虫师续章

　　久违的虫师银古又从薄雾中踏步而来，续谈9年前的关于虫的故事。

你要问谈的是什么事呢？

是关于生与死的情愫，是关于往事递邅的慨叹；也许有山中小径，也许有雨后故人。

朝阳下共曲于衣袂飘飘，夕于雾中翻动旧情衷。

像一茗清茶，一切皆是东方的情意。

清新淡雅，哀而不伤，将世间情事娓娓道来，却又质朴悠远。

好似围炉夜话，向同是人间远行客的旅者共诉情怀。

　　无需多言，《虫师》是一部感人至深的动漫作品，并深得日本乃至东方文化的禅意。

《续章》的故事风格延续初章，变得也许只是一曲Lucy Rose的『SHIVER』以及更加精致的画风，关于故事不想赘述。

　　日本感人的动漫、影视很多，然而我最爱的还是《虫师》。

如果做个类比，《虫师》好比是篇散文诗，《深夜食堂》像一部世俗话剧，《夏目友人帐》是一曲流行小调，《花田少年史》是一本感人童话书，《奇诺之旅》是一本简易哲学书，《萤火之森》则是一章短篇爱情读本。

因为是散文，所以清新雅致，别具一格；因为是诗，所以意蕴悠长，曲终人未散。

然而她又没有散文的矫揉与浮夸，却将内涵深埋地下；没有诗的感性与浓烈，却将理性与淡然跃然幕上。

　　论及感人的方式，也有多种多样。

《一公升的眼泪》生死面前的不屈与爱情感人；《甲贺忍法帖》对时代的控诉感人；《东京物语》父母子女人情描画感人；藤子·F·不二雄之于童年感人，宫崎骏之于青春与梦想感人。

而《虫师》感人的是在生与死面前的淡然与冷冽。

好似一个已经惯看生死的老人，即便朝生夕死，也能以一种平和的心境吐露衷肠。

　　在《虫师》中，“虫”好像是那个世界的主宰，人在“虫”面前显得那么无助，像蜉蝣一般脆弱与渺小。

然而在《虫师》中，跃入眼帘的却是人作为弱者的不屈与坚韧，对于自己与家人的希冀，但结局大多战胜不了“虫”。

这让我想到了日本一匹赛马“春丽”，一匹从来没有跑赢过的赛马春丽，居然成为日本人狂热迷恋的对象。

自四岁踏上赛场起，春丽参加了105场比赛。

但是每次比赛春丽都是最后一名。

这匹屡战屡败的赛马以其带有传奇色彩的经历和不服输的精神被人们视为永不放弃的现实写照，从而赢得了许多日本人的尊重。

我想《虫师》感动我们的也是像“春丽”一样的淳朴不屈的人们。

　　然而《虫师》感人我们的除了“春丽”精神的人们，还有面对人生之苦，人性之恶，人世之残酷，面对这些，形成鲜明对比的是人物心境的不温不火。

每个人都有万千感慨，却又深埋心间。

银古好似一个掘墓人，将深埋的苦衷展现出来。

　　《虫师》的外界环境自然是恶劣的，但我们却很难找到一个恶人，都是一群善良淳朴的人们，与现在世道相比，又会带给我们怎样的感慨呢？

是不是让我们依稀找到了失去的情怀呢？

　　也许当我们领悟了朝生夕死，只有这样才能不伤怀。

伤怀人生，伤怀人性，伤怀人世。

刚刚沏好的茶，回过身一看，人去了，虫动，尚未冷掉的话泡在有竹的波里。

满是墨意与慷慨的绿是《虫师》的整体基调，这里有源自对生命本源的初衷与最具魅力的诠释。

故事的背景是属于日式久远的物语，那时的人们同这个时代如出一辙，过着朴实的自给自足的百姓生活。

虫的每次出现都像是在叩击人类内心的一起事件，它坚韧并且赋予自己有着很强的说服力。

它存在，从盘古开天起的那一刻便诞生，只是人类毫不知情。

它是幽玄里的屏风，隐在禅界的宗师，古代书简上的婆娑世界，是远古人们酝酿给子孙后代略有警醒的苦酒，唯有沉醉这深潭中才方可知晓全部奥秘。

如果说陆地上的大部分物种都源于那最古老而神秘的海洋的话，那么这些被逐一赋予了名字和生命个体的下一站,应该被告知升级为“悟”的殿堂。

古老的故事迈开步伐在很久以前有一群生物，低等而且离奇，它们与常见的动植物截然不同。

这群微妙的成员从远古以来人们就非常敬畏，不知道从什么时候开始，称它们为“虫”。

这段《虫师》的开场独白，由年迈低沉的女声慢条斯理地向观众咏述起这个人们还尚未了解，心的明镜将要被开垦的世界。

主角银古是一名虫师，他满头银发，神情泰然，一身素朴的着装，背在身后的木制行囊和一支衔在口中的香烟构成了他标志性的外在，貌似一个游走于世外的僧侣。

而虫，会栖息在这个世界的任何地方，任何角落，它们的种类与聚积的方式,形态也都不尽相同，银古的工作也是其使命就是奔走于因虫的出现而扰乱正常生活的人群中去；去帮助他们,拯救他们，让他们能动地感觉自己，参悟生命。

