虽然戏称国庆档影片都是一帮瘫子,但《二次曝光》票房过亿也不会让人意外(最终成绩应该是一亿出头)。
对比拥有三张演员王牌却几乎没有宣传攻势的《危险关系》,范冰冰依然表现得很是拼命,她把《二次曝光》当成了时装周个人秀来忙活。
就说几部电影都跑去《中国好声音》站台打广告,那晚上,范冰冰的表现就把《太极》和《铜雀台》给拉下马了。
至于找选手来唱电影主题曲,那也是迅速启动。
从宣传文稿到广告成品,《二次曝光》的表现都相当强势。
然而,无论《二次曝光》取得什么样的成绩,有人惊呼起文艺片过亿,在我看来,《二次曝光》却是一部不合格的片子。
显然,我不想去重复论证:一部电影票房好不等于它质量好,二者并无绝对的联系。
《二次曝光》坏就坏在它的剧本故事上,且不管先前传出的抄袭之说,主创还声称要看上两遍,事实上,方励和李玉打磨的剧本根本就没有他们想象的那么复杂。
而且恰恰相反,《二次曝光》的故事用一句话或者三个字就能讲完。
电影试图去模仿《黑天鹅》跟《禁闭岛》,可是,一个悬疑惊悚题材、一名精神分裂患者,他们都要符合一定的逻辑,与现实背景和环境空间能有所参照,在镜头语言或者氛围色调上有所区别展示,这样的故事才耐看,同时能站得住。
很可惜,我在《二次曝光》完全看不到这些。
以范冰冰饰演的宋其为例,她一口气凭空想象出来不下五个人物,构建了一个混沌、荒诞的世界,与现实杂糅一块,没有缘由。
无论怎么去对号入座,这些人都无法从她的人生阴影中得到解释。
因此,就像宋其塑造出来的另一个自我也是极度虚假,就为了个爱情要死要活。
换句话说,《二次曝光》的非现实世界完全是肆意的拼贴想象,没有经过严密铺垫和精心修饰,这也导致了观者思维的严重混乱。
一个神经病可以乱想,但是,如果创作者也用精神病人的想象方式去拼贴,编玩故事,那电影本身也只能是胡言乱语。
开场的镜子就告诉观众宋其是神经病,需要面对另一自我,但那些水呢,《禁闭岛》里的水是有来历的,《二次曝光》的水就变成了MV。
至于烦躁起来剪指甲什么的,大概也是搬自《黑天鹅》罢。
又好比出现在宋其家中的诡异画作,毫无交代,不仅突兀更是堆砌。
由始至终,电影都没有告诉观众,宋其是一个什么样的人,她的痛苦到底源自哪里。
除了发神经,她的正常生活又是怎样。
如果胡编乱造的童年阴影能成为精神分裂和多重人格的直接诱因,那么,《二次曝光》确实太高估观众的想象力了。
到了半程时候,编导还自作聪明,仿佛帮观众揭开了一个天大谜题,看范冰冰抓地挠墙,各种发疯。
之后,电影旋即进入莫名其妙的寻找之旅,警察帮宋其寻找原因,答案居然写在一部日记上,可见编剧偷懒或者无能到什么程度。
电影结尾,主人公在海边看到了海市蜃楼。
有人又跳出来做高明解释了,那好像说明整部电影都是虚幻想象,这是一个开放结局。
话说,幼稚园的孩童都知道海市蜃楼是虚幻,因为这一场景就推翻之前所有的故事,那不是很扯淡的说法么?
要想推翻一切,当年《黑楼孤魂》都比它有趣多了。
从《苹果》、《观音山》到《二次曝光》,莫名其妙的,摇来晃去成了李玉作品的风格标签。
她用同一种镜头理念拍摄了现实主义、青春残酷以及惊悚悬念题材,里头的荒谬意味,可想而知。
更不说那几欲贴到范冰冰脸上的大特写了,前前后后用那么多,真要把她拍成人鬼不分么……透过《二次曝光》可以看出,我们的导演编剧有想法是好事,可没有能力和见识往往是常事。
不说你得找一个扎实的本子,做足调查研究,单说用摇来晃去的镜头来拍一部悬疑片(事实上也并不悬疑),用沉溺于爱情的女性来肢解故事,再用文艺腔加MV画面来缝合故事,无论如何,我都是接受无能的。
有人说,不管怎样,《二次曝光》也是一次大胆尝试,前所未有。
面对这样的“高论”,我只想借机推荐,那《十二星座离奇事件》一定正合他们的口味。
这个国庆档,《铜雀台》是一部应该出现在十年前的古装大片,《太极》可能有创意但绝对没有实力,《危险关系》被拿掉看点,徒留一段既老套又无聊的男女关系。
一伙人扎堆上片,原本是想做大市场,结果实力不济,显然都没能分到更多的蛋糕。
这些院线片,甭看上映前吆喝叫好满世界跳,一经检验纷纷原形败露。
人人都说市场好,但是不见好片跑,否则也不会闹出《搜索》当国家代表去申奥了。
真这样来看,也许市场繁荣只是假象,前方真是一片海市蜃楼。
【南都周刊】
看前半段的时候伴随全场间歇不断地爆笑,一直觉得这不会是李玉的电影,不可能如此的错洞百出,如果前半段是一部推理片绝对是彻头彻尾的失败,但是后半段刚出来一点表明之前全是宋琪幻觉的时候,所有的东西就又都回来了,你会觉得原来导演开了一个小小的玩笑,故意的露出很多破绽。
后半段播放过程中全场沉寂得恐怖,有一种无形的力量透过大荧幕在全场蔓延开来,震撼着全场观众的内心,这才是一部好电影因有的感染力,相信去影院观看的观众都已经体验到了。
【幻觉症?
