崖上的波妞

宫崎骏的电影，绝对是浮生安慰。

尽管波妞，不如之前天空之城、萤火虫，移动城堡那样发人深省，但仍是我的大爱。

到底是什么打动了我们呢？

没有情话，只有傻呼呼地递一个食物，或者傻呵呵的相视一笑，转身就跑。

那么肉乎乎的小肉身拥在一起的时候，谁也不知道这算不算爱，可是谁也不能否认那的确是爱啊。

天空之城，骑士与落难公主，什么是萍水相逢，什么叫舍身取义，什么叫视死如归。

简直比武侠还武侠，比梦幻还梦幻啊。

再加上那小提琴，拉的那叫一个撕心裂肺，把你的心戳的一个窟窿一个窟窿，拼命漏水。

哈尔的移动城堡，无所不能的王子与灰姑娘。

他拯救不了全世界，但是她却可以拯救他。

爱是拯救，爱是全世界最厉害的武功，爱是永恒的谜底。

当最后的谜面解开时，除了相对泪两行，别无它想。

到了波妞。

看到她因为想念他，拼尽全力突破樊笼，在浪尖上奔跑，那个呼风唤雨的劲，那股子傻气和可爱，真是想抱过来捏一下亲一口。

然后再看到他们的小船扑哧扑哧的在浪里面行进，看到她呼呼大睡，从小女孩变成小鱼，他紧张的捧着她，使劲喊她：波妞！

波妞！

我的那颗老心啊，瞬间都萌到16岁了。

在宫崎骏的心中似乎永远都有一见钟情、两小无猜、相依相伴，相濡以沫。

他知道，在任何成年人的心中都住着一个小孩，在任何一个女人心里都有着一座城堡。

而他是永恒的YY之王！

在童话的世界里，让小肉手告诉我们，手牵手是最初的感动，因为牵了手，所以今世分不了手。

就像一个蒸馏器一样，27层深层净化。

蒸馏出一个没有阶级，没有贫富，没有跑车，没有名牌的世界。

不知道为什么要爱，也不知道爱是什么。

但是有敌人就一起战斗，有草地就一起奔跑，有飞翔就一起看风景。

纯粹的让人心痛。

他不会说：咦你不是鱼吗，怎么变成人了，你是害人的妖怪吗？

他也不会说：哇，你有法力啊，那给我变个奔驰宝马玩玩。

当然，他也不会说：你的法力没了！

你真没用，我们拜拜。

不管你是谁，不管你来自哪个世界，我爱你相信你并且愿意守护你。

这是童话里爱的哲学。

当看到那么稚嫩的肉胎守护着另外一个稚嫩的肉胎时，我真的没有办法不感动。

我们貌似在不停成熟，不停长大，其实不停的更加懂得如何去懦弱懒惰并且拒绝麻烦。

让我忏悔一下下吧。

不知道哪年哪月哪日开始，我再也不再相信，爱是牺牲爱是奉献这种屁话了。

是谁让爱的神台变成善良的祭台。

最后剩下的，不过是将YY进行到底。

不快乐的时候，若有人问，怎么了。

我会告诉他们：这是少女综合症。

伤心的时候，要无理取闹的说：请叫我十二公主。

下雨的时候说，你看，全世界都在为我落泪。

出太阳的时候唱，想你的时候，一直都是晴天。

那么事隔多年后，您还是回来了，带来了那份最纯真的感动。

时间应该倒退到大概一九九七年香港回归后，某个家里没人的夜晚，在那个只有每晚八点才会出现的纱厂电视台中，出现了那个叫希达的女孩子，出现了laputa，出现了那些高架起来的铁轨，出现了那个笨拙而又可怕的机器人。

当结尾曲奏响的时候，我竟然痴坐在电视前，久久不能忘却。

于是之后的梦里，就会经常梦到大片的白云，飞行着无数奇怪的飞行器。

这只是擦肩而过。

真正的相识是在高二，那一天我清楚的记得，在一个隐藏在家属院里面的租书卖碟的小店里捧回来了《天空之城》的VCD，然后回家不吃不喝的看了两遍。

之后的疯狂，就不再赘述，总之是他，带我进入了动画的大门。

以上这是学生时代的宫崎骏，而昨天看完的《悬崖上的金鱼公主》，却是我作为工作后的第一次跟宫崎骏的接触。

上学时候我一直觉得，描写末世情节，描写科幻场面，描写大镜头，才是最难做到的，而现在却觉得，那些生活中最平淡的小事，那些儿时最纯真的幻想，才是最难描述的。

蜡笔画一样的画风，比起千寻的那种精致不知道差多少，但是却透露着儿时的画风，让我想起小时候没事就趴在地上用蜡笔画着无规则的图形，但是从这些图形中，却能看到所有自己幻想的东西，而今天不知道比之前画的好多少，但是却越来越画不出自己幻想的东西。

