千里走单骑

当影片播放到19分44秒的时候，高田得知了要拍李家明的戏就要进监狱去排，要进监狱，就要先去外事办，再去管理局……寻人之路百转千回，在什么地方就要遵守当地的制度，当来到管理局办公室等候主任的时候高田首先看到的是墙上满满的锦旗，这在他之前的认知里是没有的，邱林告诉他用锦旗来表达感激是中国人的习惯，这处也体现了文化的差异性。

主任一开始是委婉拒绝的，所以高田迫不得已只能用录像和自己做的锦旗来向干部们说明他此行的目的和难处，在影片29分的时候高田举着绣着“助”和“谢”的锦旗掩面而哭着实令人动容，打动了干部们，也打动了观众。

高田这一行为之所以有用，一方面他是真情实感，另一方面他做到了入乡随俗，同样是用锦旗来表示感谢，日本友人送的本就意义重大，再加上此时此事未办便送锦旗，让干部们在感动的同时，有了办成此事的无形的约束力。

也许影片中的高田只是有一个良好的文化适应能力，但是在我看来如果将此行为放到中国的文化中来看就有些“道德绑架”的意味，因为他送锦旗是在事前而不是在事后，略带一些强迫性。

电视、新闻、报纸和微博、空间、朋友圈都是不同的文化传播媒介，但是电视、新闻、报纸等相较于网络传播属于传统传播媒介。

关于“道德绑架”的这个问题主要传播途径还是传统媒介，说直白一点，老人和孩子都捐了，你能不捐吗？

这就让爱心和关心变了质，慈善本就是有能力者自愿的行为，即便大力提倡的出发点是好的。

为了完成李家明的心愿，岗一不辞辛苦来到了石头村寻找李家明的儿子，他的眼中看着云南偏远地区的秀丽风光，我的眼中看着他挤在少数民族打扮的人中的落寞心酸。

一批在石头村的情节拍摄的不多，但是却很重要。

在影片49分07 秒的时候高田眼中是村民为了他能否带走杨杨而争论。

“他们大声讨论着，我成了局外人，置身在陌生的语言环境中，你会感到孤独，此时我似乎明白健一为何常来这里……”其实，岗一到底明白了什么我们谁都不知道，就像一千个读者就有一千个哈姆莱特。

在我看来，健一常来这里，是因为这里谁也不认识他，他也不认识任何人，他可以做自己想做的事情，孤单的同时，却也不会有心事，当地特殊的文化足以让健一感到充实和满足，也许这就是文化带来的价值。

相较于岗一刚来时的落寞孤寂，走的时候领略到的却是乡民们对这位外来客人的热情欢送。

“这么多村民，为了我准备了一眼望不到头的宴席，我看到的热情，令人难以忘怀。

”这一幕充分体现了我国人民的热情好客，也是与日本文化的不同之处。

在石头村的时候岗一寻找杨杨，两人迷路，这时岗一让杨杨吹哨子，自己用相机的闪光灯求救，此处，哨声和闪光灯是他们两求救的符号。

文化也是一种符号，求救的哨子，在那个夜晚是用来求救的，但是在岗一离开石头村的时候，杨杨再次吹起了哨子，不通国语的岗一也大声喊着杨杨，哨声中的是送别。

《千里走单骑》不仅形象塑造了不懂沟通的父亲高田、土导游邱林、傩戏艺人李加民、灵气的孩子洋洋等鲜活形象，还将亲人之间应当互相理解并真诚付出的亲情细腻地展现出来；影片中多处感人至深的场景等，固定长镜头都有不容忽略的积极作用，让观众直面超乎电影画面的真实和感动，影片的整体表现力和感染力都大大增强。

《千里走单骑》 ——十几个群众演员围绕高仓健打造的一台戏 内容：只身千里拍傩戏，只为临终遂儿愿；卖点：老年高仓健和丽江山水；亮点：两对父子情感彼此交联，高仓健不减当年的风采与淳朴的邱林、天真的杨扬出现在同一场景中的；不足：情感渲染不够则用内心旁白补充，带来的感动也是灌输式的，剧情缺少悬念；观赏指数：★★★★

