渴望

中岛哲也是一位很有个人风格的导演，他的作品不乏视点创意与奇特妙想，无论华丽脱线的《下妻物语》，喜戏谑悲的《被嫌弃的松子的一生》，色彩治愈的《帕高与魔法绘本》，黑暗极致的《告白》都已过去。

然而这部《渴望》是几乎摆脱以往路线的黑色之作，近两个半小时疯狂链锁，有大量血腥、残忍、性与暴力镜头，对此不适的观众建议回避。

很难说中岛兴致打造的作品毫无内涵，影片以最极端非一般人接受的方式把人性最原始狂暴的罪与恶具象化，还采用了包括晃动镜头、吵闹音乐、过于高端的剪辑和不同时间轴的双视点交叉叙述等手法，他渐渐在Cult路上越走越远了…… 当然，这部不仅是一个关于“父亲寻找失踪女儿”的简单悬疑，更是一个父亲对女儿疯狂的爱的告白。

为了更好探讨他的疯狂，以下将用第一人称体会所感，才能解读如此让人无言的结局。

我叫个藤岛昭和（役所广司），曾经是个刑警，一个月前我离开了警视厅，他们说我是被解雇的，因为我的鉴定书被写上患有狂躁抑郁，我只是懒得否认；现在换了一份不如意的勤务工作，整天沉寂对着一群无趣的同僚，他们老问我“为什么总在嗑药？

是不是生病了？

”我指向脑袋示意“因为我脑子有毛病”。

我的生活是多么枯燥！

所以看见不爽的人会动粗发泄，一下子心情又舒畅了。

有一天前妻突然来电告诉我：女儿加奈子（小松菜奈）失踪了！

对了，我已经很久没见女儿，在我印象中她很乖很清纯，但其实我一点也不了解她；因为此时此刻，竟然从她房间的包包里发现了毒品，她到底怎么了……？

不管怎样，她是我女儿，必须找的！

桐子（黑泽明日香）是我前妻，她带着女儿多年前就离我而去，偏偏这时候又来找我；她对女儿的认识不比我多，现在只会哭哭啼啼。

我认为找女儿只是借口，她需要的其实是我，我也依然爱着她，心头涌动刹那间便以非常直接的方式要求她复合，我理解她反抗的态度是女人正常生理反应，没关系，她迟早还是会屈服在我淫威之下……可惜持续了没一段时间，她偷偷搬出住所再次离我而去。

从桐子那里得到的唯一线索是女儿好像有精神疾病，会定期去医院检查。

于是我去找了那个叫辻村（国村隼）的主治，这人表面上是个有职业操守的医生；可惜被我发现了一批见不得人的照片，她与加奈子有超出医患之行为，是个披着白大褂的衣冠禽兽。

理所当然要对他进行私刑制裁，问为何要对我女儿作出下流之事，他在气绝间苦苦哀求道出：是加奈子主动勾引他的。

貌似不可能的真相刺激了我的脑部，我回想起来，我与加奈子似乎也有过类似的情景……她爱我？

她爱我！

我爱她？

脑袋又变得沉重了…… 加奈子在学校是个怎样的人？

找到了东里惠（中谷美纪）是她的前班主任，她对我很恭敬也对加奈子赞赏有加，我当刑警这么久，从她眼神看出一点隐藏了什么不可告人的秘密。

尽管她此口否认，我是狠狠地警告了她。

在同学们口中，加奈子依然是那个长相天使、声线温柔，魅力无限的校园之花，她不但人缘超好，拥有一班崇拜者，甚至可以说是校园金塔顶端人物。

当我向森下（桥本爱）和长野（森川葵）同学问话时，她俩表现很不自然，从遗留下来照片看，她们是加奈子的闺蜜吧？

我不确定，但觉得应该是！

“是谁让我女儿沾上毒品，如果不是你们这帮道友，她怎么可能会碰这些肮脏的东西” 长野一直保持沉默，只有森下十分抗拒我的一连串质疑与责备。

当我继续纠缠森下问个究竟，她居然愤怒地对我使用防狼器，想不到这女生如此狂野，怪不得我女儿会被带坏。

在我穷追不舍下，森下很无助地道出真相：“是加奈子在贩毒，她诱惑了长野让其染上毒瘾，我只想救长野而已” 长野（森川葵）以前是个很安静很羞涩的女生，但她迷上了加奈子的魔力，是加奈子察觉到她也成就了她的蜕变，把长野带到地狱乐园，让长野变成迷失的爱丽丝，无法再回头。

回想起加奈子那副天真烂漫的笑容，无法想象这是她干的！

她是恶魔？

不可能的吧！？

从森下情报得知，加奈子的毒品来源是由一个叫松永的家伙提供的。

这货一定是主谋，我要揪出他狠狠地教训一顿。

可惜听说松永也失踪了…… 松永（高杉真宙）被誉为校园里的最危险的人物，社会上跟黑势力有来往。

当我找松永的时候，他已经被摧残得奄奄一息，他最后的告白是：“我只是一直追随着加奈子”。

他不是主谋？

我越来越迷惘了，我到底为什么还在找女儿？

我还挂念她吗？

浅井（妻夫木聪）是我以前的晚辈，虽然我已经不是刑警，但他最近老在我面前现身，这小子还打算借助我的刑侦能力？

当然，我也能从他口中套出很多情报，相互利用罢了；可是，常常看着他那张无时无刻轻薄的笑面，想揍他很久了；意想不到的是，他目的只在监视并找机会除掉我，实为与警局腐败高层狼狈为奸，因为我手上有一堆关于加奈子和警局高层间的秘密照片；所以，他也是该死的人…… 爱川（小田切让）曾经是我的同僚，现在成了受雇黑势力的彻头彻尾杀人狂魔，这家伙背后的势力也在找加奈子，我不能让他碰我女儿，必须赶在之前干掉他……于是崇尚以恶制恶的我便向他的家人们伸出魔爪迫使爱川主动现身…… 他对家人的冷血没有让我惊讶，毕竟我们都是同类，所以最好的交流就是相互撕咬，我的血液在沸腾，他的獠牙也露出锋芒，但我是不会输的…… 我捉住了垂死的爱川，他居然跟我说加奈子已经死了，但凶手不是他。

