街区大作战

没看完，主要是故弄玄虚，外星人模样很恍惚，根本不知道是什么东西，狼人也有，变异体也有，很杂乱，这部片让我联想到英国暴乱，也许黑人种族是有那种劣根性

这一切都发生在Bonfire night，鞭炮艳火响彻云霄的夜晚。

伦敦某个贫民窟的公寓楼旁边的街头，一群小混混，为首的黑人孩子很富有象征性地叫做Moses，其实是个还不到15岁的孩子，跟一个总也不在家的uncle一起住。

是他带头抢劫、杀了怪物，招来祸害，殃及同伴。

祸害因他而起，最后又是他结束一切。

讽刺的是，他成了整个街区人人称颂的英雄。

电影里面有很多情节禁不起推敲，比如Sam把刀送进怪物嘴里，女孩抄起灯架跟怪物打斗，最后居然把被子蒙到怪物头上；能轻易把门撞开的怪物，居然死在床单里。

还有那个超级结实的垃圾箱--虽然那种叫做skip的大垃圾箱的确很结实，可也没那么夸张。

我觉得影片的主要目的还是反映英国的社会问题，英国贫民窟街头，抢劫，毒品，少年犯罪，没人管的孩子。

被抢劫的女护士Sam的男朋友在非洲支援照顾那里的儿童，自己国家的孩子虽然不愁温饱，有饭吃，有房住，却整日无聊，抢劫、贩毒、无所不为。

然而他们却对自己所在的街区却有着强烈的ownership。

他们跟Sam说，我们不知道你也住这里，否则我们不会抢劫你。

Sam说她要搬走，因为不喜欢这个area, it's not a nice area。

他们立刻反驳，what do you mean it's not a nice area? what's wrong with it? 是啊，到底是哪里不对？

是他们在自己的街区抢劫陌生人，让自己的街区不安全，又是他们舍命战斗保护自己的街区。

在英国住了几年，说实话，最怕的就是这些街头的小混混。

不过看完这部电影之后，却觉得他们有可爱之处，也很可怜。

说到底，他们其实只是孩子。

一群伦敦街区黑人小混混放着烟花打败外形人的狗血故事 全身黑毛只有牙齿是钻石加亮型像狗又像猩猩的外星生物的确是小成本制作的科幻片该有的CG效果 从科幻片的角度来看这就是不折不扣的来自英伦的劣等烂片 但是如果你只是冲着总给人热血沸腾感觉的地球人打外星人情节来看本片的话那你就输了 在狗血的打外星生物间歇用来舒缓剧情的小故事小情节小对话才是本片令人欣喜的地方 这部电影其实是科幻外衣包裹下的教育片黑人多少与犯罪联系在一起 本片利用外星生物再一次为这些饱受歧视的黑人小混混正名 就像最后人群的对待英雄般的欢呼声那样 被白人警察押解着的莫斯受到广大人民（呵呵 这个词…）的尊敬 这些黑人小混混有他们自己的街区生存哲学 比如看到一个打劫打到一半发现是自己街区的人就不打劫了 这些成天被警察追捕的小混混多少让人想起了今年夏天伦敦爆发的骚乱 骚乱时街头小混混可谓功不可没 而本片在展现这些小混混的混的一面 又将这种混回归到国家意识 莫斯放完烟花炸光所有外星生物后依靠一面英国国旗获救 这一幕让我想到了我英勇红军接二连三牺牲也要扛起红旗的画面 这不过是新形式的展现罢了有一段关于朋友在非洲加纳做援助的时候的精彩对话 话中疑惑为什么要到遥远的非洲做援助 英国的小孩就不要援助吗？

这个话题让我们想到了郭美美和她的红十字会 慈善中透着腐败 不过这样的命题其实是个伪命题 再怎么好意思也不能拿非洲跟英国相提并论吧 可能非洲的孩子需要的是救助生命的紧急援助 而英国的孩子需要的是关于如何合理支配零用钱的援助 这本来就有区别对于本片可能看科幻元素会让你沉闷 但是如果试着去思考片中镜头和对话的含义并且离开屏幕后还能在大脑中过一遍 那会发现很多趣味

joe_cornish是出名的英国幽默电影导演，同西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特 合作过多次。