回头看 农村 孤独 安定 这是一救赎之旅 没错 但救赎的是什么 他缺少了什么 丢失了什么我试着去制造意义 发掘意义 试着寻找眼泪背后的那一潭渊 我寻找重点 寻找电影的张力何在 这重点不在千里走单骑这一出戏 片名更可能是对整个故事的概括 重点在哪里 在两对父子 这四个人的不同的位置及其联系 （如果不是写影评 我更愿意做一番理论上分析 从四个人的位置及其要素推断出现代人普遍问题 但那样不好 还有 这是很久以前看的片子 当时印象很深 但没有再看一遍 人名是记不住了 细节有错误请原谅）前往中国是救赎的第一步 而进入农村是真正一步 相对于日本 中国 中国的乡村有更浓厚的泥土的味道这救赎是回头看 不是向后看 是找回 不是寻找 是回头看 去寻找农村 土地的厚重 泥土的味道 大山的凝视 水的永恒去寻找孤独 寂寞的夜晚 只有一个孩子相伴 没有语言的交流 寻找默言与默思去寻找安定 安适 体验流动的时间去寻找诚实 去寻根千里走单骑 这是城市人的一次深呼吸我推断 这父子二人的隔阂来自于诚实与农村的不同性格 看过小津安二郎的片子就可知当时的日本家庭正是在这隔阂之间瓦解 这父子间应该也是出于此 这是推想 也是断定 儿子对中国文化的热衷 这是把钥匙 原本逐渐互相孤立的两者被联系起来 这是救赎的开始 但没有完成 没有拍到千里走单骑既是与后面的联系 也证明了这救赎 这千里走单骑还有一半路要走这救赎由他父亲完成 他之所以去中国是为了完成儿子的愿望 还是冥冥之中早已注定他要继续这条路 窃以为 父亲在这时走的已经是他自己的路 纵使他意识不到 这不再是他儿子的救赎 而是他的救赎 是他们的救赎 是现代人的救赎来到中国的城市 他找不到答案 这是肯定的 这城市正在变得越发远离乡土 他的丑态（中国特色的）也毕露无余农村 他找到地方了 这里没有翻译 但真正能沟通 这里没信号 但真正能联系 这里没有的太多 但空出的部分不会空着 这里物很少 但人很多摆脱物质的依赖 人的交流真正能够展开 能够深入 能够全面 这是不由得想到费孝通的乡土中国 没错 文字甚至语言在农村都是不必要的 从土里面生长出来的灵敏生命那灵敏的心之间 自然生长出深刻的默契 信任 诚实和联系 这是城市人决然做不到的 他们不是先天不足 就是后天如牛山一般 旦旦而伐 终至枯萎 农村 孤独 安定 这就是他要找回的 他们要找回的 诚实 大群 活动都由农村 孤独 安定中生长出 树可以没有果实 但不能没有根基 人可以看不到将来 但不能无视历史 可以没有欲望 但不能没有感情他确实找到了 尤其是那一晚 和孩子在一起 那灵敏的生命 那含混这一切的眼里的一潭渊 这是人在分化之前的本来面目 人的一切活力 智慧 勇气 从这里生出 进入城市的人 将这灵性消耗殆尽 麻木到只是会走路的水泥 稍有片刻凝视窗外 只是同你一样麻木的人们和城市 城市是土地上生长起来的肿瘤 看吧 等到他把土地吸收干净 等到他再也没有从农村来的新生命的加入 等到他完全的失去活力 这就是现在的日本 就是明天的中国在那一晚之后 这一救赎实际上已经完成 但还有一笔 儿子死前深感安慰 而两人无法得见 这是遗憾吗 这不是 这是真正的默语 是真正的默契 父子间离别用说话吗 用见面吗 当这一切认为的联系都消失之后 自发于最原始的生命的联系终于再度展开 这是美的时刻 沉默的时刻这也值得我们沉默 去思考 思考我们有多久不曾沉默 不曾思考 不曾孤独 不曾深吸泥土的味道日本父子是影片的主脉 中国父子是支脉 因为中国的农村城市还没有分化到日本那样的程度 至少那些小县城还没有 乡土气息还是很重 但父亲进了监狱似乎已显现了这分离的趋势 导演在这里前瞻性的留给我们一份遗产 将用于将来的中国 就是这中国父子间由于日本老人的进入得到了一次提前的救赎 很概括来说 窃以为这是中国文化本位的回归 使我们中日人民疾风暴雨百余年后回头看 去寻根 （如果说这是表现中日人民友谊 窃以为这只是借题发挥罢了）日本人已经有意识的回头看了 而我们似乎还在疾风暴雨 重心外移 这是中国百余年屡试屡败的根源 （我们的知识分子也付有很大的责任 因为这是中国人的核心力量 ）安静 孤独 笃实 一切都从这里生长 回头看 一切从你的历史中生长 这恐怕是我真正想说的我一不愿再做更多的说教 倒不如拾起一片诸子散文或是近世大儒的文章 我们的根正在这里补:对于城市人 我深感同情 我同样同情自己 重要的是保留那仅有的以前灵气 首先要保住 恐怕我能保住 正是由于我自小是个孤想得很多 组织很差 庞杂而没有条理 现在看来 实在不成文章 后又想来 很多想法事实上只有沉默 不可言说者 以沉默对之 但这种沉默大都有个物象 而后方触景生情：看蜘蛛在草叶间的网上看一整天 只看他偶尔的动一动或是风吹过草叶的些许摇摆你要知道 这是世间最美的安可曲一只飞虫撞到网上 你没有去救 你没有那可怜的包装成慈悲的自私你知道 这无非是安可曲少见的几个起伏你继续看 一直到天暗下来 再看不清了 你闭起眼睛 你知道他在哪 在如何动作 那首安可曲在你心里面

