不想和你有遗憾

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

珍惜眼前人，不要留有遗憾。

好好享受两个人在一起的时光，互相理解，互相陪伴，经历酸甜苦辣的过程，即使最终还是划上句号，也可以对对方说一句我未曾有遗憾。

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

这部世纪佳作让我叹为观止，不得不说的是导演真的很用心。

我在这部电影中看到了导演对于影院的未来有着很多思考，细细琢磨感慨万千。

乍一看会觉得这个一个升级版的四人燃冬，是无聊老套的爱情烂片。

但实则不然。

要理解导演，我们就要从故事的发生地——陶乐开始解读显然影片中陶乐就是他们的瓦尔登湖，是他们短暂远离现实生活的乌托邦。

导演在这里暗指陶乐就是现实的电影院。

四名主角暗指现实生活中的四种去会去电影院消费的不同人群。

康赛代表部分文艺青年，他们爱去电影院看小众文艺片。

尽管很多人难以理解，但他们有自己的生活状态。

他们看似孤僻，但有丰富的表达欲望，炽烈的情感随时喷涌而出。

康赛有自己的秘密，这个秘密一直啃噬着他的内心。

很多文艺青年像他一样，电影院是他们的秘密基地，在这里可以暂时满足他们的内心情感康赛最后成为了一名普通的税务员一样，去影院观看小众电影的文艺青年，在一步步的走向平常，也在一步步远离影院。

小西代表部分知识分子，他们去电影院为了看到真正有价值的电影作品。

他们对电影有自己的执着，会为了自己喜欢影跑很远的地方，会参加电影节，为了电影可以付出很多。

小佳最后依然留在阿尔山，象征着这些知识分子会永远坚守这影院这块神圣的场域。

阿原代表了部分电影院原住民，他们爱的电影海纳百川，电影是他们看世界的一扇窗，所以他们永远热情。

他们追求刺激，渴望新的渴望爱情与友情，希望和慢慢走进影院，爱上影院的观影群众建立联系。

阿原因为自己身体原因离开了陶乐，他们最终还是要走出影院，去到现实生活中。

电影院的一切都仿佛是黄粱一梦，但不论生命的长短在电影院的时光总是有意义的。

晏子代表平时不会主动进入影院的人，对他们来说看去什么电影不重要，影院更重要的是一个社交场所，重要的是陪在身边看电影院的那个人。

晏子最后一把火烧了陶乐，他们本来就对影院没有什么留恋。

影院如果不能带给他们享受，那没落了和他们也没有什么关系。

影片中出现在陶乐的取暖的羊群象征电影的票房，在电影院收入日益见少的现状下，羊群丧失了最后的庇护，一把大火之后，怀孕的母羊艰难的最后一次分娩，大雪象征着经济寒冬，大雪过后，只留下一片废墟。

陶乐就像是一场梦，影院就是个造梦的人。

这部电影就是影片里这把大火，终于把我们梦撕碎。

是的，我摊牌了，这电影是我最近看过最烂的电影。

即使那些美丽的风景也在剧情的枯燥无聊中显得无趣。

怎么会同时期既有好东西这种佳作，有有这部电影这样的大烂片，很多时候人们去电影院的欲望就是被这种电影破坏的。

里面频繁出现的诗的念白就是低级ai水平，无聊的词句的堆砌。

里面人物的爱情更是错综复杂，爱情观让人大开眼界。

一些让我无语的台词:1.这场爱情里你赢了，他手术室前喊的名字是你2.我冻坏了，我怕肚子里的孩子也冻坏了（晏子走了又回来可把我无语坏了）3.是你的血提醒我写下第一首诗，我的心里长满荆棘，我是你伤口的蛆虫4.完璧归赵（女人不是物品，用的这是什么物化女性的成语啊，把我爱着的女人让给兄弟，种恶俗的剧情居然现在还在用）5.你丢得下我们，你丢得下诗吗（让他死好不好，不要管他了）在影院是不可能获得幸福吗？