大巧若拙，便是如此吧。

看到那些圆圆的造型，艳丽的画面，还有波妞瞪着大大的眼睛，仿佛又回到当时无忧无虑看动画和出去撒野的时候，看到那些风清云淡的草地，我总会想起小时候跟奶奶在楼下晒太阳的日子。

而抬头看着窗外，林立的高楼与灰色的天空，压得人喘不过气。

波妞的出场，也不如龙猫的那么神秘，但是却很想让你捏捏看，而且那个尾巴的处理，恐怕也只有2D动画才能做到吧。

而身后那些看似简单的场景却不知道有多少种鱼在动，简直是做动画人的梦魇啊——这次发现片子里有大量的对于水底生物的描绘，可见考据相当丰富。

放弃了一拍二一拍三的日式动画偷懒的方法，一拍一的足帧，换来的是一个得到心爱东西的孩子的表现。

让我想起小时候自己买到了心爱的玩具，也是无论去哪里都抱着——可能只是一个玩具手枪，或者一辆玩具汽车而已，而看看现在身边飞速淘汰的东西，我是应该感谢物质生活丰富呢，还是应该感慨没有什么东西是永恒呢。

我承认我的泪腺是很浅的，当我看到宗介拿着发信灯给爸爸发信息的时候，我忽然感觉到父亲心中也有千言万语，却又不得不离开自己的妻子和儿子出航，而里纱的的一堆笨蛋笨蛋笨蛋打出去，却能体会到这个坚强的女子的背后，却也是那么的柔弱。

那段话，换来的却是整艘船的灯火辉煌——我爱你。

我不知道为什么我会被这个镜头所感动，有别于千寻的父母，这次的家庭，来的更加真实和平凡。

而从这些种种的离合和无奈中找到生活的希望和快乐，这种无言的对白，甚至超越了《幽灵公主》最后那句“活下去”。

还有一处就是波妞幻化成人的时候，站在海浪上追逐宗介的车的时候，或许很多人都会觉得这一段只是简单的追逐，而在久石让音乐的烘托下，却显得那么欢快。

当时这一段是中午休息在公司看的，四周都拉着窗帘，大家都在睡觉，而屏幕上的波妞却是那么的欢快，她知道自己想要的是什么，她知道追上宗介就会的到火腿和幸福，所以她拼命的奔跑，欢快的奔跑，而我只能在屏幕前羡慕的看着她追逐自己的梦想，而下班之后我只能疲惫的走出公司，不知道自己的方向在哪里。

我不知道五岁的孩子之间有没有爱情，也不知道他们长大了之后会不会变心，而一句我喜欢，我们应该笑话他们这是痴人说梦呢，还是相信这个世界上确实存在呢？

执子之手与子偕老，诗经上看似简单的话语，却在今天越来越难寻觅，我只希望这个故事没有续集，只希望波妞和宗介就这样长大，这样变老。

或许一句话，就是一辈子的责任，你准备好了么？

这个片子不想再写下去，就像看到了好的景色无法用语言和照片来描述和记录一样，这好似干涸心灵的甘泉吧。

其实心里一直不能平静，因为我看到一个六十七岁的老人，用自己的执着追求来完成自己的梦想，而处于二十多的我，却在路口徘徊不定……附上种子，有需要的就下载吧，不是很清晰，但是我实在是忍不住了……http://www.plidezus.net/index.php/2008/08/ponyo/

宫崎骏又出新作了，这部今夏推出但至今尚未在中国公映的动画，叫做《悬崖上的金鱼姬》，也可以称作《悬崖上的Ponyo》，Ponyo就是片中女主人公——新版人鱼公主的名字。

动画有别于其他影片形式的地方，首先当然就在于视觉效果。

而作为动画界的大师，宫老自有其独到而经典的风格。

有传言说他制作这部作品是为了缓和同儿子宫崎吾朗之间的紧张关系，但有趣的是，此前儿子监督的作品《地海传奇》中有许多场景却令人不能不联想到他的父亲，看来两人表面的对立下有一种内在的传承。

显然，受到宫老风格影响的应当远远不止他儿子一个人，我们也许无法用简单的语词来形容这种风格，但这并不妨碍我们从众多作品中将这种风格的各种元素轻易地辨认出来。

关键词：手绘《千与千寻》是宫老的巅峰之作，让他在制作完成时“第一次有种自豪的感觉”，但由此也产生了一个问题：之后的作品该往何处去？

4年前的《哈尔的移动城堡》采用的不是原创的故事，画风上也迁就了所谓的“英伦路线”，这令老宫罕见地受到了某些非议，甚至他的本国人还毫不客气地颁了个“金酸梅奖”给他，但是，在我看来，纵然该片有不少缺点，但你至少不能说它没有新意，尤其是就视觉效果而言，第61届威尼斯国际电影节的Osella奖正是对此最大的肯定。