】放到警察局揭穿真相的那段戏时,大家都觉得宋琪应该是精神分裂,「美丽心灵」「神探」等影片已多次描写过此类终日和幻觉中的人纠缠不休的精神疾病。
但比起精神分裂,我更想把宋琪这种情况理解成一种潜意识的自我保护,或者说是拒绝接受过去而形成的一种选择性遗忘和自我怀疑,因为多重创伤造成的对爱的无法信任,从而出现很多假想敌。
在「二次曝光」的宣传册上导演把这种行为定义为幻觉症,说:“很多幻觉症都是因为内心极端的渴望和爱的缺失或者一个重大事件引起的行为。
”医学上是怎么界定的这个该留给专家,我想导演把镜头对准一个幻觉症并非仅仅想描写这个特殊的人群,而是通过这种极端的病症,来反映大多数人或多或少都有的内心。
如果说「观音山」里的南风是一直迷茫,那么「二次曝光」里的宋琪就是一直惊恐。
她到底在害怕什么?
我认为是对爱的恐惧,而这个“爱”并非只是“爱情”的“爱”。
为什么宋琪出现幻觉,是因为过去积累的记忆慢慢超出了内心的承受力,就像一种慢性疾病,一点一滴的入侵身体,但是自己却完全不知道。
【潜意识边缘 Limbo】这个字出自宗教术语。
天主教和基督教都强调“信耶稣得永生”。
人要领受耶稣替人赎罪而死的恩典(grace),才能洗清原罪,进入天国。
天主教创造了limbo这个词,代表这种人的灵魂暂时的归宿,在那里等待救世主降临拯救他们。
在但丁的《神曲》(The Divine Comedy)中,把limbo摆在地狱的最外围,荷马,苏格拉第等古圣先贤都在里面。
他们同样永远没有升入天堂的希望。
比那些因为犯了错而在炼狱(Purgatory)中受折磨的灵魂还惨,因为那些灵魂最终还是可以升天的。
在一般的用法中,limbo代表的是一个三不管地带,或是一种妾身未明的状态。
「盗梦空间」里面说,在潜意识边缘只有之前到过这里的人留下的一些场景碎片,而进入潜意识边缘的人只有死亡才会回到现实,但是因为在潜意识边缘会丧失记忆,想不起来回到现实的方法,所以会一直停留。
Cobb的妻子就是肉身回到现实之后,意识还停留在潜意识边缘,所以才怀疑眼前的一切。
与其说「二次曝光」像「黑天鹅」,不如说它更像「盗梦空间」,或者说他们的理念上体现出了一种相似的表达和特质。
宋琪的幻觉源于过去各种伤害在记忆深处留下的碎片,她在无意识中进入幻觉世界,并且处于失忆状态,就像是来到了潜意识边缘,在这中间,她挣扎,惊恐,逃离,过失杀人,后悔,自首。
这中间,宋琪身上表现出来的一种持续惊恐,我特别喜欢,导演其实是用比较具体的手法来表达每个人内心都会有的挣扎。
宋琪更像每一个人的镜子,或多或少都折射出每个人的心理。
我想这并不只是一个关于爱的故事,更是一个自我救赎接受自己的故事。
导演很喜欢王安忆的一句话:不要急于适应社会,先适应你自己。
我也很喜欢。
【宋琪的幻觉世界】一直觉得宋琪的幻觉世界源于她的潜意识,在这里她选择性的遗忘了过去,但那些尖锐的刺痛却以另一种方式重新排列组合又出现在她的周围,母亲变成撬走男友的闺蜜,养父变成一直紧追不放的警察,哥哥变成和最好朋友出轨的男友,生父变成了停留在过去式里的避风港湾。
杀母的生父/海难前的生父生父的部分比较简单,只出现了一幕宋琪给他读故事(因为看电影时一直在思考难免会落掉一些,所以不是很确定生父在幻觉中是否只出现了一幕,再看时更正),却只读到发生海难前就戛然而止不再往下读。
证明在宋琪的记忆里,生父一直停留在过去,作为唯一温暖他的存在,所以潜意识里的生父会给她一个可以依靠的肩膀,会问"你不开心?