不，是这种垃圾电影步步毁掉了人们去影院的欲望。

影院还是一直会在我们心中，那行在影院看过的好的影片永远影响着我们。

我会遇到很多人，但你不可替代。

珍惜身边陪你去看电影的人，只是下次不要选这这种烂片了。

“你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

”《不想和你有遗憾》这部电影，就像是一阵温暖又略带忧伤的风，轻轻拂过心间，留下久久不散的触动。

影片从一开始，就凭借细腻的镜头语言将我们带入到那个充满烟火气却又满是故事的世界里。

主角们的生活看似平凡，却处处藏着真挚的情感。

他们之间的相处点滴，那些或欢笑、或争吵、或默默陪伴的瞬间，都被刻画得无比真实，让人很容易就代入其中，仿佛自己也成了他们生活的见证者。

剧情的发展并不刻意追求跌宕起伏的大起大落，而是如潺潺流水般自然推进。

在这个过程中，我们看到了爱情、友情以及亲情的交织。

主角们面对生活中的种种无奈，有过挣扎、有过迷茫，可那份不想留下遗憾的决心始终支撑着他们去努力争取、去勇敢表达。

这种情感上的递进，欲言又止的爱意，隐忍的不舍，珍惜当下、勇敢去爱！

别等到失去了才追悔莫及，要在还来得及的时候，紧紧握住身边人的手，别让遗憾有滋生的机会。

你就这点力气(本事)，还想野外生存？

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别不想和你有遗憾，这部电影把“诗和远方”具象化了。

曾经我也幻想过上随心所欲的生活，也买了不同版本的《瓦尔登湖》，但最终还是宿命般的放在装满末拆封新书的书柜上，就当是给自己的乌托邦留点念想。

期盼着，自由自在看着《瓦尔登湖》的日子能早点到来。

如果当初再勇敢一点，我们的结局会不会不一样？

这个问题取决于个人的观点和经历。

从某种角度来看，如果康赛和小西能够在年轻时更加勇敢地追求彼此的爱情，他们可能会避免许多困难和挑战，最终获得更稳定和幸福的关系。

然而，从另一个角度来看，生活充满了不确定性，有时候勇敢地面对挑战和挑战也会带来意想不到的成长和收获。

最重要的是要意识到每个人都有自己的命运和生活道路，我们不能总是期待别人做出不同的选择来改变我们的未来。

最重要的是珍惜当下，尽自己所能去争取自己的幸福。

我们现在几乎看不到众口皆碑，有的电影甚至是一边倒的差评，但也有电影是毁誉参半。

《不想和你有遗憾》就属于近期院线电影中争议较大的作品，剧情难懂、故事暖心，竟然是不同观众给予的相反评价。

我认为眼见为实，所以决定走进影院看看再做定论。

全片看完之后，我认为这部影片并非晦涩难懂的那一类作品。

电影的故事凝练有力，画面视觉美不胜收。

影片为我们再现了八十年代诗歌黄金时期的爱情本源，满溢着奔放、炽热，也遍布着惆怅、纠结。

也许在今人看来，或许对片中女主角小西这段乌托邦式的追爱过程不太理解，但那确实是一代人在寻找人间理想国的过程中，所遇见的喜怒哀乐与悲欢离合。

影片的争议，主要集中在部分观众表示看不懂故事想表达什么？

我个人解读，导演想通过诗人康赛的视角，描绘出八十年代的人们如何爱诗、写诗。

诗，可以抚慰人们的灵魂，作为一部影坛稀缺的“诗电影”，只有读懂了影片中的诗，才能更深入的走进人物的内心，理解他们的所作所为。

诗的意境，在于不可言说的精神感悟，而片中几位主人公间让人愁肠百结的情感关系也正是如此。

能够通过影像，将那些曾经“只能意会，不可言传”的诗意进行呈现，正是影片《不想和你有遗憾》的过人之处。

片名叫《不想和你有遗憾》，但影片通篇都是满满的遗憾。

或许，对于上一代人而言，特别是对于中国诗歌黄金时代的诗人而言，为诗可以付出自己的一切。

这是康赛不远千里奔赴阿尔山脚下寻找灵感的原因，也是小西前来寻找他，虽然痛苦，但也可以接纳他的一切的原因。

