单而直接的人生好恶。

只是有时候我们并不知道珍惜，于是就有了骨妹的故事，有了我们怀念的那些曾经拥有的美好。

梁咏琪的电影我看得不多，但有两部都深入我心，一是《我的兄弟姐妹》，另外就是这部《骨妹》。

很巧，两部戏都并非关于爱情，而是亲情与友情。

我们都有回不去的青春，岁月匆匆，改变了每一个人。

我们不断的相聚离开，散落天涯。

只是重逢时还记得曾经年少青纯时那些不能磨灭的记忆。

所以才会怀念，才会在岁月里珍藏！

不看到后半段看不出来这是一个爱情片。

长凳下的“诗诗和灵灵感情到老”被涂改成“诗诗永远幸福”，乐乐口中“妈妈说曾经和一个很喜欢的人在这里留下美好的回忆，所以每年都在这里庆祝生日”，睡着后灵灵在诗诗额头上的吻，街坊的议论之下灵灵的怒气以及随后镜头之下诗诗挪开的手和灵灵捕捉到这一动作之后随即挪开的手，跨年夜灵灵故意气走诗诗之后满脸的泪.......这些才揭开这份隐藏的秘密。

两人的感情在生活琐事中自然流淌，甚至看不到爱情的痕迹，直到台湾男人的出现让一份平淡的世俗幸福选择摆在了诗诗面前，与其说是摆在诗诗面前，不如说是摆在灵灵面前。

灵灵想让诗诗幸福，于是单方面的放手了。

但是诗诗却过得并不开心，从此染上了酗酒的毛病。

不知道在编剧眼中，这两个人是什么时候认识到彼此之间是爱的，灵灵的那个吻可以算是袒露心思的一个节点，但是诗诗似乎到灵灵去世乐乐说起大炮台庆生才后知后觉。

把诗诗刻画得如此迟钝，有点不合情理。

在我看来，故事的前半段像是在讲述一段相互扶持的姐妹情，后半段由于灵灵的去世突然揭露出其中隐藏的爱。

这个爱，在灵灵那里，是让诗诗往更多幸福地方飞去的放手，在诗诗那里，是照顾灵灵、支持灵灵、与灵灵共同抚育灵灵的孩子并以此为己任的无微不至。

女生情感细腻，你又怎么能说这超出了姐妹情的范畴呢？

即使没有上升到爱情，诗诗恐怕也不忍丢下灵灵和乐乐在澳门不管，和一个刚认识不久的男人去台湾吧。

与其说这个影片是在述说同性的爱，不如说是在述说灵灵和诗诗在面对“选择”和“抛弃”时的去从。

灵灵是大姐姐，认为不能因为自己和乐乐耽误了诗诗，台湾男人的出现在灵灵看来是给她出的一道选择题；而诗诗在面临灵灵突然变脸的打击之下，她的世界一下塌了，从此一蹶不振，她的不自信和柔弱让她这么多年也从来没有回来澳门找过灵灵，灵灵的变化在诗诗看来是一种抛弃，但是她默默地接受了这种抛弃，并且相信了灵灵要和一个不嫌弃她有过孩子的男人去结婚了。

感情中，灵灵主动，诗诗被动，成全，却终究变成了错过。

写了10几篇了，第一次写中国电影。

中国的女性电影不少，其中百合电影虽少但也不是没有好作品，可我不太有勇气写。

因为多数看着都太难过了。

反映现实的故事，通常都会比较残酷。

而中国的故事，无论从社会环境，还是人的思维方式，自己人总是更能戳中痛点。

这部片子，讨去了我前面几部欠下的所有眼泪。

西方的女性电影中，表现文化、种族、信仰方面的矛盾冲突比较多，而中国的女性电影中，矛盾通常来自所谓的社会道德规范和习俗，而用习俗来约束和伤害女性的人，往往是她们身边最亲近的人。

这种差异，让我们在看中国电影时，更容易感同身受。

这部电影最戳人的地方，也是最有这种地域特色的地方，我个人认为有两点： 一是，我们可以克服经济上、生活上、身体上的各种困难，甚至看淡生死，却无法坦然面对周围人的闲言碎语。