不知从何时起他开始穿越山寨，走过深林，以天为户，与虫为邻。

虫，初涌动的回忆1999年，讲谈社旗下的月刊青年漫画杂志《afternoon》开始连载《虫师》，这是《虫师》在业界试水的第一年，原作者漆原友纪是创造它的母亲，她以不同于日本大批量以热血、少女、萌动元素等浓厚的缺乏内涵的主流商业作品划清界限，《虫师》走起了小众的治愈系道路。

这样做无疑不是一次大胆的尝试与冒险，作品中那种凌人的气节真的能被广大读者所接受吗？

但随着漫画连载的稳步前进与世界观的交代日渐完善，这部连载了9年的作品，不可思议地聚积了大量的人气。

漫画于2008年正式宣告完结，单行本仅发行了10卷，销量迅速突破百万大关，于是该作被提及动画化的企划案也毫无悬念的提上了日程。

由于内容的晦涩难懂，《虫师》还是选择避开了日本本土最具人气与知名度动画播放的黄金时段，它被安排在午夜的深夜档放送。

在深夜档观看《虫师》正适合给劳作一天后的人们提供了静心品读它的绝佳时段。

《虫师》TV版播放于2005年，共26话，在2014年1月4日它又再度更名为《虫师 蚀 日之翳》，以新年特别篇的身姿携手《虫师·序章》止水重波。

这前后跨度近10年的两季《虫师》均由长滨博史担任导演。

他本人在监督动画数量上既不高产，也不像其他有名望的日本动画导演，囊中怀揣几部盖世佳作名扬四方，因此他并不属于名气开外的动画人，可一提起当年的《少女革命》和近年的《搞笑漫画日和》（第二季）、《底特律金属城》，资深的动画迷定会醒悟到“喔，原来是他导演的啊!”。

凭借《虫师》为他在业界博得的知名度来看，长滨博史把《虫师》中那种用“天眼”视点来审查世间幽微之感渗透得韵味十足，功力了得。

一个故事一只虫，这样的单元性处理是简洁、利落的。

动画化后的《虫师》始终传达给人的感觉就像是隔着一层薄薄的霜，雾气弥漫，即使是在拨云见日的画面里，这种感觉依然驻扎在观众心里。

宛如它从一开始就不预备给观众一个有关“虫”所存在意义的具体答案一样，你需要自己去体会和玩味其中的玄妙与意味，这是留给观者的工作，同时也是《虫师》的目的。

“支撑着《虫师》世界的重要元素 —— 美术，每一集都要设定不同的背景，因此说美术是十分重要的部分，为了让人感受到温度和气味都离不开美术。

”全权负责《虫师》的美术导演胁威志在谈及影片时如是说。

于是动画中上佳的古风古韵的背景，则由最能懂得如何把握住山水柔情精髓的我国“风动画”工作室来担当。

从细腻的画风中，风动画还原了《虫师》的背景功课，并深深地连带它的故事融入到了影片的灵魂中去。

　　《虫师》在当时日本文化厅设立的媒体艺术节与讲谈社举办的年度漫画大赏上均斩获大奖。

随后接踵而来的还有由小田切让主演、大友克洋指导的《虫师》真人电影版，但是电影化后的《虫师》远不及动画和漫画那般的好口碑。

那位漫画家叫漆原友纪漆原友纪1974年1月生于日本山口县，她曾用过“吉山友纪”和“志摩冬青”这两个笔名在杂志上发表作品。

漆原友纪是在她连载《虫师》时正式使用的。

她笔下湿潮的水彩风格在《虫师》漫画卷头的彩页部分已彰显无疑。

她本人在漫画创作上大都以中、短篇为主，数量并非丰富多元，但一部《虫师》、一部《水域》就足以成全了她在治愈系漫画作品中无与伦比的地位。

它们都是以淡淡疗伤的仪式输出，给生活在钢筋水泥丛林中高压社会的人们一剂安抚心灵的良药。

起初她把《虫师》投给各漫画杂志社时，众社并没有看好该作，而为了生计，漆原只好另谋职业。

但就在她决定放弃做职业漫画家的梦想后，《虫师》却被某漫画编辑的慧眼识重，并让她继续创作下去；与此同时漆原也正巧接到一份稳定工作的通知函，在这两者间她必须做出一个选择......后来的事，大家就都知道了。

“虫”的文化起源追溯源头，“虫”的诞生还是来自中国的春秋战国时期的道家思想。

隋大业六年(610年）巢元方的医书《诸病源候论》中记载：“人身内自有三尸虫，与人俱生，而此虫忌血恶，能与鬼灵相通，常接引外邪。

为人患害。

其发作之状，或沉沉默默，不的所苦。

而无处不恶；或腹痛胀急；或累块踊起；或栾引腰脊；或精神杂错。

变状多端。

”所谓的三尸，亦称三虫、三彭，又名青姑、白姑、血姑。

上尸名彭琚，好宝物；中尸名彭瓒，好五味；下尸名彭矫，好色欲。

而且上尸居脑宫，中尸居明堂，下尸居腹胃，三尸常居在人体，是欲望产生的根源，是毒害人体的邪魔。

由于三尸在人体中是靠谷气生存的，如果人不食五谷，断其谷气，三尸虫在人体内就会死亡。

这些肉眼看不见的生物会在平日里监视着人类的善恶举动；然后在庚申日于人们酣睡之时，“九虫”便会溜出人类的身体，去向上级天帝汇报每个人在阳间所犯下的罪孽，然后天帝依据“虫”的汇报结果再来惩戒此人。

