三峡好人

贾樟柯在《世界》之后，重新回到了小城镇，拍下了《三峡好人》。

或许这是他到现在为止最好的一部电影。

在《三峡好人》之前，几乎毫无疑问的，他最好的电影应当是《站台》。

（看电影是一件很私人的事，所以我说的“毫无疑问”是指在我心中，他的其它电影无法与《站台》相比，我不会在选择他的最佳电影时感到犹豫。

）《三峡好人》继承了《站台》的精神脉络，题材却比《站台》更难，而贾樟柯表现出更加成熟的手法。

这就是为何我说《三峡好人》是贾樟柯到现在最好的电影。

三峡移民是一个巨大的工程，在这样一个工程之下的普通百姓受到什么样的冲击。

这显然是一个非常敏感的题材。

拍摄这样敏感的题材，并遵照自己的良知讲真话，这些固然很难，然而要在这样一个煽情的故事中，保持清楚冷静的头脑和宽广透彻的视线，就更难了。

然而贾樟柯做得很好。

奉节是一个有两千年历史的古城，然而现在的奉节如同任何一个常见的中国小城镇一样，破破烂烂风尘仆仆，让人绝望。

然而巨大的变化疯了一样地冲击这个小城。

在大水淹没之前，人们就已经拆了这个小城；在移民之前，人们就已经溃败；在消失之前，人们就已经疯了。

如此的癫狂和荒谬，仿佛一切都是不真实的，象那突然离去的怪异建筑，象三明说的下矿井，早上下去不知道晚上是不是还能回来。

这不仅仅是在奉节，在整个社会上，这疯癫和荒谬撕咬着每一个人。

电影中的两条线索都是关于寻找，寻找16年前的女儿和两年前的丈夫。

然而那些过去都已经不在了。

李白说，“朝辞白帝彩云间”，彩云依旧，而夔门却只是10元钞票后的插图了。

寻而不得，只能相忘。

社会巨变在普通人身上刻下的痕迹，这就是我在《三峡好人》看到的。

从电影院出来的时候，新世纪影城里回荡着轻柔的圣诞歌曲。

我觉得一阵恍惚，我一路向北，他们去了南方的南方。

IMDB得分7.8（54人投票），我打8分。

当你仅仅周游于长江三峡游山玩水的旅途中，而不去上岸看看生活在那里的底层人们，你就永远读不懂这里的一山一水……这是贾导拍摄此片的初衷。

然而当你走进他们的生活圈子，你又会再次迷茫，他们忙于生计的奔走，根本无暇顾及本应引起的对剧组的好奇，而只是一而再再而三的寻问：要住宿吗？

要吃饭吗？

要车吗？

……贾樟柯这一次用自己的切身体会去触碰、纪录这一幕幕现实，展现三峡人的生命力与尊严，也在寻找早已遗忘的灵魂！

“人有的时候是善于遗忘的族群，我们太容易遗忘了，所以我们需要电影。

”——贾樟柯 说实话第一次看贾樟柯的电影，就是这部金狮作品，去年是《断背山》。

有一点相同的是，导演都用最细腻的笔调刻画出最真实的情感和现实！

这也是两部电影结尾后，都能带给我持久的震撼和感动的原因。

今天的电影很值，看了一场好电影，见了一个好导演，听了一番好演说，还有幸亲眼观摩金灿灿的威尼斯金狮子奖杯。

最兴奋的莫过于能在归途中吃着贾导的“大白兔”奶糖回家…… 电影结束带着观片时的疑问，在导演见面会上一一得到解答……1、英文名Still Life和中文片名“三峡好人”哪个更能传达和诠释本片的主旨？

或许前者更直接地传达了片子的精神境界。

三峡工程是伟大，然而却导致更多的人居无定所，流浪漂泊2、片中有几处超现实的镜头作何解释？

贾导说:有一天我自己去江边看景的时候就开始有乌云雷电，因为三峡自古巫山云雨，特别多的神话传说，我觉得那个地方天气特别神秘，我是一个北方人，不会游泳，涨潮我会很害怕，觉得会不会有外星人看着我，在电影里就画了一个飞碟。

我觉得我们到了奉节真的会觉得现实里面有很浓的超现实的气氛，整个楼房的拆除它们是以七天为一个单元，基本上是五层六层，我们拼命地拍，跟消失的城市赛跑，我觉得特别超现实，我觉得是今天的一个气氛。

或许这种超现实的镜头更让他的电影风格具有某种超脱感，是那种历经沧桑后的豁然！

3、片中闪现的“烟”“酒”“茶”“糖”有何寓意？

中国人最依赖的几种物质，因为导演是70年生人，他知道计划经济时代维持人们的东西很简单，就是烟酒、茶糖，边缘地区的人们就这些东西就可以过年，就可以感觉到幸福感，我们就是这样寻找着自己的幸福，就因为这样一个用的静物，用四个段落，烟酒茶糖。

4、房东老头为何说：“我还有几个男朋友!”其实说的是“烂朋友”……汗！

就是他的朋友圈子很广、很杂。

本片拍摄于重庆奉节县，全片基本都是重庆方言！

5、和《黄金甲》在本月14号同一天上映，是否有争票房之意？

贾导的回答是：我觉得最起码应该提出一个观点，就是说我们银幕上不应该只有一种电影！

《三》7号点映，14号全面公映，我们看好的只是7-14号这七天的点映情况。

两个电影没有可比性，争不到票房。

那么就请允许我们殉情吧。

当听到导演这番话后，《黄金甲》在我们的眼里似乎变得分文不值，然而像《三峡》这样的好电影又有多少人能真正去爱戴去接受了？

今天在场的大多是北大学子，他们只是“少数派代表”。

中国现实如此，在物欲横流、崇拜“黄金”的年代，希望能有更多的“好人”都来看看贾导的《好人》！

6、最后感慨一句：“小马哥”so cool！

《三峡好人》的片名，让人不禁想起布莱希特的戏剧《四川好人》。

导演贾樟柯曾在访谈中提起，非常喜欢布莱希特的戏剧《四川好人》，本片片名本也定为《四川好人》，但后来由于拍摄记录片《东》，了解到拍摄地三峡附近的景况，遂决定把影片拍摄地定为三峡，片名也因此更改为《三峡好人》。

《三峡好人》对《四川好人》究竟有何传承之处，我想应该是片中的不拘一格的的表现手法（现实主义与超现实主义结合）。

对比近年来国内类似题材的现实主义电影作品，这亦是《三峡好人》最大的闪光点。

布莱希特对现实主义有自己独到的认识。

他曾经一再强调现实主义不是形式问题，现实主义与否不在于用的是现实主义的形式或不是现实主义的形式。

在现实主义作品的创作中，作者应该有虚构、幻想等的自由，不局限于用何种形式、技巧和手段创作。

因为用非现实主义的方法所写的作品也能是非常现实主义的。

在《四川好人》中，布莱希特把他的美学思想很好的用到了实践中。

《四川好人》是一个寓意剧，剧中有超现实的神仙下凡等情节，可影片的内涵却是实实在在的现实主义。

并且由于这些超现实的表现手法，现实被得到了更有力的呈现，它们也使得戏剧更引人入胜，发人深省。

正如布莱希特所说：“演员可以或几乎不化妆‘完全自然地’表演，而一切都可能是假的，但演员戴上了奇形怪状的面具，表现的却是真的。

”贾樟柯在他的电影《三峡好人》中，便是继承了布莱希特的美学精神，大胆的把现实主义与超现实主义表现手法融为一体，也在这个过程中，让人感受到了比用纯粹的现实主义手法表现的现实更加有力度的现实。

下面是我个人对片中几处超现实手法的理解：一。

飞碟。

飞碟在影片结构上的作用是连接两个故事的契子。

我们可将之对比《四川好人》中的三位从天而降的神祗：戏剧《四川好人》中的三位神祗，在结构上的作用亦为故事开篇的契子；在内涵中，则起到了间离与陌生化的效果。

我想飞碟在此出现，也同样可以这样理解：它在片中给我们提供了一个完全的抽离的旁观者的视角，冷静地、客观的去审视影片内、外的现实。

二。

火箭升天。

那个建筑物（一座烂尾楼）委实奇形怪状。

在暗的天光下，那些光影对映的隔间让我想起电影胶片的形状。

我想这里可以给我们一个解读本片的启示（不论编剧是否有此本意）：在该类把现实与超现实表现手法相结合的现实主义作品（电影胶片形状的楼房）中，超现实的部分（楼房变成火箭）的出现是为了使作品中的现实部分所要揭露的内涵（烂尾楼）得到升华（升天），从而得出一个高度浓缩、有普遍意义的主题（烂尾楼的产生，影响，反映的问题——某些人黑心贪污，结果荣华富贵；某些人辛苦劳作，结果穷困艰难。

这同时也是布莱希特曾在《四川好人》中所表现的主题。

这揭示出这个社会的畸形：好人没有好报，坏人作恶多端却逍遥自在，如此荒唐的现实只有在这个堕落的人间才被认为正常。

）三。

接下来我们可以用上述启示来分析影片结尾的“超现实”场景：以空阔的天空为背景的楼房之间，悬着一根钢丝；黑色的人影持着竹竿如皮影戏中的小人一般行走在钢丝上。

这个场景是对整部影片中所表现出来的现实进行的总概括与升华：赵涛与韩三明所饰演的到三峡寻亲的异乡人，代表的是中国无数在这个庞大的社会中淹没了声响的“好人”。

这样的“好人”，他们的生命在这样一个动荡仄闭的社会环境中，显得无比艰难而脆弱。

他们不仅生命如草芥，而且气力如游丝，他们无力改变自己的命运和处境。

他们是弱势的群体，社会中缺失了他们的声音，人们也往往对他们的身影视而不见。

他们沉默得如同属性温良的蔬菜。

导演贾樟柯从他的第一部作品开始就在关注这部分人群的生活状态。

他在让更多人看见他们的身影，让更多人听见他们的声音、他们的要求、他们的痛苦、他们的无奈。

这也许是一个电影工作者最高贵的良心，电影中呈现出来的独特的温良气质即由此自然散出，无可效仿。

影片的英文名《Still Life》，十足令人回味。

在我想来，它既表现了电影工作者对生命之坚韧的信心与对这部作品所将要带来的影响与反思的期望：“生命是芦苇，可以被压弯，却不能被折断。

”同时，也蕴涵着一种“万物枯荣兴衰，大地依旧长存”的无奈与悲凉。

一下午都在看三峡好人，连看两遍第一遍完整不停顿的看，第二遍，一个细节一个细节的分析贾樟柯这个人精，每一个镜头都那么富有表现力，每一处对话都那么发人深省第二遍，看得我无力，心情沉重先来说一下影片的四个环节：烟、酒、茶、糖烟，是三峡民工分甘同味的奢侈品酒，是男主角韩三明带给亲家的“礼品”，可是女人的哥哥却说“我不是你哥，我不要你的酒”茶，是沈红的丈夫留下的唯一物件，找不到丈夫，她独自品尝他留下的茶糖，小马哥在赴死之前的美好向往－－“老板每人给我们50块”也是两夫妻你推我让的感情见证再来看看片中的对话1. 三明在来奉节县的船上遇到小混混打劫，小马哥看着他随身的包里全是茶杯牙刷之类的，说了句“穷鬼”可是他却和三明一样住在一块五一天的唐人阁客栈里2. 开摩的小伙带三明来到“青石街5号”，看着一片汪洋说“中间那个土墩墩就是青石街5号”　三明要去找拆迁办，小伙子长时间望着江面“看到没，停在那边的那条船，我家原来就在那底下，早就没的了”话中透着不舍与伤感3. 拆迁办的人说“一个两千多年的城市，两年就把它拆了”4. 开摩托的小伙把三明拉到何老板的客栈　何老板：我们住宿费每天三元，三块钱一天　小伙答腔：啥子三块钱一天嘛，三峡的旅游市场都让你给搞乱咯　何老板：好好，看在小伙子名下，一块半一块半　小伙拉起三明：一块二，走　何老板：好好好，一块二就一块二　过了一会儿，小伙子跑来跟何老板要回扣：拿钱来撒　何老板：哟，你最会帮外人说话啊，一块钱哦，给你给你5. 三明和拆房的民工聊天，人家问他，有没有去过夔门，他们给他看新版的10块钱人民币背后的图案　三明看过以后，拿出一张旧版的50块钱：你看，我们老家也在钱上，这儿，黄河壶口瀑布　民工：你家乡风景好美哦～6. 小马哥模仿周润发：现在的社会不适合我们了，因为我们太怀旧了7. 独臂男人去几年前就破产的工厂找厂长讨要工伤赔偿，厂长在他们离开后对着下面喊到：　小王，那几个人干啥子唉，不许拿厂里的东西，国家的财产要保护好！

8. 沈红去找厂长问丈夫的事　沈红：厂长，打扰一下　厂长：你是谁啊？

　沈红：我想跟你打听一个人　厂长：我们这儿散都散伙了，你打听谁啊？

　沈红：江西过来的，在你们厂搞过供销，宜昌当过水电兵，是战友介绍过来的　厂长：郭斌？

　沈红：对，郭斌　厂长：这个人，我不认识9. 16年后三明和以前买来的老婆终于见到了面，恍如隔世，长时间一言不发　女人：你饿不饿，我去给你买碗面吃　三明：不饿......你现在好吗？

　女人：不好　三明：我对你那么好，你都要跑　女人：那时候还年轻，不懂事......早不来晚不来，为什么十几年了你才来找我......10. 三明和女人现在的男人坐在一个桌子前喝酒，女人站在窗外，无奈的看着　　三明：我要把她带走　　男人：那看她怎么说嘛　　三明：成全我们吧　　男人：我看这个事也可以，但是他哥哥欠了我三万块钱，只要给我就行了　　三明喝了一口酒，坚定的说：等我一年，我给你！

镜头和片段（全剧最富有灵魂的地方啊）1. 开场，模糊的开场，满船的底层生活者，他们打牌、抽烟、发呆、算命、炎热的气候，最后定格在坐船尾的韩三明2. 三明跟开摩的的小伙来到“青石街5号”，镜头长时间停留在江面的土堆，江面下是有着两千年历史的奉节县古城3. 县城中，有人在描油漆：三期水位线156.50M．预示着县城在几年后将全部淹没，与此刻县城中的生气勃勃形成了强烈的对比4. 小马哥学发哥用钞票点烟，三明要给他点烟，他从报纸上撕了一条，点燃5. 整部电影中出现最多的镜头：废墟里的屋瓦，民工不停的拆，不停的砸，再到县城中密密麻麻的还住着人的房子6. 三明站在夔门前，拿出新版的10块钱7. 在废墟中喷洒消毒水的工作人员，拆了一半的房子，遗留下半面墙，贴着瓷砖的墙壁上挂着“努力”，贴着周杰伦的海报、奖状、屋子原来主人的照片，还有拥挤的房间格局、厨房里的灶台，这一切，正是本片的另一个名字“Still Life”8. 那个唱流行歌曲的孩子，扯着嗓子人模人样的唱着“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”，第一次是唱的是“老鼠爱大米”，第二次唱的是“两只蝴蝶”，这两支流行到烂俗的歌曲唱出了小城市中的新生活气息9. 那个女人，我不太能确定她的身份，是导演的暗示吗？