而反观接下来的这部《悬崖上的Ponyo》，在众多的评论中，虽然不乏溢美之词，但最大的肯定却是“回归”二字。

这种“回归”首先体现在“17万”这个数字上。

据说宫老毅然放弃了其驾轻就熟的CG技术，这部新作最终是由17万张手绘图片构成的。

这种坚持在宫老身上并非新鲜事。

例如在创作《红猪》时就产生过关于制作方式的争论，到最后还是按照宫老的意见一张一张地去手绘。

制作完成后，宫老满意地说：你看这飞机在水上降落的画面通过手绘变得多么柔和！

但是，这次的坚持更为彻底，不仅不靠电脑，甚至还要令手绘的画面保持素朴的形态，也就是说，《千与千寻》等片中追求的精致也不复存在。

对此宫老说：“画面一定要简单，虽然阴影、高光也不错，但我就是不想这样做。

”也许有人看完后觉得画面依然亮丽，但那完全是因为色彩，稍微比较即可发现，新作在细节上是“不求甚解”的。

例如Ponyo母亲身上的光晕，简直就像是蜡笔粗糙粒子的产物。

有评论甚至说这部作品具有水墨画般的“中国风”，而我们知道，水墨画的特点就在于写意，而非宫廷油画般的细腻。

不用CG，更没有3D，如此展现的海洋画卷，自然没有《海底总动员》来得眩目。

在电脑技术空前发达的今天，宫老这次可算是一把豪赌。

他对铃木敏夫说：我不需要你赚回成本！

看来他作好了充分的思想准备。

当然，铃木绝不会担心票房问题，他甚至在宣传时将这种制作工艺上的复辟当作是一大卖点。

关键词：理念宫崎骏作品通常诞生于寥寥几笔的印象图画，而不是丰满的故事脚本。

以往我们可以在预告片或者花絮中领略到作品的概念版，例如《红猪》的片尾曲中，屏幕上呈现的是一幅幅铅笔的素描，这些画面甚至比作品本身更具魅力。

这次也不例外。

宫老在2006年初就坐在洁净的工作台前冥思，然后用铅笔在面前的白纸上随意勾勒，最初这些成果通常都进了废纸篓。

直到夏天临近结束，灵感终于突然降临。

纸上先是出现了硕大的鱼类，成群结队如波涛汹涌，然后人鱼公主便站在最高的那个鱼头上，神情坚定不驯却又充满童真。

轮廓勾画完毕，宫老从抽屉里取出了从未使用过的一盒陈旧的彩色粉笔，犹豫片刻后便开始着色。

毫无疑问，这些后来被钉在工作室墙上的印象图稿就是在他的作品中必须始终贯彻的理念。

按照古典美学的看法，具体的事物是对理念的模仿，而绘画是对模仿物的模仿。

但宫老的动画却是对此最好的反驳。

在着色之前，他的大脑中根本不存有现成的描摹对象，他说：“着色必须要大胆。

”然后便信手涂抹，最终我们看到，在阴霾的海面上Ponyo一身卡哇伊的Pink，出乎意料却又那么自然贴切。

这幅概念图最后被命名为：“Ponyo来了！

”印象图完成后，宫老召来他的团队，并对他们笑呵呵地说：“这样的画不容易贯彻吧？

”这次的制作阵容可谓鼎盛——绘画总监是曾参与创作《魔女宅急便》的近藤胜也，美术监督是制作《幽灵公主》的吉田升，画面导演奥井敦和色彩设计保田道世也都已跟随多年，即便如此，众人还是挠头不已。

因为贯彻同样也非照搬，而是一种再创作，他们在整个制作过程中都必须时时刻刻观看墙上的印象图，按照宫老的话来说就是：动画没办法讲道理，只能通过形象来传达。

关键词：形象不少人意识到主人公Ponyo的形象酷似《龙猫》中的小米，尤其是在这条人鱼长出手脚之后。

或许正因为如此，宫老的这部新作被人称为回归《龙猫》的作品。

铃木敏夫曾说：迪斯尼无力创造出超越米老鼠的形象，而宫崎骏也难以超越龙猫。

宫老闻言大怒，说他一定能超越。

看完《悬崖上的Ponyo》，不得不说的是，描画孩子的形象是他的强项，但这个强项已成为他的界限。

我们知道，宫老从来不画纯爱动漫那样的唯美形象，也没有试过眼睛占到面孔一半的夸张脸谱，他一直在人物刻画上走着写实的路线。

到了后来，宫老更是不在意外形，主人公越来越普通，甚至出现了红猪这样有着啤酒肚和发福身材的中年猥琐男形象。

宫老曾自问：像千寻这样一个长相普通的女主人公，会不会受人喜欢呢？

事实证明外表的普通不仅没有造成疏离，反而更唤起了观众的亲和感。

可见画风对形象来说不是关键，人物内在的丰满程度才是决定性的。

正是从这一点上来看，新作难言超越。

孩子的形象是宫老的招牌。

吉卜力工作室的开山之作《龙猫》中小米的形象可谓深入人心，而新作中Ponyo的小短裙和白色灯笼小底裤和小米的行头如出一辙。

不仅如此，性格塑造也近乎雷同。

许多人关注宫老的色彩，但不知道有几个人会留意到他每每在着色之后还会再刻意突出局部的线条，例如备受称赞的孩童神情刻画，就是通过并无光影效果可言的纯线条来完成的，小米或Ponyo的唇线是突出她们执拗性格的要点。

