后来的我们

有不少闪光的碎片，然而内核还是离地，充满了对北漂的刻板印象。

两位主角过得惨了点，文青的人设，却过着民工的生活水平。

导演是一代文艺女神，不能理解，实际上北漂这个概念是专门为小镇青年量身定制，民工就不合适叫北漂，两者是不一样的残酷。

北上广对于民工，就像煤矿，暗无天日，但是每天每年出多少煤是确定的，尽管也会居无定老鼠洞，甚至被管理者扫地出门，但并不漂。

小镇青年，特别是上过大学，单纯生活要比民工舒服多了，但是北上广对于小镇青年是一个亮闪闪的玻璃金字塔，理论上每个人都有机会不停地上升，直到塔顶，但既然是金字塔，注定大部分人都会停滞在底部。

但塔顶一直有闪光诱惑你，不时会掉一点金币下来维持你无谓的攀爬，又设置很多隐形的机关阻碍你、榨干你。

这种不断的幻想膨胀又破灭，太摧残人性了。

矿工就不会对矿井抱有幻想，不会幻想通过用力地挖煤当上矿主，他们的痛苦主要是肉体的。

别看住老鼠洞，民工的现金流、净资产状况实际上比小镇青年白领优良得多了。

导演对北漂的理解就是住群租房吃泡面，反而庸俗了。

对比贾樟柯的《站台》、《世界》，境界差到姥姥家了。

两个小镇文艺青年是过不到一块的，群租房有个风骚小姐姐貌似和男主有一腿，不知道导演整这么一出是何用意，多半是农民的女儿出来卖，这才是小镇青年北漂的佳侣啊，能解决所有的物质需求，也能死心塌地跟你，唯独满足不了文青作逼的心。

单纯东北可以癫狂地悲情，台北可以岁月静好地悲情，通往悲剧可以有很多条路，但是台北(导演)碰到东北(两个主角一口东北话)，这味就串地咽不下去。

最滑稽，可能也是导演自我感动的地方，开放了玻璃金字塔顶部，男主凭一人之力！

身兼策划、程序、美工和市场，没有运营？

开发了一款游戏大卖，这挂也开得太逆天了吧，太看不起我们游戏行业了。

看demo是一款仿纪念碑谷，按剧中时间设定，应该是纪念碑谷仿他，的小清新游戏。

大哥，就中国的low逼玩家，这种游戏在苹果商店能卖一点，但想在北京买这么大house，做你的春秋大梦…而且居然运营了七八年还有流量，这挂比前面那个又大出十倍。

看到男主做游戏客服，我就嘀咕，卧槽，不会走煮肘老板的成功路线吧，果然…但是正因为这种low逼懂low逼，才能成功，这种low逼的情感树突根本就没有发育，发了只知道养猪一样地养女人生猪仔。

这样的联想，就把我刚被闪光小碎片调动起来的一点小情绪给憋回去了。

这部电影我第一反应就是想到了你，但可惜的是我们不会再相遇。

我有想过如果遇见，你应该会跟我打招呼，毕竟你心比较软。

“我没费吹灰之力遇见了你，却花了全身力气也再没遇见“你”，想着真幽默”。

都说人爱频频回头，是因为当下不尽如人意，对于我不完全是，只是有缺失。

这么多年过去，似乎才知道你在我生命里留下了无人能替代的样子，也让我清晰的知道爱一个人是什么样子，曾经我和一个朋友说：“我见过爱我的人是什么样子，所以他们爱不爱我我一目了然”，你说你影响了我多少，也不知道我变得如此倔强的个性是不是和你有关？

也似乎就是你我依然在做更好的自己，在好好爱自己。

不得不说我的反射弧也是太长了，我想你永远不会知道，你曾经的小迷妹会在多年后这么想念你。

不知道你现在可好？

我想一定很好。

今天阳光明媚，我看见了光和你～

刘若英不是个让人放心的导演。

说起来叙事碎片化、热爱文艺腔和自我意识过剩真的是文青系导演的通病，张艾嘉就有一点，黄磊也有，刘若英自己就更不例外了。

电影算不上多好，最大的问题还是： 导演完全抑制不住自己硬要写装逼台词的欲望，而且一写起来就刹不住车，很多明明只要一个眼神就能交待的东西，balabala说个没完。