我回过头再一次去找东里惠（中谷美纪），她果然说谎了，是加奈子使她的女儿堕落，她伤心欲绝把刀刺向了加奈子…… “加奈子，我的女儿，虽然不能直面质问你，但现在无疑你真的是一个恶魔！

” “我想起来了，记得你反复说在我耳边说你爱我……” “我想起来了，我也爱过你，甚至爱得想杀死你……” “毫无疑问，你绝对是我的亲生女儿，因为你身上流着我血液，如我一样疯狂，深深的恶，让我对你的思念更加澎湃，所以我一定要我亲手杀死你，即使你的尸体已被深埋……” 一片白茫茫的雪地上，我已不再迷惘，决要再次用双手把你送回地狱去，这就是我对你爱！

（2014.11.06 HK AMC-又一城）

冲着"告白的导演"去看的 多线叙事 酷炫剪辑 没有让人失望 美少年很美 那喃喃自语的 藤島加奈子传递出欲罢不能 女主更加是天使面孔的绝对诠释 360度无死角 就算癫狂地大笑 居然也没有丝毫影响美感 临死前那一个拥抱可以排在拥抱榜前五名了貌似蛮多人诟病结尾拖沓 我却觉得看多了血腥 最后那一幕白雪皑皑真的很舒服 ps：还是园子温的血喷的比较有美感