她男人，就是那个独臂人，她把三明带回家，跟男人问了些话，独臂的男人就起身离开，女人把房门带上，三明问：你男人啊？

女人答：是啊，在打工的时候把手搞断了．三明掏口袋，女人说：不要着急，等下再给．后来生活的不尽人意，让她离开奉节县，往广东去了10. 破产倒闭了的工厂、肮脏又冷清的车间，生锈的锅炉、零件，还有独臂男人和他的妹妹孤零零的站在浓重的光线下．沈红拾起一把斧子，一刀劈开铁锁，乱糟糟的柜子里立着一袋“巫山云雾”11. 一个穿着绿色T恤的年轻小姑娘，腼腆又羞涩，问沈红她们那里需要不需要保姆，沈红抬头望了望天空，此时，有大片乌云遮日，气氛压抑，小姑娘低下头，不安的看着手里握着的一把野花12. 沈红去找丈夫的战友，他和单位的同事正在挖掘一个西汉的古墓，县城中到处都是拆毁的房屋，没有房屋拆，人们就挖土掘墓，乱糟糟的生活13. 王东明家的一排手表和钟，暗示着什么？

时间吗？

14. 大部分的县城市民都在忙着搬迁，某个单位的领导却在此时，花了两亿四千万造了一座辉煌气派的大桥15. 沈红终于找到丈夫，无言以对，丢下一句话：我走了　　两人来到江边，尴尬并且僵硬的靠近，跳了一曲舞之后，沈红跟丈夫提出离婚16. 哄笑的民工和卖艺的乐团，极不协调又极其协调的两个群体17. 下雨天，三明不开工，打电话给小马哥，在废墟中听到“上海滩”的手机铃声，废墟的一面墙上刻着：三期水位线156.50M．小马哥的遗像－－年轻，张扬的生命的逝去18. 何老板在大桥下的新家19. 那个女人因为生活困难要去广东找出路，遇到三明，三明正忙着奔波于各处拆房20. 三明为了还前妻的哥哥欠下的三万块钱，决定回老家替黑窑挖煤卖命挣钱．八个民工听说挖煤每天能挣200块，欣然答应要跟三明一起回去挣钱，热热闹闹的和三明喝了两次团圆酒，三明诚恳的告诉他们挖煤是拿命换钱，危险性很高，大家又举杯，这次没有一个人说话，镜头移到角落里，一个男人沉默的抽烟再来，就是导演所强调的超现实画面1. 飞碟UFO，两位主角望着飞碟，似乎并没有让他们太惊奇．巨大的砖块结构轰然飞上天空2. 小马哥约了三明晚上喝酒却没出现，另外一桌，三个穿京剧戏服，画脸谱的人，两个在用手机打游戏，另一个在瞪着眼睛发呆3. 最后，高空走钢索的人．是在暗示生命只是命悬一线吗？

最后，音乐1. 开场和结尾好象是一样的音乐，我听到有“家乡山高水远”等等，声音悠远空旷，迎合三峡的美景，浮想联翩2. “好人一生平安”和“上海滩”也许像三明这样的人，老婆孩子都在身边，早上进窑洞，晚上能活着出来就是最大的幸福了吧．“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”终于滔滔的江水即将淹没奉节这个小城，正如旅游油轮上广播的“为了三峡工程，县城的人民付出了巨大的牺牲”

《三峡好人》让我回味了很久。

这个世界上的电影大体有两种回味。

一种是实在拍得太好，电影演完了，每每回忆起来，越想越好，所以就绕梁三日，回味悠长了；另一种是电影中有太多让人迷惑不解的地方，在看电影的过程中没能完全明白，所以电影结束后拼命回想，想搞清楚究竟是怎么回事，这也是一种回味。

弄明白以后，如果这些对细节的解释加深了原主题的深度或者更好的解释了人性的发展演变，那么很有可能就继续回味下去，成为第一种性质的绵长悠远；但如果细节、疑惑虽然解释清楚了，可对深化主题刻画人性没什么太大帮助，那么回味只起到了把故事补充完整的功用，完整了，故事终于结束了，回味也就终止了。

我对《三峡好人》的回味，就属于最后一种状况。

整体说来，这部电影算相当不错的。

立意高，象三峡移民这样敏感与沉重的现实题材，目前中国大陆的电影实在在太少了。

数数近期的大陆电影，《夜宴》、《黄金甲》、《云水谣》、《疯狂的石头》、《大电影》等等，最终好坏不说，但在起码在历史责任感上它们都应该向《三峡好人》致敬。

同期的《落叶归根》尽管在题材上非常接近平民生活，用冷幽默的方式描述了社会底层的苦难与煎熬，但在厚重感上《三峡好人》仍然胜出一筹。

可以说，贾樟柯是早已脱离了“文人小格调”的导演，他有自己的想法，有较高层次的艺术追求。

在表现手法上，贾樟柯的细腻再一次展露无疑。

电影中的两条线索——煤矿工人韩三明来奉节寻前妻女与女护士沈红来奉节寻丈夫离婚——都以极其缓慢的速度行进着，主人公的每一个细节每一个表情都不放过。

这点在看电影的过程中尽管让人偶尔觉得无聊，但从人物刻塑造性格刻画的角度来说却是相当真实与必要的。

当然，这样缓慢的节奏更提高了对表演真实性的要求——演员不能靠“演”，而非得先溶入角色当中，韩三明就是韩三明，沈红就是沈红，对话也好肢体动作也好，他们就是在镜头中真实生活着，不能为了镜头而夸张或激动。

在这一点上，两条线索相互辉映，表现得相当精彩。

除了节奏与表演的细腻，电影画面构图与色彩也非常值得称道。

蓝绿灰的冷基调恰当的服务于主题，三峡的山水之美与拆迁中的人为杂乱作对比，“变革”的感觉单从画面上就展露大半了。

但是除了这些“大原则”上的优秀，《三峡好人》中的许多细节却很让人摸不着头脑。

比如外星飞碟，三峡纪念碑腾空而起和结尾处的走钢丝。

前两处，在一部现实主义题材的影片中虽然荒谬，但拉拉扯扯总算能有个解释，比如飞碟刚好把两个平行故事连接起来，之后三峡纪念碑的起飞因为有前面的铺垫就不那么莫名其妙了。

至于寓意，可能是寓奇迹，也可能仅仅是压抑故事中的浪漫一笔，纪念碑飞走还可能是隐讳的抨击整个三峡工程的破坏性；最后的走钢丝就需要点背景知识了，据说当年可可轮和阿地利都曾经走钢丝跨越三峡，导演大概是想用这个细节来表达三峡大舞台的意思：浮光掠影，人聚人散。

这些令人费解的细节，正是我在开文处说的“最后一种回味”：回味之后，对这些细节的寓意基本有了猜测，却发现这些部分并没有使电影本身增色许多，于是回味终止。

在这里，我想比照一下2006年的美国电影《致命魔术 (The Prestige) 》。

电影讲的是两个师兄弟魔术师对魔术的痴与狂。

一个与同胞兄弟轮流上台享受欢呼与掌声，一个自我牺牲自我毁灭让复制品延续艺术生命：两种人性都泯灭在痴狂之中。

这部电影在节奏上前慢后快，前面的铺垫与小细节行进的有章有法，尽管称不上细腻，但详尽总还是做到的；后面节奏越来越快，所有悬疑的解决都是以“超音速”进行的，脑子慢的如我，在还没彻底明白的时候，故事就已经在高潮中结束了。

同样的，我也开始对影片回味——因为前因后果太混沌了，我得理清楚啊——慢慢把故事理顺，前后的关联处一一接好，这才发现故事要表达的主旨。

这种人性在狂热中的沦丧，不管是哪个师兄弟的表现方式，都与电影省略的一些空白密切相关。

而对空白的回味丰富突出了主题，让人赞叹故事的深度，尽管也有些遗憾剪辑的急躁。

而《三峡好人》中这些“奇怪”的细节和大量的艺术空白——情节上的省略，比如韩三明为什么突然跑来找分开十六年的前妻，沈红与丈夫之间究竟怎么开始分崩离析；情感上的断层，韩三明为什么那么固执与执著，沈红是因为新欢而决定抛弃过去奔赴新生活呢，还是抱着对生活彻底失望的态度来收拾自己破碎的爱情——在对影片主旨的提升中帮助是有限的。

换个方式说，如果电影要表现一种分崩离析的社会动荡，那这些被省略的矛盾细节不够“大社会”；如果电影要突出的是底层人民的苦难，那么这些省略省就省了，完全可以不回想不回味。

再说明确一点说，这些空白究竟是整部电影宏图中早已规划好的一部分呢，还是导演自己也在琢磨探索从而造成的结果？

当然，还有一种可能是电影所要展现的就是生活，导演的作用在于带动观众的眼睛，通过他的镜头看见一种现象，一种存在。

至于这种现象与存在究竟代表了什么，导演可能是一种想法，观众可能是另一种想法，所以电影就什么都不说，以无代有以不变应万变。

那在这种情况下，对于艺术的空白仍然有一个“度”的问题：究竟留多少空白才既不让导演的声音主宰电影，又不能说得太少让观众满头雾水莫名其妙？

怎么掌握一个最完美的度？

尽管我知道一部艺术作品在创作出来之后再从创作者的意图，而不是观看/接收者的反映感受来分析是一种比较愚蠢的行为，但要回答上面的问题，这里还不得不从创作者的角度来体会一下艺术的空白。

如果空白是在电影开拍时详细规划预留清楚的部分，那么我必须要赞叹导演的高瞻远瞩——不管最后的效果是否理想；如果空白是一种偶然，或者导演自己心中也疑惑着，空白是解决这种疑惑的一种手段：大家一起思考去吧！

那我觉得导演在艺术水平上就差了一截。

当然最后的结果很可能与高瞻远瞩出来的完全一样，但偶然毕竟是偶然，如同撞大运，自己心中没有深入的把握理解全局，下一部电影还这么拍就可能没这么走运了。

对于《三峡好人》，我无法分析出贾樟柯究竟是哪种状态，有的细节与空白我觉得他是深入思考了的，比如沈红老抱着矿泉水瓶拼命喝；有的我又觉得他是在“不懂装懂，故弄玄虚”，比如最后走钢丝的镜头，我就觉得十分矫情做作。

我想不出来这些情节上的省略与情感上的断层是一开始就烂熟于心的必要表达手段呢，还是一种对“天凉好个秋”的拙劣模仿，尽管最后观众的接受结果可能都一样——毁誉参半，有爱有恨。

艺术的空白，到底有多空多白才最好？

说到这，我不得不提到2006年我个人非常欣赏的两部电影：《阳光小美女 (Little Miss Sunshine) 》和《潘神的迷宫 (Pan’s Labyrinth) 》。

这两部电影的共同特色是都留下了极其精彩的艺术空白。

《阳光小美女》在中心矛盾爆发局面不可收拾之后嘎然而止，《潘神的迷宫》在现实与虚幻两个世界游走，直到影片结束的最后一秒还让人继续猜测感叹。

在情节上，至少影片所展现的部分都是完整的；在情感上，两片都做到了前后通连顺理成章。

尽管最近分段式电影比较流行，成为导演们用来制造悬疑带动观众的常用手法，上述两部电影却都是依照时间顺序单线行进的。

可这两部片子，却都是“越想越觉得好”，越想越令人佩服导演结构安排的精妙，细节的精彩与主题的深度。

这样的悠长回味是通过与《三峡好人》不同角度的艺术空白来达到的：故事进程的完整比照结局的空白。

还有一部充满空白的电影是我以前评论过的《大象 (Elephant) 》，该电影的空白在于“观点”，导演不遗余力的展示细节，却绝不跑到幕前下总结性评语，一切皆由观众自己体会。

《大象》之所以优秀是因为观众“身不由己”的被带动，去主动思考，这一切都是依据导演预先的设想进行的，没有一样是“艺术的偶然”。

而《三峡好人》中这些空白，却好比贾樟柯在荧屏前后出出进进，作为“旁白”隐讳的提醒观众一下他究竟想说什么，我个人觉得稍微有点让人反感。

或者可以说，《三峡好人》中的艺术空白，有的地方太空，有的地方又不够，似乎基本以随意为主，前后没有统一的“指导思想”。

前面说的这些对艺术空白的讨论都是从创作者的角度出发的。

从观众的角度出发可能这一切都不重要，只要有回味，管他是偶然的还是出于自觉的必然。

何况，回味本身就是太过于个性化因人而异的东西，喜欢贾樟柯的，从心理上先接受了他的风格自然越回味越好；不喜欢的，骂一句莫名其妙或者“装什么大瓣蒜”也就完了。

至于意识到艺术空白的重要性对欣赏电影是否有帮助，我也留个空白，大家各抒己见百家齐鸣吧。

贾樟柯的电影《三峡好人》曾荣获第63届威尼斯电影节金狮奖。

当我看完这部电影，我认为，这部电影的优秀之处在于写实，本片总体大量运用了长镜头拍摄，固定的深景深全景拍摄，也运用了多次的特写镜头。

韩三明 韩三明的出现便是影片初步开头的片段，影片的开始先以背景的声音开始引入，首先我们听到的是江水流动的声音以及川曲的吟唱，此处暗示了开头地方的特点，然后果不其然开头便是在一辆载满人的游船上。

影片此处开头便开始了用长镜头的角度拍摄，营造不同但又连续的空间，摄像机镜头开始缓慢地从左边往右边不断推进运动，将船厢上不同的人在同一时间内正在发生的动作镜头呈现出来。

当镜头推进到后面，影片采取了以模糊镜头来进行下一空间画面的剪辑，也是本片中少有的比较明显的蒙太奇镜头画面转换，从而进行到下一节船厢，再次镜头从左往右推进，并再次重复该步骤。

最后，镜头移动到船尾时，镜头开始定格在一个人身上，并专注于这个人的动作，这里就明示了主人公韩三明的出场。

开头 韩三明的另外一个场景是在他与工友们同处一间房间里谈话，此处导演将镜头放在了房间最里面，并将镜头定格住，与房间形成一个固定的空间，而其中各个人物的动作、外面的工友的进出在这一固定的镜前按时间流动逐步进行。

随后，随着谈话内容谈到了10元纸币上的夔门风景，镜头拉近给了纸币特写。

随后，韩三明拿着纸币站在高低看着远处纸币上的真实风景，镜头采用了深景深的全景式拍摄，镜头随后转到了夔门现今到处施工的景象，与往日的风景形成了对比。

. 韩三明在工地上施工时，看见了远处的一对消毒防护人员在给破碎的房屋消毒，镜头便顺着韩三明的目光转到了消毒人员，镜头也随着消毒人员的走动转到了一间间的房屋残骸，残骸里仍然挂着写着“努力”的字画、小学生的奖状、挂着墙上的照片等，这些小符号告诉了观众，这里的房屋也曾住过殷实普通的人家，而如今随着三峡工程的拆迁都不复存在。