简单的线条最忠实地贯彻了印象图的神韵，新作中最受喜爱的人物无不构形质朴，相反，华丽的Ponyo母亲却怎么看都不像是出自宫老笔下。

如此看来，观众对Ponyo的喜爱中不能说不带有某种怀旧的意味。

如果说有变化，那就是《龙猫》和《千与千寻》等片中“怪婆婆”的形象得到了改观，但宫老惯于通过表面看似危险可怖的形象来传递内在的温情，这样看来，面目慈善的老婆婆们却似乎丧失了形象的张力。

关键词：魔幻宫老的风格元素中不能不包含魔幻现实主义。

魔幻现实主义这个词本身即传达出一种矛盾，魔幻意味着光怪陆离，而现实却又意味着司空见惯。

在以往，宫老将两种对立的要素完美地融为一体历来是备受称道的，但这部新作虽不能说造作却难免有一点牵强。

还是对比来看。

在《龙猫》中，乡间原本就是各种神怪的家园，因此，穿过密林深处的甬道来到精灵的洞穴并非匪夷所思，在万籁俱寂的夜晚遇到过路的怪物也在情理之中。

神话与人类的契合在于原始，分离则在于科技，《龙猫》的魔幻与乡村的实景本是一回事。

《千与千寻》则看似脱离常景而置身幻境，实则不然。

成年人不仅看到澡堂中形形色色的神怪，也看到背后熟悉的金钱万能法则，更重要的是，他们想起了早已失落的孩时的眼界，例如火车厢里的透明物正是孩子眼中的陌生人。

如幻如真的《千与千寻》，如幻的是成人的世界，如真的是孩时的记忆，两者的融合构成当代人矛盾的存在。

可见，所谓魔幻现实主义，表面上讲魔幻的是外表、现实的是内在，更深刻地来看，魔幻意味着残留的纯真，司空见惯的反倒虚假，两者均有当代的生活实践作为共同的基础。

宫老喜欢用油腻物的形象来表现灾难和危险，《千与千寻》中的腐烂神、《幽灵公主》中的野猪血都是这样，而新作中Ponyo踏浪而来，那些“浪”是由黝黑腻滑的大鱼形象构成的，同样有些触目惊心。

但Ponyo却不是来宣战的，相反，她一心一意要成为人类，崖上的小屋也不是金山法海寺，而是宽容接纳她的家园，这令那些阴霾的形象显得不知所云。

被海水淹没的山路也能令人联想到《千与千寻》，但火车同时是工业文明和人生旅途的产物，它从水下驶过画面就显得和谐又梦幻，而淹没的山路却并不能为我们呈现超越日常的视角。

水中游弋的怪鱼是入侵，而非安居。

不知道是因为手绘还是因为有了吉田升，《悬崖上的Ponyo》的魔幻画风不似《龙猫》的神秘，而更接近于《幽灵公主》的邪异。

5岁的男主角对大海的体验应当如他发给父亲的信号灯那样温情的，这个视角同海底的怪叔叔、华丽丽的女神乃至花纹奇异的大水母都不协调，小男孩一直在向金鱼妹传达人类的生活方式，但金鱼妹却只有不能带进新生活的魔法。

魔幻若是离开了生活的视角，就只是玄虚而已。

这个招牌般的元素在宫老的新作中可说是徒留其形。

中国人的语言中没有中性词，因此，说宫老的新作“回归”或者“重复”就包含了两种截然对立的价值尺度。

但仔细一想也不尽然，说“回归”的在怀恋，说“重复”的在期待，说到底，大家都还是喜欢这个老头的吧。

电影看完了，故事还不错，简单有趣的，但有些地方不太适合我吧。

在波妞还是鱼的形象的时候，宗介带着波妞去向日葵之家，辰婆婆看到波妞的第一面，说波妞是人面鱼。

我觉得辰婆婆说的没错啊，宗介后来给婆婆的折纸都是金鱼，按理说宗介应该是以波妞为原型完成的折纸，那么，宗介认为波妞是金鱼吗？

以我的角度来看，很明显波妞不是金鱼，波妞和金鱼的最大共同点大概是颜色吧。

波妞的脸是人面（这或许是为了波妞后来成为人宗介可以认出她），波妞没有鱼的特征——鱼鳍、鱼尾等等，波妞的身体看起来就像布一样，以我的角度来看是细思恐极的。

波妞上岸前误打误撞打翻了那些“生命之水”，她变成了人，在那些“鱼”上面奔跑，她的姐姐（？

）们变成了海浪一样的鱼载着她前进，而这一切就是海啸，说起来我是觉得这有些恐怖的，一个能带来海啸能在海浪上奔跑的半人鱼，呃，配上当时阴沉的画面，真的有点儿恐怖片的感觉了+_+好奇提问：波妞的爸爸当初经历了什么要变成鱼？