短短两个小时，“说点人话”和“闭嘴吧你”这两句话在脑海中弹出无数次。

有几回好不容易眼泪已经在眼眶里打转了，他一句爆款台词飚出，情绪当场支离破碎，连翻白眼的力气都没有了。

但很意外，除了这一点，《后来的我们》在我心里算不上一部讨厌的而电影。

首先演员是有吸引力的：一直喜欢周冬雨，也不觉得她演技多好，就是那种“既古灵精怪又像个一往无前的二傻子”的气质，很有神采很讨喜，像一条小鱼在生活的缝隙里游来游去，神气活现的。

至于田壮壮就真的太好了。

作为导演演技可能比冯小刚好八十倍吧。

《相爱相亲》里就已经觉得他举重若轻，相当出众了，这部电影里他简直像一枚柔韧的补丁，用来给青涩的有伤痕的情节托底。

再来摄影上李屏宾帮了很大的忙，这部电影的画面清爽、洗练又有生气：雪地、树林、芦苇荡，受惊回头的小鹿，很多场景都特别美。

而爱情电影，本来就比其他所有的电影都更需要美丽的画面。

人类的记忆是有修复系统的，一段感情结束，纵使过程百般不堪，总有一两个场景在记忆里会被你美化得发光：向晚的街道、深夜的路灯、夕阳为脸庞镀了一层漂亮的金边，此情此景才值得感叹谁人与我共黄昏。

看电影也一样，要先认同那个语境，才会有兴趣共鸣其中的情感。

当然，这部电影中，各种经典爱情片的只鳞片爪，也被利用得很聪明，增色不少。

譬如小晓一开始的情感经历和人物设定，你很难不想起《甜蜜蜜》，有几场戏，我觉得编剧几乎可以让周冬雨直接和井柏然说上一句：“李见清同学，我留在北京不是为了你，你留在北京也不是为了我。

” 田壮壮煮年夜饭的镜头处理的很温暖，有烟火气又在画面上很诱人，非常《饮食男女》，尤其最后叛逆的儿子开始蒸起爸爸在世常做的粘豆包，和反骨女儿吴倩莲异曲同工。

还有周冬雨在出租屋里承包的全场最大笑点，是我最喜欢的爱情电影《当哈利遇上莎莉》里被模仿过无数次的经典段落。

周冬雨完成的还行吧，不够尽兴但也有她可爱的地方在。

其余，像是分手与《拉拉蓝》，或是追地铁与《最完美的离婚》，则更像是一种神似，需要一点意会。

这部电影名叫《后来的我们》，看上去是在说“后来”，但其实大家都知道： 哪有什么“后来”呢？

真正的后来，是不会有“我们”的，真正的后来里，有的已经是不再相干的两个人。

电影就算强行让他们在“后来”里相遇，那一点交集，也只够拿来看一眼“曾经的我们”。

真正能用来打动观众的，也不过就是“曾经的你”。

而在这个过程中，你爱过的那些人甚至都不会是重点。

因为你不会真的愿意回到过去，再去过那种傻乎乎，没有自我，只热衷于“上九天揽月，下五洋捉鳖”的日子。

你只是不介意在僵硬的疲惫生活里，偶尔被这样唤醒一下勇气和热情。

怜惜的透过周冬雨单薄的小身板感叹一句：老娘也有过这样小可爱的曾经呢！

然后对现在被理智把握的人生，多一点庆幸和珍惜。

当然，看过这部电影最大的迷思，一定是：刘若英应该没怎么真的遇见过前任吧。

现实中遇见前任怎么可能那么没羞没臊的尽问一些“想不想我”“爱没爱过”之类的傻话。

现实中对前任，最佳状态大概是像谢安琪说的那样： 那动人时光不用常回看能提取温暖以后渡严寒就关起那间房 关起那间房，意思就是把过去留在过去，大家各过各的。

如果实在是，有生之年，狭路相逢，终不能幸免了。

那也就大大方方，像个成年人那样擦身而过好了。

最多点点头，确认下眼神：

能这样，已经算是很完美的结局了。

周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸，所以她可以在每一部电影里天真无邪，然后被生活撕裂，又在下一部电影中满血复活。