无论是爱情、婚姻，还是工作、生活，只要你和别人不同，你就永远是人们指指点点的对象，永远是那个异类。

但，谁又能保证，自己处处都在大多数的阵营呢？

二就是大多数中国人骨子里的“我这样是为、你、好、啊。

”——用心良苦，真心实意。

但这样的自我牺牲，既不能解脱自己，也不能成全别人。

最终双双遗憾终生。

剧中的“我”在最后得知了一切，又能怎么样呢？

内心多年的空洞突然被曾经如此炙热的感情填满，但，一切早已无可挽回。

看似温暖的结局，越想越觉得残忍。

“我们”原本不必这样的。

片中的这种感情并不只针对爱情，也有一定笔墨表现在亲情、友情上。

希望儿子考公务员的妈妈，希望姐妹有份正经工作的朋友，她们发自内心的希望对方好，但如果对方不接受这样的安排，便是不识好歹了。

========以下是概括全剧透，慎看=======

诗诗是一个酗酒成瘾的中年女人，经常因为醉酒摔伤。

人总是淡淡的，不喜不悲的样子。

她和丈夫在台湾经营着一家民宿。

有一天她在报纸上看到了一条寻人消息“诗诗：灵灵死了，有要事商讨，来电XX”，于是她赶回澳门。

随着见到当年的朋友、经过当年熟悉的地方，记忆也随之慢慢展开。

90年代的澳门，诗诗到古场（按摩店）找工作，学徒期间受到前辈灵灵的指点和照顾，开始工作后要了挨着前辈的号牌19号开始一起打工。

和按摩店的小姐妹盈盈、芝芝四人很合得来，相互照应着。

房东要卖房，诗诗无处落脚，就搬到灵灵的房子同住。

诗诗把灵灵的房间收拾的干干净净。

相处久了，两人也更了解对方，诗诗从小在孤儿院长大，灵灵的家人对她从不关心，只是一直不停地找她要钱。

两个从小生活窘困、从未得到家庭温暖的人相互扶持着，勉强支撑艰辛的生活。

灵灵怀孕了，不知道孩子的爸爸是谁，她让诗诗陪她去堕胎，但诗诗说自己帮她养。

从怀孕到儿子出生，进而两人一起抚养着孩子，诗诗一直尽全力帮助灵灵。

时间久了少不了街坊四邻的闲言闲语。

有一次，两人一起过生日，把许下的愿望写在了路边长椅的下面，她们各自写下愿望，然后给对方看“希望和诗诗感情到老”，“希望和灵灵相约到永远”。

店里来了个很老实的台湾男孩儿追求诗诗，因为照顾灵灵和孩子，诗诗一直没理他。

澳门回归时，灵灵说有男人要娶她，她要带着孩子回大陆了，和诗诗就此绝交，诗诗觉得灵灵非常自私。

于是，她跟着台湾男孩走了。

故事穿插着从回忆到现实，诗诗找到了灵灵的儿子乐乐。

乐乐告诉她，自己的妈妈从来没有结过婚，也从来没有离开澳门。

她对乐乐说，自己有个很喜欢的人，和TA有过很多开心的时光。

诗诗冲到当年写下愿望的长椅，一个个长椅找了过去，在其中一个下面看到，“希望和诗诗感情到老”变成了“希望诗诗永远幸福”，她跪在长椅边泣不成声。

镜头一幕幕回忆着过去，诗诗知道的，和她不知道的。

诗诗生病了，她老公来澳门找她。

她对老公说：“我知道你很好很好，但我心里一直有一个洞，不管你对我多好，我就是开心不起来。

现在我终于明白为什么，因为我心里一直留着一个人。

我想留在澳门，对不起。

” 诗诗在澳门开了一家小零食店，在当年和灵灵每天路过的街边。

乐乐不想做公务员，以前总是跟灵灵对着干，现在，诗诗让他去见识外面的世界，乐乐寄回的明信片上，抬头都是：“妈”。

天呐我哭得好大声😭😭😭冷静下来又去看了遍后半个小时的剧情，知道为什么会有人觉得后半段的情节急转直下了，后二十分钟的剧情太赶，而人物态度的转折缺少情节的铺垫，感觉像是拼凑起来的，总是少了点什么，再看一遍发觉其实导演已经有在埋伏笔了，只是这些暗示走得太快，没有衔接得很好。

灵灵的突然转变说那种话只是为了“赶”诗诗走，因为“台湾也不错”，因为不想看到诗诗要做那么多兼职来帮她养孩子，因为不想让诗诗那么辛苦，男主的出现纯粹是巧合，而男主能娶到诗诗也不过是因为灵灵顺水推舟激了她一把。

在人群中要说出那样心狠的话，灵灵的内心必然是经受了比诗诗更深的痛苦吧，亲手把自己所爱推开，只是不想她跟着自己吃苦，所有的辛苦都只要由自己来承担，我只希望你过得幸福。

这样的感情毫不逊色于男主对诗诗的感情。

太难过了，我已经好久都没看到过这样催泪的爱情电影了。

---2019.02.27修改标题并补充：很多人纠结这到底是姐妹友情还是爱情，我之前坚定肯定这就是爱情，然而现在我才终于明白，也放下执念，如果你被一段真挚而美好的感情中的坦诚和纯粹所打动，又何必非要给它定性呢？