波妞的爸爸妈妈是怎么在一起的？

波妞的妈妈是什么样的身份？

我觉得这些可以构思成为另一个故事。

在网络上出现抢先字幕版的第58分钟，我欣喜若狂地将优酷链接发到Q群上和所有人分享我的喜悦。

然后静下心来，戴上耳机，跟着宫崎老爷子的画笔，和摇着红色裙摆的ponyo，游入深海。

那一刻，恍惚间我仿佛又坐上了那班旧旧的海上电车，沿着蓝色海水间细细长长的铁轨，远行到那个叫做童年的小站。

宗介救起了困在人类垃圾里的红色金鱼，给她取名ponyo，故事这样开始了。

悬崖边上的小屋是宗介的家，绿色的塑料桶是ponyo的家。

在那个海边的镇上，没有人不相信传说。

宗介相信，丽萨相信，老奶奶们也都相信。

时子奶奶看到ponyo一脸惊恐。

她说，人面鱼游上岸后，会有海啸。

老人们的话从来都会应验。

一场数万条墨兰色鲸鱼引发的海啸将ponyo从宗介怀里夺走。

失去了ponyo的宗介哭得泪眼汪汪。

丽萨安慰宗介，她说ponyo会回到海里，是因为有命运这回事。

晚上，远航的爸爸打来电话，说还要出海，不能回家。

这让煮好了一锅子好菜的丽萨满肚子埋怨。

漆黑的海上，爸爸遥望远处悬崖上的家，用灯光发出信号，宗介趴在阳台上，用灯光回应。

一闪一闪的灯光，成了这家人最独特的沟通方式。

爸爸：我爱你！

丽萨：笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋……宗介：一路顺风！

整部片子看下来，宗介和父亲只在电话里有过一次交流。

一面未见。

很早就听说，宫崎骏长期忙于动画工作，没有尽好一个父亲的职责。

宫老的儿子宫崎吾朗就曾坦言，童年时常常见不到父亲，他总是忙于工作，在动画上，他是一个大师，但在家庭里，他不是一个好父亲。

前段时间，我看了一段记录金鱼姬创作过程的短片，里面有几个片段让我对宫老的无奈和悲哀有了更多的感同身受。

片段一：宫崎骏来到动画制作室，发现儿子宫崎吾朗和人讨论着地海传奇的色彩工作，宫崎骏不敢见他，只得躲到另一个房间，自言自语：他怎么会在这里？

什么时候才完啊……（指吾朗什么时候能讨论结束）记者问他为什么不想和儿子说话，宫老说，与其说是不想说话，倒不如说他根本不想见我。

片段二：地海传奇首映还没结束，宫崎骏便离开了首映现场，走到外面的大厅里抽烟。

从神情上看得出，他有些无奈，又有些释然。

他说，他（指吾朗）还不成熟，他不应该独自担当这个工作……在所有动漫迷眼中，宫崎骏是大师，甚至染上了几许神话色彩。

当我们深入他的生活，深入他的内心，却发现他不仅仅只有动画巨匠这个身份，他还是一个平凡的老人，一个平凡的父亲，和所有人父一样，有一本难念的家经，有外人难以明了的无奈和遗憾。

此时再回看前面那一段无声的灯光交流，竟让人有某种难以言说的温暖和心酸。

让我们看看宫崎骏怎样把故事讲下去。

ponyo被鲸鱼们带回了海底宫殿。

留着红色长发，眼袋青紫，穿得像个小丑一样的怪叔叔是ponyo的爸爸，他把女儿小心翼翼锁进了泡泡里，嘟嘟囔囔地怜惜ponyo：人类的环境脏死了，我怎么能让你和他们在一起？