好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸，就可以让观众感到真实的痛苦。

不过我觉得电影滥用了这张脸。

明明是后来的我们，最后却只有后来的林见清。

方小晓呢？

相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历，电影对于方小晓的刻画几近潦草。

她的母亲一闪而过，她没有自己的朋友，甚至久别重逢后，她，除了坐经济舱一个确定因素，观众和林见清对她的现在都一无所知。

这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异，更合理的解释可能是，女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓，甚过真实的小晓。

我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候，年轻人恋爱时眼睛都会放光，那种相濡以沫，是很真实的甜蜜。

但电影的前半段和后半段有着明显的差距，如果说前半段的两个人还在写实，后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中，逐渐崩坏。

电影的后半段，连两个人的争吵分离都表现得支离破碎，这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态，只能看到他们的对抗。

对抗世界，对抗彼此，我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害，只能笼统地将其称之为“作”。

然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨，听他们矫情地问着“你爱过我吗”？

雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀，是一段为了表达而引起的发问，难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗？

为什么要在多年后再度确认？

唯一的解释是，导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧，周冬雨是白月光啊！

为了体现这段白月光，电影让林见清的父亲给小晓写信，让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感，好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的，之后的他被抽走灵魂了。

至于小晓，我们只看到她在多年见面后的面无表情，泪流满面，看到她只在回忆过去时才开心的笑。

这些年她过着怎样的人生毫无意义，她只为多年后的重逢存在着。

这部电影，真的配不上周冬雨这张青春的脸。

如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感，小晓却只是得到一段情伤，并且在多年之后依旧未愈，它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛，实在是太浪费了。

1999年，刘若英发行专辑《我等你》。

专辑中有首改编自日本歌曲、由施人诚重新填词的《后来》，词曲中都充满怨悔，是写给那些错过的恋人。

和声部分还请来另一个双子女梁静茹演唱。

那时候，不，一直以来，刘若英都是歌坛哀怨（并非苦情）代言人。

她在歌坛的人设（那时候还叫“定位”）是苦恋师父陈升不得而为爱痴狂的女弟子，是当爱在靠近却不知该去往哪里的结婚狂，是很爱很爱你但最后还是会成全了别人的坚强女子……直到突然宣布结婚的前一刻还在唱着《一辈子的孤单》。

但不得不说这样奋不顾身爱错了人又假装坚强放手抽身的女人（的人设），实在太得青春期少男少女的心。

谁的青春期没有爱而不得又非要故作潇洒的小倔强呢（不然又能怎样？

难道让自己承认对方其实并没有那么爱自己吗！

）；谁的青春期没有四十五度角望天的惆怅？

谁的青春期没有在QQ空间写下：“我爱你是我自己的事，与你无关”……

青春期过了呢？

2016年，五月天在时隔五年之后发行新专辑《自传》，这张专辑有种自我回望，自我检视的意思。

其主打歌就叫《后来的我们》。

MV男主角是王大陆，而王大陆9年前就曾在五月天《突然好想你》MV中出演。

多年之后，刘若英开始做导演——是的，现在的歌手、演员仿佛都要当一次导演来证明自己还没有过气，还是有才华的——她改编了自己的小说《过年回家》，但因为已经有张元的电影《回家过年》，于是刘若英的电影名就叫《后来的我们》（看到用歌名作电影名就让人隐隐不安，之前这样的电影是何炅的《栀子花开》、高晓松《同桌的你》……）。

后来的我们怎样了？

后来的我们如果遇上会怎样？

电影用黑白和彩色影像分别间隔起过去和现在。

但与我们一贯的观影经验不同，《后来的我们》过去部分是彩色的，后来他们相遇是黑白的（郑大圣的《村戏》也是这样的，只是显然《村戏》对过去回忆大红大绿色彩的运用比《后来的我们》意味深长且深刻多了。