道家的博大思想影响了日本，“虫”的文化便从江户时期至今都被日本人当作成一种特殊载体的存在，由此对“虫”产生了一丝敬意之情。

日本人虽然不清楚“虫”的形态和具体寄居在人身体的哪个位置，但他们不曾小视虫的威力！

这些虫平时都待在属于他们自己的地方，它们会掌控着有关人类的一切内里，如欲念、心情、思维、疾病等，一但有称之为“虫不舒服的家”有所紊乱和不协调时，它们就会在人的身体里作祟，生气、郁闷、压抑等，都是因它们所致。

因此扰乱人类身体的本源都被看成是“虫”在作怪，轻者患病，重者则会丢掉性命。

于是在这时，就要想方设法把“虫”在体内的肆虐遏制住。

所以日本人常用“虫”来比喻人内心世界的情绪。

日语里，如“弱虫”（よわむし）就翻译成胆小鬼或懦夫。

句子“私こんなに泣き虫じゃなかった ”则译为“我并不是个这么爱哭的人”。

日本人用“虫”来隐喻人们从心底反射出来的情愫，但是由于汉语直译过来之后的缘故，句子中有关“虫”的内在文化就不得不闭合了。

它的历史渊源与魅力也就无法跟着译后一同彰显，只有深度学习和研究日本文化的人明晰其中的含义。

虫声靡靡一部上乘的影视作品，音乐方面的辅佐也是非常重要的，一个合格的背景音乐师又必须要明白和准确地把握作品中导演所要向观众传达的意图，为影片起到推波助澜的作用。

一位导演曾说，为电影创作背景音乐的作曲家和导演对同部影片的理解是一致的，在传递情感上，他的能力并不在万能的导演之下，这是他必须具备的音乐素养。

这就要考验作曲家对影片整体的理解、乐器的选择、每场戏需要表达什么，表现的效果又能做到几分重等较之理论与感性化并存的问题加以整合。

反观《虫师》的配乐，增田俊郎做得异常出色。

少量的配器与饱满的意境将《虫师》的整体内核再度升华。

这得益于增田俊郎丰富的工作阅历，成全了他对谱写《虫师》音乐的扎实把握与宣扬，增田恰到好处地给该作绘上了点睛的一笔。

这个为《火影忍者》《青出于蓝》《元气少女缘结神》等作操刀，同时还为日本CM、舞台剧等众多音乐方向创作作品的作曲家，是一位在业界称之为天才的音乐人。

出身于音乐世家的他从小便受到了良好的音乐培养，不懈的努力与自身潜在的对音乐的潜能，被光阴的脚步锤炼打磨，使增田俊郎的业务进一步得到了提升。

单看《虫师》发行的原声大碟中不难发现，增田俊郎在背景音乐方面可谓颇下功夫。

大部分的乐曲编写有如久石让式主旋律部分的段落重复，是在为“升华”的整体感觉做的铺垫作业，为能达到空幽的感觉基石。

发行的两张原声大碟中，曲目的名字与作品本身也是交相辉映，从《绿之座》到《笔之海》，从《冲宫》到《风的手枕》，这些宛如诗人丢在信步小径上的灵感标题，被随后踱步于此的增田俊郎一一拾起。

事后他在自家后庭院中开始了用自身的音乐素养，将这些题目的内在灵魂，晕在了五线谱上的实体还原。

《虚兰取》中，点点萤火的悲凉气氛与提琴有力的低音相互交织，在中途，来自电子音夹在两者间的轻迷旋律，仿佛又是这片黑暗中微弱的希望之光，暗示着人类脆弱生命中包含的隐忍与无奈。

《寂光》仿佛天漏了些许窟窿，冰冷的光纷纷洒落而下，投在地面；当然，伴随而来的还有上苍舍弃的灵魂，万物又得以恣意生长。

钢琴不断重复着四个音，它们扛鼎着整首乐曲的灵魂最先出来说明情况，预示着它们同时作为“骨架”的重要性。

这短短的一分半，寥寥音符便完成了全曲的中心枢纽。

在《虫师》的配乐中，那些陌生与遥远感重叠的笛声、箫声就这样陆续地随画面探出头来，快速地漫过听者的全身，并轻轻地在一个容易被人忽略的子夜，俘获众生的听觉。

这种感觉在《虫师》里贯穿始终，成了《虫师》整个隐世般背景音乐世界观的蓝图，看似其内在是匮乏单薄，其实早有着盛溢的排场。

菩提香《虫师》是生长在深幽处的一株植物，用微弱的恻隐之光才能照见，万万不可惊扰之。

它的故事是每话可自立门户的形式，每话的内容也都有它想要表达生命的哲理与真谛。

它内在的戏剧张力与其说是人虫之间的矛盾与博弈，不如说是人类同自己的一场审视与自省的过程，它调和人心不匀的沟壑，使小小的“虫”游弋在迷乱和震颤人心的字里行间。

在听到不论是银古还是剧中人物的那些充斥着“奥义感”的对白后，定会让观众产生片刻思考和一种速要追逐遐想上的回味，以至于当每一话虫的故事落下帷幕时，那些疑问仍存于脑际。