所有的电影都不重要，重要的是留下来的人与人之间真挚的情谊――――张艺谋http://www.heatmovie.com/bbs/UploadFile/Mon_0701/27_74559.jpg从千里走单骑花絮的角度看，张艺谋应该回归生养的他的大地，虽然，2006十大卖座是大波和铁甲，然而，我们应该看到这样成绩来自于未庄的垄断和人所共知的样板戏效应，我们应当尊重人民无奈选择之后的被迫消费，在上海徐家汇商圈内某著名影院的票房竟然高达300万人民币，有记者曾问电影当局多样性的可能性？！

回答是这样的局面近期不能改变。

精神垃圾食品的便捷必然会扼杀思想的漫长思索过程，在物欲的年代思想的意义是大众的笑谈，如果张艺谋君再度看看那《一个和八个》以及《黄土地》，我相信罗大佑 “我们曾经为了理想历经艰险，我们……”的歌声会让他想起第五代不是因为卖肉而著名。

我不相信被我称为农导的张艺谋内心没有梦，在他的记录片里我们听到他为《千里走单骑》整整准备了十年，在利益为本的投资人眼里导演其实只是一个打工仔，在缺乏人性的社会钱是能够决定一切的，当张艺谋有想法的时候，资本起了决定作用，连和尚和监狱都无法免俗的地界，你要张艺谋洁身自好那是作践平常人！

对于这样的大众就会有这样的影片，甭说文化复兴，多看些电影吧，看明白了一切就会有了门道。

当更多导演走向资本的时候，张艺谋留下了这一部并不讨巧的乡土电影，在他的镜头里丽江就像古旧中国的梦连带着关云长的忠孝节义，我个人认为这部电影的价值甚至超过了贾樟柯对于小城的记录。

特别是那柄关云长的大刀让我们不由自主想起中华男儿曾经的义气和正气。

在日本场景的拍摄里降旗康男，这位日本艺术片的导演在选景时特意选择了最美的日本海岸拍摄，他和高仓健长期的合作也达成了默契。

而被张艺谋称为文革后偶像的高仓健也为张艺谋的艺术生涯留下了浓墨重彩的一笔。

我喜欢纪录影片最后的镜头一道彩虹在雾气重重的丽江山野，或许，对于张艺谋而言这才是真实的自己。

每个人都有梦可是不是每个梦都会梦想成真，在张艺谋的导演生涯里《千里走单骑》是值得一书的我不知道张艺谋时候自己意识到，他在一些电影里对于非职业演员的应用其实是为现实主义的影片留下宝贵的民间历史和面孔，那些朴实无华的脸将成为文化中国的象征，没有人会对他们笑场，因为他们就是真实的人生。