借ponyo爸爸之口，宫崎老爷子抛出了问题：自私而骄傲的人类污染了生物的生存环境，人类在其他生物眼中，绝不是什么好东西。

自然和人能和谐共生，是否只是一种奢望？

可ponyo喜欢宗介，她想变成人，想和宗介做朋友。

安徒生的海的女儿，在宫崎骏的童话中再次上演。

而这一次，可爱的金鱼ponyo，是否还会因为人类的薄情而化作泡沫？

毕竟，金鱼和人是那么的不同。

归根结底，还是那个宫崎童话里不变的命题，人与自然，可以相互接纳么？

幸好世界上有一种人叫孩子，幸好，还有许多保留了孩子般纯真心灵的大人。

他们的心灵力量可以打通人与自然彼此接纳的心扉。

乘着鲸鱼海浪，ponyo化作一个红发红裙的小女孩，回到了宗介身边。

活泼可爱的ponyo让我想起了龙猫里那个精力旺盛又固执得可爱的小梅。

同样的红发红裙，同样淘气而可爱的模样，和ponyo极其相似。

好想知道，ponyo和小梅的原型，是不是他童年时的姐妹。

那一夜风好大，浪很高，屋子里好温暖。

小金鱼第一次喝到甜甜的蜂蜜，第一次捧起温暖的电灯，第一次尝到美味的拉面，第一次睡熟在沙发上。

海啸在屋外侵袭着城镇，将一切卷入了海底，悬崖上的这间小屋却是安全的。

孩子们什么都不用怕，只管静静睡熟在梦里。

第二天一大早，ponyo叫醒了宗介。

走出门外才发现，小镇早已成了一片大海。

悬崖上的小屋，成了一座孤岛。

放眼望去，只有蓝的天，和更蓝的海。

公路和房子都沉入了水下。

海生动物们在水下小镇里悠悠畅游，仿佛是滑行在路上的船只。

《千与千寻》里也有这么一段，大雨过后小镇沉入了海底，世界被蓝色包裹，宁静得只剩下海潮的细语。

不知宫崎骏安排这样的情节是否有什么特别的用意。

我猜测这暗示着人类创造的繁杂世界被自然净化，一切回归本源。

或者说，自然的力量覆盖了人类的蛮横改造。

当繁华褪尽，人类会重新拾起那种朴素的美好。

ponyo用魔法将玩具船变大，宗介和ponyo坐上船，去向日葵之家找丽萨。

红色的蜡烛小船在平静的海面划出两道波纹，海星、鱼和各种叫不出名字的动物在海底小镇恣意舒展优美的泳姿，仿佛他们才是这个小镇的主人。

宫老在这里并不急着将情节往前推进，而是让观影者不知不觉地沉浸在这片蓝海的宁静中。

生活在繁杂都市里的人因感官麻木而开始相信，匆忙和无休止的竞争才是世界的真实面目。

忘了海的声音，忘了树的颜色，忘了童年时我们曾经拥有的，简简单单就会快乐的魔法。

于是我们从简单活向复杂，从快乐活向疲惫，从单纯活向世故。

所谓的成长，只是一个自我折磨的过程。

ponyo和宗介遇到一个怀抱婴孩的母亲，孩子饿得直哭，ponyo便把瓶子里的热汤全给了那个母亲，最后还不忘了给孩子一个吻。

可爱的童真，可爱的善良。

你也知道，宫崎骏童话的结局，多是完美的大团圆。

这次也不例外。

不管ponyo是金鱼，还是人，我都喜欢她。

小宗介坚定而可爱的回答，将海的女儿终会化作泡沫的神话打破。

正如ponyo的母亲所说，世界打开了心扉。

世界打开了心扉，人和自然终于能够相互原谅，彼此接纳，我们也才得以看到一直以来厌恶人类的ponyo父亲，与宗介握手言和。

一切都很圆满？

不是么？

金鱼海，水底森林，是我体会到的这部动画的意象。

也许有人会挑剔宫老的这部收山之作过于简单，不够深刻，画面的表现也过于平实，没有从前的细腻。

可宫老就是想一心呈现一部简简单单的动画而已，我们又何必要求它必须承载多么深刻主题呢？