）。

井柏然饰演的男主角和周冬雨饰演的女主角多年之后在飞机上相遇，曾经相爱的他们已经渐行渐远。

一个坐在商务舱，一个坐经济舱。

然而因为航班取消而又不得不十年之后重新共处一室（此处不要纠结细节的真实性，为的是推进情节嘛。

）。

而在十年之前，他不认识她，她也不认识他，也是在回家过年的火车上，两人因为意外而相识，交往。

之后像很多爱情电影的男女主角，两个人注定要相爱。

这一段看得出刘若英明显致（jie）敬(jian)《甜蜜蜜》。

两个人都是从小城来到北京这样的大都市谋求未来，女主角成日里打工挣钱，渴望物质的改变，为了钱为了房子，周旋在各色男人之间。

而男主角只是一个租住在合租房里的吊丝男，除了年轻帅气一无所有。

女主角后来无处可去，就来求男主角收留，在一次喝多之后，两个人终于上床了。

恋爱原本是美好的，如果人们不那么做作和虚荣的话。

男主角春节回家，一定要租车，要给每个同学带烤鸭，要和同学们吹嘘自己在北京混得多好……后来，两个人开始吵架，男主角会埋怨都是为了女主角才湮灭了自己的梦想——奇了怪了，明明整天在家打游戏不好好工作的人是你自己啊？！

其实分手之后两人还在家乡小城见了一面，女主角仍旧扮作男主角的女朋友去见田壮壮扮演的他的父亲（可能演员、歌手现在纷纷当导演了，于是导演们多年之后也都只好开始过演员的瘾）。

那时，男主角已经将做的以他和女主为原型的游戏卖掉赚了钱在北京买了房——这时就看出女导演的性别鸿沟来了，现实里这样的游戏是不会挣钱的！

电脑游戏的主力消费群是直男，直男要玩的是竞技类游戏，他们不会想在游戏里和卡通人物谈恋爱，何况还并不是前凸后翘的卡通人物！

男主角想和女主角重来，他是这样求复合的：“你不就想要房子么？

我有房子了！

”女主角回他：“你有病啊！

”我们当年为什么会错过？

因为我们当年其实并不知道对方真的要什么？

也并不知道自己要什么？

空有一腔孤勇，根本不懂得如何去爱就生生让对方消失在了人海。

后来，我们再相遇，男女主角共处一室把酒言欢，男主角的孩子突然打来视频电话，女主角只能跌跌撞撞在房间里躲来躲去。

曾经少年的美好，都变成中年的狼狈。

后来的我们，依然没有学会如何相爱。

说到底，我们都还是太过爱自己。

电影中最动人的人物并非把作天作地当作相爱的男女主角，而是田壮壮饰演的男主角的父亲，留在小城里，守着一个小饭店，默默支持着男主角，他要走就让他走，他回来就好吃好喝招待他回来。

尊重男女主角的每一个决定。

直到最后，他去世了，留给女主角一封信，告诉她其实已经知道她和儿子分手，但“你永远是我的家人”。

深情，又不越界。

而男女主角却让我联想到正在播的电视剧《北京女子图鉴》。

《后来的我们》到底没有拍成另一部大时代里的小人物传奇《甜蜜蜜》，而是拍成了《北京男子图鉴》。

不过同《女子图鉴》里女主所有的成功都与男人有关不同，《男子图鉴》告诉我们：女人有碍事业，只有失恋才能使男人奋进（恋爱的时候男主角成天无所事事、做客服、卖黄碟、跟人打架，还口口声声是为了女主角牺牲……失恋之后他才不打游戏改做游戏拥有了一番事业？

是不是恋爱误国？

）！

电影结尾，刘若英的《后来》响起，伴随着字幕是许多普通人举着字板：“XX，你过得好吗？

”“XXX，我很想你！

”“XXX，当年的我对不起。

”我只想问，你征得消失在人海的对方的同意了吗？

就这样在电影上写出Ta的名字？

想过对方看到时的尴尬吗？

所以你们说到底爱的还是自己吧！

多年之后感动也都只是自我感动！

所以，《后来的我们》有前任的慎看！

至于带着现任去看的……哭倒在你怀里的Ta的眼泪，不是为你而流，又是为谁而流？

我的闺密项老师说：“《前任3》在中国票房高到惊人，如今又有了《后来的我们》，还有那些层出不穷缅怀校园爱情的青春电影（感觉《后来的我们》的监制张一白就可以在这个领域吃到死。

）……原来，真的有那么多懦弱的我们，把前任细细收藏在心中，却什么也不去做，只能在电影院里哭一场。

”