友情向爱情向都没那么重要吧？

动人的是我们曾彼此陪伴走过那些艰难岁月，我们毫无保留地为对方考虑过付出过，我们曾是彼此生命里独一无二的存在，你的名字是我永远都不会忘记的那个人的名字。

相爱已经不易，又何必强求相守一生。

而且也正因为过去是无法更改的，留下遗憾的同时也才显得尤其珍贵。

两位女主角之间的BE收尾也才让这部作品在我心里印象深刻，悲剧总是要比喜剧更刻骨铭心。

以上来自一个抖M的发言。

“这么多年我并不开心，一直以来我不明白为什么，但是这次回来以后，我明白了。

我的心里一直有一个洞，为一个女人留有一个位置。

所以我想留在澳门。

”这是电影《骨妹》女主诗诗最后说的一段话，表达出那牵绊她十多年的情感终于被疏通，而她也要真正告别那段时光了。

电影《骨妹》主要讲述的是一个从小在孤儿院长大的李诗诗在应聘成为骨妹以后与同在骨场工作的师姐张灵灵成为好姐妹，然后共同面对解决许多的问题，但后来由于一些阴差阳错的原因导致分开且使得李诗诗误会张灵灵多年的故事。

或许很多人都会觉得奇怪，为什么张灵灵会选择李诗诗作为自己唯一的sisterhood,她们两个人成为好姐妹有种无缘无故的感觉，张灵灵那么漂亮，按摩技术又好，可以为朋友两肋插刀（当诗诗她们四姐妹和别的骨妹打起来的时候，灵灵主动担任起她们的罚金），身边的朋友那么多，然而女主是很典型的初入社会什么都不懂的单纯女生，也不漂亮，然而就是两个反差如此大的人却就那样紧紧连在一起无法分割。

我们从中间的一段灵灵撕掉家里来的信件的情节中可以知道灵灵是需要承担起整个家庭开支的重任，而在刚开始的时候灵灵对于诗诗的照顾可能只是来自于灵灵习惯要去照顾好所有人，也或许是觉得诗诗偷偷学艺想要留在骨场的那份单纯的心意可能像极了当初的自己为了整个家庭来到骨场也只为留在这里挣钱去养活全家。

但是不论那份照顾是来自于哪种可能，都不可否认那是来自一个姐姐对于妹妹的关爱罢了。

使得灵灵真正把诗诗当作一生的sisterhood应该是从诗诗搬进灵灵家里面开始的。

肮脏的地板，鞋子和衣服扔的满地都是，桌子上还摆着不知道是何时吃空的泡面纸盒子，到处都是杂物，连一处落脚的地方都没有，这是诗诗对灵灵家的第一印象，从导演此处拍摄的诗诗的脸部特写，可以明显的看出来诗诗的惊讶，这和在外面光鲜亮丽的灵灵完全不符啊。

诗诗给灵灵收拾起来，在早上熬了粥给灵灵吃，从诗诗搬进去的那天起，这个地方对于灵灵来说才是真正的家，而在以前这个地方更像是一个旅馆，睡完觉就走的地方，现在灵灵也可以像个没长大的孩子受到别人的照顾，同时也明白了原来在这个世界上还是有一个人可以是自己的依靠，自己不用永远那么强势能干，要周全到所有的一切，自己原来也可以被人照顾、关爱。

到后来灵灵发现自己怀孕，这对于一个单身、连孩子爸爸都不知道的女性来说应该是最大的打击，但也就是有了诗诗在身边让本来看上去绝对不可能的事情成为现实。

现在看来他们之间的反差如此巨大，却仍能够紧紧吸引着对方就是因为她们身上都有对方所欠缺的或者说所渴望拥有的。

片中还有一大亮处便是通过细节和对话表现出澳门的变迁。

记得诗诗十年后第一次回到澳门约肥华见面的时候，像曾经那样熟悉地脱口而出那些他们曾经作为骨妹经常去的老店，却不曾知道原来曾经熟悉的一切都已经消失了，有一个镜头是当诗诗推开酒店的大门的那一刻，她像个无助的孩子似的望着来往的人，曾经那个不算富有的小城，现在已经是如此的富丽堂皇，耀眼到无法直视。