2007年1月11日 星期四 23时47分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

张导终于又拍回文艺片了我是在极困倦的情况下写这篇SPACE的,昨晚上加了一宿班,但因为在下东西,不能睡,想看会球,又TMD老程序出错,闲着没事我就犯困,睡会又醒更加难受,索性点根烟,跑上来写SPACE了.我爱看张导的文艺片胜过武侠片,不是说他武侠拍的不好,可能是因为稍微读过点金庸,古龙的人,都事事的有点自己的武侠世界观,所以当初听说他拍"英雄"的时候,我义无反顾的去看了,听到有的男同志竟然在电影院里哭了,我差点也哭了.理解他啊,六十一张票,带女朋友去的就是一百二,但分钱不是大风吹来的,都得觉委屈.现在好了,张导终于又拍农村题材的文艺片了,但后来也想了,他净整这些农村的,我也没插过队,没下过乡,真不真实也看不出来,所以觉得某种程度上,我也只是凑热闹罢了.到于剧情,终于跟大城市沾点边,但跑日本东京去了,拈了个冷竣的高仓健,一帮仆实的农村演员,借点伟大祖国壮丽河山的景,我觉拍不错.内容就不多说了,看过的不用我说,没看过的推荐您买张盘看看.人小时候是不带面具的,但随着年龄增长,绝大多数人都带上了面具,有的甚至不只一个,今天演公关,明就演秦桧,吃饭的时候还是李逵,开会的时候就成高求了,很多时候我们都想依着本性为人处事,很多时候也因为面具的缘故失去别人的信任,但有什么办法呢,大城市里生活的压力,复杂的人际关系迫使我们学会生存的方法,我们不能因为是个日本人,就摆流水席,也不能因为同情而违背原则,我们活的是这么理性,也这么可怜,每个坚硬的外表下,都是个颗孤独且脆弱的心,时刻想得到别人的爱抚,但又怕别人离的太近,大家都是这样保持着距离,人和人之间也不再那么包容,我很早以前想写篇东西,叫"时代的孔雀们",核心思想就是说现在的人们都很自我,很自私,每个人小心的打理着自己的装饰,盼望着成为众人的焦点,但从不想用欣赏的眼光瞟别人一眼,点开陌生人和朋友们的SPACE,十个小九个都在说生活多么多么无趣,感情多么多么让人失望,鲜有像子龙老婆一样乐观的人士,但我一直觉得,关注并能为别人付出的人,一定是生活得开心的人.片子里有一段高仓健知道儿子去世,孤独的驻立在山谷边的镜头,他压抑的哭着,生怕别人看到,如果要活得这么孤独,连面对感情的勇气都没有,我想也不叫坚强了吧.所以,如果你觉得生活透不过来气,就试着换个活法,多给自己些勇气.P.S:我很喜欢高仓健冷凌的面孔,是理想中男人的样子,沉默而坚强,但真要找这么一爸,一看就是几十年,也免难受的.

关于孤独的罗塞塔石碑孤独建一是面具文化的专家，他说在面具之下隐藏着他自己，那些欢笑的背后咬牙忍耐、那些悲愤起舞时的伤心流泪。

他一个人到偏僻的异乡就是为了和这种戴着面具起舞的傩戏相亲近，语言不通、也不了解那些唱戏的外国人想的是什么，他没有什么朋友，异乡的傩戏对他来说，只是孤独的陪衬。

土翻译邱林操着蹩脚的日语，他是建一的朋友。

语言隔绝会加深心灵的隔绝，只有保持与自然的亲切，才能平衡人对社会的自我疏离。

建一选择了玉龙雪山，高田选择了大海，虽然是同样孤寂的两个意象。

母亲去世以后，儿子不原谅、父亲不辩解，偏僻的渔港和繁华的东京兀自孤独了10年。

父子温情让位于最本质的、关于孤独的生存感受，无论是东京还是渔港、丽江还是石头村、医院还是监狱，孤独是永恒的，只不过不同的人用不同的语言、不同的行为来表达这种永恒。