因为中岛哲也(前作告白)，所以看了这部电影。

结果迷上小松菜奈。

这部片的主轴只有一个，就是小松菜奈/加奈子，到底是天使或恶魔？

但其实当中包涵了很多不同的成份，包括父亲对女儿异常的爱恋，如恶梦一般的所作所为…各种离奇的事件，父亲到处寻找真相，但到底，什么是真相。

喜欢导演拍摄的手法，故事也很精采，主演非常厉害。

但整体来说就是少了点像「告白」一样的不寒而栗，而多了疯狂及失去理智的特点…如同片名所说，渴望，病态的渴望。

电影中试图去找出到底是什么「形塑」了加奈子…

她的疯狂及美丽，到底是从哪个部份产生的？

是天生的？

还是后天所产生的？

可惜，观影后也不一定能确定答案，只能深深的被加奈子所迷惑。

爱与恨的三部曲——致中岛哲也《渴望》一口气看完了中岛哲也的新电影《渴望》，实在是让人叹为观止的鬼才之作！

然而，翻看了一下大家对中岛先生这部新作的评价，绝大部分人都对这部超出15R的，充斥着暴力，血腥的电影极为不满，甚至，远在日本的中岛先生还满怀愧疚地写出了致歉书。

实在是让人遗憾，中岛先生真的没有必要道歉啊。

大家是因为哪部电影而喜欢上这位“鬼才”导演的呢？

想必和我一样都是《被嫌弃的松子的一生》和《告白》两部吧！

那么，让我们顺藤摸瓜地回顾一下这两部电影让人喜爱的原因吧。

《被嫌弃的松子的一生》讲述的是一位名叫“松子”的女性，历经一生，不被尊重，不被爱而悲惨的一生的故事。

纵观她整个人生，她实在是没有任何让人不爱的理由：她美丽大方，心地善良，唱起歌儿来连要逮捕她的警察都赞叹，这个女人的歌真好听啊！

可就是这样一位让人喜爱的女性却为何要得到这样悲惨的一生呢？

因为爱吧，因为不论松子遭遇了什么样的局面，什么样的人，她从来都不放弃心中的爱。

爱是让人盲目的东西，这种超乎想象，让人揪心的爱最终毁掉了松子的一生。

可是，真的是这样吗？

我想不是，松子还是有恨的吧！

她恨爸爸吗？

不是。

她恨妹妹吗？

也不是。

她恨那些抛弃掉他的男人吗？

都不是。

松子恨的只有她自己。

当松子把所有的爱都快要用尽时，她灰心丧气地躲在了一个破旧的房子里，“我不化妆，不出门，不和陌生人说话，打算就这样过完一生算了。

”这样糟践自己，只因为她对她自己充满了恨。

当一个人对世界的失望彻底时，她只能恨自己，她用这种极端的方式惩罚自己。

“生而为人，对不起。

”这是松子的遗言，直到死去她都没有原谅自己吧。

然而，就是一部这样让人痛心疾首地故事，中岛先生却运用了大量歌舞，动漫夸张而搞笑地渲染了故事情节。

我不是一个电影迷，对电影技巧一窍不通，却深深被这场景震撼！

我们的人生不也是这样吗？

不论多么快乐也会有痛苦的时候，不论多么悲伤也有高兴的时候，只可惜，快乐总是如同一部短暂的歌舞剧那样转瞬即逝，而悲伤却又如同沉重的牛车，拖着人缓缓前进。

这就是人生啊！

中岛先生实在是一位绞尽脑汁，费尽心思地，真诚地表达出内心真实想法的导演。

让我们再来看一看《告白》。

告白讲述的是一位叫“森口”的老师复仇的故事。

同松子相反，森口是一个被恨紧紧包围的人。

影片一拉开就是阴沉，昏暗的气氛，叫森口的老师以毫无情绪，冷漠的口吻自顾自地说着什么，教室里乱哄哄的，大家嬉笑打闹的声音使得森口老师的言语微乎其微。

然而，就是这样一种诡异的气氛下，随着森口老师冷淡的讲述，所有的情节如同童话故事里一夜生长出的魔豆，统统明晰起来——森口老师并不是在讲述什么，而是在宣判！

宣判的对象竟然就是她面前那群嘻嘻哈哈的学生们。

那群天真浪漫的孩子们残忍地杀死了她仅三岁的女儿。

剧情急转直下，森口老师开始利用学生的弱点展开一场精心的复仇计划。

直至此时，森口变成了一个可怕，冷血的刽子手。

也就是一部这样阴暗，毁灭性的故事，中岛先生依然发挥了他的才能，让所有明知道恐惧的人跟着又唱又跳，让所有的黑暗都在大剌剌的阳光下载歌载舞。

这难道不就是我们的生活吗？

我们的生活里有多少不是笑里藏刀？

又有多少时候不是温柔地捅上身边的人一刀？

我实在是对中岛先生佩服得五体投地。

可是森口并不是恨的化身。

她到底是怎么变成这样一个人的？

爱。

因为她爱她的女儿，因为爱导致了仇恨。

松子没有女儿，她只有她孤零零的自己，她的仇恨是自己。

森口有女儿，她对亲生骨肉有所有的爱，她的仇恨是毁掉这个爱的人。

爱和恨没有对立面，善和恶也是共存的。

这就是人性吧。

其实，所有的爱和恨都是人的占有欲，因为对想要的东西产生占有欲而生出来的情绪叫做“渴望”。

直到这里，你是否也和我一样也明白了中岛先生内心的想法？

《渴望》是一部复杂的电影，它集合了松子和森口的故事。

加奈子和松子很像，有一个暴戾成性的父亲，一个只顾自己恋爱约会的母亲，她得不到任何家庭的爱。

唯一深爱的男友被黑社会逼死了。

她既没有爱，也没有恨，她不想相信谁，也不想讨厌谁，她只想“一直下坠，一直下坠，跌进那黑黑的深渊里。

”和前两部不同，加奈子并不是主角，她是一个被虚化的人物，而所有和加奈子有关系的人才是主角们。

如果要比喻的话，加奈子大概就是这个社会。

影片的线索是以加奈子失踪了，加奈子的父亲寻找加奈子开始。

在寻找的过程中，加奈子的父亲逐渐发现，他想象中自己活泼可爱，天真无邪的女儿，竟然是一个可怕的杀人魔鬼。

用电影里的话就是“加奈子是一个让所有人爱，又毁灭所有人的人”。

这部影片依然运用了让我们熟知的在中岛先生惯用的动漫，歌舞场景，与前两部不同的是，这一次，中岛先生直面了血淋淋的残暴画面，这是为什么呢？

因为这一次，中岛先生表达的不是爱中隐晦的恨，恨中深藏的爱，他想要表达的就是爱与恨纠缠的人性啊！

加奈子的爸爸，一面发疯地，不顾一切地寻找着女儿，一面又信誓旦旦口口声声地说着“我要亲手杀死她！

”甚至，在深入黑帮组织里，他跪地求饶，不要杀了她的女儿，更为了交换女儿，他绑架了无辜的他人的妻儿。

这种爱恨交织的亲情各位真的没有体会吗？！

青春期被冤枉时，母亲劈头盖脸一掌打下来，你何尝不想拿刀捅死自己的妈妈？

如果此时有人殴打你的母亲，你又如何不会奋不顾身地保护妈妈？

深爱加奈子的柔弱男生，因为加奈子而重拾活下去的信心，又被加奈子引诱吸毒，被强奸，毁掉了一生，当他举起棒球棒想要杀了加奈子时，却终究下不了手。

各位！

爱一个人的时候不是这样吗？

爱的人出现不正是让人觉得新生吗？

当爱人背叛离开时，你何尝不恨的咬牙切齿，想一刀杀了这个负心汉！

可是你又真的动的了手吗？

哪怕对方说一句还爱你的话，你就算为对方去死也愿意吧！

只是，这些又爱又恨的情绪消失的太快了，我们的生活很快又被麻木和平凡所掩盖。

中岛哲也做到了，他捕捉到了这一丝浓烈而微妙的情绪，无限放大夸张化，用残忍，暴力，血腥的画面来提醒你：这些你都有想做过吧！

如果抛开这些镜头，这不过真真是一个平庸的作品。

我们的心思如何能细腻地体会到那种深不见底的爱恨交织？

写道此处，我实在是不知道如何表达我对中岛哲也的敬佩。

对于这位敢于直面人生的阴暗，善于捕捉人性盲点的，不顾一切大胆地表达出内心真实想法的导演，我只恳求您继续创作下去，不要被任何话语所干扰。

向您表达诚挚的谢意，感谢您让我感悟到了如此精彩的作品！

看了这部片子觉得真的很赞，中岛哲也算是什么风格都尝试了，终于开始抢园子温的活。

其实觉得他本来就很适合cult,在以前的片子里往往都有cult的影子。

但是到豆瓣上一看影评，大把的评价不是赞扬中岛哲也的剪辑有多么妙配乐有多么棒，场景的选择，甚至每片血浆喷洒的位置多严谨。

反而是大多数都在批评，说的无非几点，故事薄弱，叙事不好，血腥，没有深刻意义。

如果是几年前，豆瓣上我看见这种评论可能没什么太大反应，一个聚集小清新的地方自然不会对cult片多有感，cult都不像喜剧，恐怖片一样打着标签，分不清的人看了自然不喜欢，就好像我看微博上那些伪科学+耀眼编成的心灵鸡汤段子一样会感到作呕。