正就是这些难以抹消的观影回味，触媒《虫师》世界的聚宝盆。

少寡的话语，深层的奥义，道出这些漆原式的伊索寓言是一种天地与苍生间并向烘焙的延伸秘籍，它的母题既彰显个体身上那被异样放大后的罔罔之灾；又像一面明镜立在眼前，照见自我内心将要浮出水面的危险。

观众的思维水平决定了它要往哪一边翻转、倾斜，观者可根据亲身的人生阅历对这些故事自行理解，作品把留给人们“思考”的空间提升至无限大。

《虫师》就像位聪慧的伯乐，它意去抚摸观众脑海中从内心感悟出的茫茫“宇宙”，将凡胎之心从俗世抽身。

正是这种来自于高处的禅宗魅力框架，吸引了大批有兴趣去解读《虫师》的人。

而用银谷这一角色去点化，解开那些锁在故步自封枷锁中“闭关”的人们，也是他以一位圣僧的表里去关怀苍生心灵疾苦的量身形象。

《虫师》中那些因虫而变得异常的人们，正如禅学家铃木大拙所指出的“禅最终的权威是在自心之内，而不是在自心之外。

为了指月，手指是需要的，但若把手指当成了月亮，则必然会堕入无明。

而几乎所有的宗教文献中都充满着否定、矛盾、不合理和不可能的事物，并且要信徒们相信这些东西，接受这些东西，把它们当作启示的真理，这是因为事实上宗教知识乃基于般若的作用。

一旦获得了这种般若观，宗教中一切不合理的东西就都可以理解了。

“在这人虫共存的世界里，用任何方式去破译生命的蛛丝马迹都是多余的启幕和亵渎，它破土示人的是圣树菩提的果实，似远在幽僻的山谷，却近在人身的侧旁。

愿“虫”在滤过你身体之后，可回归正念、正觉的心性，你尝了其中滋味，就要明晰，它既指向泛黄的尘昔，也预示永恒的将来。

在网上看到一则漆原友纪的访谈。

漆原说“虫”这个想法是来源于字典上的解释。

字典上的解释是“人类、鸟兽、鱼贝类以外的动物”。

这个“以外”的说法让她联想到妖怪或许可以全部算作“虫”。

这个构想非常有意思，虫这个意象本能地会给人带来生理上的不适。

一只两只虫并不可怕，可它们一旦聚集起来，细细密密地簇居在狭间，以我们不知晓的形式繁衍生息，便无法根除，这种无尽的累积是潜层恐惧的根源。

日本自古就有“小人”之说。

作为农耕之国，旧时的人们相信收成粮食并非凭空得来，而是深受精灵庇佑。

面包里就有发酵面包的精灵，田间有让农作物茁壮生长的精灵，即使是在米糠酱里，也有小人在劳动。

且不论这小人与虫有几分相似，非常明确的是，大到风神雷神，小到花叶的精灵，都是风俗传说对万事万物的解释。

谈及创作过程，漆原说：“我的脑子里会先出现一个“现象”，然后再去寻找一些符合这些现象的风景，从这些风景里得到灵感，再构筑故事情节。

”——用鬼神之理解释现象，《虫师》回归了风俗传说的本来面貌。

银古作为主角，并非无所不能，更多的时候只能将虫子驱走，有时甚至无能为力，放任虫本来的样子。

联想到日本“撒盐驱鬼”的仪式，鬼是一直在的。

这与日本人普遍信仰的“神道”是一致的。

神道主张万物皆有潜在的神性，人类并不凌驾于其他生灵之上，对于一草一木我们都应怀有崇敬。

究其原因，日本国土狭小、环境恶劣、灾害频发，千百年来国民就对自然的敬畏。

河合隼雄说日本的民间故事往往没有完整的情节，结局倾向无疾而终式的泯灭，这体现禅宗思想的渗透。

不论是无法赶尽杀绝的虫，还是被虫侵害得不到彻底救赎的人——《虫师》总不能给人满意收尾，故事的完整性被破坏，留与观众无尽的思索，确有几分“舍离文字义解，万法自性而生”的禅意。

《虫师》无疑是饱含着日本特质的。

个人感觉，银古好似古典故事中的游云僧人，《一夜桥》的故事则有些许轮回意味。

柳田国男认为妖怪故事的传承和民众的心理和信仰有着密切的关系。

一个地域的民间传说，不单纯讲述故事，而是展现了当地的自然文化、居民的心灵信仰。

柳田的理念深化了日本志怪文学的范畴，泉镜花便是深受柳田影响，作品在措辞隽永苍古的同时，亦不乏民俗学和心理学的造诣。

柳田笔下的日本可以二分为表里两个世界：表世界填充着山麓河流、人烟屋舍和被命名的道路，一个是可见的世界；另一个是不可见的里世界，是神明往来、鬼怪出没的场所。

这两个世界是同时存在、相互依存的。

《虫师》中便也有一个平常人不可见的虫的世界，侵袭渗透着人们已知的世界。

于是人类世界是虫之世界的一种表述，虫的世界是我们古老的始祖，悠久静默宛如神祗，任由光脉在其间淌过。

很多日本作品并非针砭时政，也非天马行空，而是将舞台架设在虚幻现实之间，《虫师》便是一例。

故事发生在一个虚构的时空，约摸在江户明治时期的日本，不同于绝大多数那个时候的作品，视角从芸芸浮世移开，放眼于恬淡的乡野之间，经历了多年的纯粹与闭塞，人物都淡化成背景，只有山色愈发浓郁。