监狱和医院是可以帮助我们思考最本质的问题的地方，李加民有心思唱却唱不出，他说是因为想念自己的儿子，其实在监狱里呆久了应该也就唱不出了，换句话说，一个唱面具戏的人，在监狱这种地方本来就不应该唱得出。

疾病与悔恨、逃避与执著，高田父子的种种情态都没有逃离孤独的本质，冲突是一时的，长期的冷战来源于孤独的本能、也加深了这种本能。

虽然导演想让大家了解的是父子情意，实际上这只能算是关于孤独的一种隐微写作（an esoteric writing）。

这么说的一个证据就是杨杨的逃跑，逃跑的小孩像是一个野人，他养成了作孤儿的习惯，没有作好见父亲的准备。

这好象新人们面临结婚的惶恐，套上金箍之前总要作一些挣扎，而对于一个野人来说，感情的枷锁决不会自愿套上的。

和主任的大人权威不能动摇这个本性，除非威胁给予物理上的消灭或者关进监狱，然而对于野人而言，二者所威胁的只是对感官世界的迷恋，并不是对于感情的渴求；换句话说，虽然二者必然造成感情的隔绝，但野人并不会因此更加留恋感情。

孩子像野人一样的逃跑、无礼的说话和拉屎，这都是不受文明人欢迎的事情。

但拉屎这种东西无疑提醒了我们作为人的本质，能引起关于本质的思考的任何事情都被文明过滤掉了，比如性、死和肮脏的分泌物和排泄物，仿佛人们对于这些已经有了答案，人们不是偏执的以之为丑、就是偏执的以之为美，甚至像医生一样见怪不怪、不以为然。

事实上对于这些本质的问题人类仍然一无所知。

或许只有孩子才会像苏格拉底一样不受欢迎的喊出皇帝什么也没有穿。

面具建一说，千里走单骑并不重要，重要的是人与人应该摘下面具，事实上，千里走单骑就是最好的面具，否则它就不会成为傩戏这种面具戏的代表。

千里走单骑的主角是关公，关公讲的是义气，义气就像互助的精神，就像石头村民莫名其妙的热情，莫名其妙的办了夸张的村宴，莫名其妙的说是看在日本朋友的面子而不是李加民的面子，完全没有远和近的观念。

义气的具象是那些找人的火把，有月亮不用怕，高田先生说，肯定有人来救我们。

有义气，不用怕，在傩戏之乡，人们早就戴好了面具，像千里走单骑的关公一样，把义气涂抹在自己的脸上。

回归船哨是回归的呼号，至少是回归的希望。

船哨留给了杨杨，杨杨吹哨的那天夜里，建一死去。

在这一个时刻我们至少可以期望这两对父子的回归：从监狱、医院、洞穴回归，回到人类社会的生活，回归正常意义上的父子关系。

但是，这种回归是否会让他们彻底磨灭孤独的本性、压抑孩子的无忌、重操义气的温情的面具、拒绝对于本质的痛苦思考？

父子的感情不过是大一些的面具、人类社会不过是大一些的洞穴，都是无法承担自由的彻骨孤独的人退而结成的港湾。

这部片子由高田先生一系列错误决策构成，他自己都说被杨杨和建一牵者走，这个千里走单骑的错误牵涉到更多的错误和错误的原因，构成首尾照应的面对大海的场景才是高田应该有的生活。