这一次他选择了单独和Nick_Frost合作。

这部街区大作战的亮点其实并不是很多，故事发生的地点如同僵尸肖恩一样选择在了伦敦的贫民区。

天上也一如既往的掉下来了陨石，陨石里面藏着以前没出现过的外星人……片子里若有若无的体现出了对种族主义的思考，警察形象变得非常2D，基本上什么事情都没做= =笑点也并不多，是因为江郎才尽么？

还是本来本子就不够好呢？

不合理之处还是有几处，当然，作为喜剧片来说倒是也不值得深究，不过最让人搞不懂的地方就是……那面救了男主角一命英国国旗哪来的！？！？

讲述了几个生活在贫民窟街区里的孩子为了保卫城市的安全，与外星人展开一场追逐搏杀的故事。

护理实习生莎姆决定步行走回自己位于伦敦南部的一座塔楼里的公寓，结果半路上她却遭到一群用面具遮住了脸的孩子的抢劫，但是当这群人被从天空掉落并砸到了一辆停在附近的汽车的一块闪闪发光的陨石分散了注意力并搞得心烦意乱的时候，莎姆趁机逃跑了，就在她刚刚离开之后，这伙人受到了一个从坠毁的飞船里跳出来的很小的外星生物的袭击，他们抓住了这个长相吓人的怪物并杀死了它，然后把它那有如历鬼一样的尸体抬到了楼顶上，他们将这里当成了自己的领地，而这个怪物则成了他们的战利品。

当莎姆领着警察回来抓这群抢匪的时候，他们亲眼见证了第二波流星群的陨落，由于之前轻而易举就获得了成功，这群年轻人决定继续对抗这些不堪一击”的脆弱的入侵者，他们拿起武器，骑上了自行车和电动脚踏车，出发去捍卫他们的地盘。

可是这一次，从飞船上走下来的生物明显要比上一次的大很多，而且不只体形大，还凶猛、残忍，有如野兽一样疯狂，它们是来寻找不幸落到地球上的伙伴的，任何障碍都无法阻止它们前进的脚步，这座大楼很快就会变成一个肆无忌惮的战场，还有那些刚刚袭击过莎姆的孩子们，也不可避免地成为了她以及整个街区可以依赖的惟一的希望。

剧本很差，说是喜剧，我从头看到尾没有一处笑点；说是动作，只不过一群小屁孩在跑；说是科幻也是几个毛毛狗。

看到所谓黑人小孩的主角，总间歇性出现装B的表情，给人的感觉就想狠狠抽他几大耳光。

对于这电影不想多说了，反正是很狗血的。

影片的名字其实很土，不过问题并不是在于国内的翻译问题，而是影片本身就是这么一个简单的名字。

看这部影片的很大原因还是冲着西蒙佩吉和那个猥琐的胖子这两个在英国很火的人，曾经的《僵尸肖恩》和《热血战警》让我们对其和他那个胖子搭档有着很深的印象。

虽然电影当中没有西蒙佩吉不免让我有些失望，但是影片本身还是让我觉得颇有亮点。

本片的剧情背景同样是个电影界经常套用的外星入侵的类型片题材，但以往的外星入侵的剧情架构总是相当庞大。

在这样的影片中，爆炸和毁灭几乎是片中的主题曲，电影内轰炸各种建筑，电影外轰炸人们的眼球。

不过本片却令人意外的将这样一个看似全人类都应该参与进来的情况仅仅局限在了一个小小的街区内，几个小混混为了保护自己的家园拿起手中的武器与邪恶的外星生物对抗。

如果我们过于严谨的去看这部电影的话，他其实是很不合格的作品，外星人的攻击力总是随着影片剧情的发展而起伏不定，有时轻松的破墙而入，然而下一个节骨眼却被轻松地被人用床单搞死，不过对于低成本电影这种本身就是夹缝中求生存的影片来说，能够在资源有限的情况下，很好的展现电影特色而又没有因为刻意宣传特效让故事剧情大打折扣的情况下，实属上乘之作。