",会一直以一种平静包容的情绪出现。
我认为小宋琪看到母亲被杀只辨认出瘦高男人,而并不知道那就是她生父。
第一,生父遇难幸存后过了好几年才回来,小宋琪那时还小,对于生父的记忆已经不够清楚,又是晚上透过纸孔看,估计看不太清楚。
第二,宋琪看完日记,去新疆找到生父的时候问了一句:你不是早就海难死了吗?
说明宋琪并不知道生父幸存,也不知道勒死母亲的就是生父。
宋琪第二次看日记的时候最后一页已经撕下来了,证明她撕下地址去找生父是发生出现幻觉之前的事情。
生父亲口告诉她错杀母亲的真相后,她的精神世界彻底崩塌,在她记忆里唯一温暖的人居然也是一样的复杂、不堪。
所以,她在潜意识里才会让生父停留在海难之前,因为她拒绝面对美好被残酷的事实刺破。
母亲/闺蜜小西母亲身上出轨的部分被投射到了小西身上,变成做了撬走男友的闺蜜。
宋琪在幻觉中透过窗户纸孔看到刘东和小西缠绵的画面,这个场景和小宋琪亲眼看见的养父与母亲缠绵的场景非常相似。
而小宋琪目睹母亲被生父用黄丝巾勒死的部分,在幻觉里就变成了自己用黄丝巾把小西勒死。
潜意识中她取代生父成为凶手,同时又一直对被自己杀死的闺蜜说别走别走。
可以感觉到宋琪对小西的态度是又爱又恨,折射出她对母亲的态度也是又爱又恨。
目睹母亲被杀那晚,小宋琪发高烧,母亲过来说了她一句,之后又拿出棒棒糖给她吃。
这个小细节我很喜欢,因为母亲没有被刻意黑化,没有被贴上一个出轨的标签,然后就肤浅的只有坏没有好了。
宋琪对母亲的态度一直是复杂的,爱恨交织,我猜这跟导演的个人经历也有关系。
后来,宋琪把父母的骨灰放在山洞里,回头的时候看到父母并排站立的幻影,那个镜头很多观众在笑。
但我觉得有了这个镜头,才表示宋琪对父母的过去彻底放下了,已经获得了内心的安宁。
所以,之后她在水中摘下了黑色假发,变回了白头发的自己,真真正正的自己。
养父/警察刘建在幻觉中宋琪因为杀了小西,被父亲折射出的警察盯上,她先是欺骗,接着把枚枚整成了小西让她去销案,最后无计可施只能逃跑。
这个对她有养育之恩的男人,先是造成母亲出轨,后来一直反对她和哥哥相恋,这在宋琪内心是特别希望逃避的部分,所以她才在幻觉中一直满脸惊恐的逃离和躲藏。
然后,幻觉中的宋琪失手撞死了警察后,精神再度崩溃,她想把他拖走,但是怎么拉扯尸体都纹丝不动,那段镜头和宋琪在车祸现场拉扯父亲尸体的行为发生了重合的时候,会有一种特别虐心的感觉。
其实,不管怎么样,她还是爱他的吧,幻觉中的这一段触动了她自首,相当于在一定程度上把她从幻觉里拉了出来。
哥哥/爱人刘东真实和幻觉中的两个刘东身份几乎没有大跨度的错位(其实幻觉中的刘东又有一部分被投射在郝医生身上,这个暂时不讨论),只是在幻觉中他变成了纯粹的爱人,而没有了哥哥的身份,这一直是宋琪特别想抹去的一个身份。
现实中他们因为兄妹的身份(虽然不是亲兄妹)被道德限制,无法自由相爱,所以在幻觉中宋琪眼里的刘东只是单纯的恋人。
可是,幻觉中的刘东却说不爱宋琪,和小西出轨半年之久,这个部分表现出宋琪对爱的怀疑,因为现实中那段他们都还青葱的岁月,刘东一直说自己是宋琪的哥哥,从来没有直接的表达过爱,所以才让宋琪在潜意识中对这段关系不够坚定吧。
比较遗憾的是影片没有交代清楚的是哥哥为什么在养父死后消失了,虽然他说他一直在找宋琪,但这个理由不是特别的有说服力。
感觉影片有刻意弱化兄妹禁忌的成分,不知道是不是出于通过审核的考虑,毕竟一部支持兄妹禁忌的片子好像不太可能不触动广电总局的X点。
所以,这个不够完美的处理就可以原谅了。
枚枚枚枚,确实有这个人,从她要求整回去那段对话郝医生也在场,可以确定她不是宋琪凭空幻想出来的人。
但是,后面宋琪把她的整容计划修改成了小西的样子,枚枚以小西的面容出现,并同意去销案,这些都应该是宋琪幻想出来的。
【物品的象征意义】关于象征,也许导演并没有想到这么多复杂的背景知识,我只是把看电影时候最直接的感官和联想记录下来,可能不同的人看还会想到其他的隐射。
如果真的过度解读了,那就真的是我想太多了吧,呵呵。
十字架宋琪一直佩戴一个十字架造型的项链,我以为这个挂件不是道具随意搭配的,剧中的其他人物,特别是宋琪幻觉世界里出现的母亲、生父、刘东、养父、小西,这几个人身上都没有多余的饰品,可见宋琪的十字架挂件应该是特意设计的。