人各有喜好，这种东西不强求。

现在情况又不一样，预告片摆明是要拍cult,而观看者也都是冲着cut来看的。

昆汀早就变成国内人尽皆知的导演了，园子温的名气也在看日剧日影的人群中越来越高。

于是，你动辄就会看到，明明是不怎么看cult电影的人，动不动就来个差评，然为了展示自己的逼格就来几句，这种cult片，还不如园子温的，还不如三池的。

这种说法就和某些人一听地下摇滚就叹气，说你听这个不如听魔岩三杰啊，不如听枪花acdc一样……我可以说是小学生行为么？

而且真的要提，也应该提寺山修司啊……有人说这片子就故意喷血，受不了，一句话，这辈子不要再看cult片，《渴望》的血浆绝对不算多，而且大部分血浆喷溅并非直接喷出，而是以“含蓄委婉”的镜头表现出来，而且血迹的位置，形状，肯定是精心设计过的，往往能和背景融为一体，构造出一幅很美丽的画面。

有人说演员脸上总有血，看着不舒服，所以好片子就要像偶像剧一样，杀了人，被人打了，第一件事是洗澡洗脸换衣服补粉底，再出来继续调查女儿失踪的真相么……？

叙事差这一点，导演从头到尾在兢兢业业地讲了这一个有趣的故事，从疑云密布，再一点点抽丝剥茧，从不同人的立场帮助爸爸和观众完善对女儿的认识，最后揭露真相，没有任何问题。

如果说叙事手法，我觉得和《超脱》类似，但是没有人敢批评超脱不好，为什么呢，《超脱》文艺啊！

男主帅阿！

另一种所谓说剧情不好的是因为“女儿就这么莫名其妙得跟黑社会混，变坏，最后草草死去”是不行的，缺乏反转，不够狗血，一个好的剧情是‘为报童年灭门惨案，初中女生一人潜入黑社会，几年后终成大姐大，却发现黑社会老大是她亲爸’。

还有人拿这部片子和《地狱如此恶劣》作比较，很奇怪，这两部片除了血浆量都很足以外，没太多相似之处。

大家都知道喜剧种类很多，恐怖片种类很多，没人会拿《咒怨》和《死亡日记》类比，也不会有人认为也不会有人拿《幸福来敲门》和《喜剧之王》类比，因为知道不一样，但是在他们眼里，所有的cult都是相同的。

然后就有人说这电影拍的没有意义。

我不知道指的意义是什么，因为在我眼里所有动作片，推理片，恐怖片基本都和“意义”两个字沾不上边。

《白夜行》有什么意义？

《告白》有什么意义？

cult片里，是你们说的昆汀电影不停强调“哎老子是个混蛋，老子还恋足”有意义，还是园子温的电影从头喊到尾“我要看内裤”“我要拍电影！

”有意义？

不少人说，既然有暴力，就要体现出人性的黑暗，这部片子没表现出来。

是中二青年么，《东京食尸鬼》《寄生兽》看多了是不是，《行尸走肉》洗价值观了是不是？

不是说深刻的电影就一定要表现人性的黑暗，起码这部电影就没这个打算。

也不是说暴力就和人性黑暗有关，那是人的本能，这世界有很多事情值得我们探讨，不仅仅是人性黑暗与否。

cult电影更倾向于试验电影的一种，其实并不需要什么意义，《杀人轮胎》是个典型的例子，你告诉我意义在哪？

《穆赫兰道》意义又在哪？

而好脾气的中岛哲也本身是想把片子拍的有意义的，影片从头到尾，疯狂版等待戈多式叙述，和几个视角不停切换的剪辑给足了观众对每一段情节去感受，想象，思考的空间，但是仍然有人说没意义，为什么呢，因为演员没喊出来电影的意义所在！。