动画对原作神髓高度还原，増田俊郎的音乐更是如攀爬至耳畔的山风，分外清幽。

漆原对自然体察入微似宫泽贤治，惊悸之处不输小泉八云，有不同于梦枕貘的别样雅致。

以微见著，一花一叶间，经历了整个山林。

几年前被治愈系的名号吸引，下载了这部动漫，结果怎么样看不下去。

现在再看，不仅被每一集的故事吸引，也完全爱上了银古。

很欣赏虫师反映的世界观，没有明显的传达什么好什么坏，而是用一种客观的角度描画事实，让看的人自己去体会。

相对而言，第一季水准更高，基本每一集都让我泪目，没有主角光环也没有反转悲剧的结局，往往让人致郁。

虫没有错，人也没有错，他们都是为了生存，错的也许就是时间地点运气了。

银古不是让人一见钟情的类型，相反，对他的喜爱正像动画中意境悠远的音乐，以及仿佛水墨画般的风景那样日久生情。

看完虫师，就像是细细品味好茶，茶已尽，余韵犹存。

总是给人娓娓道来的感觉 1光酒 2啼唱的贝和因为事故离群索居的父女 质朴善良满满 不论是父女还是村民 3失去妹妹又中了雪虫的时 有种伤心仿佛让人失去一切知觉 四周散发着冷气 幸而还有温暖的妙 4弱小的人会渴望力量 强大的人则会忘记恐惧的滋味 5因为不可得的爱情什么的将自己整得失了魂魄 甚至觉得哪怕自己消失也没有什么 真是太傻了 最后突然萌上银古真是笑死了 银古真是个呀撒西的人啊 带水镜往深山里去 6木灵和换头续命的女人 最后樱花树又盛放 是预示着又有无辜的人做了她的身躯么？

7催雨之虫 追上了逃水 遂被虫附身 从此雨水如影随形 简直就是悲哀的魔咒 银古却说这都不是谁的错 只是不幸降临 虽然是虫师 能做的却并不多 好像还是蛮自然流 靠嘴遁化解心结 8尽告知的义务 但不干涉 决定权在当事人手中 借幼体为宿主 将母体体液化为乳汁 夺取母体养分直至死亡 自然界的虫真是多样啊 希望这个年轻人最后是服下了药 10冬眠的山 太可爱了 山主还有被坑了光酒的银古 对自然的敬畏 11少年的银古招虫体质 被坑到怀疑人生 遇到了师傅 学会了抽烟避虫 见证了山主的更迭 开始四海为家