又或者说，我们有什么必要强迫自己深刻，把观赏吉卜力的电影当作一次思想教育呢？

静下心，抛开繁杂，回归宁静，体会平日里日渐麻木的神经所疏于体会的温情和天真，也就够了。

谢谢宫崎骏，谢谢吉卜力，谢谢所有造梦的人。

如果金鱼姬是宫崎骏平生最后一部作品，我希望第一个站起身来，向大师的完美谢幕鼓掌致敬。

但愿宫老有生之年能来中国一趟，我相信会有成千上万的影迷愿意和宫老分享，吉卜力动画曾经带给我们的，那么多的回忆和感动。

【后记】从高中开始喜欢宫崎骏，在还没有电脑的时候，我只能从所在县城的各家影碟店搜罗吉卜力的动画，陆陆续续地竟也把吉卜力的作品看了个遍。

如今家中的抽屉里还珍藏着龙猫的vcd影碟和朋友赠送的吉卜力动画全集DVD。

那种搜到喜爱影片时的欢喜心情我会珍藏一辈子。

喜爱吉卜力的动画，是因为它是朴素的，怀旧的，不刻意深刻却能经得起反复回味的。

吉卜力珍藏了太多人共同的童年回忆。

童年时见过的山与河，风和花，玩过的玩具，遇到的伙伴，都能在吉卜力的动画里找到影子。

那些偶遇的妖怪和不可思议的魔法，也时常出现在童年的梦里或者想象中。

观赏吉卜力的电影，人的心灵似乎脱离了那副成熟的肉壳，缩小成了童年时的模样。

仿佛时光列车真的将我们带回了那个叫做童年的小镇。

真正的大师作品是不见刀斧痕迹的，与之相比，当今许多刻意往故事里渗透思想理念，却弄得满篇匠气的动画相形见绌。

如今的日本动画市场浮躁之风日盛。

只要能卖钱，只要够吸引，哪怕黄点暴力点血腥点都在所不惜。

可即使是在日本国内，最受欢迎，也最卖座的动画，仍是宫崎骏式的质朴童话。

我们需要的刺激，并不如我们所想的那么多。

因为什么是美，什么是善良，什么样的电影才能唤起人们心底普遍的美好——自在人心。

能够坐下来观看一部宫崎骏的电影，是多好的一件事啊。

他的不可思议在于，你永远不会知道他在电影里将给你带来什么，并且每一次都会让你受益匪浅。

面对这部《悬崖上的金鱼姬》，谁能想到他会让一对五岁的小孩来谈一段彻头彻尾的恋爱呢。

它没有好莱坞的噱头与卖点，图画简洁粗线条，却活灵活现神韵万千，一位大师在年近七十推出这样一部作品，象征着返璞归真，化整为零，然后创造一切。

假设把它当作一次经典的恋爱课程，倒是可以通过此片看看成功的爱情需要具备哪些因素。

在那个海边的渔村，男孩宗介第一次遇到公主的时候，她还只是一条搁浅的金鱼。

虽然这是爱情的发芽期，但对五岁的宗介来说，他没想过使用甜言蜜语，也没考虑费劲心思策划一场约会，他甚至都不过问她的星座八字。

奇妙的邂逅开启了一切，那时他们还蒙在鼓里。

他让金鱼住进了绿色的塑料桶，把自己的火腿分给她吃，并送了她一个叫“波妞”的名字。

宗介并不是千金少爷，也非被宠惯的孩子，他的三口之家因为做船员的爸爸而常年不能团聚，这造就了他坚毅善良的品性。

宗介以真心对待波妞，波妞自然也不会朝三暮四，才认识不到一天就对着他大喊“我喜欢你！

”，而不顾当时身为一条鱼的尴尬。

你要说孩子们的互相喜欢太随意，不够分量，但之后他们也经历了磨难呀。

毕竟这是很无奈的，家长在某个时段总是会成为爱情的敌人。

波妞被海水强行带走的时候，即使坚强的宗介，也控制不住哭了。

可这是必经的阶段，有磨难爱情才渐渐显示魔力，宗介没了波妞，即使吃着冰淇淋也感觉不到甜味；而拥有整片大海的波妞，却一心只想回到那个绿色的小塑料桶里，足可见需要和被人需要是多么重要的一件事啊！