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

北京，一个在四月被各种影视剧妖魔化的城市，在四月底终于迎来了一次相对正常的展示。

没有贩卖焦虑，没有美化成长，没有虚假的灯红酒绿，也没有伪善的心灵鸡汤，更让人惊讶的是这些是一位台湾导演刘若英拍出来的。

在《后来的我们》里面的男女主角虽然穷的过分，但至少活的挺真。

因为太穷，朋友都开玩笑说这应该是天通苑、回龙观爱情故事。

尤其两个人住的那个房子，在群租房被清查之前，也是到处都是。

即使在去年，我家的对们也是一个群租房，夏天天天看着门，偶尔路过会看到一个穿白寒山的宅男开着嗡嗡的风扇，对着键盘啪啪啪的拍着，在门口都听得到；还住着送外卖的，一个穿着蓝衣服，一个穿着黄衣服，竞品公司的两个人在同一屋檐下；应该还有一对情侣，会把刷完的鞋子放在走廊的窗台，一双男生运动鞋，一双女服务员的那种黑色矮跟布鞋。

林建青和方小小会让我想起，他们两个刷完鞋子，应该也是会放在走廊晾干吧，毕竟他们的那个房间也没有窗子。

在这样一个24小时都要开灯的房间，两个人的感情发展就像没有太阳晒的植物，也是容易营养不良。

从风霜露宿里以为找到了一个温室，知寒冷，知保暖，但长时间的没有阳光的滋润，最后也就枯萎了。

还好，他们最好的时光都是在这个房间里发生。

和朋友说起这段，就觉得他们虽然生意苦，但生活甜。

恋爱的甜是薄荷糖的那种，虽然甜但会麻痹人的，在苦的衬托下，反而更会让人沉溺那种甜。

两个人虽然在鼎好一上一下，但在最开始，几层电梯就是两个目的地的起点，一个的起点是有房子的家，一个是有你的家。

不知道为什么很多电影都会像个HR一样问一个问题，你为什么来北京？

大部分都会回答的空而大，小晓的回答倒是目的性明确也很强，之后在电影里就变成了稍微失控的方向盘，偶尔打偏，偶尔偏离轨道，一直到中间才把方向打正。

而见清就像副驾驶上的一个磁场，能把她往回拉扯，最后让正负两极吸引到一起，成就了两个人的恋人关系。

但这一路的磕磕绊绊就是恋爱中最容易被回忆起的东西，不管是大东北的嬉笑玩闹，分租房的床上床下，还是过街通道里的相互解围，他们的积累和升温都是缓和的，最后在世贸天阶的对视打趣，才终于把信号正视衔接。

（剧透一点，电影里面有个龙套是李剑清演的，一直低着头脸都没露，之后他就成了个自带BGM的人，每次出现都在唱着歌，成了电影背景音乐。

第一次出现就坐在林见清旁边，弹着吉他唱着歌，唱的是《匆匆》，歌词是李宗盛写的，第一句就很回温：“分租房每月三百，紧挨着烟囱”。

）

之后进入了我最喜欢的一段剧情，两个人的感情有冲动但不drama，琐碎有烟火气。

表白的那段很有学生气，尤其上个十年，男生都的惯用套路都是在醉后表白，不知道现在的小孩还用不用，但井柏然演的让我觉得，那场戏他应该就是喝醉了，眼睛一圈红红的，眼神也惺忪，但一笑就呲牙咧嘴，在表白前的烂醉中保持不说错话的清醒，那种好是可以牵起观众回忆的好，而周冬雨刚好给了他一个流畅的回应。

就算他们穷，但他们不贫。

多少人为了一个表白大费周折，点蜡烛，放礼花，叫上一群人见证，成就男方或女方的公主梦。

这没什么不好，也不是贬低，不是杠精，只是想说，这不是必须品。

至少林见青和方小晓不是这样子，也挺好的。

第一次很感动是两个人在车站的一段。

北京的冬天有一种特别的冷，那种冷干涩又没人情味，尤其在没有打车软件那些年，更甚。

就算在半夜，车也很多，但就没几个愿意停的，就看到有些人就在车站不停的低腰看，有没有车来，而公交车又总是没有时间概念，有时等一个小时不来一辆，一来就来一串，跟火车皮似的，所以就真的很冷。