影片一开始引用了让.谷克多的一句话（其实纵观电影也知道中岛哲也根本就是在贯彻让谷克多的‘影像句法’）：认为某个时代混乱只因看者精神混乱。

这句话可以类比，认为某部电影空洞，看者可以先考虑下是否是自己精神空洞。

本来是想写正经的影评的，看见别的评论不爽，不写了，想看懂的看几遍也会把他看懂，不想看懂的怎么说还是会骂。

就这么着吧，五星打分太过了？

或许吧，三四星应该比较妥帖。

但是我觉得既然给这剧一两星，把他等同于国内一个月拍的恐怖片，那五星也未尝不可。

一部cult电影，豆瓣这种“症能量”和伪文青聚集的地方，骂的越多，越是对作品水准的褒奖结束

如题，想到啥说啥的纯个人记录，有强烈主观好恶，无任何把观点强加于人的意思。

另外声明我不是中岛饭但是也不是中岛黑（告白的分镜有意思也挺好看）。

预感这条目在国内能看之后因为赞否两论会成口水战场，请慎读。

1.电影没什么好剧透的，预告片几乎把所有看点都放进去了。

预告片悬念有二，一是加奈子为什么被称作恶魔，二是失踪的加奈子到底去了哪。

电影对这两个悬念都有解释，可惜这两个答案都充满了既视感，还有种莫可名状的鸡婆感。

2.电影里一直在扑杀和死人，暴力描写也相当过激（过激与否感受因人而异）。

尤其是肢体切割的效果音和血糊的效果（对比园子温的“稀”，中岛的血糊很“稠”很有真实感），有点惊人。

前30分钟我以为这些暴力描写都是电影的伏线，或者会对剧中角色塑造起到辅助作用.....到后半发现，咦？

好像跟主题或人物内心挖掘也没太多的关系......于是我开始觉得心，好，累=v=3.故事讲的太糟糕是这部电影最大的弱点。

除了摆出一副“老子帅吧～”的得意脸之外，看完不觉得中岛有任何想要挖掘人性黑暗的意图，也不知道他到底要表达什么。

暴力的背后空无一物。

4.CM导演出身的中岛在映像表现上的功力还是一流的，支离破碎的分镜很有速度感。

但也就是在前30分钟觉得有意思。

配上永远连绵不断的BGM，电影很像一部120分钟的暴力MV。

5.演员都很棒，役所广司小田切让妻夫木聪中谷美纪都是挥汗如雨般的卖力劲，小松菜奈也非常非常美。

但从头到尾役所都只是在马景涛式大吼，妻夫木也只是在舔糖痴笑。

一群好演员都在陪中岛玩暴力影像游戏，看着有点悲从中来。

6.渇き是6月27号在日本上映，一开始的一周（还是10天？

）之内学生电影票优惠到1000块日元（一般人是1800日元），所以我看的那场大部分都是学生。

真的无法理解配给方的思维方式，是想锻炼年轻人对无意义的暴力扑杀肢解电影的承受能力么？

反正散场之后，听到好几个大学生样子的男生都在说“真的很糟糕”“绝对没办法推荐给别人看”......=v=7.虽然打了两星，但这电影也就最多两星。

短评里有位同学说最后电影评分要低于8.5就要切小丁丁的，我看～好～你～喔～

三年之后，中岛哲也还是那么坏，他把一切弄碎然后拼凑在一起，主线是有的，只不过让你因为混乱的剪切头晕目眩，神经得时刻绷紧。

这样的方式让你学会回忆思考前头的每一个伏笔而不是总让大脑领先于剧情，中岛哲也的目的是想暗自偷乐：不要以为你可以沾沾自喜预先看透谜底。

（当然，预先读过小说可能就不会这样觉得）而实际上所谓的谜底并不是什么高深莫测的东西，甚至我们看到了最后也没有体会到心脏想要的那一重击，就好像明明前头的每一回暴力、揭示、真相的推进都是在为最后情绪爆发而做蓄力，并且你也感觉到自己快要达到那个点了，然而快到最后一切却戛然而止。

哦，这时你明白了，你想要的故事真相就只是一个天使外壳下的恶魔少女所做的复仇，而后她被复仇之路上所害之人的亲人杀死了。

你以为你会看到的反映人性的震撼感动及说教甚至是少女的反转及隐情这些东西统统都没有出现，到结尾处就是一个恶警父亲在自己对亲生女儿纠结的爱与恨之下的最后挣扎。

　　 的确，中岛哲也用他的混乱剪辑营造了充满悬疑气氛的开头，还算紧张的过程，而在结尾处他停止了继续闪回切换，似乎他也疲惫了决定放慢性子把最后一点故事讲完，我们觉得结尾平庸是因为前头的力度过强节奏过快，我们被太多赤裸裸的暴力冲昏了头脑，以致于电影的整体节奏一放缓少女一死这位重要主人公的命运一旦得到昭示我们就大吐一口气放松了神经便再无更多精力集中于最后结尾对故事所蕴含的深层次东西的表述。

并且一部分人对少女就这样平淡的死法觉得后劲儿不足，在这样的失望下更使得他们无法过多的思考父亲在那里是非要挖出个什么劲，只觉这个老不死的，赶紧一枪崩了他得了。

（笑）其实结尾想要表达的东西是有的，这位恶警父亲知道加奈子确确实实是死了但他还是要毁灭关于加奈子的一切，毁灭超出肉体以外的关于灵魂的东西，他觉得加奈子恶的灵魂没有消失，他清楚明白自身的暴戾与女儿自我堕落中的冷酷无情是有纽带关系的，自己的体内还流着与加奈子一样的恶魔血液，所以他觉得加奈子没有死，她还活着，活在各个地方，只要他自己还睁着眼在呼吸有知觉有触觉那么加奈子的这份存在便无法抹去。

亲手再杀她第二次到底是为了彻底摧毁自己心中的恶还是因为认清无法毁灭而单纯的发泄，这是留给观众思考的问题，我个人是更偏向第二种的。

　　 正是由于中岛哲也的坏喜好，我们对这疲软无力的结局感到难受。

由于他的剪辑手法为整部电影定下了一个荒诞疯癫的故事基调，使得结尾处的沉重内容实在难以再用那套手法去表示。

结尾我们需要专注这位失败父亲的话语他的举动他的神情，所以再用大量的闪回切换会模糊焦点，显得嘛，不太严肃。

而脱离了这种手法，只在短短的五六分钟内我们难以进入那样复杂的情感世界中，体会不到自也懊恼着急，想骂片子装b“干啥使的，老子屁也没弄懂”，诸如此类的心理也是不难理解。