一切都看似都那么熟悉，但一切却又那么不熟悉。

故事中有一个很强烈的前后反差，在十多年以前，当灵灵生完孩子以后，他和诗诗一同带着孩子上街，会有街坊邻居说到他们闲话，虽然说街坊邻居的这种行为触及到了个人隐私和名誉的问题但是不得不说街坊邻居还是对于邻里之间是有关心的，在十多年后，她们姐妹中的其中一个因为赌博原因欠下了大笔的钱财，导致了最后连房租都无法支付，讨债者在她的房门上锁上了一条铁链，但是街坊邻居表现的漠不关心，最后他打给了诗诗，诗诗赶来给他开门，说了一句“如果不是我在，恐怕你要死在里面都没有人知道”，可能看似是一句半带开玩笑的语气的抱怨，也体现这份变迁不仅仅是建筑和街道上也在人性上。

这部片主要以插叙的方式来推动情节的发展，并且从女主在台湾开始到在澳门见了过往的人逐渐揭示真相的这一段大面积使用冷色调来呈现一种宁静，深远的意味，而中间间歇不断穿插的关于当年李诗诗和张灵灵当骨妹的情节则主要运用暖色调来凸显年轻时的她们为未来美好生活的前进，热情和和谐。

在拍摄技巧上有用到交叉蒙太奇的手法，从而加强了矛盾冲突的尖锐性。

但是不得不说这部影片还是有许多的漏洞的，情节交代的不完整，不符合逻辑，1.虽然说灵灵很瘦但是到了她怀孕的后期是如何在工作的同时又使肚子不被发现的，到了怀孕后期，孕肚是不可能掩盖的了得。

2.其中有一个骨妹不是说要跟随一位熟客去日本发展吗，为什么后来却了无音讯了。

3.这部电影的内容还是较为单薄的，人物形象不够丰满。

对于这部电影很多人会认为他和《七月与安生》很像，的确她们有一个共性都是表达了两个女人之间超越友情的爱，他们在相互认识以后都为了让对方幸福宁愿付出自己的全部，默默地爱着对方。

但两部影片还是有很大的不同的，《七月与安生》其实更想表达的是对方是自己的soulmates，他们最后都活成了对方的样子，七月与安生更像是一个人的两面。

而《骨妹》则更像是姐妹之间的互补从而产生的相互依靠。

相较于这两部电影的中文名字，它们的英文名其实更能表达出电影想要表达出来的东西。

可能对于其他的观影者来说这部影片的结局其实算是完满的，诗诗最后活成了自己想要的样子，接手了白德记，回到那个熟悉的老地方，像当初约定的那样成为了乐乐的另一个母亲，并且填补上了当初心中的那个洞，其实从结局导演重新用上了暖色调来描绘结尾可以看出导演也真是想表达一种一切都回到最初约定的那个模样。

但我总会在想，如果当时诗诗没有那样赌气之下离开台湾，而是抱住了那个背过身去偷偷流泪且内心脆弱无比的灵灵，她们仍然住在一起，继续抚养长大乐乐，那么会不会有另外一种结局？

骨妹。

今天二刷，还是和第一次看完时感受一样，有种不舍，不舍她们就这样分开，并且天各一方。

但和第一次看完时也有不一样的感受，对人类的“感情”有了更深一点的了解。

两位女主和很多的我们一样，都是社会底层的小人物，而且大约生活在九几年还动荡的澳门，对她们来讲，满脑子都只有生存吧，爱情恐怕从来都没想过，更不了解。

终其一生不过追求活着且安稳的生活。

（现在的很多我们也是如此吧，不过现在爱情剧实在太多，可能现在的我们会对“爱情”过分美好、过分神化、过分向往，可到头却还是不理解“爱情”的神秘面纱）她们的感情像极了友情，然后渗透进了亲情，我无法判断她们之间是否与我所了解的爱情有关，但可以确定，她们深爱彼此，这份爱来自彼此朝夕的陪伴、深深的信任和无条件希望对方好（注意灵灵是离开家乡来大城市打拼，而诗诗从小孤儿，无疑她们从小都缺爱缺安全感）。

在这样的成长背景下，就完全理解她们对彼此的羁绊为什么这么深。

她们仿佛是最好的朋友，又亲如姐妹，也是生命的伴侣。

她们不是因为心动或性而想靠近（仿佛与荷尔蒙无关），她们却因依赖、信任、舒心、陪伴等等羁绊而心心相连。

最后我觉得她们之间的爱是完全有别于友情，从她们分开后，一个终身单身，而一个选择回澳门独自怀念，就能看出她们对彼此是不可替代的，是唯独是你，我才想“在一起”生活。

她们的感情，我会有共鸣，很平凡却难遇而且真挚。

（想想有多少夫妻或情侣，在面对宝宝出生后琐事一堆，时常起夜、不能好好吃饭、完全失去自己的时间等等，还能毫无杂念、真心、心连心、开心的共同面对生活的难）