原作漆原友纪银古:左眼里有常暗。

体质天生招虫。

左眼本来是义眼，但银古把左眼给了患有眼病的翠，便失去了左眼。

背的箱子里装的是药。

四处漂泊的原因是体内寄生了很多虫子，在一个地方住下的话不到半年就会出现虫的巢穴(第11集)。

喜欢银古的人:玲(第15集)。

最早的记忆是15（百度说10岁）岁。

吸的烟是驱虫烟，可以将虫驱散。

化野医生:收藏了很多奇特的东西。

银古经常把东西卖给他。

伊左座:银古小时候所在的寻脉队伍里的小孩。

无直大师:虫师，住在山里，第11集出现。

被白蛇吃掉，目的是让白蛇取代灵兽的位置。

小玉:男孩，无直大师的弟子，也是虫师。

淡幽:狩房家第四代笔记者，20集。

在收集虫的故事，只要合作的话就能阅览狩房文库。

腿上封印了虫，所以带有墨色印记。

想在腿治好后和银古一起旅行。

玉:虫师，老太太，侍奉狩房家，和淡幽生活在一起，20集。

药袋一族。

野荻:虫师，女，24集光酒汇聚成光脉流，光酒是虫出生前的形态。

光脉流发出的光对眼睛有害，看久了就会变得见不得阳光。

虫是介于生死之间的生物，是呆在暗地里一动不动以及漂浮在空气中的小东西。

灵兽是守护灵脉的使者。

虫宴:虫会在酒盏中装上酒来款待人类，喝下酒的人类会变成虫。

这酒是光酒，光酒是构成虫的生命的东西。

第2集:睑(jian，脸的意思)之光第9集:光脉是光酒的流淌形式，也是生命的本质，运用得当时话可以实现复活或者永生，但这也是虫师的禁忌。

银古为了救死去的祭师，将残破的果实(即掉落的瑞齿)喂给祭师吃，祭师复活且重生了。

第12集:银古以前叫寄木。

银古小时候和妈妈一起做着小买卖四处旅行。

银古的母亲死于山体滑坡。

晕倒在山中时被缝所救，之后跟随缝学习。

银蛊是寄生在“常暗”(有着黑暗般姿态的一种虫)中的另一种虫，会放射出光芒。

银蛊释放的光芒会把生物变成常暗。

这光芒会把生物的一只眼睛变成空洞的黑，当两只眼睛都变黑之后生物就会变成常暗。

当常暗来到身边时，如果人没有想起自己的名字和过去的话就无法逃脱。

实在想不起来的话可以随便给自己起个名字，但是使用以前名字时发生的事情都会忘记。

银古为了脱离常暗，将自己的左眼献给了银蛊，之后想不起自己名字和过去时给自己起了银古这个名字。

第14集:鬼蛊(虫和人类的女儿)第17集:两只蛹做的茧叫玉茧。

用来给虫师寄信的“信箱”是玉茧，“寄信虫”是虚。

第19集:天边丝，扯了从天上降下来的丝线而变得普通人看不见。

阿吹和天元突破里的尼娅是同一个cv。

第24集:最难看的一集，被烧掉后会变成阴火的野草。

第二季腐酒:生命之源的光酒在腐败后的产物。

第7集:雨女，接触了逃水，被催雨附身。

第8集:鸟风，哨蛊，不被父母理解的叛逆少年，船员，哨声第11集:山主是自然之理的具象，标志着山与自然之理之间的紧密联系。

山主也是有寿命的。

如果山主之位空缺，山便会失去秩序。

有光脉流过的地方的山就有山主，或者说存在光脉筋的山就有山主。

第12集:小时候的银古不小心把寿终正寝的山主下的蛋打碎了,差点酿成大祸。

第13集:最喜欢的一集。

小茜被踩了影子之后，和御影互换，被困在影子里面几十年。

直到年老的御影病死后，御影丈夫得知情况，才踩了小茜的影子，和小茜交换。

芬芳之暗:熏误入了传来花香的洞穴，遇到了迴陋，导致人生重来，一次又一次。

既视感壶天之星:落入井中的小女孩。

光脉交汇之处的井中偶然产生的井星。

画质更好，画面更美。

第一季会着重讲虫的习性和影响，观感不那么好；第二季则是三言两语带过，更注重意境，观感更好。

第二季对节奏的把控太好了，故事的尺度也比第一季更大，例如本是移花接木的园艺师，却干起了换头手术的勾当。

铃之滴“草木和虫，野兽和人，都遵循着生命的法则而活着。

山主是山和生命和法则之间的约定的体现。

”这是一个人类女孩被选为山主却思念家人，最后下定决心舍弃自我成为山主的故事。

女孩名为茅。

故事普通且平淡。

荆棘之路药袋一族:最古老的虫师流派。

阻止了禁种之虫，将其封印于狩房家先祖的体内。

荆棘之路:是从地底涌出的种类的必经之路，是虫的世界和人类的世界的连接点。

驹窗:将来药袋一族的当家，灵魂被食核虫吞噬，之后被用光酒人工制造出来的虫代替。

喜欢这集。

记几个细节：1. 女孩在井底过的生活正是虫所过的生活——“但是这里，一切都那么美丽，让人懒得去回忆”；井外，父亲所过的生活代表着人类所过的生活。

2. "看来你相当适应这边的水土啊。

不过，等你的人所在的世界，才是你的归宿"——银古的话总是政治正确而毫无逻辑关联。

越来越觉得，银古只是一个政治正确的摆设，不断地将处于人虫边缘的人拉回人的世界——亲人、朋友；责任、道德。

这或许是导演采取的隐微表达手段？

看似政治正确的思想主线下布满了暗示——万一观众没有自发地达到某种感知，那银古就就此打住。

如此看来，银古又很神秘。

但银古的云游四方和那个召唤雨的女孩的云游类似，都是被迫的。

这一季中的另一个虫师——灵魂被光酒代替那个——也是出于捍卫人类社会的责任而接近虫。

说来也是，虫师的使命就是堵上草丛之路。

而几乎每一个被银古拉回人类世界的人多多少少都还是像泉一样，畏畏缩缩地向虫伸出了手，虽然最后还是缩了回来。

3. 又是一个镜像。

人类的世界相对于虫的世界，是天上的一口井；虫的世界则是人类世界的地上的一口井。

到底谁是井底之蛙呢？

以后碰到月圆，都该想起这一集了。