宋琪佩戴的是拉丁十字架,象征耶稣被十字架钉死的故事。
有一种说法是十字架中的一竖一横,一竖代表人与神的关系,一横代表人与人的关系。
圣经里面说耶稣在十字架上已经完成了赎罪,他离开十字架后死而复活,所以基督徒的十字架是空的,为的是提醒他们,耶稣已经战胜了死亡,所以信耶稣的人能够获得永生。
之所以想起这么多,是因为以前有个人跟我说十字架不能乱带,我不是基督徒,经她提醒才去了解了这方面的资料,后来就再也没带过十字架了。
而我们知道被十字架钉死的人实际上是由于背部紧贴十字架,使得肺部无法扩张吸入空气造成窒息而导致的死亡。
影片里一共发生三次勒死,宋琪勒死潜意识里的小西,潜意识里的刘东差点勒死宋琪,生父勒死母亲。
导演说本片起源于一个真实故事,一个女孩报案说自己杀死哥哥,警察却发现一切都是子虚乌有,而熟人也告知警察女孩根本没有哥哥。
关于杀死哥哥没有表明具体方法,导演对于“怎么死”一定进行了艺术上的再创造,两人争吵中的误杀很多创作者都会写成是撞到太阳穴之类的,我觉得勒死是有含义的设计。
至于怎么理解,因人而异,我理解成宋琪对于父辈发生的那些她不能接受的事,选择性的遗忘,但是又在潜意识里排列组合让自己身在其中的把所有事经历了一遍,可以说宋琪通过这方式,获得了自我救赎。
黄丝巾看到黄丝巾一下就想起了一首很出名的摇滚歌曲——「老橡树上的黄丝带」,歌曲根据美国真实故事编写,讲的是一误判入狱大丈夫释放前写信给妻子,说如果她还爱他希望他回去,就在村口橡树上挂一条黄丝带,回去的路上他一直不敢看,结果漫山遍野挂满了黄丝带。
度娘也说:黄丝带,是亲人离散后的求助标志,也是为亲人祈祷的祝福标识。
我不认为导演选择让生父用黄色丝巾勒死母亲是一个偶然,不然为什么不用黑色绿色红色?
偏偏用了各种有象征意义的黄色?
生父有家不能回,终于怀着给妻子、小宋琪一个惊喜的心情回家,却撞见了妻子和别人厮混的不堪一幕,他踹门而入,震惊、愤怒、不解、失望各种爆发,措手勒死了妻子。
这和黄丝带的故事形成极大反差,造成一种尖锐的冲突效果,很有意思的一个象征。
水水已经成了导演所有影片的一个惯用手法,就像蔡明亮一样,但李玉的水给我感觉是代表回归纯净的自我,是柔和的,不似蔡明亮般忧郁。
之前还在微博调侃李玉对于洗澡有一种情结,从「红颜」、「苹果」、「观音山」到「二次曝光」(「今年夏天」看太久了实在不记得有没有了),每一部片子里面都有女主角在浴室淋浴的镜头,这是何等强大的一种执念啊,QAQ【拍摄手法】宋琪在警察局被揭穿真相之后有段摇摆晃动的面部特写,瞬间就让我想到了「梦之安魂曲」里面女主从皮条客家里出门,几乎是飘着的那段悲痛绝望的镜头语言,典型的达伦•阿伦诺夫斯基式摄影机绑在演员身上拍摄风格,不知道导演对宋琪的这段特写是不是也这么拍的呢?
不知道会不会是李玉在向阿伦诺夫斯基表示致敬?
呵呵,也许是我又想多了。
不过作为DA的死忠,看到这么风格强烈的表达还是超级感动啊。
关于航拍、水下拍摄这些我就不说了,非专业也没什么可谈的。
明显感觉这次的拍摄手法比「观音山」又丰富跟先进了很多,据说投资也不少,可喜可贺。
【后记】这篇影评写了很久,写到最后忽然觉得其实去探究哪些是真的哪些是幻觉已经不再重要,就好像「盗梦空间」之后大家对于几层梦境和最后图腾是否停止转动一直争论不休,但我觉得那些一点也不重要。
片尾宋琪看到的刘东依旧是幻觉(lz倾向刘东是幻觉,当然开放式结局,也可以有别的理解),她们并肩站在海边看海市蜃楼,她已经明白了眼前看到的景象是虚幻,同时学会了和她的视幻共处,这就够了。
所有的过去都只是过去,也许很多爱恨交织的刻骨铭心无法全部忘记,不如就学着和它们真诚的相处,同时在当下和未来保持清醒,这样才最现实吧。
最后宋琪说:其实你一直都没离开过我。
我也想对某人说一句:你存在在没有存在的,你存在在我的潜意识里,你存在在我的心底里,一直。
我曾经试过很多方法去忘记,可是发现我做不到,后来才慢慢学会了和身体里的你共存,你一直在,已经变成了我的一部分,这样其实也很好吧。
你说对吗?