终于，当他们再次见面的时候，波妞已经是个像模像样的五岁小姑娘了，这或许又是印证了爱一个人越深，就会变得越来越像对方的那句老话吧。

宗介的妈妈理纱把波妞带回了家，他们三个人在停电的家里喝奶茶，吃泡面。

波妞光着脚横冲直撞，宗介不厌其烦地向她解释人类世界的规则。

一切都很简单，可这失而复得的幸福感让他们在狭小的家里无所畏惧。

正因为他们是孩子，他们不懂暧昧，不懂矜持，他们不会想着下一个遇到的人会更好。

或者这不是成人定义的爱，可成人的爱就是真正的爱情了吗？

理纱纵然是个与众不同的妈妈，在宗介失去波妞的时候她很认真地告诉儿子“世上是有命运这么一说的”。

可这么牛的妈妈，在得知丈夫因为出海不能回家时也会在厨房气得扔勺子大喊“不做饭了！

”，还得让失恋的宗介反过来安慰她。

大人可以随意地耍赖，为什么孩子就没权利认真一回呢？

在最后，海神问宗介，你愿意永远不放开波妞的手吗，即使你知道她其实是一条鱼。

大人们会高喊，“不要轻易承诺啊，你还小呢，你知道这意味着什么!”可宗介呢，他迫不及待地亲吻了波妞。

在爱里，大人可以是小孩，小孩同样可以是大人。

波妞！

鱼如其名！

五岁的小金鱼，那一吻，你和宗介便结了缘分！

爱吃火腿的小波妞，喜欢你叫宗介 宗介时那种天真可爱的样子！

有时候还挺羡慕你的，做事勇敢，不顾反对也要变成人形，冲破你爸爸设下的海底世界，一路乘风破浪，追着宗介不放弃！

有时候挺佩服日本动漫，就算感情在这些小小年纪身上都显得那么纯洁，不会给人反感，却让人羡慕不已！

一个小女孩儿竟然要把命运交给一个五岁男孩虚无缥缈的爱情？

女人为了爱情放弃魔力？

鼓吹父母尊重孩子的选择这点过于盲目了，五岁的女孩儿要把整个人生命运交给一个男孩的忠诚不二，尊重女儿做蠢货的权利，这不是扯淡呢吗？

判强奸还要看性同意年龄呢。

虽然父亲的形象一如既往地充满控制欲，但是我赞同他所代表的生态主义观念，和对女儿负责任的态度。

海神凭什么干预宗介父亲的生死？

在堆积如山的船骸面前，就不怕怨灵齐鸣：“你凭什么渡他，不渡我？

”吗？

扯淡啊，条件是接受真实的波妞，达成的契约是让波妞从真实的鱼态变成虚假的人态。

(而且前面有一句台词是：“太好了，我还以为波妞要变成金鱼了呢”，你跟我说这叫愿意接受真实的她？

)在丧偶式育儿模式下长大的男孩儿能有多少责任和担当？

初遇波妞的时候把她从瓶子里拿出来的方式我看他暴力倾向就不低。

他上岸就不记得要亲波妞的事儿了，波妞自己跳起来凑过去亲的。

波妞这个形象，我很不喜欢。

一出场就雌竞心理，对宗介身边的女孩子摆臭脸、喷水。

并且，非常自私，为了满足想要变成人类的一己私欲，为了她的“爱情”，打开了魔法之井，带来了台风、破坏、混乱、伤亡。

孩子和成人眼中的世界是不同的。

宫崎骏的这部电影中，孩子和成人同样能看到不同的世界。

孩子眼中，这应当仍是一个绚烂好看的动画片：明媚斑斓的色彩运用，天真可爱的人物造型，还有，爱定能战胜一切的“小美人鱼”的故事。

若再找找，还能看到很多孩子们熟悉的场景：幼儿园和小朋友们玩，把自己的小宝贝藏在树荫下，神气的海军爸爸，有趣的海边生活……不能理解的东西就忽略掉吧。

这就是一个美丽的爱情故事。

但是成人或许能察觉到这一切美好和习以为常背后的怪异，甚至是诡异感。

影片一开头可爱的小鱼儿在美丽平静的海水中漂浮，一切都那么有趣，伴随天籁般的音乐中，观者只愿随着小鱼儿一直漂浮，无忧无虑又快乐。

但忽然一切就变得冰冷恐怖起来。

捕鱼船开过，恶心的垃圾翻涌起来，小鱼儿在黑暗恐惧面前拼命挣扎……浮出水面，喘息未定，一艘船铺天盖地地压了过来……又是一次没命地奔跑逃脱……小男孩在幼儿园下方的海边放生小鱼的场景，也丝毫地不美好。

丑陋的海蟑螂在岩石下四处逃散，黑黝黝的石头。

虽然场景很逼真，但不明白为什么要选择这样一个“不美好”，甚至是丑陋的场景。

鱼儿变成的小女孩用魔法发力时，面容会瞬间变丑，手脚如同鸭子一般化作三指。

若不是动画总是带着那么些可爱的感觉，这个场景可以媲美下聊斋的画皮了。

……美好和丑陋的同时存在，让这个片子显得那么怪异。

于是，它定不是单纯给孩子们看的，也不是简单讲述一个纯真又美好的故事。

想起从前的《哈尔的移动城堡》，动画片也是参杂各种怪异的内容：门背后的轰炸机、哈尔化成的诡异怪兽……故事情节也是缺乏必要关键背景要素交待——直到我读了改编前的小说，方才明白过来：原来宫崎骏是将各种元素抽离出来，组成一个奇异的混杂体，他所追求的应不是情节的流畅性或者逻辑的前后通畅，而是，各种内心体验的片断，流水一般组成一个世界。

一沙一世界，一花一菩提。

最后，这个故事落到了爱上。

这个爱自然不是原著《人鱼公主》中王子只是爱上了小人鱼儿的声音——那种肤浅的、皮相的爱慕；而是朴素到了极致的爱——小男孩毫不犹豫、大声地对海女王说：“我会好好对她，不管她是条鱼，还是一个小女孩。

我会一直照顾她。

”这个声明，就是中国所推崇的“不离不弃”阿。

无论贫穷还是富裕，无论年轻还是年老，无论丑陋还是疾病，都不能改变我对你的爱……执子之手，与子偕老。

而小女孩说：“无论你要什么，我都变给你。

”小男孩要做任何事情，小女孩都不问原因，只是尽力地帮助他实现愿望，并且，跟着一起去冒险。

这种关系，没有甜言蜜语，没有豪言壮语——我能解读成无条件的给予和信任么？

爱就是爱，没有理由好说。

仿若是一对白发苍苍的老人前后相伴着走过落叶铺陈的小径，双方互相不看，甚至连手也不牵。

但一前一后，用心在互相照看着。

好久没看这么暖心的动画，宫崎骏一定是个暖心又善良的老头，波妞孩子气的声音：“波妞喜欢宗介”要萌化了。

喜欢就多远多难也要找到他，然后给他一个大大的拥抱，不管是鱼是半人鱼还是人类，一百个样子宗介都不介意 愿我能成为那个亿万人潮涌动中，独抱你一个的人。

不要在囫囵的情感里消磨气力。

你要保持初心，因为当你真的有一天遇到宿命中的那个人时，要有攒足足够的力气和勇气向那个人跑去，然后给他一个结结实实的拥抱，最后很有底气的说出让你一生都不会后悔的那三个字。