林见清把方小晓抱起来放在防护栏上，然后两个人乐呵呵的笑着，特别甜。

后来林见清说的我们打车吧，这句话，就像句情话。

因为电影的感情故事双线并行，所以在中间经历了一次剧情转折，两个人进入了一种很作的状态，有时都作的莫名其妙，针锋相对又互不谦让也互不理解。

即使把出发点定为“为了你”也非常的横冲直撞，不是试探彼此底线，是深挖彼此的底线。

我觉得是，我作不是因为我爱你，我作是因为我只能作你。

两个人仿佛觉得既然我们的地基已经打好了，上面再怎么花样也不会塌，但目的都是为了给我们盖一个高楼，楼里的你一直也没跑出去。

你要房子，我要你，那我赶紧弄一个房子装下你。

然后经历一次感情地震，房子就塌了，地基是保留下了，但都留在了彼此的心中，它变成了一个钉子户，之后只能在旁处另起高楼。

这部电影啊，是单身观众的回忆录，是情侣观众的预防针。

虽然电影叫《后来的我们》，其实核心是《后来》，到最后就是“你都如何回忆我，带着笑或者很沉默，有些人一旦错过就不在。

”只是后来他们不是学会的是不是如何去爱，而是如何安全，这就是另一条感情线。

在这条感情线里，他们克制了行为，却难克制情感。

情感嘛，本来就是难克制的。

又不是一个硬盘，说格式化就格式化。

林见清给室友修电脑时不也说，你那些东西都不在系统盘，没事。

而感情刚好相反，所有的东西都在系统盘，他们格掉了其他的存储，唯独没格干净系统盘。

他们有说有笑有哭有忍，最终保持清醒，笑谈过往，最后拥抱了一下。

就放起了电影主题歌《我们》，没有句点，就已经很完美了。

除了感情双线，还有一条线是《回家，过年》，刘若英的那篇小说，片头说的IP源头。

而这条线的田壮壮吸干了所有观众的眼泪，电影结尾处，身边形成了立体声式的哭泣，总结了什么是“后来的我们”，只要有我们，就已经准备了一个后来，这个后来就是，缘分这件事彼此不负就够了。

而两个人的结尾最后用了前面埋好的梗来处理，当满屏幕的像网易云音乐的评论一般的弹幕滑过，各种人名，各种道歉，各种对不起出现，他们是在向前任道歉吗？

不，他们是其实是向过去和解。

和解不要再继续执拗，因为彼此不负就够了。

《如果·爱》

最初想看这个电影是因为有次听到了刘若英唱《外面》，《如果爱》的那首插曲，刘若英唱的很好。

加之后面出的很多物料都是冬天的，总是会想起《如果爱》。

有些地方也莫名的有连接，一个男主叫林建东，一个叫林见清，他们都在一个局促的房间，有着类似的椅子，煮着方便面，那时的他们，吃的不好，但好好吃饭。

以前总以为，人生最美好的是相遇。

后来才明白，其实难得的是重逢。

如果我们能够久别重逢，我希望你别来无恙。

电影呈现着两个人从相识到相知，再到相爱，最后分开，叙述一对情侣在大城市里漂泊，吃尽生活的苦，历尽感情的磨难，放手分开，最终释然的故事。

剧本不新，却感情真挚，两段时空交错剪辑，回忆与现实的交叠，彩色与黑白交替，观众难免会想到自己的过去。

整部片子正如韩寒所讲:“把控情绪非常好，非常克制”。

很喜欢小晓这个角色，周冬雨诠释得严丝合缝，开始到北京时对梦想的憧憬，后来对爱情无奈放手，都演绎得真实且细腻，把“后来的我们什么都有了，却没有了我们”的感觉成功传递。

两个漂泊到大城市的人，一个难以遮风避雨的房间，一段铭心刻骨的爱恋，导演刘若英对电影无意是细腻的，电影表达的情感是真实的，不论爱情、亲情还是现实。

电影如同《后来》里那种深爱，遗憾和孤独的情绪，隐藏着无数人的影子，而结尾彩蛋的《后来》，这已有十八年的歌听哭了多少人？

后来我终于明白如何去爱可惜你早已消失在人海后来我终于明白有些人一旦错过就不在初识不知曲中意，再听已是曲中人。

其实我们的一生都是马不停蹄的错过，轻而易举的辜负，不知不觉的陌路。

想起《再见，金华站》里的一句:“某天，你无端的想起一个人，他曾让你对明天有所期许，但是却完全没有出现在你的明天里。

”后来的我们，也只不过是爱了很久的朋友。

后来的我们，都会很幸福吧。

ps:喜欢的几句台词:“幸福不是故事，不幸才是”“后来的我们什么都有了，却没了我们”“缘分这事儿，只要不负了对方就好。

可人这一生，很难不负”