4. 父亲填井。

而我在刚开始还以为他是在临走之际舀一杯井水给泉留个念想。

填满——断绝对神明的感知——将导致人类生活的板结。

不过以石头阻挡灵动，也不可能做到——只要留有缝隙；因此必须留有缝隙。

神圣之缝隙啊！

虫的世界离人的世界距离遥远，但启示仍然无处不在地对人的世界进行主动渗透。

——那石头堆里倾泻而出的一缕光脉啊。

5. 神明。

神明又或者是必然，纯真而无辜之必然。

必然中包含神意——无人称的神的神意？

6. 最后女孩伸出手又逐渐缩回的一幕让我想到碧海蓝天的最后一幕，男主人公做了相反的选择。

他潜入海底，一手抓着缰绳，另一手伸向身边不远处的海豚。

海豚没有回应，只是停着等待。

最后主人公松开连结人类世界的缰绳向海豚游去。

——“等你的人所在的世界，才是你的归宿”。

海面之上有深爱着他的女主人公的呼喊，海底有海豚的静谧等候。

1.《荒野之宴》人工所及只能无限接近于自然造化之美，却永远无法代替造化本身。

2.《啼唱之贝》群居或独善，无常、牺牲与互助。

3.《雪之下》创伤，自责。

4.《抚摸黑暗的手》掌控力量抑或为力量所吞噬。

一个人拥有力量之后，最重要的不是使用它，而是学会克制它。

否则逐渐弑杀成性，最终心智亦被力量所吞噬。

5.《镜中渊》自我认同，不被他人眼光影响，接纳真正的自己。

6.《花之惑》物哀美学。

盛衰终有时。

7.《日照之雨》悲剧的发生没有谁对谁错，只因无常。

8.《平地生风》不被父母怜爱、内心丰富又敏感的孩子。

9.《潮涌之谷》哺育生命的过程，是将血液化作乳汁的过程。

10.《冬之尽头》千山鸟飞绝，万径人踪灭。

山的自我疗愈，万籁俱寂中萌发生机。

人类凭借自身知识以为不可逆转的毁灭，在山神眼中，一切尽在掌握。

个人非常喜欢的一集。

11.《草茵之路》亲爱的孩子，你不要悲伤，不要说没有自己的容身之处。

自然之理不会拒绝任何人，这世界上的每个地方都是你的容身之处。

12.《黑暗幽香》关于既视感(对新鲜记忆有似曾相识之感）的想象。

13.《残红》平行世界身份互换。

14.《深峡》心有灵犀一点通，却也不能彻底迷失自我于此中。

15.《光弦》慈母手中线，游子身上衣。

16.《壶天之星》迷恋遥远不可及的美丽事物过久，会在孤独中忘记回家的路。

17.《碧水》当孩子的生命像水流一般逝去，父母无挽回之力，唯有珍爱他存在时的记忆——他曾经存在，他无处不在。

18.《雷袖》没被母亲爱过的孩子，对自己的孩子也容易爱无能。

母子间的情感纽带一旦断裂，生命的养分也会日益衰弱。

说父母都爱孩子是骗人的，爱无能的父母对孩子不爱就是不爱，无论如何也无法爱，哪怕知道自己错了也无法爱。

(赞美这集不落俗套的结局，漆原友纪对人心的洞察与诚实)19.《泥草》生前恩怨是非，死后草一堆。

20.《永恒之树》古木有灵。

“这棵树曾经拥有不被砍倒的力量，也许当时它是主动使自己被砍动了，为了治疗整体受到重创的山林。

”

若是有人给我100元让我四月别追虫师认真学习我一定收下，然后夜里再偷偷看，就像2009年夏日的那个午夜一样。

若是有人投我100万让我四月别追虫师专心创业我也一定收下，然后夜里再偷偷看，如同2014年春季的某个凌晨一般。

《绿之座》虽是青翠欲滴，但看着也困得不行，勉强撑到最后，闭眼便睡到天亮了。

对剧情虽是记得清晰，却也没什么特别感受，不过睡得格外精神，反倒灵机一动，有了每夜入睡前看上一集，权作催眠的念头。

于是一发不可收拾，若说到第五夜看完《旅之沼》还能有些困意，第六夜观毕《朝颜夕逝》便只剩了唏嘘。

二十六集，二十六夜，二十六感，酒还未尽，绿已不再。

正感叹日漫居然能达到这般水准，不曾意识到，宅未入，却已出。

虽是惦记了五年，但更懊恼的是续章来得如此之快，毕竟自己还曾颇为认真地做过白日梦：以后有了闲钱就去投资第二季来着。

有着这样的心态，等待于我而言便算不上习惯，更像一个约定了。

对制作组的约定，对漆原先生约定，对银古的约定。

是的，自己甚至感觉不到是漆原友纪在控制银古这个角色，他已然活在画卷中。

而关于这部作品着实没什么可大说特说：单元剧，人情戏，看完叹口气。

眼眶湿不了，不过咽喉倒是有些梗得慌，总不是滋味。

虽说不符合主流审美，但有些人好的就是这口，所谓的哀而不伤，能当成槟榔在嘴里嚼上好几年。

尽管没怎么喝过，但我也知道即便是茶也是会上瘾的。

沉浸在自我的世界中不能自拔，这样的状况最是危险。

我是这样的人么？

不敢肯定，但也不敢否认。

从当初对角色性格魅力的羡慕不已，妄图以此为鉴，雕琢自己的性情，到现在越发觉得这份平常背后的独特，唯恐邯郸学步，不如还是欣赏，做自己来得轻松实在。

说得虽是好听，但出尔反尔也不过如此，还是时时自省的为好。

毕竟这份于山野中历练出来的温润，或许只能是自己求之而不得的东西。

否则也不必感到羡慕了。

从容而来，平静而去，挥一挥衣袖，藏住手中的绿盏。

虫师这份营生，总归得讨生活，怎能不带走一文报酬。

而即使认为自己走的是最适宜的路，也难免受到他人对目的的质疑，平稳的话语仍能表明坚定的立场，也是对迷惘于途的虹郎最好的指引。

原野的风，拂不去的是淡幽对现实无奈的感慨，而银古宽厚的话语，却能令风也徘徊：纵使老了也罢，待你腿好了，我们一起去旅行吧。

毫无疑问我是向往着旅行的，但看了《虫师》之后，却又觉得难以旅到那样自然的景致，更行不出那般从容的心境，结果对旅行的向往反而变淡了许多，这副作用还真是让自己有些哭笑不得。