本文涉及到的具体台词和数字等细节化问题可能不够精确,只看了一遍电影实在记不下这么多细节,请大家轻拍,谢谢!
这是我第一个看这个导演的作品,因为听说《苹果》和《观音山》的口碑挺不错,所以决定去看看,结果看完后憋了一口恶气非常的想来吐槽一下。
我觉得这个片子挺烂的。
从商业的角度上来看,虽然片长不长但是非常的拖沓,原因主要有两点,一是这个情节实在是比较空洞,通篇找不到一个高潮点,虽然时不时出来吓吓人,但是故事没有一个推进的效果,当“分裂”这个大包袱抖出来的时候,全片才进行了一半多一点儿,后面就都是balabala一堆只用靠几个vcr片段就能告诉观众的东西。
和我同去的朋友事后说她一直想睡觉,而边上一对小情侣,女方早早的依偎在男方怀里,嚷嚷说“这是什么啊,我怎么看不懂”。
二是过多的废镜头,这个片子我给了两颗星,一星给在创意,剧本提出的概念虽然被玩的比较多了,但是国产片中还没有什么玩的特别溜的。
还有一星给在镜头,镜头很美,接的也挺好,涵义也挺饱满的,但就是特别废,一大堆一大堆的特写,各种碎切,把整个完整的片子分割成一小片一小片,这样很容易觉得时间过得特慢,没有节奏感,这对于一部情节不是很吸引人的电影来说,是悲剧。
从艺术片的角度来看,片中对于人物的塑造。。
呵呵只能说重心都在范冰冰上面了,其他人物显得很单薄。
霍思燕和枚枚,换皮的概念本来可以大书特书,不过编剧显然没想让片子变得复杂。
而冯绍峰虽然演技不错,但是人物变成了一个必要的花瓶。
对于范冰冰的亲生父母。。
最后那段真是又矫情又无聊,一定要两个人在树边上傻兮兮的笑一下才能显得高明吗。。
片中用大量的意向外化了范冰冰的内心世界,但是太多了,显得纵情,而且拙劣的特效真的有一种不伦不类的感觉。
那一堆画,想法我觉得挺好,挺震撼的,但是前文没有提到,后文没有着落,就这么突兀的来了一招,刻意了。
最后的片尾让人憋了半个小时的恶气一点都没有吐出来,兄妹俩搁石头上一站然后一堆酱油在那儿对着拙劣的海市蜃楼指指点点的你想说明个啥啊。
我看到最热的一篇评论把此片和《美丽心灵》相比了,可是最重要的地方在于《美丽心灵》虽然包袱抖得也靠前,但它的着重点在于抗争和改变,《二次曝光》呢?
它的重点在于说明我为什么会这样为什么为什么。。
将精神分裂的好片子不少,比如《搏击会》《机械师》,这些片子抖包袱抖的晚,故事讲的清楚,而且总有点主题,但是《二次曝光》怎么看怎么像广告+MV。
影片中前半段各种莫名其妙的打来打去都是因为莫名其妙的爱上你爱上她的,后半段则详细阐明为什么范冰冰是个爱无能的女人,而且丝毫没有上升到一种统一观念的迹象。
对于导演编剧而言,太把爱情当做电影中的万能元素了吧。
最后谢绝人身攻击。。
本来根本不想为这种电影耗费什么心力的,看一看,电影院里骂两句,大不了早点退场该干嘛就干嘛去就得了但是回家后整理自己的东西时候,猛然惊觉,李玉这女人的戏,从最早的所谓蕾丝边纪录片开始到【红颜】,再到最近这部停药之作【二次曝光】,我居然七七八八的都看过,不禁恐的我后背一抖,手脚冰凉,何谓孽缘,不过如此了吧?
我是不知道豆瓣上着目前高于六点零的这评分是怎么来的,不管真的假的,这似乎都反应出一个极大的问题要么就是这日子得舒服的无聊成什么样儿了,才导致了这么多跟着无病呻吟?
要么就是这帮宣发和水军得被多少猪油糊了心,才下的去手,敢说这是一好片儿?
好片儿?
您见过好片儿长什么样儿么?