. 同样，韩三明与工友们在工地建筑下避雨，三明想起了多日没见的小马哥，打起来电话给他，这时不远处响起来小马哥的上海滩手机铃声，此时镜头随着三明的移动而移动，三明随着铃声远近去寻找声源。

随后，镜头配合着声音的方位随着三明走到了废墟堆前，这时远处楼墙上出现的“三期水位线”文字符号出现，寓意着小马哥惨死在这废墟底下，也正如这曾经的一座城市将随后埋葬在三峡工程之下，被江水淹没。

. 影片最后，韩三明与工友们离开三峡前往山西挖煤矿途中停下眺望远处。

此时，镜头采用了深景深的中景特写，人物背后的背景中一个在半空走钢索的人影突出显现，表示着生活的底层人民如同走钢索一样，在死亡的边缘挣扎，正如韩三明回去那个可能会死人的煤矿挖煤一样。

沈红 沈红在影片中的出现是由韩三明仰望远处在空中飞行的发光不明物运动而过渡到的，本片这里通过了不明物体在空中划过到另一边，沈红也同样在仰望，完成了一处蒙太奇的镜头过渡。

不明飞行物这样的看似与本片现实不符的怪异符号以及后面楼房火箭升空等，实质暗示了三峡工程同样也是怪诞的，不可思议的。

接着，沈红来到了机械厂内，在进入厂房之前，有一幕是在场的工人们跟厂长理论吵闹，镜头先从上方的斯大林列宁马克思等人的挂像往下排到中心人物，然后人们开始争吵，厂长卖掉了上亿的资产、残疾工人得不到补偿等问题，这也正好与马克思等挂像的符号形成关联，在代表工人阶级的理念社会之下，人们谈论的却是资产的纠纷，工人的权益也得不到保障。

沈红进来后，她有一个拿着矿泉水瓶装水的细节动作，这个动作她也在后面同样出现了很多次，我的分析是她频繁的喝水表达了她内心的饥渴，对于快点见到丈夫的渴望，同时也表示她对于想离婚的紧张和不安。

. 沈红有个场景是在半夜在房间里睡不着吹风扇。

这个场景给了沈红一个中景镜头拍摄，镜头拍摄了沈红持续地吹风扇散热的动作过程，这一镜头说明了四川地区的湿热气候，也侧面表现了沈红内心的焦躁不安。

其中，沈红还有一个特有的脸部特写镜头，是在与王东明在厨房做菜的时候的对话。

王东明问道为什么沈红明天就要坐船走那么急，接着镜头就给到了沈红的脸部表情特写，沈红若有所思的一边回答王东明的问题，并且说到“不算急都两年了”，这侧面表现了沈红在见到丈夫之前一直被离婚心结的问题纠结着，并希望今后能够忘记这段感情。

这样与后面沈红终于跟丈夫说出离婚后坚决地背身离开形成了关联，后者的沈红是自由的，终于放下了心结。

烟酒茶糖 本片中导演分别给出了“烟”“酒”“茶”“糖”等关键性字眼符号。

“烟”除了出现在韩三明与工友们日常的吸烟解乏外，特别地出现在了小马哥的点烟镜头特写。

小马哥看完电影赌神后，模仿了电影内周润发的点烟姿势动作，表现了小马哥内心是个向往理想生活品味生活的人，只可惜在当时这座千疮百孔的城市内，注定会与理想背离，最后死在了这座要被淹没的城市当中。

“酒”在影片中表达的是人际交往中的“人情礼”，韩三明送酒给麻大哥，还有最后韩三明与工友们喝团圆酒。

“茶”是苦涩的，而且茶是需要经过长时间的保存才越会有价值，在影片中代表了人的生活状态。

正如沈红带走了丈夫遗忘的茶叶，代表了她们之间的感情是苦涩的，丈夫把茶叶漏在以前的厂房，也寓意了丈夫对于沈红的忽略，这段感情终将消失。

“糖”是甜的，代表着生活中的甜蜜与喜庆，如同在片中小马哥给众人发白兔糖，希望往后日子更好。

麻幺妹给韩三明白兔糖，让韩三明重拾了生活的希望，也表达了他们两夫妻之间的重新磨合。

三峡好人里面还有着其他很多的符号与元素，以及特写镜头，它们都赋予了本片许多特有的写实感。

正如影片里的电视内容也是特写的符号象征，三代国家领导人都致力于建设三峡大坝，人们浩浩荡荡地就把一座本有的城市两年内拆除，对比着四处流荡漂泊的本土居民，风光不在的三峡景象。

在国家强力意志下执意建设的工程，三峡好人这部电影以写实的镜头让我们看到了当地底层人民的真实生活状况，让我们得以去思考这一工程最后所带来的意义到底是什么。

题记：制片商是否想过和香港上映有一个多月的时间差意味着什么？

在偷录技术五花八门的年代，这样做无疑是为D版制造了商机，发行方是否明白，许多人对于贾樟柯的影片是带着好奇、窥视和先睹为快的心态的，即便真的对贾樟柯电影感兴趣等待正版出来加上D（枪版）的消费最多12元，这就是市场的现实。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://news.xinhuanet.com/shuhua/2006-09/18/xinsrc_3420903181023453268248.jpg《三峡好人》源于刘小东的油画《温床》任何电影都有受众群的问题，选错了就是自己的不是，据悉《三峡好人》11月上旬在香港上映，大陆却定在圣诞市场，这样的创意据说是经过密谋的，认为可以靠黄金甲带动好人的市场，可以预言的是这样的策划注定是以滑铁卢告终的，当安泰离开了大地他就不再有任何力量，发行方是否想过贾樟柯在人文失血的中国他的受众大学生居多，在一个电影票成为高消费的年代，有多少普罗大众会一个月看两场电影，以视觉大片黄金甲去PK低成本影片好人其结果是显而易见，到时候策划人必定会以贾樟柯是小众电影为借口推脱自己策划的失误。

题材及选题分析：这部电影的题材并不新鲜，“寻找”的故事在影史上比比皆是。

但贾樟柯聪明的是，选择了 “三峡”拆迁这样一个大背景，来讲故事。

如果影片不在三峡拍摄，比如换成在贾的故乡，变成“汾阳好人”，也行的通， 但信息量会少很多。

不可否认，“三峡”工程不仅在表现巨变中的中国形象方面具有不可替代的典型性，而且作为故事发生的背景所提供的丰富视觉与社会信息，也令影片事半功倍。

贾氏电影特有的动人细节、状态描绘，镶嵌于三峡搬迁的社会变动图景中，虚构与真实纪录的融会，令电影的震撼力倍增。

其次，选择“寻找”的故事题材对于表达贾樟柯一贯的“变化”主题也是很恰切的。

在《三峡好人》中，各种各样的叙事要素围绕着变化而展开，故里正在消失，婚姻、邻里、亲朋的关系也在变异，伴随这个变化的主题或不确定性的主题的，就是对于不变或确定性的追寻。

但到头来，寻找到的东西也在变质，“找到”本身就成了自我否定，或者说，“找”就是自我否定的方式。

于是，沈红找到了丈夫，却决定了结这段爱情和婚姻。

而韩三明的非法婚姻却因为寻找获得了破镜重圆的可能。

主题及意义：我们为什么喜欢贾樟柯？

好些人提到贾樟柯的电影意义时，常说他发现了“县城”。

把这作为他的一种创举。

而我觉着贾樟柯影像更大的价值，在于他把目光投向了生活于社会边缘，城市边缘的人们。

在中国，对底层、边缘人物的书写并不是从贾樟柯这开始的，但没有谁用了他这么集中的目光。

我们的电影里对底层人物的书写，也往往要提炼，要升华其英雄性。

如果他们有幸成为一部影片的主人公，是断然不会以普通人的面目得以呈现的。

而更多时候他们仅仅以配角的面目出现，在镜头前一晃而过，带着统一的、程式化的表情，像是城市的一道配景。

对他们的世界，我们全无了解，尽管那个世界就在都市繁华脚下，在盛世华章的背面，但许多人选择了看不见，而看见的人，将接受来自内心的疼痛。

捏着火炭，一言不发。

谁也不说，说出来的人，我们不能不向他致敬。

于是，我们看到，像小武般的小偷，在贾樟柯的镜头里也获得了尊严。

像尹瑞娟、崔明亮这些最普通不过的，甚至称得上失败的年轻人的爱恨都得以在银幕上呈现。

不仅于此，贾樟柯是以一种诗意的方式呈现着他们的真实生活和状态。

这种诗意并非不真实的方式，而是指他发现了底层的、边缘的人们那种被遗漏的打动人的细节。

底层人物的生活被审美化了。

在《三峡好人》中，我们可以发现很多这样的细节。

比如一群赤裸着上身的砸墙工人讨论着人民币上的景色，以最朴素的语言，述说着我们日常毫不注意的美。

钱的诗意化，或许只有在穷人那才有可能，而在富人那里，钱不过是资本。

再比如韩三明与他的前妻分吃一颗大白兔奶糖的镜头，贾樟柯浓墨重彩地书写着这种物质匮乏状态下的浪漫，令那些对着大鱼大肉食之无味，闲着没事干就整天吵架闹离婚的所谓主流之人汗颜。

贾樟柯镜头里的底层人、边缘人，再不是那种脸谱化、程式化的呈现。

他还原了他们本身的丰富性，狡黠、幽默、温情、暴戾、坚忍、怯弱……对这样的边缘人群，贾樟柯给予了诗意的关怀和尊重。

曾经有篇对贾樟柯的访谈叫“黄金时代的尴尬好人”。

指他绝然地让《三峡好人》与《满城尽带黄金甲》同期上映，用行动向“大片霸权”示威。

这使我想到，我们之所以喜欢贾樟柯，或许更在于他的坚持让我们体验了另一种电影可能性。

优缺点评价：（一）：更从容的贾樟柯从“故乡三部曲”到《世界》、《三峡好人》，我们在贾樟柯电影中所看到的，几乎全是人的基本生存状态和感受。

也正是对基本生存感的强调，使得贾樟柯的地方书写获得了超越地域限制的审美可能。

这也正是他的电影之所以能引起那么多国际共鸣的原因。

这种人的基本生存状态和感受在贾樟柯的电影并不是杂乱无章地堆积起来的，有其内在的逻辑，那就是时代的变迁。

如何用影像来表达个人在时代变迁中的体验，什么样的节奏？

什么样的角度？

贾樟柯一直在探索，也经历了一个逐渐成熟的过程。

我想从《站台》与《三峡好人》的对照中来说明这一问题。

在《站台》中，饱含着贾樟柯的个人体验，影片没有太多的情节要素，更多的是一些细节的堆积，一些状态，一些声响，一些视觉上的景观，是属于80年代的回忆。

关于人的生存状态和感受的描述当然有其打动人的力量在，但我们也要注意到《站台》中的节奏是混乱的，那些代表性极强的歌曲、声音、政治语言，以一种和画面极不相称的跳跃，通过极高的密度给人灌输“时代”的概念，但是这些素材除了制造特定氛围，没有更深的进入情节，我们并不能看到社会变化和人物之间的互动联系，甚至不能感受到时间的具体变迁。

对于60、70年代生人来说，他们或许可以通过自身经历来补充其中的线索。

但对于那些没有类似经历的人，简单呈现的符号恰恰导致疏离感。

或许因为贾樟柯对这十年（同样是他的成长岁月）有太多的感触，我们从《站台》看到了了一个经历了诸多沿途风景的人，他要诉说，有点急速，有点慌不择言。

但说故事的人，自己要先平静，才能打动别人。

而在《三峡好人》中，我们感受到的正是这种平静的控制力。

贾樟柯变得从容起来。

比如在镜头运用上，他不再执着于长镜头，同样用了很多短切镜头。

他的电影中也第一次有了超现实的元素。

这部电影里同样有很多时代符号，但并不是生硬地填充其中，而是与剧情有机地结合在一起的。

比如影片中用到了很多老歌、流行歌曲。

《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《潮湿的心》、《酒刚倘卖无》等等，是跟剧中人物的心情联系在一起的，形成了呼应的关系，参与了影片的叙事。

以《潮湿的心》略作分析，三峡彩虹桥边的舞池里，人们在《潮湿的心》的旋律中起舞，三峡的天气是潮湿的，沈红的心也是潮湿的，即将破裂的婚姻像潮湿又闷热的天气，让她焦躁不安，因此她手上总是拿着一个矿泉水瓶，不断地喝水，不断地擦汗，不断地琢磨自己的婚姻何去何从。

而在《站台》中，各种各样的音乐更多的是作为一种单纯的环境音在使用。

（二）更积极的主人公为什么《三峡好人》比“故乡三部曲”，《世界》更打动我呢，是因为这些影片的书写对象同样是社会的底层、边缘人物。

但前面的电影中，那些主人公就像脱离了人类社会种种塑造性关系的茫然动物，他们永远处在被动，等待的状态，我们看不到他们更想要什么，更渴望什么。

似乎他们没有这些。

而在《三峡好人》中，这种情况有了变化。

主人公不再是无助无力无望的消极典型，两人面对生活的苦难或尴尬，皆坚强地选择了尊严。

韩三明在故事的结尾决定回山西辛苦工作以挣3万块钱为16年前买来的妻子赎身，而赵涛扮演的沈红则在一支舞后告诉丈夫，自己有了别人。

她选择以这样的方式来结束恋情，没有哭泣，也没有谴责。

内心或许难过，但外表显现的却是平静的决断。

用贾樟柯自己的话来说，片中的主人公是有行动力的人，他们怀着希望之心，他们都要寻找他们的幸福。

相对于那种“我的心在等待，永远在等待”的状态，这或许是更值得我们提倡的人生态度。

（三）一点或许是苛求的批评贾樟柯的非比寻常，在于他对底层或边缘人物生存处境的细节把握之艺术敏锐外，不断迂回着一种宏大时代背景的舒缓呈现。

它是难言的，却是有力的。

我们看到在好莱坞大片中，在中国的大多电影中，时代背景往往被抽离，被虚化。

它们不是为观照现实而拍的，它们只负责提供梦幻与麻醉。

而在贾樟柯的影像中，是时代的变迁形塑着主人公们的生存状态。

这种时代不是抽象的，而是进行时的，是我们已经经历过并且正在经历的。

但或许正是因为形塑关系表达的复杂性，在贾的作品中，我们并不能清晰地感觉到人性与社会政治、道德、伦理的交锋和形塑关系。

时代的变迁作为背景被很好地呈现出来了，但这还不够。

我们不仅仅需要被煽动得热泪盈眶，我们更需要感动之后的沉静与反思。

在《三峡好人》中，对于时代尖锐的与人相冲突的地方，贾樟柯隐隐约约地提及了，但随即话锋一转。

比如三峡移民，镜头很多次停留在他们身上，但并没有深入他们内心的尝试。

就像一个法国影评人所说的： “《三峡好人》一直是以暧昧和模糊的手法，观察这个著名的迁徙……”同样是“小人物大时代”的模式，相较之下，我更喜欢《霸王别姬》那样的表达，用个体遭遇来投影出时代，蕴含着对历史的反思。