建一说我等您回来，我想用真正的面孔和您说话，而两个看透了种种面具的人能有什么话好说，或者用得着说？

高田和杨杨困在洞穴的时候，一直向上呼喊，仰视而不平视。

两个父亲丢了儿子，两个儿子丢了父亲，但最最幸运的是除了李加民以外，都没有丢掉自己。

没错，我就是在电影院里从头哭到尾的那个。

开端就是父亲看了儿子的记录片决定去云南为儿子继续拍摄傩戏。

在父亲的决定后面，埋伏了种种磨难。

他走石头城，说服中国官员，去监狱，见李加民的儿子。

一路辛苦在自己儿子过快死掉的结局下，像是徒劳。

导演们好象都愿意故事在云南发生，《德拉姆》，《云的南方》都是如此。

事实上，云南真的很远，对任何一个在云南呆过的人来说是这样，对于一个日本人来说更是如此。

对我来说，它远到在离开那里两年后还被反复提起，甚至反复在梦里出现。

大概这就是爱吧，我想我还从来没有像爱一个地方那样去爱过什么人。

亲情是这样的吗？

爱是这样的吗？

其实这部电影从一开始打动我的不是父子情，而是人和人之间不能抵消的障碍。

父与子之间的障碍必须要以奔走千里的姿态来感化，语言之间的隔膜也必须使劲爬到楼顶大声翻译才能消化，而比语言更成为障碍的是自然是无法跨越的人心。

除此之外的就是孤独。

翻译说，健一在云南其实没有什么朋友，总是一个人坐在丽江古城遥望雪山一看就是一个下午。

我很了解。

对城里人来说，丽江更像一个情妇。

拥挤，多情，湿润。

有很多人在那里一住多年，呼朋引类，仙风道骨，他们热闹懒散风流，更像是某种理想的祭品。

事实上他们的孤单并不比城里人少上毫厘。

这一次张艺谋继续选用真实的演员来作为配角。

在看完第二遍的时候，我终于意识到私人导游邱林正是2年前携程网上处处跟贴的“纳西人邱林”，同样的李加民就是李加民，导游蒋雯就是蒋雯。

可是这一部刻意不露痕迹的记录片感觉电影还是在大段抒情的乐段上露出了煽情的马脚。

这怪不得张艺谋，只能理解为什么好些电影需要剪辑出适合公映的商业版本和更为个人化的导演版本了。

看过《千里走单骑》了，我可以评分 7.8 分的电影，值得推荐给大家看。

我从来就没怀疑过张艺谋的片子会不好看，真的。

就算故事再不济也能作为风光片观赏——这一点我是确信的。

这也许跟他的经历有关，一个摄像出身的导演对于镜头的把握能力是毋庸置疑的。

在《英雄》上如此，在这部片子里面更是如此。

整部片子不论是镜头还是台词，都在努力从各个角度、各个细节突出高田先生的性格特征，让人觉得高田先生的形象性格鲜明而真实。

高田先生是一个内心坚强、习惯独自面对痛苦、不善于表达情感的人。

电影无时不刻地在刻画着他的这种性格特征。

刚开始，高田先生一个人站在礁石林立的海岸，还能看到一些积雪。

海风挟着海浪拍在黑色的礁石上崩裂成白色的粉末。

高田先生一个人穿着黑色的外套、白围巾面对这海风。

这样的一组镜头一下就让人明白，高田先生应该是则阳坚强、干练的一个人。

高田先生到东京看望自己的儿子却被拒之门外。

高田先生没有说一句话，选择了默默的离开。

临走的时候，儿媳给他一盘儿子建一拍摄的录相带，希望高田先生能够看看。

镜头一切。

一个人拿着一个新纸箱离开高田先生家。

在走之前还确认了一下“高田先生录像机您会用吧”？

这些细节一下子就能说明高田先生一直深爱自己的儿子，却不善于表达。

杨杨所在村子的村委会终于同意让高田先生把杨杨带到监狱去探望杨杨的父亲。

在离开村子的前一天，村民们为高田先生和杨杨的头一次碰面准备了一场盛大的宴会——一眼看不到头的宴会。

正在大家吃得开心的时候，高田先生的电话响了。

电话是他的儿媳打来的。

电话里面他的儿媳希望他能够尽快赶回日本。

而且也告诉高田先生其实《千里走单骑》这一个唱段对他儿子建一来说并没有什么特别重大的意义。