看完《后来的我们》，我感觉自己好像闯入了一个心思细腻，多愁善感，但是缺乏生活阅历和写作技巧的文学女生，呕心沥血创作出来的处女短篇。

好处很明显，感情真挚，表演惊艳，这说明创作者确实有着一颗感性的内心，知道何为动人，如何动人。

然而短板太多了，故事老套，这说明缺乏构思起承转合的叙事能力；影像风格散文诗，说明对美缺乏独特理解，既不够艺术也不够商业；北漂生活刻板印象，说明叙事者对2007-2018这巨变的十年，没有80后这一代人的真实生活体验却要强行细节描写。

但其实最最重要的是，故事的核心是一个我们早就看腻的主题：同龄的女孩总是比男孩成熟。

等那个抱起砖就抱不住爱情，抱住爱情就养不起爱情的男孩子长大的时候，他们已经错过。

大话西游，那些年，致青春，前任3，甚至爱乐之城和如果爱，全都在讲这同一个主题。

观众已经审美疲劳了。

比这个审美疲劳更致命的是什么？

用陈旧的叙事来包装陈旧的主题。

讲述一个悲剧的时候，还要用一种悲剧的口吻。

当电影进行到第20分钟的时候，我们就知道结局了。

然后接下来了100分钟，导演又用一种完全意料中的方法，讲出了完全意料中的情节。

一丁点新意和惊喜都没有。

坐在电影院的感受就是窒息，压抑，沉闷。

反观这个类型的其他作品，稍微有点追求的导演和主创，都会尽量避开叙事方法和核心寓意的重合。

大话西游前半段情节轻松，贡献了很多经典笑料，而且是用耳目一新的方法重新包装了西游记的情节和人物。

爱乐之城前半段贡献两场欢快歌舞，最后十分钟又用恢弘的歌舞，贡献了一个完美到令人恍惚的结局，却是把幻想中的美好和现实中的遗憾对比到极致。

甚至于格调不高的前任三，前半段的情节都是张弛有度，笑料适中。

如果主题和形式上都不能贡献新意，那就不要怪观影体验太糟糕了。

《后来的我们》太像是在一个狭窄的音域里唱一首缓慢的抒情歌。

选秀比赛里招人讨厌的行为是什么？

把最后一个高亢的高音故意拖得很长很长。

比这还讨厌的事是什么？

拖到很长的那个音，甚至都不高亢。

好吧，即便如此，如果细节如果到位，也还是有办法让整个故事娓娓动人，旖旎婉转的。

但细节上，这部电影又出了一个问题。

台湾导演硬要讲北漂故事。

既没有足够的生活阅历支撑，想象力又很匮乏。

所以细节上不足以支撑时代感。

2007到2018年本来是北京变化最大的十年。

如果这个时代感能讲得风起云涌，像《甜蜜蜜》里所讲述的香港十年一样，荡气回肠，还是很能引人共鸣的。

可是显然，电影里细节最好的地方，是家庭温暖和爱人间互动，这些东西是放之四海而皆准的。

而真正体现北漂生活的段落，可以说想象力极其不足。

仿佛北漂就只有两种状态，白天摆地摊，晚上住条件极差的群租房，一副底层模样。

或者就是直接出人头地，人前显贵，上电视，买大house。

且不说，导演让男主角的这两种状态仅仅相隔了一年，单单这两者之间的转变过程，实在是毫无可信度，还不如让井柏然直接中彩票得了。

绝大多数的北漂，既不是底层状态，也不是人上人状态，而是介于这两种状态之间。

导演对北漂的想象就是摆地摊和成为新贵，这使得绝大多数兢兢业业赚一份营生的小北漂们，很难投射自己。

时代的共鸣？

就更别想了。

还有一些细节毛病，我一直以为井柏然一个人小作坊半夜兼职做出来，又爆火的游戏，顶多是个flappy bird，或者打飞机，弹弹球。

没想到，居然是一个美工精致，情节复杂的online游戏？？？

导演是不是对游戏行业有什么误解。

大公司的游戏经费都白燃烧了。

不过电影的表演非常优秀，优秀到如果单独从中截出场景来看某三五分钟的，甚至可以作为一个很成功的情景短剧。

尤其是事灵时不灵的周冬雨再一次拯救了整部电影。

大胆预测，凭借刘若英在台湾的人气名望，周冬雨明年再捞一个金马奖提名大有希望。