从影像上看，《不想和你有遗憾》很美，全片基本都在风景旖旎的阿尔山国家森林公园拍摄。

影片也会让人想起之前大火的一部剧集《我的阿勒泰》，那同样是一部散文诗式的作品。

因此，如果把本片称为“我的阿尔山”其实也同样贴切。

当迷人的风景，诗意的语言，与现实生活在碰撞之后，那些迸发出的火花，才让这执念和遗憾，变得如此锥心。

影片故事让人意难平的地方在于，女主人公小西却并没有被青梅竹马一起长大的诗人康赛接纳，而作为康赛好友的阿原，也只是将对小西的爱慕藏于心底。

爱情，成了三个人之间尤其微妙的一种羁绊。

但随着剧情的推进，我们也得以窥见每个人的内心，特别是康赛。

小西是康赛创作的灵感缪斯，却也因为曾经让小西受伤的经历，始终不敢直面这奔赴而来的爱情。

或许，若即若离的情感，才是他认为的舒适状态，这一点，从他的诗中得以窥见：他写：“我们活在彼此镜子里，只需一个话语，你们不要走到我这边来，我也绝不过去……”他写：“湖边有两棵树，它们总保持着一段不近不远的距离，它们的树冠，总在风吹来的时候，不经意的交织在一起……”康赛会很容易让人联想到曾经的诗人顾城，无论是演员丞磊的外形，还是他作为诗人，所拥有的敏感又神经的气质，以及他所写的那些朦胧诗的意境。

只是，阿尔山不是新西兰的激流岛，山下的小屋陶乐也不是顾城隐居的住所，但康赛，却是如顾城一般，深陷于自我的世界难以自拔。

其实，无论是上个世纪八十年代，还是我们的当下，大家对情感的追求，总有许多的相似之处。

而康赛所写的一首首诗，无论放在哪个时代，都有动人心魄的力量。

当读诗、写诗已经渐渐离我们远去，幸好还有《不想和你有遗憾》这样一部作品，让我们直面内心的困境。

那不仅仅是康赛、小西、阿原他们的时代与世界里的难解之题，也会一直在时光流转的延续中，成为我们的心结所在。

理想中的阿尔山依旧经历着四季轮回，梦想中的瓦尔登湖始终遥不可及。

而康赛的另一句诗：“你就像一棵长在北方的树，我却在嘈杂的南方沉溺”终于让人释然，遗憾也是一种美好，相逢后的走散，更添无限惦念。

这也正是影片的原著小说《像天一样高》中，作者姚鄂梅想要表达的主旨：如果不幸失散，我们要彼此怀念，直到终老。

人间不如意十之八九，爱情世界同样如此，但只希望在观影之后，我们能够更多接纳自己的内心，在情感之路上，多一些释然，少一些遗憾。

一开始没有年代介绍，第一次看的时候代入了错的时代，直到大量的诗意的对白告诉我这是60后的那个年代成长起来的年轻人。

以人人读诗，人人写诗为自豪，是否就像是我们这个时代人人都在拍视频一样，这是生活的一部分，是他们的青春的回忆。

虽然时代变了，但是“追求理想”，“精神的自由栖息地”等类似的主题是每一代人共通的。

但这样极致理想的人往往最后都被世俗所打败，一个落地的人和一个本质上精神上是飘在空中的人怎么能幸福呢？

柴米油盐是永远无法填满巨大的鸿沟的。

那些未被打败的人中却少有被社会认可的人，多数都是被称为疯魔了的人，但是当他们死后却可能被下一个时代的人当成理想的标杆。

女主就是那个未被世俗打败的人，她与男主的情感已经超过了单独的爱情，实际是两个灵魂契合的人，但无论这一生他们如何选择，只要知道他们的灵魂还在一起就足够了。

p.s.演那个时代的人对于演员的挑战太大了，女二真的是演的不错，是几个人里面演的最令人信服的。

这几年我看过最难看的电影，没有之一。

我看是根据小说改编的，没看过小说，不知道到底是小说写的不行，还是导演导的稀碎。

电影里有很多莫名其妙的镜头，比如，女主小西去找男主康赛的时候，出现了一两秒回忆男女主过去，手拉手的场景，但是，这场景没有任何意义，你以为会出现回忆他倆以前的种种，但是什么都没有，就那一两秒，既没突显出他们以前的深厚感情，也没有展现出他们为什么会分开的原因。