　　 到此为止，这就是中岛哲也在过了三年之后回馈大众所选择拍摄的故事。

深町秋生的这部推理小说如今在中国出版，封面以及宣传语上都有打着“导演中岛哲也爱不释卷”这样的标语，到底中岛哲也是不是真对这部小说如此喜爱我无从得知，但这部小说确实是中岛哲也为表现自己的拍摄手法会选择的故事。

想要表现本人一贯巴洛克风格，没问题，里头有派对的内容，有青少年之间盎然的情欲，还有少女，一个披着甜美外衣的樱桃炸弹，当这些元素都有的时候，中岛哲也当然不会放过用他自己的色彩美学去装饰这些内容。

老实讲，作为一个女影迷我被里头华丽的色彩画面晃花了眼，我个人十分着迷，甚至于血腥处的色彩光线结合都让我觉得残酷，凌乱却美。

感慨下在这一方面同样是让我爱不释手的中岛哲也的“坏”喜好。

　　 不用在看完后疑问中岛哲也为何要用如此戏剧的手法讲述这样一个没什么跌宕起伏的故事，事实上你仍在前头的一半剧情里都跌入了中岛哲也所设下的局，至少我是

如果是几年以前，我会不理解藤岛加奈子。

为什么她要拉着所有人一起堕落，毁灭所有的人性，玩弄一切的人心，把全世界当做垃圾一样践踏，当做shit一样唾弃。

不仅要自我毁灭，还要毁灭一切其他人，不管是爱自己的还是恨自己的，不管是善良的还是丑恶的，统统轻贱，统统视如草芥。

仿佛一个巨大的黑洞般的恶魔吞噬一切。

我那时候觉得她是一个没有来的怪物，不可理喻的疯子。

我不理解为什么有这么大的恶意。

但这几年，我好像越来越懂她，不再将之视为怪物，而是从藤岛加奈子身上，感受到一种彻骨的悲凉和哀伤。

她癫狂的冷笑嘲笑所有人的样子，她被刀刺中却无所谓毫不求生的样子，她利用别人对自己的爱把别人冷漠推向深渊的样子，她欣赏嘲笑他人堕落毁灭的样子。

看似洒脱的外表，实则清醒的堕落，她知道自己在做什么，也知道自己会毁灭。

但她无所谓，她早已经放弃一切了，道德，尊严，爱，善良，梦想，生命。

与生命有关的一切的美好，她都已经视若草芥。

为什么？

因为不再相信这一切，她只相信人的假丑恶，而不再相信人的真善美。

她自认为，早已经看透了世界的丑恶，看透了人心的腐烂。

她对人心失望，对人性失望，对人类这个物种感到失望。

某种程度上说，电影中加奈子对于世界的失望发疯，像极了现代人的极端精神状态。

而且，她对失望的表达，不是悲伤，不是愤怒。

而是笑，冷笑、嘲笑、尖笑。

这也说明，她不仅仅是失望，而是彻彻底底地绝望。

悲愤的人是相信世界会更好的，而冷笑的人早已不相信世界了，取而代之对世界的轻贱和鄙视，甚至是憎恶。

她所渴望的真善美和爱，她从未得到，所以她憎恨这个世界，憎恨所有人。

她的渴望从未满足，所以她也要毁灭所有人的渴望，让她们和自己一样绝望。

所以，不再把人当人，而当做狗一样戏弄，肆意杀戮，肆意毁灭，肆意嘲笑。

她或许觉得，这样做是在惩罚这个丑恶的让她失望的世界，但实际上，同样是在伤害自己。

她最终害死了所有爱自己的人，也害死了自己。

一个理想主义者（也许加奈子曾是相信真善美的理想主义者），一个曾对世界有美好期待的人。

竟然最终堕落成憎恶世界，毁灭世界的恶魔，并在这种崩坏中找到罪孽的快感。

可悲，可叹。

《渴望。

》絕對是下半年至今最黑色的電影，它血腥到了非比尋常的地步。

大談真正的暴力，更不忌諱暴力場面的還原，不想跟幾百人一起在電影上看到大腸與斷腕的影迷，請三思再入場。

但最最暴力的是：它拍出了人心失控的那股毒性。

《渴望。

》的劇情相當古典，劇情講述一個退休警官役所廣司接到離婚妻子的電話，聽說高三的女兒小松菜奈下落不明了好幾天，遂動身開始尋找。

乍看之下，是日本版的《飓风营救》（Taken），不是嗎？

但這絕非憑藉親情酷酷救子的英雄事蹟，而是一場失控到無可復返，墮落到無從同情的，超級惡棍戲碼。

我們不會看到一位退休警官連恩尼遜（Liam　Neeson），他有豐富的面對犯罪經驗，身手俐落又高強，打遍全國；取而代之，我們有的是一位躁鬱症狀的役所廣司，他屍居餘氣，不負責任，酗酒成性，，有家暴記錄，慣以暴力與酒精「解決萬難」。