而贾樟柯专注于表现时代影响在个体身上的结果，而不是过程。

在贾导以后的作品中，我更希望看到主人公的命运是沉浮于时代之中，而不是游离其外。

（四）细节上的一些问题贾樟柯在《三峡好人》中用了一些超现实的元素，写实的电影里引入一些超现实的镜头，有时候的确起到画龙点睛的效果，例如《甜蜜的生活》最后出现的怪鱼，《毒太阳》里几次出现的火球，都为影片、为主题加了分数。

而贾樟柯在此片中的运用，手法比较毛糙，略显做作。

如在影片的66分钟处，赵涛晾完衣服出画之后，三峡移民纪念馆突然像火箭一般飞升而去，我认为此处可以处理地更好，演员出画后大楼突然飞升实在突兀，如果能处理成角色的幻觉就比较容易让观众接受了，跟人物及情节的联系就可以更紧密些了。

再如在影片的82分钟处，镜头跟随韩三明的视线转到三个穿戏服打游戏的人身上，虽然也挺有意思，但我觉得表现的重心错了，如果镜头能再回到韩三明身上就好了。

如果不回到韩三明身上，那么镜头应该在三个唱戏的人身上停留的时间再长一点，最好能发生点什么事，否则让观众觉得是为拍而拍，而不是叙事或情感上的需要。

此外，可能因为准备时间过于仓促的原因。

影片的一些对白我认为存在一些瑕疵。

如第90分钟，韩三明问麻幺妹孩子的下落，麻幺妹回答在“更南的南方。

”这种文艺腔似乎不太符合一个农妇的身份。

再如第46分钟沈红被一个路边的孩子拦下，孩子问：“姐姐，你们那需不需要保姆，我已经整16岁了。

”沈红回答：“噢，才16岁啊。

”转而岔开话题说“天阴了。

”便离开了。

这有点不符合对话的逻辑。

那怕再增加一句“你还太小了。

”也会自然得多。

当然如果从沈红当时心乱如麻的状态考虑，这种心不在焉的回答也有可能。

人物及表演分析：一个成功的导演在选择演员方面是有天分的，换言之，一部好电影离不开恰当的演员，就像李安选择了汤唯，成全了《色戒》。

而贾樟柯选择了自己的表弟韩三明，也保证了《三峡好人》的真实质地。

韩三明常常是一言不发，矮小的他在废墟中缓缓走着，一副木讷，无辜的表情，这种真实感并不是表演出来的，因为他本身就是一个矿工，就是一个劳苦大众，在被人欺诈或是粗暴对待的时候，显得温和迟钝，但对于自己所认定的目标，却丝毫不肯动摇，眼神无辜却坚定，有股子执拗在里头。

这也正是底层人民的生存智慧。

小马哥的表演，活灵活现地呈现了一个街头小混混的形象，他沉浸在对周润发的敬仰和模仿中，他学《英雄本色》里的周润发用纸点烟，用《上海滩》的插曲作为自己的手机铃声，学周润发的话“现在的社会不适合我们了，因为我们太怀旧了”。

这是《三峡好人》中唯一带有喜剧性的人物，贾樟柯用他增加了影片的丰富性。

在沉重的底色上增添了一丝幽默的颜色。

从《站台》开始，赵涛就成了贾樟柯电影的御用女主角。

经过《站台》的尹瑞娟、《任逍遥》中的巧巧、《世界》中的赵小桃的历练，赵涛已经称得上非专业出身的专业演员了。

在《三峡好人》中，赵涛的表演是到位的，那种痛苦之下的坚忍，被她阴郁但不失控的表情表现的恰到好处。

但因为角色的限制，《三峡好人》中的赵涛也未能有爆发性的展现空间，不像韩三明和小马哥那样出彩。

叙事结构与叙事技巧分析叙事结构上，《三峡好人》采用的是板块式结构，和王家卫的《重庆森林》类似。

赵涛的故事插在韩三明的故事中间，两者在影片里几乎没有交集，但在主题上是共同的，他们都在“寻找”。

一个寻找16年不见的妻子和女儿，在奉节旧城穿梭，一个寻找两年没回家关系日益冷淡的丈夫，在奉节新城行走，能够保留感情的是一个非法的婚姻，而那个开始于自由恋爱的婚姻反而什么也留不下了。

形成了鲜明的对比意义。

叙事视点上，贾导选择了以两个外来者的身份来讲述这个故事，而不是从一个生长于此的人的视角展开，对他来说是个新的突破，两个外来人眼中的三峡库区，也是观众（他者）眼中三峡库区的景象，观众不再只是剧中人故事的观望者，而与剧中人一起成了中国变迁社会的观望者，有如身临其境、感同身受。

视听语言分析镜头方面，《三峡好人》跟贾导以前的作品一样，用了很多的长镜头，但有一个明显的变化是，长镜头也运动起来了，固定机位的长镜头少了，拿《站台》的开头与《三峡好人》的开头进行对照就能明显看出这种变化。

《站台》的第一个镜头是站台一堵破墙下，一大群人站着，只能听见他们嘈杂的声音，看不清他们脸上的表情。

而《三峡好人》开片，镜头缓缓移过一艘长江客轮上的乘客们，他们各异的表情、动作、声音，尽收观众眼底。

三分钟后镜头才落到坐在船尾的主人公韩三明身上。

《三峡好人》中也有很多的远景，空镜头，应当是天气的缘故，一拍远景，便是灰蒙蒙的一片，看不真切。

这朦胧的山水之间，给人苍茫的感觉。

山苍苍，水茫茫，宏阔的背景又使得人物在画面上很渺小，往往置于边缘。

而且背后往往是正在消亡的城市和船舶漂停的长江水面。

在这样的环境中，不免发出有限对无限的唏嘘吧。

镜头把人几乎逼进长江和消失的城镇之中，人却没有任何选择的“空间”。

这同样也加深了观众的在场感。

在镜头的转接上，显得粗糙而生猛，没有什么设计，这使得《三峡好人》虽然讲述了故事，但故事性并不强，因为观众时刻会被打断，在没有过场的镜头间游离出来。

这种突兀的剪接方法，是一贯的贾氏风格，或许就像贾樟柯自己所解释的：“因为现实里没有平滑的过场啊！

” 对声音的重视也是贾导一贯的风格，《三峡好人》中声音的运用是很巧妙的，并不是同期录音，但影片中的环境音却很具体，很有表现力，录音师录制了大量的现实的声音，把音效采样回来以后，像作曲一样，重新编排，有５、６个段落都像是用音效来作曲，包括砸墙的声音、波浪的声音、风的声音、小孩的喊叫、很低沉的人的喘气声，像音乐一样组合了起来。

对流行音乐的运用已经在优缺点里分析过了，就不啰嗦了。

段落、场面和细节分析之一：开片镜头分析：《三峡好人》开片是一个长达3分多钟的长镜头，最开始只听到行船经过的浪声，而后船上面目模糊的人出现，镜头逐渐由虚转实，缓缓移过船上的乘客，打牌的，谈笑风生的，抽烟的，喝酒的……形形色色的面孔，生动而真实。

以近景镜头描摹了几十个人之后，镜头才缓缓落到坐在船尾的韩三明身上，他手里搂着一个军绿色旅行包，面色凝重。

但和别的乘客并无多大差别。

随后他擦了擦脸上的汗，脱下了外套，转过头，目光移向前方，镜头里出现一座高架桥，横跨两岸崇山。

故事便由此开始了。

解读：这是意大利新现实主义常用的手法，他们的故事常常从大街上的人群开始，镜头静默地注视着来往、喧闹的人流，描摹着人们的日常生活，数分钟过后，镜头才缓缓地似乎是不经意地落到主人公身上。

主人公并无什么特别之处，他只是普通人的一员，随时会淹没在人群里。

这正是导演们想特别强调的，主人公的故事是普通人的故事。

在他身上发生的一切，也可能在人群中的任何人身上降临。

之二：结尾段落分析：三明和老鬼等工友一起吃菜喝酒。

三明告诉工友他明天就要回去好好挣钱了，工友们举杯送行。

老鬼问三明能不能帮忙找活路，三明说可以下黑煤窑，工友们听说一天可以挣200元，比起拆房子一天四五十元高多了，都愿意跟着三明走。

三明说下煤窑很危险随时都有生命危险。

“每年要死十几个人，早上下午不知道下午还上不上得来。

”大家沉默了，默默的吸烟，吃菜、碰杯喝酒。

次日清晨，三明和工友们带着行李出发了。

韩三明转过头发现，一边是工人抡着大锤继续敲打着楼砖，一边是一个拿着平衡杆的人在两座废墟间的高空走钢丝。

随即《林冲夜奔》的唱曲响起。

三明和工友消失在镜头之外。

剧终。

解读：在中国所有导演中，用镜头表现平静下面的潜流暗涌，贾樟柯绝对称得上是最牛的一个。

太多的压迫，太多的天灾人祸，太多的生存压力已使底层人民看似麻木了。

贾樟柯的镜头，从来都是如此平静而安详。

当小武被铐在大街上的电线柱上时，当彬彬拿着乙肝通知单面对从军梦破灭时，当《站台》中的三明面对煤窑的生死契约时，当《世界》中的三明来处理二姑娘的丧事时，当沈红决定与丈夫离婚时，当工友们听说下煤窑其实就是提着脑袋干活时，所有人毫不例外选择了平静和沉默。

但隐忍的外表之下，内心的波澜壮阔或许一点也不逊于呼天抢地歇斯底里。

正如过去的长江三峡，它的险峻之美就在于看起来风平浪静，江面下却是暗涌滔滔。

贾樟柯镜头下人物平静的心湖下同样是波涛汹涌的，这需要我们用一颗悲悯之心去感同身受。

正是这种克制这种反差造成了对我们心灵的冲击力，也造就了影片的感染力。

拆房的工人和回山西挖煤的三明，就像走钢丝的人一样，同样的前途未卜。

人物的命运和不确定的未来都凝聚在那个场面中了。

背景音乐是川剧《林冲夜奔》里的唱词：“望家乡山遥水遥/但则见白云飘渺/老萱堂恐丧了/哎呀呀劬劳/娇妻儿无依靠/哎呀呀悲嚎！

/叹英雄/叹英雄气恨怎消？

”天意从来高难问，转身回首已经没有了家乡。

没有英雄的时代，英雄末路的时代，普通的人们，仍然在夜奔。

谁知道他们会奔向哪里，前方有没有一个企盼。

苍茫的歌声中，一股悲壮之情充溢其中。

我们身处其中，我们百感交集。

之三：烟酒茶糖的细节分析。

“烟酒糖茶”分别作为字幕卡出现在银幕的右下方，是贾樟柯在《三峡好人》中标示情节段落的标志。

这些我们日常生活中的普通物件，往往被忽略了。

就像人民币背面的景色一样，与我们息息相关的东西，我们反而常常忽视它们的存在。

而在《三峡好人》中，镜头多次定格在这些东西上面，呈现出了深层次的启发含义。

“烟”，最先出现在影片中，是韩三明用来与麻幺妹家人套近乎的工具。

在与小马哥交谈时，他掏出来的写着麻幺妹地址的纸，是一张芒果烟盒，他说，那是16年前的好烟。

影片中重复出现的掏烟，点烟，吸烟的动作，也无不折射出他复杂的心理活动。

这个木纳沉默的山西男人，那吐出的变幻上升的烟圈正是他无声的语言。

“酒”，韩三明用来再次与麻幺妹家人套近乎。

之后也是在喝酒中韩三明与小马哥结下了兄弟情谊，在喝酒中大伙做出无奈的抉择——以生命为赌注，与韩三明去山西挖煤。

烟和酒，似乎让人更亲近，也让人更添豪气更有勇气。

而糖与茶的功能又与烟酒不同。

“糖”，是生活幸福感的象征，在物质匮乏的状态下更是如此。

这个最让人想到幸福的东西，在影片中却让我们看到了生活的残酷。

第一个与糖有关的情景是是三明去上工，遇上小马哥提着一袋大白兔奶糖，他一边递给三明一颗糖，一边告诉他“兄弟，我们今天去云阳摆平一个人，老板每个人给50块呐。

”带着夸张的语气，仿佛50块是一笔巨款。

然后他挨个给那些兄弟发糖。

尔后，他们便嚼着糖去摆平人了。

而正是这50块直接使得小马哥丧失了他的生命，糖在这起到了反衬的作用。

第二个与糖有关的情景是韩三明与麻幺妹一颗糖两个人分着吃，而且是蹲着吃的，这种物质匮乏状态下的浪漫，让人心酸，也令人汗颜。

一方面，这颗糖透露着麻幺妹对韩三明的依赖感和关爱，也包含了韩三明对麻幺妹的许诺和责任感。

为了一家团圆，他决定回山西继续下黑煤矿以给她赎身。

16年后，他们已不再年轻，也明了了生活的沉重，明白了自己当初的决定或许是错误的。

于是选择重续16年前的那份孽缘。

、这里头有一种穷人的悲哀，但这同样有一股子底层人的韧性和智慧。

虽然贫穷没有留给他们的生活多少选择的余地，但他们都在毅然地面对和承受。

“茶”是在沈红寻夫的段落里出现的，沈红在丈夫旧日物件里发现了一袋巫山云雾茶，包装新亮如初。

而后，在船上，当沈红喝尽了瓶中最后一滴水，想起了郭斌，想起了那飘渺如云雾的茶，如同虚幻的爱情一样。

她将茶叶倒入了杯中，最后却没有冲水去喝。

两年了，茶可能已经变质，而人不也一样么？

在这里，茶和前三者的作用又是不一样的，它是感情的象征物。

而且它更多的是针对中产阶级而言的，像郭斌、沈红这样有固定收入的人。

对于底层百姓来说，可能并没有品茶的需求，一杯白开水便已足够。

对于麻幺妹来说，生活只留给了她活下去的空间，而对沈红来说，生活留给她的选择空间大的多，她的渴求也多得多，爱情不在了， 她可以选择结束婚姻。

麻幺妹没能获得这种权利，她被买来卖去。

但我们并不能说沈红的痛苦要比麻幺妹少，会比她幸福。

贾樟柯曾说：“我觉得，中国的变化已经结束，最大的变化已经结束，剩下的是每个人都要面对现实，做一个决定。

”每个人面对的现实不一样，每个人要做的决定也不一样，他们内心的波澜起伏并不能给以度量。

但一样的是我们都同样需要面对的勇气与决心，在劫难逃。

参考文献：贾樟柯、汪晖、崔卫平等：《<三峡好人>：故里、变迁与贾樟柯的现实主义》，《读书》，2007年第2期杨文火（整理）：《贾樟柯<三峡好人>创作谈》，《北京电影学院学报》，2007年第2期吴晶、王桢（整理）：《在产业化潮流中坚持自我——贾樟柯在香港浸会大学的演讲》，《电影艺术》，2007年第1期徐百舸：《黄金时代的尴尬好人——专访贾樟柯》，《中国青年报•冰点周刊》，2007年1月10日第9版仲荷（整理）：《吸引我的不是黄金的光泽，而是好人的尊严——贾樟柯在沪答问录》，《电影新作》，2007年第1期