影片当中充满了英国特有的街头风格和荒诞主义。

片中的人物基本上都是一口一个man的标准英国街头青年，尤其是里面的街区老大，伴随着左摇右晃的身体和一口流利的Rap，这种人却在影片中与外星生物殊死搏斗，可以理解荒诞精神在影片中发挥有多么充分了。

不论是《两杆大烟枪》还是《僵尸肖恩》和《热血战警》，这些英国影片中的荒诞喜剧风格，总是能把看似严肃的问题演绎的如此幽默，再加上英国本身就独有的冷峻幽默，确实形成了一种英国喜剧的独特风格。

再说回影片，导演看似是在讲一个荒诞至极的故事，但实则是把话题引向了英国社会当中那些被边缘化了的街区和混混，导演能够很大胆的把问题摆出来并且让人对影片产生好感，对于一个第一次指导长片电影的乔·考什尼来说，确实是本片的难能可贵之处。

电影当中，主角们躲进朋友家里的时候，Moss的一个想法可以说是本片的一大核心问题，“我觉得这些东西是联邦政府派来的，他们先送来毒品，然后是枪支，现在是这些外星生物来杀我们，他们不在乎，他们觉得我们自相残杀的速度还不够”，这些社会问题并不是本身就存在的，而是政府对他们的漠视和正确的管理导致的问题的一步步恶化。

导演利用影片在娱乐大众的同时，也对社会话题提出了自己的观点。

这种社会责任感确实是我国导演普遍所缺乏的一种精神，而这种精神并不是随便的拍几部主旋律电影，然后靠公共发票和偷票房就能完成的事，这不是一个指标，而是一种导演实实在在应该去做的事。

虽然电影在细节或者剧情逻辑上经不起深刻的推敲，但导演能够在第一次指导作品时就能够很好的把握住叙事节奏，难免对他以后的作品有了些许期待。

我个人比较喜欢《街区大作战》这部电影，喜欢片中这些满嘴MANMANMAN和FUCK的混混小青年的独特气息，同时导演也很好的达到了他的另一个目的，让我引起了对社会问题的一些反思，有的时候，看问题如果能多从几个角度去考虑的话，我们也许看到的会更多

还以为是迎合非主流的粗制滥造的电影，一开始就是一帮青少年在爆粗口抢劫，吸大麻。

一副反传统的样子。

但是，越看到后面越有趣。

直到看到三个细节，让我开始佩服起制作人了，不知道各位影友注意到了没有。

第一个细节，那个莫西在听到护士的男友在加纳做援助的时候说“去非洲帮助小孩，难道这里的孩子已经不需要帮助了吗？

因为那边的阳光可以把皮肤晒黑吗？

”这话说得很对，很多人宁愿帮助很远地方的人，而对身边需要帮助的人视而不见。

这其中或许又有沽名钓誉的因素吧。

第二个细节，那个护士到莫西的房间布置陷阱的时候了解到，莫西其实生活在一个没有关爱，肮脏不堪的环境中。

在这里，导演对房间进行了特写，这完全是别有用心的。

通过这几秒钟，之前的一个小时似乎都成了铺垫了。

一个环境，能造就一个英雄，也能造就一个罪犯。

这是真的。

第三个细节，一时忘记了……哦，My God

这部被定义成科幻喜剧的影片，在英国的上映时间是2011年5月13日。

时隔不久，就是震惊世界的英国伦敦骚乱。

而影片中描述的故事，几乎就是那场骚乱的预言。

几个贫民社区的黑人孩子（仅有一个白人），抢劫了一个刚毕业的白人护士，又顺手宰了一个外星生物，他们将那怪物的尸体，留在了街区公寓的最顶层的大麻种植室内，结果引来更多的，黑毛，无眼，牙泛荧光的猩猩样的大怪物，故事由此展开。