在流量时代同龄小花们普遍不能打的情况下， 25岁就开发出大银幕上清纯和叛逆两种灵动戏路的周冬雨，将来如果能转型小青衣，还是大有可为。

情怀是好用的，但是成功的聪明导演从来不单卖情怀，盐卖不上价，但汤卖得上价。

成熟的电影，其实在技术上花了百般心思来包装情怀，但却又化为无形，以至于观众们感受不到，还以为是在为情怀买单：《头号玩家》的游戏情怀玩得转，是因为斯皮尔伯格的好莱坞叙事和特效炉火纯青；《爱乐之城》的逐梦青年情怀玩得转，是因为经典歌舞片的桥段使用别出心裁；《大话西游》的前任情怀玩得转，是因为周星驰的笑中带泪的小人物喜剧早就驾轻就熟。

而首次执导筒的刘若英还是太实在了，居然论斤单卖情怀。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

我真的很想知道 儿子第一次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第二次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第三次打肿脸充胖子回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第四次在北京吃泡面过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第五次带着已经分手的她回家过年时 眼睛模糊到看不清电视的爸爸豆包是什么味 儿子后来带着另一个她站在车站时 爸爸的豆包是什么味 儿子后来在北京定居后 眯着眼睛写信的爸爸豆包是什么味 我尝不出爱情的甜和涩 缘分的浓和淡 但那豆包掺着泪水咽进心里 分明有血浓于水的味道

刚刚初恋在微信上找我说话，要发一张照片给我看，问我像不像以前的我们。

随之发来一张扎着双马尾的自拍。

在我的印象中，模模糊糊记得她12岁时的样子，然后能想起来的，就是17、8岁的时候了。

我打开许久不曾登录的 qq，找到唯一的一张照片发给她，说你看这才是那时候我们的样子，你现在没以前好看了。

然后尝试搜索了一下她的名字，好友列表里没有，有搜了一个 qq 号，也没有。

问了一下，她说之前有一次，一言不合就把我删了，微信也删了。

后来微信加了回来，qq 是很久不用了。

然后报了个号码，正是我刚刚搜的那个号码。

我高兴地一拍脑袋，说还好，脑子没坏透彻。

又聊了几句，她说跟我聊天一直很紧张，总是以为我又生了什么病。

情急之下居然问出了“最近有新的病情吗”这样的问候语。

自10岁相识，她知我体弱，好好吃饭曾经一度占据了往来信件中大量的篇幅。

上一次聊天，是她与爱人吵架后离家出走，在一间小旅馆里跟我讲电话；再上一次，是我与家姐路过徐州，我拨了她的电话，让她们俩叙了下孩时情谊。

再之前的记忆，模糊到近乎忘却。

掐指算一算，已有15年未曾谋面了。

我粗略看了下她的朋友圈，提了一句“你的性格，和你对孩子的态度，决定了孩子的人格发展方向”这样的话，然后各自去吃午饭，再无他话。

猛然想起昨晚好像是梦到了前妻，约莫是从车站出来，路过一个广场，她和大她三岁的外甥迎面走来，擦肩而过的时候，她跟新的外甥媳妇介绍说这是你姨夫。

我醒来的时候天色微亮，觉得睡得不好，夜里老是反复醒来。

回笼觉睡到8点20才起床，洗漱完毕后收拾电脑准备上班，发现新开的一板米氮平只少了两颗，打开服药记录才发现，昨晚睡觉的时候，忘记吃药了。

17岁的我们中间是我，左1是她。

18年过去了，我从扬州来到上海，平静地过着单身的日子。

左2的姑娘早已没了音讯。

我旁边的男生娶了我高中时的团支书，先是在路边开小卖部，后来在村里开了个幼儿园，再后来给他叔叔担保借钱什么的，最终好像是没处理好，媳妇回了娘家，他落跑到了外地。

最右的小伙也早就没了音讯。