人在江湖漂——全面解读《三峡好人》情节作者：川江耗子（定稿于2007/1/12，原发于天涯社区和作者博客）http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=0&Key=0&BlogID=479700&PostID=818876501汽笛声长鸣，嘈杂声响起。

一个长镜头扫过移民船上的人群，烟雾缭绕，有的在聊天，有的在打扑克，有的在看手机、发短信，有的在看手相，有的在扳手筋。

背景音乐是川剧《林冲夜奔》：“（按龙泉血泪洒征袍，）叹英雄孤身无靠，将身投水泊，回首望天高，愤恨难消，怒气腾腾贯九霄！

但则见月光照耀，听寒风萧萧！

还须要急走奔逃。

俺本得去投宿，怕的有人将俺瞧，（红尘中误了俺五陵年少！

）……”镜头最后定格在韩三明身上，他带着简单的行李，带着16年的期盼，从山西来到奉节寻找他的前妻。

耗子解读：在《水浒传》第十回“林教头风雪山神庙，陆虞侯火烧草料场”中，林冲怒杀陆谦等人死里逃生后，作者吟诗道：“天理昭昭不可诬，莫将奸恶作良图。

……最怜万死逃生地，真是魁奇伟丈夫。

”请看官注意听好，在影片中，《林冲夜奔》的唱曲首尾呼应。

此乃贾樟柯为韩三明形象定调之法。

数百年来，林冲在民众心中早成义薄云天、重情重义的“伟丈夫”。

三明虽是卑微小民，但在对待妻子、对待朋友方面，仍不愧是情义男儿。

同时，三明闯入异乡奉节的孤独与惊慌，与林冲被逼上梁山前的“孤身无靠”相映成趣。

当然，对于这艘移民船上的民众而言，他们和千千万万三峡库区的移民一样，政府的一纸命令，他们就拆掉自己的房屋，卷起简单的行李，背井离乡。

不同样是为“国家”为“民族”无私奉献的“伟丈夫”？

此外，打扑克的人发出“骟了”的吆喝声，围观扳手筋的群众在助威喊“雄起”，都是典型的巴蜀风情。

02三明被小马哥等人强行拉进一间屋子。

一个人玩了一通白纸变欧元再变人民币的魔术。

观众被强行收取学费，三明不给钱，被强行搜包。

三明掏出弹簧刀。

（镜头扫过游客时的背景音乐很好听，但耗子不知名字）耗子解读：玩魔术的人打扮活得像讲评书的李伯清。

他说：人在水上漂，就要靠美钞。

金钱成为漂泊者活下去的唯一依靠。

他鬼使神差地舞了几下，就成“知识版权”了，就要可怜的农民兄弟交“学费”。

全中国上下凡是能依靠权力或暴力的人都像变魔术一样榨取普通老百姓的血汗钱，不给就明抢；好在“穷鬼”三明带了一把弹簧刀得以脱身。

小马哥第一次现身，观众一看就知道他和我们见到的街头小混混差不多。

03摩的仔以五元钱的价格将三明载到“四川省奉节县青石街5号”。

摩的仔指着江水中的长青草的土包包说那就是青石街5号。

三明问麻幺妹迁往何处，摩的仔说“我们这里女孩都叫幺妹”。

三明责怪其明知道被水淹了还骗他5元钱。

摩的仔说又不是我让它淹的，是三峡工程淹的；并指着一艘船说那下面就是自己原来的家。

三明同意让他载到拆迁办去查询麻老大一家的去向。

耗子解读：5元钱是三明冒着生命危险从煤窑里挣来的，但身处异乡，即便被骗也只能说一句埋怨的话。

眼前是平静而残酷的江水，小伙子和千千万万库区人民的家园永远被它埋葬，三明似乎无法愤怒起来。

有网友为此感叹：一个个体偶然遭遇的命运马上转化为一场集体共同担待的命运。

在四川人的话语系统中，“幺妹”是对年轻女性的爱称，但当我们在影片后面看到满脸沧桑的麻幺妹时，明显感觉到贾樟柯命名时的反讽（“麻老大”也是如此），以及对主人公遭遇的怜惜。

04三明来到拆迁办。

几户移民正在质问拆迁办领导的移民补助政策落实问题。

三明告诉拆迁办的工作人员他和麻幺妹16年没有联系，工作人员告诉他奉节早在97年已经划归重庆直辖市。

查询因电脑死机而未果。

耗子解读：16年，我们一辈子有多少个16年！

16年的岁月在三明和麻幺妹的脸上刻下多少沧桑？

这个原本还算幸福的家庭却只能彼此守望和期待。

拆迁办的领导面对移民质问时说，当然有问题，一个两千多年的城市，两年就把它拆了。

桑田变沧海在2两年里完成，这是神话，还是超现实？

贾樟柯将三峡巨变作为超现实状态中的中国的一个标本。

浩大的世界级三峡工程淹没的不仅是一个两千年的城市，也淹没了无数三峡人民祖辈相袭的家园。

日暮乡关何处是，芳草萋萋鹦鹉洲。

麻老大的家园却变成了一个杂草漂浮的土包包。

移民大迁徙成为近十年中国的一道奇观。

据报道，涉及重庆、湖北的20个区、市、县的140万人将永远失去祖辈的家园。

而在卑微的沉默的大多数眼里，十年来又增加了多少贪污腐败分子？

质疑这个问题的声音太大，以民心工程为借口的三峡工程便会成为丧失民心的工程。

05（第一次出现“三期水位线：156.3M”）摩的仔将三明载到唐人阁客栈。

何老板说住宿要三元钱一个晚上，摩的仔嫌贵，他便说要一块五，摩的仔说一块二，便提着三明的行李包进屋了。

进屋后三明给二哥打了个电话让其给母亲报平安。

耗子解读：这里有唐人阁客栈，后面又出现西汉墓。

唐时客栈汉时墓，千年变换一瞬间。

汉唐盛世的招牌依然在21世纪散发光彩；后来何老板还将这个招牌拿到了拱桥洞子的新家里。

摩的仔帮三明砍价，还要了何老板一块钱中介费，并不能说明摩的仔胳臂肘往外拐；何老板从三元降到一块二，还说“看小伙子名下（面子）”，也不能说何老板欺软怕硬。

这就是巴蜀人的人情世故。

06（“烟”的字幕卡出现）三明在倒开水时，小马哥在房间里看《英雄本色》中周润发扮演的“小马哥”用纸币点烟的场景。

他走过去警告三明在他的地盘上要小心，何老板对其言行感到好笑。

三明给何老板递烟，打听麻老大兄妹的下落。

小马哥要三明的烟抽并学周润发带上墨镜用废纸点烟。

何老板告诉三明麻老大在6号码头的囤船上暂住。

耗子解读：“我的地盘我做主。

”这是中国移动动感地带的广告语。

“地盘”从来都是江湖人士界定权限的专用术语。

推崇江湖侠客的小马哥对外乡人三明也鹦鹉学舌地行使起自己的“特权”来。

小马哥是周润发的粉丝，一举一动都学着发哥的派头和架势。

《亚洲周刊》曾撰文指出，贾樟柯“在一套以平凡人、失败者当主角的电影里”“一次又一次对港产英雄片的典范《英雄本色》进行指涉”完全是一种“胆量”。

在笔者看来，从《小武》、《站台》、《世界》到《三峡好人》，贾樟柯对中国内地上个世纪80年代流行的港台文化表现出极为复杂的情绪，不管是电影电视，还是流行歌曲，都多次引入情节，甚至多次作为叙事的元素。

大致出生于80年代末期的小马哥无疑是一个过时的人物，《英雄本色》拍摄于1986年，那时他还没有出生。

但经历风云激荡的80年代的贾樟柯企图借小马哥来寄托自己的一种情怀，尤其是港台英雄片中宣扬的情义正是我们目前最缺乏的东西。

小马哥和三明的友情便承载了这一任务。

当然，没有人质疑小马哥年龄太小的问题，因为贾樟柯通过小马哥一句“怀旧”的戏仿让故事变得顺理成章。

何老板在三明说山西话时老说“我听不懂”。

他真的听不懂，没有字幕我也听得不太懂。

他在奉节已经生活了大半辈子，对外面的世界自然很陌生，但是，和他一样的很多民众迁往外地之后，却要去学会与辽宁人交往，学会听广东话，这是一种难以跨越的生活障碍！

正如一网友指出的，移民就意味着失去语言之根。

07三明穿过旧城区的残垣断壁。

有人抱着一只猫，有人在吆喝声中拆楼房，有人茫然地看着他经过，有一只狗惊惶地跑过。

耗子解读：拆楼房人的吆喝声和楼房崩塌情景为后来三明选择边拆楼房边等待麻幺妹伏笔。

对于丧失家园的人来说，在生存的重负下惶惶然如桑家之犬。

抱着小猫的人，和猫一样在废墟中无助，对着自己生活了多年的家乡土地却感到如此的陌生。

贾樟柯说：“两千多年的城市瞬间拆掉，在这样一个快速转变里面，所有的压力、责任、所有那些要用冗长的岁月支持下去的生活都是他们（移民）在承受。

”因此，任何可能的歇斯底里情绪都可能在他们内心爆发。

08三明来到囤船，麻老大正在煮面。

当三明告诉他自己是从山西来的时，他扭过头看了半天却面无表情，他冷冷地让三明到楼上坐。

楼上一船工打电话威胁别人要单挑要烧船。

两个光着膀子的船工、麻老大和头渗鲜血扎纱布的船工依次上楼在船舱一角的床铺上并肩坐下来吃面条。

麻老大一边吃一边冷漠地与三明说话，他告诉三明幺妹在下水宜昌跑船，三明说想看看孩子，麻老大说不知道孩子去向劝三明不要找麻烦。

三明的执拗惹恼头扎纱布的船工踹了他几脚并威胁要把他扔到河里喂鱼，幸被另一个船工拉开。

三明和麻老大就孩子的归属问题发生争执，麻老大说如果想见幺妹就要无期限地等。

临走三明想送妻兄两瓶山西汾酒遭到麻老大拒绝。

（“酒”的字幕卡出现）耗子解读：麻老大的冷漠和劝诫透视着淡淡的愤恨。

16年前，他的妹妹被人贩子卖给三明，孩子满月不久便被公安解救回来，但妹妹的婚姻没了。

之后他以3万元借款的形式将妹妹典押给船老板，让妹妹跟着去跑船。

在生存面前，兄妹情谊与当年的仇恨一样被消磨殆尽，只剩下丁点可怜的尊严。

于是，他拒绝承认三明妻兄的身份，也拒绝接受三明的礼物。

无论是打电话的船工还是头扎纱布的船工，他们的内心都涌动着对弱者的暴力倾向，随时都可能爆发而伤及无辜，因为他们时时刻刻都要忍受更强大的强者暴力和生活暴力。

09三明在客栈里向拆楼房的民工听工钱等情况，工友向其他人介绍三明是来自山西的朋友。

工友问他是坐船还是坐车来的，三明说坐船，工友问他看到夔门没有，便掏出一张2005年版第五套人民币10元纸币，指出其背面就是夔门；三明说我的家乡也在人民币上，他掏出一张1999年版第四套人民币50元纸币，工友指着黄河壶口瀑布称赞三明家乡的美丽。

面对长江，三明手拿10元人民币，默默地看着远处的夔门。

耗子解读：2005年版第五套人民币50元纸币背面的风景已经换成了布达拉宫，这不是各省市风景名胜在人民币上轮流坐庄的问题，而是曾经翻江倒海、气势磅礴的黄河壶口瀑布已经风采不再，我们的母亲河已经成为一条伤心河。

三峡工程是否会让父亲河变成第二条黄河只能让时间去见证，但是，随着三峡大坝水位的不断上升，夔门将不再是原来的夔门。

在民工不经意地以人民币指认故乡时刻，贾樟柯对逐渐消逝的美丽故乡的缅怀表达得淋漓尽致。

而后三明将人民币从毛泽东头像和币值数字的正面翻转回背面更是神来一笔。

有网友说：以自然风光为代表的传统意义的故乡，终于让位于赤裸裸的金钱和政治。

说得不错，但说的是现实，没有说出镜头的意义，镜头不是该网友所说先背面后正面而是先正面后背面，说明在三明和贾樟柯的心中，金钱和政治怎么也无法掩盖他们的心中的故乡。

三明和工友交谈的时候，工友宿舍的电视里正在播放电视剧《三国演义》（具体哪一节耗子看不出），其中刘关张反复出现的镜头，无疑在暗示三明和工友兄弟般的情谊——到影片最后，他们将跟随三明一起去山西煤窑面对临时降临的死亡。

10三明跟随工友去拆楼房。

三明看到几个身穿防毒服的人在废墟当中消毒，他们经过的楼房的墙壁上挂着“努力”的字幅，周杰伦的照片，学生的奖状。

耗子解读：三明开始了没有期限的等待。

与黑煤窑比起来，工钱少了很多，但安全了很多。

但这点改变与等待自己的女儿、曾经的妻子的焦急心情比起来，根本算不了什么。

消毒人员经过的楼房，是谁的住处呢？

镜头告诉我们他们曾经懂得自勉，曾经崇拜青春偶像，曾经取得过优异的成绩，但一切历史的见证都将被淹没。

11很多人在废弃的楼房里打麻将。

一个少年在清唱《老鼠爱大米》：“如果真的有一天，爱情理想会实现，我会加倍努力好好对你永远不改变……”吃饭的三明结识了正在打麻将的中年妇女。

耗子解读：据贾樟柯说，这个现实生活中刚满14岁的小男孩很喜欢唱流行歌曲，他没法学会贾樟柯指定他唱的邓丽君的歌（贾樟柯也真是的，恨不得把每个出场的人物身上都寄托自己的怀旧情怀）。