【二次曝光】秉承了李玉一贯的拍片传统,晃到想吐以及虚到发指。
用一哥们儿的话说就是看着就一阵一阵的觉得自己怀孕啊。
硬件我实在是不想浪费吐沫还喷什么了,稍微懂点摄影的都知道这姐们多么把控不住画面,楞要管这叫风格的就真只能一笑而过了。
您抬眼瞅瞅我的标题就知道我什么态度了。
无知不可怕,怕的是无畏,那俗称叫不要脸。
软件是故事的内核,李玉的【红颜】因为抄【西西里岛的美丽传说】所以没怎么太暴露自我,到了【苹果】我就觉得她有病了,一正牌老公跟强奸犯抢谁是真爹最后变成全民乱搞的故事意义何在?
【观音山】吧,病不不轻,但那时候有张艾嘉啊,一帮无所事事晃来晃去的管这叫青春的伤痛的疯子里起码还有一个坐的住的老戏骨。
到【二次曝光】范爷彻底成挑大梁和负责脱衣服以及跳水的了,李玉也彻底暴露了自己停药了的事实。
这特么得是一心理多阴暗以及闲的多蛋疼的人才琢磨出来的一件事,然后以为扣一以爱为名的大帽子就觉得放之四海而皆准了是么,你妹啊,我特么天天看满世界的作女扮着女文青四处吓唬人,进电影院还不放过我啊。
哦对了,据说这次的故事是李玉和她内情比金坚的制片人一起打磨出来的原创故事,情比金坚的制片人还闹了一角色在戏里,老子瞅字幕的时候当真无言以对了。
这年月装逼也成门艺术了,早年月是拿本安妮的书然后到丽江大理之类的地方晃荡两圈就够了,这些年成本和工序的标准逐渐有所提高。
没个单反和忧郁症你都不好意思出门见人。
李玉看来也深谐这条规律,去你妹的什么影帝影后吧,内地者名胸器和前前年的电视剧当红小生再加上无敌秀自己的范爷这就是市场啊。
电影开场五分钟我就乐了,乐范爷果然就到点开始脱衣服了,不出所料的半小时不到就开始滚床单啊,再往后依次是准时准点的再脱衣服,骂娘打架,淋雨,往山里跑,跳水,湿身滚地皮,再跳水,散着头发出北京,最后再来个手拉手,故事就结束了。
李玉的所有故事万变不离其宗的往这种套路上生搬硬套,无论是被强奸了还是把别人死人钱花了还是这次的神经病了。
然后每一次冠冕堂皇的弄一特形而上的理由就开始忽悠,我总是想不通为何其实也算对自己很要求的范爷怎么能也这么一而再再而三的接受这种不断重复的故事和角色?
也不是你真骂句“我操你MLGB”的台词就叫演技有突破的好么?
反正李玉+范爷的这种固定套餐这次我真是吃腻了,并且吃恶心了。
软件硬件你一无所长也就算了,我最特么讨厌的是动不动就来什么这代表了女性的某种状态,某种心思,某种伤痛,某种意识。
某你妹啊,脑子稍微清楚点的都烦这种被代表啊,尼玛全世界的女人日子没法过了是么,怎么就讲清楚一个岁月静好现世安稳的故事就这么难呢?
不过是挺难的,尤其是对李玉这样一个导演基本功完全不及格的人来说,叙事构图调度无一不是她的短板,不出这种奇招,谁知道她是谁啊。
饭馆不新鲜的死鱼烂虾一般都猛下辣椒和调料,你吃了半天,其实根本不知道自己究竟吃了什么,【二次曝光】就是这么一玩意儿。
若不是评分最低只能打一星,我着实想给这片子零分。
甭跟我聊什么精神电影,这就是一精神病电影,沉浸在自以为是的意淫里和对女一商业价值彻底的利用和贪婪。
这片子居然打着“爱”的名义,我擦,您开什么国际玩笑?
中国女导演什么时候能出一稍微正常点的人呢?
我就不要求您贞操观了,起码咱世界观和价值观别那么扭曲就成。
还是那句话,和平年代,别特么没事找事,作,永远不是条正道儿。
P.S:我都不知道我剧透没剧透,但真的剧情就这点东西,或者说这也配叫剧情?某男一毁自己这么一次也就够了吧,千万别一去不回头了范爷是会演戏,但什么时候演点除了跳水脱衣滚床单和躺地皮之外的事儿?