我們不會看到一位失蹤女兒瑪姬格蕾斯（Maggie Grace）享受學生生活，個性單純，只是不幸運的遭到意外橫禍；取而代之，我們有的是一位豆蔻年華的小松菜奈，隨著劇情軸射，冉冉浮現的販毒唆使人蛇誘拐事跡一次次挑戰觀眾對未成年人該服的道德底線。

《渴望。

》作的，是令役所廣司演出一個不那麼英雄的連恩尼遜，以不那麼正義的拳腳相向，去救一個不那麼無辜的女兒瑪姬格蕾斯。

當這個躁鬱又暴力的警官收集著各種線索，卻遭逢著因女兒販毒而引來的黑幫與混混糾纏時，為了找到真相，自然是用打的打出血路。

暴力誠然而生。

在《渴望。

》中無所不在暴力的身影。

人與人單獨溝通的方式，是暴力的：言語的暴力，拳腳的暴力，刀械的暴力，強姦的暴力。

人與人集體生活的空間，也是暴力的：校園霸凌的暴力，家庭失衡的暴力，黑幫爭地的暴力。

拍出暴力情節還不打緊，這電影更把那一種令人渾身不適，彷彿暴力是施加於自己身上的臨場感拍出個淋漓盡致，看完全片就好像自己也經歷了數十次的凌遲。

女兒未現，暴力不歇。

《渴望。

》這一場「硝煙與腥血齊飛，刑場共毒窟一色」的尋女之旅，卸去了所有「父親救女」「打擊犯罪」該有的正氣色彩，這點是多數類型片種所不敢亦不願作的挑戰。

為什麼？

因為，當名為正義的色彩剝落掉漆之際，英雄的舉止看來，實則與罪犯毫無二致。

我們觀眾都太容易被鏡頭的語言粉飾，那被人狂揍的痛徹，被人雞姦的反胃，皆成了可以被輕描淡寫說過去的「動作戲」「黑色幽默」云云。

想像一下蝙蝠俠一邊笑著說why so serious一邊扯砍小丑的嘴唇，想像一下超人高喊資本萬歲的同時眼射激光橫掃雷克斯的手下，想像一下韓索羅俘虜一群帝國士兵後丟出千年鷹號放其宇宙自生自滅......那樣的形象，會有多麼殘暴反常？

只有靠近英雄的緊身衣物，貼緊英雄的藏身面罩，我們才能以直覺合理化這些英雄施展暴力的正當性，即使暴力仍舊是暴力。

《渴望。

》全劇唯一能淡化的暴力，只有小田切讓與役所廣司正面對決的一戰，那場實在太跳tone太荒謬！

小田切讓被人連開心臟兩槍還生龍活虎，手指斷了照樣開槍，役所廣司則用跳蝦姿勢不可思議的躲過致命槍擊，還可以搶車撞人飛出十幾尺，宛如電影中途插入了一場昆汀塔倫提諾的作品《不死殺陣》（Death Proof）山寨短片。