按贾的说法，这个最初想在贾樟柯等人身上做生意的群众小演员身上那种主动的生命态度，决定了电影里主人公命运的走向。

因而贾樟柯说他是一个天使。

他在房间里唱“不管路有多么远，一定会让它实现”时，一定让三明“心有戚戚焉”。

后来她又在沈红面前唱《两只蝴蝶》，让那个婚姻破裂的女人顿感抽刀断水水更流。

12中年妇女将三明带进她的房间，他的男人正在抽烟，屋子墙壁上挂着一个健身拉力器。

男人说他妹妹隔两天将带他去找刘厂长，见三明进来后男人就出去了，中年妇女随即关上门。

她告诉三明她男人在外面打工手被搞断了。

三明拿出麻幺妹照片，中年妇女认识幺妹但搞不清她下落，也不清楚三明女儿的去向。

中年妇女说他俩的女儿是同班同学，并指着墙上诺基亚的海报说她女儿小学毕业16岁就去诺基亚公司打工了。

之后中年妇女拿出女儿的小学毕业照并指认三明女儿。

耗子解读：这个场景我看了十遍也有点糊涂，因为我总觉得三明和中年妇女的关系有点名堂。

她男人见三明进来为何要出去？

随后她为何关门？

三明掏荷包时她为何要说“等下给”？

看过导演版的张三四告诉我，原来中年妇女是个皮条客，那个女人进屋之后，就问三明找不找“少妇”，后来从后面的楼房里出来几个女人，让三明挑选。

导演版里三明有没有嫖娼也不明了，大概贾樟柯怕中国观众质疑三明的“英雄”形象，所以就动剪刀了。

尽管16年没有女人的三明也有性饥渴的满足需要。

贾樟柯对电影空间的拓展真是信马由缰。

两个来自山西的男女，两张人民币上的风景，即将开往崇明岛的油轮，奉节库区移民到广东辽宁，幺妹跑船到宜昌，丁亚玲来自厦门，三明女儿在东莞打工，沈红将去上海，三明原来在山西煤窑，最后又带领工友回山西挖煤……没有丝毫刻意，让人不得不佩服。

13三明在废墟中行走时，被捆在乱石之中的小马哥向他求救。

他们在一家饭店喝酒吃饭。

互通姓名后小马哥告诉他被困因为自己人在江湖身不由己。

小马哥说奉节时常下雨，三明说山西长期不下雨不靠庄家靠挖煤生活。

三明告诉她来找妻子孩子，掏出写在16年前时髦的芒果烟盒背后的地址，小马哥说三明怀旧，并学着周润发感慨怀旧。

三明让他帮着自己，他欣然答应让三明留下号码。

小马哥按三明讲的13593423290拨通，三明的手机彩铃响起《好人一生平安》的旋律。

小马哥让三明打他的手机，他的手机铃是《上海滩》的插曲“浪奔浪流”，随即此歌曲原声响起，镜头打在饭店的电视机上，推进电视中正在播放移民的情景，再拉出于行进在江面上的油轮。

（第二次出现“三期水位线：156.3M”）穿着短裤的三明眺望江水，看见不明飞行物从空中飞过。

三明的故事暂停。

耗子解读：小马哥的命运及其与三明的关系在这里发生转折，二人的兄弟情义就此逐渐加深，酒充当了催化剂的作用。

人在江湖，身不由己。

小马哥如此轻描淡写地解释自己的受困。

三明听了然后感叹：江湖。

二字如千斤，直接传达了贾樟柯对三峡和中国的现状、对影片和现实中每个人的生存处境的界定和书写。

三峡的巫山环绕的是江湖，奉节老城即将被淹没成为江湖，贾樟柯说，三峡是一个江湖，来来往往的人，漂泊不定的码头。

贾樟柯又说，每个人都有自己的江湖。

江湖之上，每个人都是漂浮不定的浮萍。

正如耍魔术的人说，人在水上漂。

失去家园的奉节移民注定永远漂泊，失去黄河又将失去长江的华夏子孙在漂泊，失去传统道德、文化根基挣扎于物欲横流的中国人在漂泊，我们能抓住的东西又有多少？

没有依靠，只好狂欢，只好娱乐至死。

正如贾樟柯所说，以前他的电影人物都是“窒息而死”，这部电影里的人物都是狂欢而死的。

江湖之中，每个人都得遵从江湖规则。

当下中国的江湖，刘关张的兄弟情义，水浒的梁山义气，早已荡然无存，甚至连香港八十年代江湖片宣扬的黑白难分的江湖情义也非常稀缺。

放在八十年代，人们对小马哥的情义言行会不屑一顾；但在今天，他却成为贾樟柯眼中担当情义的热血男儿，这是一种何等的悲哀和无奈！

“你知道吗？

现在的社会不适合我们了，因为我们太怀旧了。

”小马哥的戏仿难免成为很多人贬抑小马哥的把柄。

殊不知贾樟柯说，我很喜欢周润发这句话。

怀旧是贾樟柯面对“日新月异”的中国痛彻骨髓的情怀。

小马哥成为他在现实生活中青年一代难得一觅的精神寄托。

小男孩只会唱《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》，不知刘文正，更不论邓丽君。

如果我没有猜错的话，贾樟柯想让他学唱《站台》当中的《美酒加咖啡》，或者《在水一方》，或者《小城故事》，但是小男孩是不懂得贾樟柯的。

幸而韩三明懂得他。

三明掏出写有前妻地址的芒果烟盒纸说，自己的事哪能忘啊！

他忘不了芒果是16年前的好烟，忘不了《好人一生平安》，忘不了16年前昙花一现的婚姻，忘不了公安解救麻幺妹时失去妻子和女儿的痛苦！

小马哥对“好人”的嘲讽传达了贾樟柯对当下拜金社会的痛心疾首：在这样崇拜“黄金”的时代，谁还关心好人？

此外，小马哥对《上海滩》插曲的迷恋不是突出其发哥拥趸的影像堆砌，而是贾樟柯再次对奉节古城被淹没成江湖的伤心欲绝：“浪奔浪流/万里涛涛江水永不休/淘尽了世间事/混作滔滔一片潮流/是喜是愁/浪里分不清欢笑悲忧/成功失败/浪里看不出有未有……”14沈红的故事开始。

沈红站在破产机械厂旁边眺望江水，看见不明飞行物从空中飞过。

随即出现一组锈迹斑斑破旧工厂的镜头，一群人不可思议地在砸庞大的旧机械。

耗子解读：不明飞行物从三明的头顶飞过沈红的头顶，几乎所有的观众都认为是一种超现实的手法。

贾樟柯如此解释：他在拍摄记录片《东》的一天傍晚，一个人在江边溜达，天色渐暗，暴雨降至，巫山云雨向他挤压下来，他突然感到极大的孤独，并产生了一个奇怪的念头：“我希望此时飞碟能从空中划过。

”身处异乡，总觉得有人注视着自己的孤独，茕茕孑立形影相吊，飞碟寄托了异乡人的孤独感和无助感。

你站在楼上看风景，看风景的人在楼上看你。

这是陌生人之间的一种默契。

15在破产的国营机械厂里，中年妇女的丈夫老王和他妹妹一干人在与刘厂长理论，要厂长为他的残疾负责。

沈红进去惊异地看着人群激愤，拿着空矿泉水瓶在饮水机上灌水喝。

人群散去后，刘厂长大喊工人要爱护国家财产。

沈红问刘厂长认不认识她的丈夫，厂长顺口说出郭斌的名字反说自己不认识，让厂里的刘主席接待沈红。

刘主席带领沈红去处理郭斌离厂留下的物品，并告诉她郭斌混得不错，路上遇到老王兄妹。

沈红砸开郭斌的门房后发现一包巫山云雾茶。

（“茶”的字幕卡出现）耗子解读：这是三明故事中人物与沈红故事的第一次交汇。

据张三四说，导演版里，沈红在工厂里看见墙上的马恩列毛斯的头像画。

这样的镜头在九十年代之前很常见，放在一家国营工厂里似乎暗喻刘厂长就是一厂之长，像家长一样，所以老王的妹妹质问他：“你看你一个厂长，职工有困难你都不解决，你干啥子名堂嘛？

”但是这个口口声声说要保护国家财产的刘厂长，对自己的职工漠不关心，将一个上亿的资产的国营工厂卖给厦门女人（丁亚玲？

），职工老王生存无计到云阳机械厂打工把手搞残废了，他既否认卖厂也不为老王负责，逼得老王的老婆后来南下广东打工。

在中国，这样的事情罄竹难书，还是不说了吧！

老王的妹妹，可能是一个读了几年书的小知识分子，在刘厂长面前虚张声势的以法律来吓唬刘厂长，谁知道刘厂长已经司空见惯，连武力威胁都不畏惧，何惧法律！

当他们离开厂长办公室时，兄妹俩只能站在路边默默地愤怒。

刘主席开不了郭斌的房间，沈红一锤子就解决了（与《疯狂的石头》的黑皮一样干脆），显示出沈红果敢的性格，为后来她果断结束婚姻作铺垫。

1416岁的小姑娘春宇无助地站在一个破屋边。

沈红在江边小饭店里喝水，然后将那包巫山云雾茶打开，将茶叶倒进一个玻璃杯里。

沈红路过，春宇拦住她希望沈红给她找一份保姆工作。

沈红不置可否，顺口说了三峡的阴霾天气就走了。

耗子解读：又是 16岁，小马哥十六七岁（街头小混混），三明的女儿16岁（在东莞打工），中年妇女/老王的女儿16岁（在诺基亚打工），这个叫春宇的女孩又是16岁（想出去打工）。

影片大多镜头拍摄于2005年，16年前正是1989年。

激情飞扬的80年代凋零后中国处于更加迷茫的歧途。

16岁一代的命运与“小学毕业/失学”“打工”“三陪”“卖淫”之类的词语捆绑在了一起。

春宇和三明的女儿们对前途的选择，与《站台》中的“三明”告诫自己的妹妹文英努力读书考大学不要再回家乡遥相呼应，拆掉了中国偏远城乡未来发展的希望。

15沈红站在装载废气机械的船上，小男孩唱着《两只蝴蝶》走过并坐下来。

沈红穿过奉节新城的街道，街道上商场正播放《两只蝴蝶》。

耗子解读：三明故事中的小男孩也走进了沈红的故事。

我们今天对待《两只蝴蝶》之流的流行歌曲和对待张艺谋的大片一样，尽管大家都在口诛笔伐，但是当你走在街道，几乎所有的商店都在发出同一个声音，听得多了，你也禁不住跟着哼哼了，甚至在K厅还忍不住卡拉一下；几乎所有人都在鄙视张艺谋，但其中很多人又在为“张大片”的票房作贡献。

流行歌曲一如既往地歌颂爱情，咏叹失恋，也许正投合了人们的心理渴求和现实匮乏吧！

“亲爱的来跳个舞，爱的春天不会有天黑”，沈红后来真的和丈夫跳了一曲舞蹈，但他们的爱情早已死在了两年前的寒冬。

贾樟柯说，三明多在奉节旧城穿梭，沈红多在奉节新城行走，奉节的新城和旧城形成呼应，旧城其没有拆完，新城已经开始有一点旧了。

郭斌的旧情还没结束，新欢已经成熟；三明和麻幺妹藕断丝连，却得受制于船老板，这是怎样的一种感伤和无奈。

16沈红打电话查询郭斌战友王东明工作的文管所电话。

之后她来到王东明挖掘西汉古墓之处，郭斌电话打不通，她希望东明带他去找郭斌，东明同意。

耗子解读：沈红是一个自尊心很强的女人，见到丈夫的战友，她不说她根本联系不上郭斌，而是说“我没给他说”，王东明似乎也心照不宣：“你没打电话？

”沈红更是绝了：“你给他打一个吧！

”17东明带着沈红来到移民拆迁旧房拆除指挥部，一帮人在搓麻将，有人告知“老大”郭斌和县领导出去办事了，他们坐在旁边等候，沈红喝完水又去饮水机灌水。

一个头上受伤流血的年轻人捂着头从外面进来，告诉打麻将的人他被人偷袭，大伙立即拿起器械要去复仇。

沈红说自己是护士，替年轻人包扎伤口，并打听郭斌与丁亚玲的关系。

耗子解读：郭斌的第一个行踪就折射出官商勾结的社会弊病。

同时，统领拆迁指挥部的郭斌养着闲杂打手一大堆，真乃“匪商”一个。

那群闲杂打手大都是年轻人，当他们的同伙被人偷袭后，便拿着刀、棍、棒、铁锹喊着复仇的誓言出发了，兴奋、激情、欢喜之情写在他们脸上，好像去参加圣诞派对似的，活像一曲暴力的狂欢舞蹈。

沈红发现刘主席在她面前故意掩盖丈夫的行踪后，机巧地以护士身份先入为主地从受伤青年口中套出丈夫与丁亚玲的暧昧关系。

猜测既成事实，沈红却以镇静面对，她内心的波澜在旁边电闸的火花上得到显现。

18东明和沈红来到企业家联谊会找郭斌，不遇。

服务台小姐说郭总可能喝醉了在16楼会议室休息，沈红让东明独自去看。

她用自动烘干机吹手，之后发现墙壁上挂着和合集团董事长丁亚玲女士的照片（配事迹介绍），以及2002年1月24日县教委大楼爆破拆除的图片。

耗子解读：沈红知道在那些所谓的老总休息室难免见到让人尴尬的情景，她选择回避一切可能损害她尊严的东西。

有人透露丁亚玲的照片是现实中的诗人翟永明。

耗子在百度里搜索到这一张迷人的照片。

评论界普遍认为翟是中国当代最优秀的女诗人，当年她出道便以独特奇诡的语言风格和惊世骇俗的女性立场震撼文坛，被欧阳江河赞为“东方最美丽的女人”。

贾樟柯以“翟永明”来“冒充”沈红夫妻的第三者，是在质疑女权主义，还是在向影片中主动选择生活的女人们致敬？

耗子倾向于后者。

据报道，2002年1月，为了清除三峡库区旧城，“三峡第一爆”锁定永安镇政府大楼、西坪火电厂、县教委大楼及县自来水公司大楼4处建筑。

首爆永安镇政府大楼时在1月20日，但是贾樟柯却只选择了县教委大楼，难道不是他的“别有用心”？

对于古城奉节而言，滔天洪水淹没的首先是2000年的璀璨文化；春宇们的辍学折射出来的教育问题难道不是动摇了奉节的发展根基？

19沈红和王东明打的去东明宿舍，他们在宿舍旁的移民纪念碑的烂尾楼旁下车。

一群孩子欢呼着冲向纪念碑。

宿舍楼旁有数十人在搓麻将。

东明在厨房炒菜，沈红喝完水又去饮水机灌水。

东明叫她好好在奉节玩一玩，她说明日就去小三峡。

沈红看到挨墙壁的绳索上挂满了各式各样的钟表。

耗子解读：聚众搓麻将是四川重庆一带的自然亚人文景观，而移民纪念碑烂尾楼就是相关官员的耻辱风景。

那群懵懂的孩子哪里知道，这个设计为“華”字的移民纪念碑2000年开始修建，修到中途缺钱就停工了，和所有大城市里烂尾楼一样都是当地政府的耻辱柱（将人民的血汗钱堆成无数垃圾）。