有人说这片儿惊悚,我笑了,恩,烂成这样是挺惊悚的。
与其说是讲一个精神分裂的臆想电影,倒不如是一场灵与肉的冲突。
有幸能够与佳人在电影院看到这部电影,还亲眼看见映后的范爷,实属不易啊。
前面看到一大半我都以为这部电影是个MV,至少很多无意义的镜头在晃动,在转头,支离破碎,又不成逻辑,主题的脉络也很简单,毫无深究可言。
只是一切由范冰冰自首开始,这个故事才真正再一次展开,那些碎片般的情节都是很多线索,镜头的飘忽不定是映衬主人公的心理特征——敏感而彷徨。
到了案件回忆的片段,真实与幻觉交叉着,诡异又充满着神秘的信号。
再后来寻根的时候才将整个故事抽丝剥茧般显露出来。
最浅层次就是一场三角情感谋杀躲避的伦理电影,然后则是精神分裂的破案悬疑电影,其实最深层次则是人物内心灵与肉的斗争,自私,寂寞,偏激,沉沦,遗忘,表现在范爷身上的都是斗争过后的伤痕,故事是好故事,表演是好表演,只是很多剧本逻辑修辞上的硬伤。
开头与最后白发我一直以为是不是白化病,剧情没有明说,个人觉得这是一种忧伤过度才形成的,假发则是代表着选择了遗忘。
映后见面会送的礼物竟然是片中杀了3个人的丝巾,我直接吓尿了……至于片名,大概和影院某个小伙子说的一样——你丫要看2次,懂吗?!
李玉导演你是有多爱范同学啊,脸部大特写,大特写,大特写……,可怜的冯叔好不容易逮到机会跟小范同学要一起来个大特写,也一定是掩映在阴影里面,高光中永远是粉嫩水灵的范同学!
说到水,沐浴、浴缸、淋雨、鱼跃入湖,各种湿身,范同学露了背,露了脚,露了小腿、大腿,露了二分之一的PP,露了一丝丝球,各种能露的都露了。
那么瘦的冯叔,跟范同学在一个画面里的时候,竟然拍出了双下巴!
从来都号称美艳性感的霍思燕,跟范同学一个画面的时候,竟然也拍出了双下巴!
李玉导演,你就跟范同学一起吧!
一定要幸福哦!
21号去看了二次曝光的明星见面会,第一次见到了导演李玉和冰冰,冰冰漂亮,李玉年轻,电影文艺,之前李玉的二部作品都看了,苹果和观音山,二次曝光的风格与观音山近似,但观赏性要强于观音山,即便如此仍然要归于文艺类电影,故事讲的很好,但看起来却并不轻松,甚至整场都有点压抑,但就讲故事本身来说,李玉做的很好,冰冰演的更棒,值得文艺青年和喜欢冰冰的观众去影院观赏!
李玉导演的电影《二次曝光》与蔡骏的小说《谋杀似水年华》相似的创意性情节、桥段与人物关系(重大剧透,慎入)1:丝巾杀人这是核心创意,《谋杀似水年华》为紫色丝巾。
《二次曝光》仅仅改为橙色。
2:闺蜜与男友奸情《谋杀似水年华》为男友与闺蜜原有私情。
《二次曝光》改为在现实中(其实为幻想)发生的背叛。
3:地里挖出来的笔记本《谋杀似水年华》为闺蜜遇害后,从闺蜜家的小院地下挖出来。
《二次曝光》几乎没改,只是把闺蜜的笔记本换成养父的笔记本。
4:1995年八月,大雨,杂货铺,女店主被人勒死,主人公从门缝里目睹妈妈被杀,却说不清凶手的那张脸。
《二次曝光》几乎照抄了《谋杀似水年华》的时间地点(换成了秦皇岛),主人公从男孩换成了女孩,丝巾换成毛巾。
5:主人公在目睹母亲被杀后,由人收养。
《谋杀似水年华》为男孩被办案的警察带回家中收养了一段时间,因此认识了警察的女儿,为后来的情感发展奠定了基础。
《二次曝光》改为女孩被律师带回家中收养至长大,并与律师的儿子从兄妹之情发展到男女之情。
6:养父被车撞死。
《谋杀似水年华》为主人公原本的养父被车撞死。
《二次曝光》为主人公(改为女性)后来的养父被车撞死。
还有个很有趣的改变,《谋杀似水年华》中的老警察被改成了《二次曝光》中的老律师,但在电影女主的幻觉中他仍然是以警察身份出场的。
7:女主失去记忆。
《谋杀似水年华》为女主与男主被迫分离之后,产生了选择性失忆。
《二次曝光》同样也是女主与男主被迫分离,但又经历了养父与生父相继死去的痛苦而失去记忆,进而产生各种幻觉。
8:杀死妈妈的凶手竟是自己的生父。
《二次曝光》几乎照抄了《谋杀似水年华》,但改变了生父的身份。
影片一开始,一头白发的范冰冰就给了一个特别到位的微笑。
不得不说,陈曼主要还是自己玩儿,但是李玉给我感觉就是引导着范冰冰,俩人玩儿开心了,还赢了满世界观众欢呼喝彩、各种学者公知起立鼓掌,这是李玉的厉害之处。
《二次曝光》事实上由两个毫不相关的故事拼接起来,而唯一的线索在于主人公美其,而为了使逻辑合理化,编剧采用了美其因为童年目睹母亲被父亲杀死,与并无血缘的哥哥产生爱情,以及养父遭遇车祸等一系列事情,而造成记忆丢失,最终产生幻觉来推进剧情。
然而这个手法用的并不高明。
因为事实上,美其作为一名整形科医生,无论如何,她的幻觉不可能持续那么久,医生大多对病情保持着高度的敏感,即使是整形医生,也不会对美其长期的幻觉视若无睹。