黑人在英国人的眼里，往往意味着贫穷、暴力、毒品、野蛮和犯罪。

影片里的人都是这么认为的，“the Fucking Monster”就是这些人的代名词。

而《街区大作战》则是用将这种论断做了一点儿浅层次的推导。

黑人如此，白人呢，难道英国社会乱象的根源仅仅是由于肤色不同？

影片里面，原来那个白人护士，也住在贫民社区里，替黑人老大种植大麻的也是白人（《僵尸肖恩》里也有他啊），嗑药嗑的浑浑噩噩的生物学家也是白人。

可见黑人并不是犯罪的代名词，白人也不是省油的灯。

“如果知道你是这个街区的，我们就不打劫你了”。

从他们的言语我们发现，他们这些处在社会最底层的黑人，仍然具有朴素的道德观念。

“今晚他为什么不来保护你？

”“他在加纳。

”“你和一个非洲男人约会？

”“不，他在帮助孩子，他是红十字的志愿者”“哦，是吗，他为什么不帮助英国的孩子们呢？

不够洋气，是吗？

晒得不够黑？

”这段对话直指问题的要害，（可以援助日本2万吨油，也TM不给老百姓降油价），不是黑人和白人之间的矛盾，而是社会阶层的矛盾，一种把持社会大部分资源的阶层，对另一个弱势阶层的放任自流和不闻不问。

（这点有些类似于法国的《暴力街区》）。

“他们等不及了，先是毒品和枪支，看我们自己毁灭的还不够快，政府放出了它们”。

而那些从天而降的怪物，让我想到了英国的警察（也许导演并无此意）。

怪物的颜色用了英国警察警服的两种配色，黑色和荧光绿。

而且没有长眼睛，见人就追，像极了警察这一“物种”。

笨重健硕、暴戾强势、头脑简单、战力低下这些形容怪物的词汇，完全可以不改一字的用在警察的身上。

故事的最后，当配角演员死干净了，主角将所有的怪物引到了充满煤气的房间，在英国国旗的庇佑下，顺利的解决掉了所有怪物，手法之干净，让续集的拍摄根本找不到任何理由。

象征意味也颇浓厚，看到了嘛，在国旗的庇佑下，一切外星怪物、哥斯拉、丧尸、病毒统统都是纸老虎。

一个黑人混混拯救了那个阶层，而他的名字，竟然叫“摩西”。

很难界定导演的初衷到底是幸灾乐祸谐谑，还是严肃深刻的预言。

没有一贯的英式幽默，甚至有些演员的口音竟然是美式英语发音。

当同一社会结构下的人群，被经济、教育等因素划分出不同的阶层之后，矛盾就必然会出现。

而且，如果阶层之间的人员流动近乎停滞时，矛盾是不可调和的。

我们试图找到每个阶层的“摩西”，他们个人拥有强大的人格魅力，遇事会有各种超凡的应对办法，既善恶分明又嫉恶如仇。

可是，如今的社会，如今的体制下还允许他们发展成为“摩西”吗？

影片中，摩西第一次被抓，如果不是自己的人舍命相救，恐怕早就命丧黄泉了。

任何社会都不会完美，所以是否会出现社会动荡并不能构成评判好坏高下的标准；然而一个社会在出现动荡之后如何进行自我修复和自我改进，却在很大程度上能够反映出这个社会的健康文明程度。

我们在叫骂着对方“低劣、贫穷”的同时，请先想想，身后是不是也有一只蠢蠢欲动的怪物要伺机飞扑过来呢？

在高科技CG为主导的科幻片年代，本片的特效“粗制滥造”得犹如日本特摄片一般。

但当影片进行到15分钟以后，你会明白这又是一部充斥大量血浆和讽刺笑点的英伦喜剧（就像【僵尸肖恩】）。

同时，影片向大人发出了强烈的抗议：请对所有的孩子一视同仁，他们不应成为大人犯错后的替罪羊。