还说高田先生能够为了这个唱段亲赴云南就已经让建一很受感动，建一期盼着早日能够和他的父亲高田见面。

这个时候，画面被一堵墙切成了两部分，一部分是村民们热火朝天的宴席，一部分是单调背景下的高田先生内心在痛苦。

一边是欢乐的人群，一边是孤独而痛苦的人。

这样的拍摄手法一下子把高田先生独自承担痛苦、不希望把自己的痛苦表现给别人的性格更加鲜明的描绘出来。

这样的镜头非常多（比如高田先生在得知自己儿子已经去世之后看着儿子曾经经常一个人独自注视的雪山的时候，面对李加民请求他拍摄《千里走单骑》的时候……），这里只是列举了几个而已。

我看到这些细节的镜头的时候，心里除了感动没剩下什么了。

以前总有人说张艺谋不会讲故事，这一次因为有号称“中国第一编剧”的诗人邹静之参与故事显得相当不错。

片子里面有段台词，“他要拍的戏叫做《千里走单骑》。

他一千里都要走这个单骑，讲的是关老爷讲义气。

义气这个事情是比天都要大。

做一个人就一定要讲义气。

”——这是关老爷千里走单骑的理由。

可是对于高田先生来说，什么又是他千里走单骑的理由呢？

在我看来他不是为了证明他对儿子的爱。

因为他一直爱他的儿子，即使是明知道会发生什么的情况下还能下定决心到东京去见儿子。

事情发生变化是因为他知道儿子患的是肝癌，时日不多。

而他的儿子却不想见他，他懊悔自己如此不善于表达自己的情感，懊悔自己没有珍惜以往的时光。

这样的原因才最终让他决定远赴云南，希望能够通过拍摄《千里走单骑》来让自己的儿子知道自己一直以来埋藏在心里而没有机会表达的爱。

情节上编排的很有意思。

不断的出现一些困难，然后又因为高田先生的执著和真挚不断的向前推进。

而这个过程中不断的给我带来一些意外。

最大的意外是，我觉得他进入监狱非常顺利，以至于当时看到的时候觉得不会吧？

这就见到了？？

那后面怎么拍啊？

看到李加民一动不动的站在舞台上。

我甚至天马行空地想是不是李加民逃走了或者突然病了（我承认是美国大片看多了），等到谜底揭开的时候——“哦！！！

原来是这样！！！

”。

看完整部片子你就会发现，所有的困难中花时间最多的就是接杨杨见自己的爸爸，而接杨杨的过程最多的时间又花在跟杨杨迷路的那个晚上。

也许这不是全部困难中最难的一件，却是跟张艺谋想要表达的最有关的一件。

特别是当他看到杨杨因为便便的时候被打搅而生气却又那么容易地又高兴起来、吹哨子时那么开心地笑脸、抱着他睡得那么无忧无虑的时候，我想那个时候高田先生更多的会联想到自己的儿子，想到跟建一的相处。

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老谋子还算不错，俗话说由简入奢易，由奢入简难，玩完了商业大制作后的他居然开始走向回归。

千里走单骑虽比不上老谋子颠峰时期的作品，倒也算是触底反弹的中兴之作。

张导的高仓健情节是我看片之前比较担心的一点，还好他并没因此用力过猛，全片的张力控制得很好，除去一些稍微过头的煽情，没有太大的起伏，有一种精致小品的韵味。

故事很精简，这在当今电影导演发散思维没得上限的潮流中，保留这一个简单的故事，很是难得，感动是必然的。

对农村非专业演员的控制能力老谋子可谓轻车熟路，那种把握群众纯真的一面确实比较牛，语言真实，直白但比纪录片细腻得多，这种界于真实和艺术之间的点琢磨起来很有趣味。

当然高仓健的表演是很到位的，可惜的是部分台词稍微过多，观众并不是笨蛋，凭高的演技很多地方的台词显得很多余，那种欲说还休的感觉很有力量。

抛掉了残酷，去掉了锋芒，平静而又精致的纪实电影。

老谋子在疯狂了几把之后终于回到自己的本份，倒也没有荒废了手艺。

这也证实了老谋子确实不适合拍某些类型的片子....