结果便就只能宅着畅想了，所谓身未动，心已远，大概也就是这样的感觉。

但无论如何，身体或者心灵，至少总得有一个在路上，这话我是非常赞同的。

而若是要自己来诠释的话，或许是“该停得停，但也要不断前行”这样略显直白的句子。

说实话，对着老友给出溢美之词泛滥的评价，确实是矫情......不过也有害臊，其实更希望学着化野，泡杯暖茶露着脚丫，骂骂咧咧地说话，认认真真地追寻的好。

啧啧，明明感知不到却又这般执着，这种家伙，不是把理想主义贯彻到极致，就是绝对的天真烂漫。

原是想在续章播出的前的第十天鼓捣些许文字，不过拖延症使然，磨到今日，还请见谅。

在吧里混了许久，实际上对于续章要上演的漫画情节，除了为出vomic曾翻来覆去折腾过的《碧水》，《冬之底》，《镜渊》三篇以外，再没能把情节记得大概清楚的篇章了。

颇为惭愧，但也庆幸:这样去品续章，也算保留了新鲜感。

四月伊始，春光恣肆，正值漫步之时，银古桑，这一年的行程，就托你去达成，由我们来见证。

不记得九年前，是怎么看的虫师第一集了，但是那个印象还记得，就像那句说烂的话，所有的不期而遇，都是久别重逢。

或许那是一个周日的下午，有点点慵懒，窗外有河水流过水堤的潺潺声，家里进门没两步右手边的房间角落里，我佝在那上网，某动漫论坛的各种帖子展现在面前，看一部什么好呢，唔，不起眼的地方，有部片名叫《虫师》的，第一次看到，没有听说过，没有谁推荐过，不知道任何消息，然后就那样点进去了，看了第一集，那就是开始。

当时身边的朋友，看海贼王的、火影的、死神的，各种热血。

九年前的我，应该也是热血少年啊，心中有火，手里执剑，背后的爱人要保护，你们何以堪战？

偏偏一遇到《虫师》，好像就是那么自然而然，后面的事情，就是当其他的番剧都觉得没有意思了，每周的期待就成了，周日又可以看到银古叔了。

心中依然有火，但是火苗不再乱蹿，不再是熊熊烈焰，颜色转蓝，暗地里稳稳燃着。

每次看完一集，整个浮躁的人都静下来了。

大部分的故事都是平静的，好像经历完了整个世界后，慢慢来讲，不慌不忙的，不要急，没有什么大不了。

又有好多奇想的事物，各种各样的虫，各种各样的器具、细节，就好像银谷那个虫的世界，原原本本就是有的，闭上第二层眼睑，黑暗降临，然后看到光河流淌去视野的尽头。

安静的对白，小孩儿的、男人的、女人的，安静的旁白，心里想的、老妇人口中的，偶尔一丝诙谐，几粒盐似的调调味。

大量的一个人的旅程，背着大木箱子，走过崇山峻岭，湖海山河，跟每个遇到的人若即若离。

有人贴标签，说这一部治愈剧。

嗯，帮半虫半人的奶奶攒好破碎的酒杯，帮头上长角的熊孩子取掉犄角。

但是其实也不是，又有那么些故事是黑暗的、人性之恶的，甚至有恐怖的。

那天晚上的一夜桥，梦入现实的枕头，和从眼睛里掉出来的眼球。

贴标签归类这种事情，本身就是浮躁的。

没有分分钟就上演的激烈冲突，没有虫和人你死我活的简单粗暴，也没有来不来就哭到天昏地暗的生离死别，更多的，好像就是对自然的敬畏。

增田俊郎的配乐才是出彩的很，九年前，我还能带上耳机循环每集的插曲和配乐，然后若有感慨地为每一首配乐写一首诗发到当时某个关于mushishi的BBS里，想想也是蛮拼的。

回头看，那个才上高一的毛头少年，带着耳塞，若有所思假老练的样子，思前想后，在键盘上，输进一些莫名其妙的字。

后来论坛关了，我一点也想不起来写过什么。

九年前银古一出场，叼着烟，吸了一口，然后吐出烟来，烟像蜂群一样飞去缠住了森罗的奶奶廉子。

九年后，看到白发少年流落在各方，收留他的那个人，教给他特制烟的制作方法。

依稀记得到现在这三十多集里面，有三集讲到小时候的银谷，怎么样会有一头白发，怎么样缺了一只眼睛，怎么样犯错，怎么样走上虫师的道路，每集，都还是有些许让人动容的地方。

至此，还是希望银谷叔的故事还能这样淡淡走下去，还能继续看到他遇到不同人的，看那些关于执念还是放下，或又是放不下的故事。

毕竟天地这么大，希望每处都是你的栖身之处。