此外，三峡移民纪念碑更是对140万移民的亵渎和侮辱。

贾樟柯说：“初到奉节的时候，看着江边的那座移民纪念碑，我觉得它和周围的一切都很不协调，就想让它飞走，所以，电影里，就让它像外星飞船那样飞走了。

”于是，影片中纪念碑像神六一样升空了。

愤怒的贾樟柯让全国老百姓的愤怒得到瞬间的释放。

扮演王东明的王宏伟是贾樟柯的御用男演员，在《小武》、《站台》中，他都是主角表演都很出色，这一次他作出了牺牲。

据贾樟柯在北京电影学院放映会上说，原计划作为文物管理员的王东明是第三条线索（还有一条是丁亚玲），因为叙事的需要大部分情节被剪了。

他在挖掘文物过程中不断地收集钟表，并将所有的时间都定在13时40分（？

DVD看不清楚），因为在2002年1月20日13时40分，奉节永安镇政府办公大楼率先起爆，拉开了奉节旧城拆除的序幕。

在王东明（贾樟柯）心中，在那一刻，奉节这个城市就死了。

20沈红希望东明告诉她郭斌现在跟谁在一起，他说郭斌要忙于应酬领导和客户，说他们也一年不见。

她责怪他包庇郭斌，他否认。

她去拿手机时他又拨了郭斌电话，依然关机。

她让他数一数郭斌给她留的最后一个电话号码，他发现只有七位，并说奉节早已升至八位。

她说郭斌两年来从不和她谈感情的事，她只能坐在家里等他的电话，偶尔打电话知道她还活着就放心了。

说话间，眼里早已闪动着泪花。

耗子解读：沈红的眼泪并不影响她的尊严，她寂寞守候了两年的婚姻已经走到了尽头，她希望自己死个明白。

她希望东明看在朋友份上把实情说出来，但男人之间就喜欢玩互相包庇的游戏。

21在三峡彩虹桥边的舞池里，人们在《潮湿的心》的旋律中起舞。

沈红和东明在这里等待郭斌的出现。

她说郭斌以前从来不跳舞现在跳乃逢场作戏，郭斌先否认后认同。

沈红叫走，东明说等一下，他可能有什么事儿给绊住了，沈红问是丁亚玲的事吗？

东明不置可否。

这时彩虹桥的老总带来贵宾，让人将灯打开，大手一挥彩灯渐亮煞是好看。

后沈红和东明坐车回东明的住处。

耗子解读：“是什么淋湿了我的眼睛，看不清你远去的背影……”《潮湿的心》也是八九十年代非常流行的爱情歌曲。

三明说奉节老是下雨，春宇告诉沈红这里经常是阴沉天气，三峡是潮湿的天气，人是潮湿的心情，正是沈红内心的写照。

即将破裂的婚姻像潮湿又闷热的天气，让沈红焦躁不安，因此她要不断地喝水，不断地擦汗，不断捉摸面对现实维护自尊的办法。

丁亚玲只是一个欲望诱惑（金钱和身体）的符号，但郭斌的背叛呈现在沈红面前的却是无数人为郭斌有意无意的袒护和包庇。

人被蒙蔽就是被当着傻子，“你侮辱我的人格，还侮辱我的智商”，谁都无法坦然面对。

国家投资两亿四千万，无数民工夜以继日的辛劳，成了彩虹桥老总的“杰作”；天堑变通途，成就了一个浪漫主义诗人（毛泽东）的梦想，也成就了一群匪商发财致富的梦想。

22沈红在东明家里打瞌睡，醒来觉得闷热打开墙上的风扇，对着风扇拉动外衣让风吹凉自己。

清晨，沈红将一件内衣挂在阳台，转身之后，身后的移民纪念碑像神六一样点火升空。

耗子解读：一个不眠的夜晚，一个关系终生的决定；敞开胸襟，让自己更爽一点，焦灼的夜晚很快就会过去，做人何必为难自己。

沈红挂出自己的内衣，意味着决定坦然面对自己的内心。

移民纪念碑的升空蕴含的导演情绪，前面已经提及。

而一个庞大建筑物的飞升无疑暗合了主人公的内心决断：她下了一个决心，一个压在她心里面的一个事情她有了决断。

贾樟柯如是解释。

23在一个狭窄的楼道口，王东明终于找到郭斌，夫妻见面。

沈红不回应丈夫的解释和问话一句“我走了”就离开。

郭斌开车追来。

两人一前一后来到江边。

路过一座未完工的大桥底下，桥上的人伴着电影《待到满山红叶时》插曲跳舞，在乱石旁边，两人也和着节拍起舞。

沈红停下来之后告诉郭斌她已经喜欢上别人，决定和他离婚。

然后两人头也不回向相反方向走远。

耗子解读：见面就分手，这是一个大决定。

一日夫妻百日恩，事先做好的决定见面难免心软。

但沈红那份犹豫早已升空了。

被人抛弃损害了尊严，维护尊严的最好办法就是先在口头上抛弃对方。

正如《东邪西毒》的欧阳锋所说：我知道要想不被人拒绝，最好的办法是先拒绝别人。

于是，沈红对丈夫说：我喜欢上别人了。

是谁，什么时候的事，于郭斌而言的确并不重要，重要的是，沈红用一个谎言挽回了自尊，同时也伤害抛弃她的丈夫的自尊。

在电影《待到满山红叶时》中，一个凄美的爱情故事挽救了另一个濒临破裂的爱情故事，但在这里，即便“哥是川江长流水，妹是川江水上波”，从此也彼此相忘于江湖了。

24沈红坐着森旅号客轮离开奉节去上海。

导游正在介绍三峡和三峡工程，画面主体被船舱内的一只电视机占据，电视里依次出现孙中山、毛泽东、邓小平、三峡截流等照片，沈红喝着矿泉水感伤地看着江水听着播音。

导游解说道：今天，这里又因举世瞩目的三峡工程而成为全世界的焦点，三峡工程的建设，是我国几代国家领导人的理想，库区人民也为此做出了巨大的牺牲。

这里的水位，到了2006年5月1日，将升高到156.3米，您看到两岸的这些小房子，届时将全部淹没……”沈红故事结束。

耗子解读：两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这是李白时代白帝城水域的风貌，给被流放的大诗人以温情的抚慰。

而今天的三峡，让我们感到冰冷的绝望和感伤。

156.3米，贾樟柯第三次告诉我们这个残酷的数据（全片共四次）。

今天，存在于《三峡好人》里的大部分空间都已经被江水掩埋。

那些曾经生活在两岸的小房子里的人们，此刻又在哪里？

25（“糖”的字幕卡居中呈现）韩三明站在云雾缭绕的江边，看着奔腾的江水和前进的客轮。

在一个陈旧的大棚里，一个街头艺术团正给民工们表演，光头胖子声嘶力竭地演唱《酒干倘卖无》，并带动开心的民工们一起狂欢，三明也在其中。

耗子解读：这是一场让人笑中流泪的场景。

当年我看《搭错车》时，苏芮将《酒干倘卖无》的旋律演绎得催人泪下，后来我听到迪克牛仔的翻唱依然感觉很伤怀。

“没有天那有地没有地那有家/没有家那有你没有你那有我/假如你不曾养育我给我温暖的生活/假如你不曾保护我我的命运将会是什么”，贾樟柯将卑微小民的命运置身于天地之间，地不是肥沃的土地，而是奔腾的江水，家园已经失去，人将沦为漂泊的浮萍，我们的命运将会是什么？

贾樟柯，也只有贾樟柯，将当下中国下层人民的普遍生存状态把握得如此致命。

整个中国（影评人钭江明说China就是“拆哪”）都在大兴土木，旧的家园已经开始拆除，建好的高楼大厦都是商业中心和房奴们的住处，我们去哪里寻找安身落脚之处？

传统的家庭体系和村落社会已经崩溃，大城市的传统根基早已被现代化的洪流淹没，农村、城乡交叉地带和中小县城正在遭遇新一轮的“农村包围城市”，“圈地运动”让无数家庭失去赖以生存的土地和住房，城市的诱惑也像磁铁一样聚集成庞大的打工群体。

可以这样说，商业化的中国正在血洗传统的“家园”根基。

正如德国汉学家顾彬所说，资本主义对欧洲人来说只是生活的一半，但对于中国人却成了生活的全部。

幸好有贾樟柯的独到体验和准确把握，并且能够通过自己的作品传达出自己的缅怀和忧虑。

他的作品中每个人几乎都像幽魂一样在游荡。

在《小武》中，小武天天无聊地陪着妓女压马路，在拆拆建建的小镇上晃来晃去；在《站台》中，一群人坐着一辆大客车边走边唱讨生活，父母关系破裂的家只是偶尔落脚的客栈；在《任逍遥》中，赵巧巧被迫离家出来表演，无业少年小济和彬彬整日以骑摩托车兜风为乐；《世界》里那群闯入北京的打工仔，他们对爱情、对生活没有安全感，没有把握……所以，贾樟柯说，他拍的不是所谓的小人物或小群体，他在拍“大众的、最普遍的中国人的感受”。

此外，对于“烟酒茶糖”的问题，贾樟柯有清楚明了的解释：它们是计划经济时代维护人们幸福感觉和运转人际关系网络的东西。

怀旧的贾樟柯用这样的方式传达自己所理解的农村人心中的幸福。

26三明继续以拆楼房来等待麻幺妹。

他和小马哥在洗澡时发现有人在何老板的房墙上写“拆”字，何老板愤怒地质问执行公务也该打个招呼不能欺人太甚。

在到处写有“拆”字的楼房旁，何老板惆怅地走过。

耗子解读：写一个“拆”字，然后画一个圈，这种“不打招呼”的执行公务，背后暗藏着权力机关的暴力行为。

活了六七十岁的何老板应该已经见惯不惊了，但是他对这种“暴力”依然愤怒不已，他内心里渴望用暴力来制止暴力：“你莫看我老了，在奉节县混了几十年，烂朋友还是有的。

”“烂朋友”就是小马哥那样的小混混，或者是黑社会势力。

小民面对权力机构的压迫，只有求助于江湖道义。

当然，何老板只是一时的愤怒而已。

后来，他赖以活命的唐人阁客栈被拆除了，他在车辆穿梭的大桥下找到一个洞来安顿自己的“新家”，安度自己的晚年。

27三明准备来拆中年妇女（老王妻子）住的楼房，她告诉她感冒了。

三明问她的去向，她说自己准备去广东不能两夫妻在这里等死。

有人在帮何老板拆下唐人阁客栈的招牌。

耗子解读：老王妻子说，总要做个决定嘛！

这句话她说得很自然，其实是贾樟柯的用意。

他说：“我原本要写的是一个找寻的故事，写出来后发现，那其实是一个关于选择的故事”。

选择就是决定。

沈红在找寻过程中决定与丈夫分手；后来三明决定和原妻复婚，决定下煤窑挣钱来赎回妻子；中年妇女在生存的危机面前决定南下广东。

试问，被拆掉了住处的老王何去何从，难道有何老板一样“幸运”占个桥洞？

28三明准备去上工，路上碰到小马哥。

他给了三明大白兔糖吃并告诉他他们要去云阳摆平一个人，老板给每人50元钱。

三明叫他小心并约好晚上一起吃饭。

小马哥欣然应允并做了一个发哥似的姿势。

小马哥在给同伙分糖时说兄弟们好好干斌哥不会亏待你们。

耗子解读：斌哥，导演的意图就是让观众将他和郭斌划上等号。

这个豢养打手的匪商，以称兄道弟和廉价的价钱来收买一帮年轻人的性命。

50元呐，在小马哥嘴里不仅是大白兔奶糖的味道，还有50元收入刺激的兴奋感觉。

不管是小马哥。

还是车上的年轻人，看不出他们是要去玩命，一个个兴高采烈，又是一场暴力的狂欢派对。

29三明去找麻老大，麻老大告诉他代信下宜昌去了但幺妹不能专门回来，让他等着她的船上奉节。

晚上，三明点好酒菜等小马哥，许久不见打电话没人接听。

旁边饭桌上坐着川剧中刘关张行头的人，“关羽”“张飞”自顾打电子（手机？

）游戏，“刘备”木然地看着桌上的饭菜。

次日，做工间隙，工友都看着房外的大雨。

三明掏出手机拨打小马哥的电话，听到小马哥的手机铃声，便叫工友过来扒开发出铃声处的砖头。

（第三次出现“三期水位线：156.3M”）三明默默地守在小马哥孤独的尸体旁，在记录小马哥招牌动作的照片像框前，三明为他点燃三只烟。

三明让工友将尸体抬到船上，将其运走。

耗子解读：麻老大的态度变得很友好，也接受了三明为他点烟。

农村人容纳恩怨情仇的胸怀就是这样宽广。

刘关张的造型是小马哥心中情义的一个注脚。

在电玩时代，桃园结义是如此的遥远，表面上的兄弟已经无法开怀畅饮促膝长谈了，停杯投箸不能食，玉盘珍馐也枉然。

“刘备”是在缅怀两千年前的兄弟情谊，还是在等待小马哥的江湖道义复活？

小马哥为50元钱献出了生命，这是平凡人最大的代价和悲哀。

小马哥早已失去了自己的身份和名字，他的江湖道义在金钱面前黯然失色。

他的父母在哪里？

三明要将他送去何方？

鲜艳的被盖盖着他戛然而止的青春生命，默默守候他的灵魂的只有一个善良的外乡人。

30三明去给住在桥洞里的何老板送房租，他告诉三明等他走后再去搬旧房剩余的东西。

耗子解读：潮湿阴暗的桥洞将陪伴何老板度过余生，善良的老人将唐人阁客栈的招牌放在他的“新家”里。

他摇着蒲扇，心如止水，曾经的愤怒早已化作对生活的一腔热情。

三明回过头发现，奉节新城就在桥洞的背后，而桥洞下面，早已挤满了失去家园的难民。

这是一种令人心酸的中国现实！

31三明在去上工的路上看到很多准备外出打工的人群，中年妇女也在其中。

她告诉三明他没有办法现在去广东。

三明在拆楼时接到麻老大的电话，得知幺妹已经回来，马上冒雨去见她。

在去的路上他碰到几个为去广州打工的送行的人。

耗子解读：中年妇女问：要去上工啊？

三明回答：去拆建行的楼。

你不觉得三明的回答很有意思吗？

中国目前的房地产疯狂上涨的泡沫现状，中国到处在大兴土木，银行自然得承担了为虎作伥的不光彩角色；中国所有的银行都变成了“建设银行”。

有人说，全中国人民半年不买楼，中国四大国有银行将会全部倒闭，但这种设想很难实现。

知道房地产发疯的人，都恨不得拆了银行的楼。

在影片中，各个地理空间担当各种角色：山西是失去爱情和婚姻的地方，也是煤矿工人的生命赌博场；上海是长江的终结处，也是情感的寄托；广东（广州、东莞）是打工者的去向；奉节代表着即将被淹没的家园；失去家园的人们或去山西，或去上海，或去广东，但不管漂向何方，和滞留在三峡的人一样永远都是寄居者。