場面之荒唐，成了全片本不刻意而為之的唯一一處幽默。

要說全片的極大缺失，應是主題的過於窄小，配不上懸念拉扯後的宏大格局。

這趟尋女之旅，目的是甚麼？

當我們知道：這父親並不愛女兒，多年來也不曾關心；這女兒厭惡父親的不負責任，多年來視之家醜...時，役所廣司又是為了甚麼而尋女呢？

搭配上故事中多個同步進行的時間軸，跳躍於小松菜奈的學生時代，飽含了未成年人純粹的愛恨與相處模式的情緒，父親與女兒背後的動機，也順理成章成了全片壓軸的伏筆內容。

這部電影的主題就是一種情緒：「又愛又恨」。

愛與恨，真的距離如此之遠嗎？

在看似排斥的深情背後，是否也包含了親暱的私心所在？

父親渴望找出女兒痛扁她，女兒四處蒐羅下線扔火坑，黑色的動機背後，是否有著僅能以如此手法表示的好感？

....這樣的念頭，國中生高中生年紀的孩子都經歷過。

這其實不算甚麼偉大哲念。

加拿大才子導演多蘭（Dolan）五年前才以《聽媽媽的話》（I Killed My Mother）把這樣青少年又愛又恨的波浪情緒拍的粼粼，相較之下《渴望。

》演成互殺互砍，一群大男人在這玩起小孩子心思，不免與人小腳放大的幼稚感。

然而電影本身仍舊是質感足夠的。

這歸功於導演中島哲也十幾年來累積出的拍攝母題的力度。

中島哲也在2010年拍攝了《告白》（こくはく），大談青年教師血染校園的悲劇；如今2014年拍攝的《渴望。

》，大談老年警官血染街頭的悲劇。

成年人的爾虞我詐，未成年人的社群排他，以及凌駕其上之人性的最終失控......《告白》與《渴望。

》的母題可說極為雷同。

這些主題是中島哲也的個人訴求嗎？

可惜並不是。

中島並非是個人電影的超級信徒，他所拍電影皆有原作。

《告白》改編自湊佳苗2007年的同名小說，《渴望。

》改編自深町秋生2005年的作品《無盡的渴望》（果てしなき渇き）。

然而，即使中島出道以來所拍電影皆有所本，我們卻仍舊不免能看出他的作品總能拍出一種共通的關注處，那便是偏執之人。

川尻松子（中谷美紀）是偏執的，森口悠子（松隆子）是偏執的，藤島昭和（役所廣司）與藤島加奈子（小松菜奈）當然也是偏執的。

偏執者不一定反抗社會，但只會與社會在利益共通時合作愉快；同時，偏執者卻一定奮不顧身，不惜以汙辱與傷害他人的方式捍衛自己的價值。

突梯滑稽，則永遠不在偏值者的人生選項之內。

中島總是能拍出這些偏執者為何而偏，如何而偏。

中島更懂得去呈現某種一元下的多元：在他的劇情中，偏執者拘泥的價值不一定能與觀眾的直覺符合。

當觀眾看《告白》，同情森口悠子，支持她為丈夫報仇，觀眾隨即面對的即是她悠子牽連無數無辜學子的道德難題。

而，當觀眾看《渴望。

》，目睹卸去英雄老爸的光環，以暴制暴毫不浪漫的煙硝旅程時，對暴力影像的重新體認，以及親情連繫這在常人看來該是強烈的牽絆，卻是役所廣司與小松菜奈這對父女最為費解的缺失的解讀，則是觀眾要試著找出暴力偏執者所思所想的情境難題。

我只能猜測，也許中島哲也在挑選這些原作時，或多或少也查覺得到自己藝術家的那雙眼喜於關注甚麼，善於刻畫甚麼，最後挑出的才皆是有著共通向性的一連串電影。

總歸來說《渴望。

》的核心概念「又愛又恨」如果想媲美中島的上一作《告白》主題所訴諸的社會壓力之澎拜，難以企及；但中島哲也深厚的導演功力，加上常年自導自編時培養出的編劇能力，都令《渴望。

》營造出鏡頭不時散發暈眩與不適的氛圍中，卻又不失緊湊致的成功景觀。

毫不隱諱不修飾，直至結尾不曾遞減的暴力元素，更是再次刷新了許多人暗自不看好的日本電影類型尺度。

即使鏡頭到後來已經略顯自溺，《渴望。

》仍絕對是下半年值得特看的黑色系電影首選之一。

我也期待中島的下一部「偏執狂」改編作。

看完《渴罪》即想問：到底不了解一個人恐怖，還是了解一個人可怕？

因為不了解，所以中伏；因為了解，所以心寒。

即使電影完全是B片格局，血漿噴灑內臟橫流，但遠不及故事描寫人性黑暗面令人震懾。

導演中島哲也早前訪港，在訪問中直言自己不是B片迷，只是被男主角的偏激人格吸引︰「電影探討愛與恨，而兩者之間，其實只有毫釐之差。

」 愛無能不少影評人認為《渴罪》是男版《告白》，但事實上《渴罪》的故事更為複雜細緻。

中島導演認為男主角藤島暴戾的個性吸引，但其實看到最後，會發現吸引的地方不僅是暴戾，而是暴戾人格下「愛無能」的痛楚。

前刑警藤島與女兒加奈子早已分開生活，因著加奈子失蹤，藤島追查加奈子過去的生活：在校內成績未算標青，卻甚得朋輩歡迎。

藤島愈是追查，愈發現加奈子不為人知的一面：天使面孔，魔鬼心腸，利用別人心理與弱點，加奈子最擅長以甜言蜜語，讓身邊的人一個又一個墮進地獄。

藤島由原本只想知道女兒的下落，到後來發現加奈子壞事做盡，決定要找出她，殺掉她。

當然藤島本身只懂以暴力來表達自己，要殺死加奈子，其實也可以理解為對她的一種善意。

說是善意而不說愛，是因為面對著女兒，藤島發現自己根本不懂愛。

尤其當藤島在車中想到加奈子便痛哭，放下暴力的他，其實也知道自己完全沒有能力去愛。

沒有能力愛，也就沒有能力恨，所以最後藤島甚麼也做不了。

改編更吸引中島導演的作品一向都改編自小說，鮮有自己原創故事。

他說︰「市面已經有很多優秀的故事，與其從頭創作，更喜歡將一些吸引自己的故事拍出來。

」由首部長片《下妻物語》到是次《渴罪》，可以看到中島一貫流暢爽快的節奏，但故事題材和探討的命題則各有不同。

中島指，自己很怕重複拍相似的題材：「每當有人問我會否再拍類似《下妻物語》的作品時，我都會堅決地說不。

」《渴》在日本上映時迴響極大，評語走兩極，與前作《告白》的一致好評完全不同。

中島導演似乎不太介懷︰「要完成一部電影，一半來自導演，另一半屬於觀眾的。

無論大家喜歡或討厭都不重要，重要的是觀眾需要思考當中的人性，感受當中近在咫尺的愛與恨，那就已經很好了。

」 平衡慾望電影最有趣的角色，應數加奈子。

除了分裂的人格面向，因著失蹤，她的「存在」一直只在別人的回憶中。

可以理解加奈子是一個象徵，慾望的象徵。

慾望不正正是初時讓人嚐盡甜頭，而後來需要付出極多來埋單的一回事嗎？

加奈子身邊的人亦不斷經歷同樣的事。

雖然原著將墮進慾望的角色，描寫到如同墮進地獄，但中島導演說，慾望是人皆有的東西，不能否定也不能抹煞，只能從中找個平衡。

配樂吸引《渴罪》的配樂極吸引，尤其大量打鬥場面，以音樂襯托下凸顯暴力美學。

動態畫面配靜態音樂，令人想起經典電影《教父》。

不過中島導演卻對此說法感到意外︰「從來沒想過《渴》會跟《教父》拉上關係，不過由於《渴》場面轉換速度快，所以年輕角色出場時會播流行曲，而藤島出場時則播懷舊歌曲，當中要注意如何將音樂風格統一。

」