再比如，女主有一道伤疤，男主说是女主跟他在一起时在水里划伤的，就只是这样口头说了一句，接着男主表现出一副多么自责内疚的样子，但是具体的原因：为什么女主为什么掉水里受伤？

男主为什么没有保护他？

等等这些统统都没讲。

电影里没有任何男女主以前感情到底有多深的描述，也没有任何关于男主为什么离开女主，独自去陌生的地方的描述。

电影里男、女主角和男、女配角之间的感情混乱又莫名其妙。

女主在爱着男主的同时跟男配发展出了感情，男主爱着女主的同时，去参加了个诗会也找了个女朋友。

导演不知道是为了表达文艺青年的放荡不羁，还是为了表达主角之间的爱恨纠葛，反正就一通乱七八糟，感觉导演想表达什么，到奈何脑袋空空，啥也不是。

这电影中莫名其妙的地方太多了，比如找了一个小房子说是他们心目中的陶乐，但是导演拍的实在稀烂，真的是激不起一点点向往。

这部电影真的是槽点十足，一口气我能说好几十条。

真的是不建议观看，想观看也行，等着免费的时候吧，就不要白花这个冤枉钱了。

怎会有如此烂的文艺片？

什么鬼东西！

无病呻吟，还不如燃冬呢。

尤其三人在水里戏水那段，真抓马。

我有一个疑问，荒郊野岭的房子哪来的电？

总体评价，扯淡加狗血。

这电影我真想骂娘！

看完电影中的阿尔山，我也想去内蒙古了。

很喜欢电影那句slogan，我会遇见很多人，而你永远不可替代。

看完电影想到了我那个他，如果当初我再勇敢一点，我们的结局会不会不一样。

都说爱可迎万难，愿你我都能找到那个对的他。

电影片尾曲写给云，好听。

什么是爱？

最好的爱是不打扰，给自己一份尊严。

给对方一个尊重，理智的爱一个人，适可而止的纠缠 不远不近的距离 ，浓淡相宜的往来情出自愿，事过无悔，不谈亏欠 不负遇见！

感情这东西，真心的人都输了，吃醋的人也输了，专一的人也输了，重感情的人也输了，只有无所谓的人，都赢了！

挺好看的。。。

有情人终成眷属

蒋钦民编剧、导演的《不想和你有遗憾》，还是一部讲述遗憾的故事，无论这片名中确实的主语是谁，“我”和“你”、“我们”都是有遗憾的，诗和远方都有了，爱情与面包的矛盾却时刻存在，更难的是月亮与六便士的冲突更加剧烈。

本片根据姚鄂梅长篇小说《像天一样高》改编，原型故事定然带有小说作者的一些经历，而作为后辈的我，也认识一些1980年代的诗人。

1980年代，是诗歌的年代，诗歌是梦想充盈的体现，诗歌是镜与灯在现实中的展示。

“如果我能够，我将不朽”，这是很多诗人的自我期许。

在相当意义上说，诗歌是可以当饭吃的，也是吸引异性的重要方法。

对于很多人来说，诗歌是自我实现的阶梯。

当然，有人能实现，更多人困在理想与现实之间。

索微饰演的写小说的查小西，与丞磊饰演的诗人康赛，青梅竹马两小无猜，这是经典爱情的设定。

前者是后者的灵感缪斯，这是双方都彼此清楚的前史。

为了诗歌，康赛从南方跑到草原，营造了“陶乐”居所，过上了类似瓦尔登湖的精神生活。

多年之后，小西找上门来。

跨过大半个中国，从南方来到阿尔山。

一个类似瓦尔登湖的地方，有沼泽、有草原、有树林，有马牛羊，有小小的木房子，更有随时躺平或站起的诗人。

田园牧歌，是文学青年理想或幻想的圣地。

小小的乌托邦，却是非常脆弱的桃花源。

如果只有两个人的相爱，那可能是枯燥却重复的浪漫爱，但是却多了罗昭东饰演的阿原和栾蕾英饰演的晏子，他们分别爱上了小西和康赛，于是形成了两组复杂的三角爱。

那是1980年代文学青年的通病，大家彼此以爱的名义爱着别人和自己。

问题在于，诗人的爱更纯粹吗？

更本质吗？

更漂浮吗？

能值得点赞吗？

谁也不知道，我见到很多诗人，以及他们的爱情，有些也许不是，也许别人以为不是，有些人看起来吊儿郎当，有些人貌似无比真挚，但是我却不敢说孰真孰假，哪段真哪段假，始终真还是始终假，也许他或她自己也难以说清吧。