32三明终于见到阔别16年的前妻麻幺妹。

幺妹让三明坐下并接过他的衣服晾起来。

两人对面而坐，开始对话：你饿不饿？

要不给你买碗面吃？

——不饿。

我孩子呢？

——在南方打工。

这不就是南方吗？

——在东莞，更南的南方。

你现在的老公对你好不好？

——不算是老公，跟他跑船给我口饭吃。

你比以前黑多了。

——也更老了你现在好吗？

——不好。

我对你那么好你都要跑——那时候还年轻，不懂事。

——你都出月子了我妈都不让你干活养不住你有老婆吗？

——没有。

我给你介绍一个——不要，我只想看看孩子。

你连孩子一张照片都没有吗？

——有，在船上。

——带我去看看。

早不来晚不来为什么十几年了你才来找我？

麻幺妹带三明去船上。

幺妹照顾病床上的老人饮食后，拿起女儿的照片端详良久。

三明和船老板对坐饮酒吃菜。

幺妹端菜到桌上，三明叫住正欲离开的幺妹，给船老板说他要把幺妹带走，老板说看幺妹的意见。

三明恳求老板成全他们，老板说可以，但麻老大欠他三万元债务。

三明让他等一年他给。

然后久久注视着照片中的女儿。

之后两人来到一栋废弃的楼房里，幺妹拿出一颗大白兔糖给三明，他拨开咬掉一半将剩下一半递给她吃。

这时，他们身后远处的高楼在爆破声中轰然倒塌，他们站起来，他拥着她的肩。

耗子解读：这可能算得上中国电影史上最经典的久别夫妻重逢场面。

见面没有拥抱，说话没有痛哭流涕，但16年岁月沧桑尽在其中。

麻幺妹给三明晾衣服，问他饿不饿，关怀的是衣食问题；后来两人分吃一个糖——这才是糟糠夫妻啊！

两个人像老夫老妻，说明三明一开始对她真的很“好”，而她打“懂事”起也一直把三明当着自己真正的丈夫，相隔千山万水，感情却与日俱增。

在影片中，我们一直没有看到他们的女儿，最后三明也没有去东莞找女儿，实际上三明要寻找的是他和麻幺妹之间的感情纽带。

当她说自己现在“不好”哽咽时，当她埋怨他“早不来晚不来”时，他知道那根纽带一直都拴在他俩身上（请注意：幺妹是用蹩脚普通话和三明说话的）。

因此，后来他对船老板说他要把幺妹带走，而且当船老板提出三万元的还债要求时，三明果断地答应，随即拿起女儿的照片深情注视——是这根纽带让三明义无反顾地选择下煤窑挣钱赎回幺妹。

在这里，贾樟柯并非想针砭八十年代至今存在的拐卖妇女的社会弊病，他追问的是下层百姓活着的尊严问题。

麻幺妹16年前被人贩子以3000元的价格卖给韩三明，公安去解救时她死活要回家。

于她而言，被人当着商品是一种耻辱，回家意味着尊严。

但16年后，当她历经磨难才发现三明母子才是真正爱她的，三明那个家才有真正的温暖；她才明白有人疼爱的活着才是最大的尊严。

即便是亲哥哥，也会变相十倍于当年的价格卖给别人，甚至连一纸婚姻证明也没有。

16年前，公安的介入解救了幺妹，却毁坏了原本幸福的婚姻和家庭（公安有何权力宣判子女的归属？

）；16年后，麻幺妹和船老板“非法同居”，成为3万元的抵押品，公安为何不来解救？

对于像麻幺妹这样的女人而言，解决她们的吃饭问题才是最紧迫的。

大白兔奶糖，这曾经是农村人最珍贵的记忆之一。

在余华的《兄弟》中，大白兔奶糖就是宋钢和李光头两个异父异母兄弟情谊的见证，当我看到失去父亲的宋钢从老家带五颗大白兔来见李光头的情景时，感动得一塌糊涂。

我们常说，生活像蜜糖一样甜，这是农村人的幸福生活标准。

两个人能够在一起相濡以沫，生活就是幸福。

任它外面的世界山崩地裂，他们依然波澜不惊。

在船上，三明恳求船老板那场戏，意味深长。

三明叫声幺妹，幺妹犹豫了一下才回来，她知道他想说什么，但他还不知道三万元的障碍。

她回转身站在外面把着窗户，两人中间隔着船老板和铁窗杆，意味着他们的复合并非反掌之事。

33三明和老鬼等工友一起吃菜喝酒。

三明告诉工友他明天就要回去挣钱了，工友们举杯团圆酒送行。

老鬼问三明能不能帮忙找活路，三明说可以下黑煤窑，工友们听说一天可以挣200元，比起拆房子一天四五十元高多了，都愿意跟着三明走。

三明说下煤窑很危险随时都有生命危险。

大家沉默了，默默的吸烟，吃菜、碰杯喝酒。

次日清晨，三明和工友们带着行李出发了。

三明回头发现，有人在两栋楼之间走钢丝。

随即《林冲夜奔》的唱曲想起。

三明和工友消失在镜头之外。

剧终。

耗子解读：在中国所有导演中，用镜头表现平静下面的潜流暗涌，贾樟柯绝对称得上是最牛B的一个。

或者说，贾樟柯的表现方法与中国下层人的生活状态和心态契合得丝丝入扣。

中国人头上过去有三座大山，现在又有新三座大山，底层百姓更是忍辱负重。

因为经历太多的压迫，经历太多的天灾人祸，当困境突如其来，当面对生死抉择，他们总是能处变不惊心如止水。

但是，在隐忍的平静之下，内心的波澜壮阔一点也不逊于呼天抢地歇斯底里。

贾樟柯的镜头，从来都是如此平静而安详。

当小武被人铐在大街上时，当彬彬拿着乙肝通知单面对从军梦破灭时，当《站台》中的三明面对煤窑的生死契约时，当《世界》中的三明来处理二姑娘的丧事时，当沈红决定与丈夫离婚时，当工友们听说下煤窑其实就是提着脑袋干活时，所有人毫不例外选择了平静和沉默。

但是，正如过去的长江三峡，它的险峻之美就在于看起来风平浪静，江面下却是暗涌滔滔。

贾樟柯镜头下人物平静的心湖下也都是波涛汹涌。

为了生存，老鬼等工友必须选择下黑煤窑，即便是生死。

接下来的这个夜晚对每个人来说都是艰难的，面对没有选择的选择，除了沉默，就是默默地抽烟，喝酒，生死相依的兄弟们互相鼓励，互相祈祷。

当镜头逐一摇过一张张赤膊工友平静的面孔时，我们分明感到这一杯团圆酒是如此的悲壮！

对于最后那个超现实的镜头，贾樟柯如此解释：“最后走纲丝，云中漫步，我觉得虽然前路坎坷渺茫，或者说虽然前路很危险，但是不管什么样的人，我们必须走下去，我觉得虽然很危险，但是要走下去，所以同时也很浪漫。

”除了“浪漫”是艺术家的事情，我同意贾樟柯深刻的阐释。

“望家乡山遥水遥/但则见白云飘渺/老萱堂恐丧了/哎呀呀劬劳/娇妻儿无依靠/哎呀呀悲嚎！

/叹英雄/叹英雄气恨怎消？

”雪夜中的豹子头林冲，寂静的山神庙，大雪纷飞，天寒地冻，想到自己的老娘和娇妻弱子，纵使是英雄豪杰，也一样念天地之悠悠独怆然而泣下。

当他把仇敌陆谦等人杀死之后，也断了回朝廷的退路，被逼上梁山实在乃无奈之举。

此刻，这一群和三明奔向地下煤窑的民工们，不一样也背井离乡抛妻别子？

苍天无眼，英雄就这样走上末路了。

“（按龙泉血泪洒征袍，）叹英雄孤身无靠，将身投水泊，回首望天高，愤恨难消，怒气腾腾贯九霄！

但则见月光照耀，听寒风萧萧！

还须要急走奔逃。

俺本得去投宿，怕的有人将俺瞧，（红尘中误了俺五陵年少！

）”移民船上乌烟瘴气的人群，麻木的疲惫的脸谱，故事在《林冲夜奔》的背景音乐中展开。

关于背景音乐，刚开始没听清楚是什么，只是苍凉低沉，悠悠地唱开去，镜头扫过光着脊梁满面污脏的男人们，面目沉静温顺的女人们，船舱外沉沉的天空，一股江湖飘泊的味道就出来了。

心里一震，到处一搜，才知道是川剧的《林冲夜奔》。

江湖在哪里，有人的地方就有江湖。

很久以前，有部港片里这样说。

贾璋珂也是七十年代人。

没有人统计过，港片对这一代人的影响。

即使在传媒发达的今天，港片依然在某些闭塞破败的角落，对年轻人们发挥着作用。

比如说，这部片子里的“小马哥”。

他年轻，瘦弱，可笑地摆着《英雄本色》里发哥的POSE，一个码头上的小混混，小屁孩，煞有介事地说：“这已经不是我们的时代了。

”的确，小马哥是七十年代那些年轻人的英雄，在英雄光环早已让位于商业精英的二十一世纪，还在当小马哥的粉丝，是多么地不合时宜。

他用电影里学到的义气、派头和衣着来界定自己，最终死于一场械斗，命只值老板给的五十块钱。

这个八十年代的孩子，至少有一句话他说对了，他不属于这个时代，不属于这个将要被水淹没的奉节城。

沈红，为了寻找两上没有音讯的丈夫来到了奉节。

她的心中其实早就有了不妙预感，这一趟不过是来证实吧。

分开人们躲躲闪闪的神情和目光，她和她那已经出人头地的丈夫见面了。

短短几年，郭斌从一个倒闭工厂里出来的普通工人，摇身一变成大商人，承包城市拆迁工程，在工程指挥部养一批马仔，和政府官员称兄道弟。

这一切，大概和一个来自厦门的女商人有关，他攀上了她，然后成了搭档，在这个小城市里志得意满。

就像那个修建“彩虹桥”的老板一样，大手一挥，用手机就可以遥控电力局长送来电，让彩虹桥在夜里大放光芒，这城市是他们手下的一桌盛宴。

顺理成章，他不再记得家乡的妻子，即使有一点余情，更多的是回避和拒绝。

沈红编了个谎言，让自己有尊严地离开。

连男人的内疚都不需要，转身的背影平静，只在独自坐在游船的窗边，才含了满眼的泪。

这是个聪明，气质凛然，有股子狠劲的女人，具备孤身走江湖的素质，可是，这里的江湖不属于她。

另一个过客是郭三明。

他来寻找十六年前离他而去的女人和女儿。

他找到了，然后要带着已经不再年轻漂亮的她离开，代价是三万块钱。

十六年前，他用三千块钱买来了这个女人，不合法的程序背后，他其实对她很好。

但她被解救了，带着女儿回了老家。

因为哥哥欠了债，被没名没分地抵给船老板。

女儿的学校因为拆迁而停办，只好去了东莞打工。

她和他相见的这场情感戏，一对完全没有外在形象可言的土气中年男女，竟然演得荡气回肠。

一言一语都是家常衣食，不是故意隐忍，是真真实实的糟糠情义，隔了十六年重新找回来，不美丽也沧桑得彻骨了。？

在当年，她年轻柔弱，如今，容颜败坏，体态臃肿，他决定还是要再扶着她走，她决定还是要跟回他。

苦海里两个微不足道的人，这一刻，她是个温柔跟从自己男人的婆娘，他是个能为自己女人挡风遮雨的汉子。

为了赎她回来，郭三明回山西，下煤矿挣钱。

从最初不屈不挠几近于愣怔的寻找，到最后心愿得偿，这个男人有情有义有胆量，可是，这里也不属于他。

他只能做到带着自己的希望全身而退。

正在折迁进行时，将要被水淹没的千年小城，无暇注意两个外来客。

随着楼房爆破的轰响，拆迁的铁锤挥舞，人们被动离开居住了世世代代的家。

背井离乡，从此长久地飘泊在路上。

唐人阁客栈的何老板，老头儿住进了桥洞；工友们跟着郭三明去山西，到早上下去晚上就不一定能上来的黑煤矿打工；失学的女孩拉住外乡人问是否需要保姆；住在隔壁的中年妇女去了广东……大概也就这么几条路吧，还有一些胆大的，在经济富裕的省市做些拎包抢手机的勾当，谁知道呢，顺从天意或人意，千百年来走的是差不多的路，默默地喝完最后一杯团圆酒就要上路，走不出个黎明，永世的黑夜，死了还是在这夜里游荡的魂。

“望家乡山遥水遥/但则见白云飘渺/老萱堂恐丧了/哎呀呀劬劳/娇妻儿无依靠/哎呀呀悲嚎！

/叹英雄/叹英雄气恨怎消？

”天意从来高难问，转身回首已经没有了家乡。

没有英雄的时代，英雄末路的时代，普通的人们，仍然在夜奔。

谁知道他们会奔向哪里，前方有没有一个企盼。

和港产英雄片一样具备浪漫情怀的，是天空飞过的飞碟，是腾空而起如同神六一样冲天而去的弃楼，是瓦砾场上全身生化防护装备的怪人，是坐在小饭店里的全身戏服把玩着手机的刘关张，也是剧末郭三明抬头看见，在楼房中间走钢丝的人。

“最后走纲丝，云中漫步，我觉得虽然前路坎坷渺茫，或者说虽然前路很危险，但是不管什么样的人，我们必须走下去，我觉得虽然很危险，但是要走下去，所以同时也很浪漫。

”这是贾璋珂的解释，做这样想法的人是值得尊敬，也是真正浪漫的人。

而我更赞同陈文茜的话。

“通常在一个社会里头，先移民的都是最聪明的，留下来都是很笨的！

”“今天，这里又因举世瞩目的三峡工程而成为全世界的焦点，三峡工程的建设，是我国几代国家领导人的理想，库区人民也为此做出了巨大的牺牲。

这里的水位，到了2006年5月1日，将升高到156.3米，您看到两岸的这些小房子，届时将全部淹没……”在导游的解说词中，结束了。

Z曾经向我描述过三峡一个小镇被淹没水底之前的景色。

山明水秀，小径通幽，人家鸡犬相闻，在那年，他曾经在那里。

如今已经什么都没有了。

失去的不仅是风景，不仅是人们清贫却安宁的生活，得到的，也不仅是一个高峡出平湖的伟大功绩。

如果人们注定要飘泊，注定回不了家乡，功绩又有什么用。

亲爱的哥哥在文章中说：“三峡事件是可以催生狄更斯《双城记》、左拉《萌芽》和雨果《悲惨世界》那种大师和经典的富矿。

”是的，但是，只收获了贾璋珂的《三峡好人》。

一如既往，贾璋珂在触摸着底层生活，在追问着他们的方向，其实这方向不仅是他们的，也是所有这土地上人们的。

只是很多人已经不在意，已经忘记了。

《小武》的时期，还只是生存状态的描摩，到《世界》已经引入了更多的现实碰撞，关于迷失的思考，到了三峡好人这里，就是一个行进中的顿点，不那么浓墨重彩，却别有意味。

用游走的述事，揭开了这个被掩盖的“世界”的一角面纱。

那个世界在都市繁华脚下，在盛世华章的背面，许多人选择了看不见，而看见的人，将接受来自内心的疼痛。

捏着火炭，一言不发。

谁也不说，说出来的人，我不能不向他致敬。