基于这个原因,于是美其与幻想中的男友刘东去买生活用品而遇见试图重新开始手术的枚枚时,枚枚脸上惊恐疑惑的表情这样一个伏笔,便也消失了原本的分量。
首先,我没学过电影,没有阅片无数,更没有写过几篇影评,最后就是没有任何触景生情或者丰富如电影的人生阅历,最后就是我自认为自己的逻辑和思维还算是一个比较常规的人尤其是在观影这个事情上。
综上所述,我给这部电影两星。
一星给剧本一星给范爷是的我勉强算是半个范爷的粉丝,但是不脑残。
事实上于我而言在影院的106分钟里,我过了大约二十分钟就在不停的自问这部电影什么时候能结束能结束。
闲暇之余我开始刷豆瓣看影评看剧透直接把我看惊了。
我不算是一个国产电影的重视支持者,原因在于国产电影烂片的频率实在是太tm高了。。
这几年以来,院线上评价最好的电影并且我看过的就是让子弹飞,其后有些朋友提过的比如飞越老人院 我11,刚才我做的一件事就是去这些电影页面看了看他们的影评。
得出的结论是,虽然豆瓣现在愈发地演变成一个只能凭借不同声音来标新立异树招牌(有人不喜欢让子弹飞,有确实不喜欢的但绝逼有装逼贩子。
)的地方,但是在观影方面,我斗胆代表一小下广大豆友:我们还是一个倾向比较鲜明或者说一致的群体的。
但是在二次曝光这部电影上爆炸一样的不一致让我一度怀疑自己是不是一个夏天穿毛衣觉得周围全是疯子的人,在我点开所有短评和所有长评和论坛之后我欣慰的发现我还是个马马虎虎的老实人。
这部片子给五星的人,我实话一句,给你们跪下了,你们牛逼。
按往常的经验,爆炸性的不一致往往就意味着那两个字,但是大家一想观音山,一想范爷,连说出那俩字的勇气似乎都变少了,所以我也不打算说什么,只能说萝卜青菜各有所爱了。
但是我在此很郑重的说明,如果你在日常生活中比较类似于第一段的我,那么个人建议你不要看这部电影,因为你不是范爷粉不是李玉粉等等,所以这106分钟对你而言会近似于折磨。
说说剧本,在此我郑重推荐豆瓣影评:http://movie.douban.com/review/5594868/如果不是这篇影评,我这个凡人就把这片子化作烂片行列了。
但是有了这篇影评,终于让我对它本来意犹未尽 故弄玄虚 没有搞定的剧情设定有了一个完整的认识,得出的结论就是:这就像我小时候想写美伊战争的小说一样,想法脑子里有,一下笔发现自己的功力完全搞不定,这个电影的核心思想一小时足矣,有那么四十多分钟全是一种拖沓和范爷个人秀,做出来真心觉得多余,如果时长再精悍一下,或者剧本再丰满一下,或者演员再再再出彩一下,我或许会选择推荐。
但是上述都没有。
第一,整部片子故弄玄虚的气息很重,这种故弄玄虚甚至连文艺都算不上。
第二,剧本设想不错,但是导演的功力没有拍出一个丰满的106分钟。
第三,小地方的硬伤作为一个比较正能量丰富的人我是一向忽略的,所以不给你们剧透了。。。
好了我实在写不下去了。。。
总之,无论你要去看,还是要评论这篇影评,请参考第一段,我不想和人吵架,只是想让那些凑巧和我有点像的人不要花这冤枉钱进院线而已。
以下是剧透版本影评地址,欢迎去看http://movie.douban.com/review/5601257/
大师级别的摄影和留白,但长镜头过多,节奏过慢,配乐过少,我没睡着只是因为电影院太安静了很害怕全场只听见我打呼噜🥲
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
北影节英嘉
2024BJIFF 不失为一种末日
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米,我已经开始看个老毛子就觉得帅了
困而美,俄罗斯经年无夏的悒郁冬季,长长的国境线和苍青色的山。好睡。
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
#BJIFF 2024#❌就算让我边看边睡我都不愿意……
慢节奏
【BJIFF】第四场,坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢,好喜欢结尾的音乐(有人能告诉我是什么吗?)。静态的诗歌。
很久没看大师电影,感觉很好。三十年后的沙丹力荐,资料馆场场满座。
画面很美,车在树林里穿梭的那段很想录下来反复观看了
3.5
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕(细部、微粒)与远景眩晕(气氛、涌动)
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。