然而，再美好的景色，再纯粹或者造作的诗歌，心底再美好或者一般的小说，都要面对心底难以平静的躁动。

这骚动，来源于文学的高度不确定性，心里所想的、笔下能够表达出的，往往有巨大的落差。

文学的梦就好像流行感冒，总是彼此传染。

诗歌更是过分，经常呈现出躁郁症面目。

“遇见你是我这辈子最幸运的事”，其实便是诗人作为天使与魔鬼的二重性的发言，诗人爱的永远是自己，那是剧烈变动却自以为自己始终在追求真我的过程，他们感动于自我的宣泄，尤其是自以为天才更是燃烧着生命的燃料，自我是、遇见的你也是，谁让诗是任性的呢？

康赛的心，五心不定，六贼骚动，“像天一样高”、比天还要高，有几个诗人不觉得自己是齐天大圣呢？

又有几个诗人是齐天大圣呢？

即便是齐天大圣，还不一样被镇压在五行山下五百年呢？

诗歌是神圣的，这个说法特别容易达成共识。

但是具体的诗人如何在现实中生存，如何与他人达成亲密生活，却是令人忐忑不安的。

阿赫玛托娃、徐志摩、海子、顾城、余秀华，等等，中外这些诗人，构成了普通读者的典型诗人的刻板形象，“诗人”早就不是唐宋时期的造型，本片中的康赛，就是一个普通的癫狂诗人，那受到世俗社会的制约，又随时生活在世俗之中，他要爱、占有着爱、嫉妒着爱、挥霍着爱，最终被不知道是不是爱的结晶打败，回到绝对的世俗生活之中去，然而依然保持着写诗的习惯。

写诗，早已经成为了他的习惯。

在公园里朗诵，贴在树干上，抛洒在空中，诗歌具有充分的表演性。

晏子是打字员，她并非诗歌和文学现场的创造者，却是坚持着爱或占有最有力量的那个人，是陶乐生活最有能量的他者。

小西和康赛、阿原，多少都有些表演生活和诗意的意思，尤其是两个男人随时都能抛弃、逃跑，而晏子则是生活本身，她就是生活，她也试图放弃，最终难以直面未婚生育的难题，以这个最为传统却现实的绳索，将康赛牵走。

小西更像是伍尔夫，想要一个承诺，想在一间房子里写作，她要的不多，能够给出的却不少。

也许大概可能，小西就是原著作者姚鄂梅的理想人生的投射吧。

在电影里，小西与阿原浅尝制止，更多是插曲的属性，是在泥泞道路上的歪斜，而在原著里他们岔出去的路程更远。

现实、小说和电影，是三种不同的文体，现实也是文体表达，尤其是对诗人和小说家而言。

创作至少有三个层次，脑海里的最为理想，写出来的就有些变形，而读者看到的更是再一次创作。

《不想和你有遗憾》提供不了生活的答案，更多是启发式，观众可以不接受康赛、小西、阿原、晏子，可以对其中一人或多人喜欢或厌烦，那都无所谓，坦白讲大多数诗人的生活姿态是造作的，那也无妨。

诗歌本来也不是讨好他人的，具有高度的不真实性，肉身和灵魂有冲突、有对撞，这就是诗歌的惬意和从容。

诗歌总是能制造虚幻，一旦真实了多数诗歌那将失去存在的价值。

正如前面所述，诗歌如同流感，不断有人会被感染，每个人的症状不同。

1980年代的诗歌大流行，不可能是常态。

时至今日，诗歌早已从社会舞台的中央退场，那些肆意张扬的大男孩诗人多数也不再出名，而诗和诗人永远在。

天高路远，文学之路便是如此。

“不想和你有遗憾”，这是注定会失去的理想，但是并非没有意义，而是意义非常重要，写下便是永恒，在生与死之间，诗歌是最美的精灵。

“在人间观雨”、“东流向大海”、“我将成为岁月的椅子”，这是三本诗集的名字，不出名，但是却可以构成向永远的八十年代的别一种致敬。