指环王3：王者无敌

及时阅读更新，请关注本人微信公众号：海边的西塞罗而今，震天的战鼓再次敲响……本文接近一万字，但绝对读有所值，我将借解析指环王的剧情，为您梳理一下欧洲一段不为人知但至关重要的历史脉络。

请在空闲时间阅读。

在上一篇文章《《指环王》密码（上）：欧洲文明在惧怕谁？

》中，我们解读了电影《指环王》和同名小说中，托尔金老爷子借凯兰崔尔女王、魔君索伦和刚铎帝国各自有何暗喻，本篇中我们进入电影和小说的主要剧情，解析一下这场旷世之战（魔戒圣战）的原型是怎样发生的。

1开篇之前先解一个上回书留下的扣。

上文我们提到，已成废墟的刚铎旧都、“星之堡垒”奥斯吉力亚斯对应真实历史上的罗马城。

已经沦陷的“升月之塔”米纳斯伊希尔（米纳斯魔窟）则对应君士坦丁堡，

那么《指环王》中浓墨重彩表现刚铎新都、大战的发生地米纳斯雅诺（米那斯提力斯）又所指为何呢？

其实，我看很多朋友留言已经猜出来了，米纳斯雅诺对应的就是维也纳。

今天我们提起维也纳，觉得它只是一座欧洲中部的花园城市，是音乐之都。

但却很少有人认识到，这座城市在近代曾经当过数百年的“新罗马”帝都和保卫基督教文明的最前线。

被称为“基督之盾”或“欧洲之盾”。

就像《指环王》小说中“星辰堡垒”、“升月之塔”、“落日之塔”三城并立一样，在那个时代欧洲人的心中，维也纳的地位也与罗马和君士坦丁堡相仿佛，凝聚着“罗马帝国”这个现实中的刚铎最后的希望——它被攻克了，罗马就灭亡了。

你可能会觉得奇怪，罗马不就早就灭亡了吗？

是的，如果你去查中国世界史教科书，你得到的答案是在东西罗马分裂之后，西罗马帝国已经在476年就灭亡了。

但实际上，这个时间点是很后来才被定义——也就是说，西罗马帝国其实是被后人“说死”的，至少中世纪的人并不觉得罗马已完。

西罗马被说死的具体时间是在18世纪末，英国有位历史学者叫爱德华·吉本，出版了他的新书《罗马帝国衰亡史》。

这其实是一套巨著，推荐对罗马有兴趣的朋友一阅。

在该书中，吉本为了给书的第一部分有一个结尾，强行找到了一个之前并不太受重视的事件：476年，蛮族又双叒叕的攻陷了罗马城，按照之前的一般戏码，蛮族首领在逼迫罗马皇帝退位之后，应该自己接受“罗马皇帝”的头衔。

但此次来罗马打秋风的蛮王，这老哥叫奥多亚克，是个耿直boy，对忙不迭前来献上王冠的罗马教宗高傲的说：“强者自会为自己加冕。

”于是他拒绝接受罗马的帝冠。

于是这句装逼的话就被吉本揪了出来大做文章：看见没有，罗马法统在当时就断掉了，帝国亡国了，欧洲进入了中世纪，啊，多么黑暗、多么凄惨……但可惜的是，生活在中世纪的欧洲人，其实并没有吉本那么高的史学觉悟，他们依然觉得自己生活在罗马帝国里，只不过皇帝经常换，“新罗马”也经常迁都而已。

事实上，欧洲北方诸蛮族国王中，一共也就出了奥多亚克这么一个给罗马皇冠居然不要的二愣子。

这个道理就跟中国古代成事儿的草头王做到一定火候一定会要玉玺当皇帝，宣布自己承接前朝法统一样：白给你的名号，干嘛不要？

公元800年，德法两国的共同先祖查理曼大帝，就正式接受教宗的加冕，成为“罗马皇帝”。

此后这顶罗马皇冠经由奥托大帝（Otto I）一直在德意志诸邦中传承，在“巴巴罗萨”腓特烈一世时代，又给“罗马帝国”加了“神圣”这个前缀，于是形成了我们熟悉的“神圣罗马帝国”。

注意，这个神圣罗马帝国在当时欧洲人的理念中，其实就是西罗马帝国的法统继承人。

而它理论上其实是有着全西欧基督教国家法统的，甚至整个中世纪，教皇跟神罗皇帝关系好的时候，还偶尔发个教令啥的，提醒一下基督徒要尊重“罗马皇帝”。

但这种话基本没什么用，首先英法这样的小强都不愿听这个“冒牌皇帝”的调遣，西班牙和北非当时在穆斯林手中，意大利南部受东罗马帝国管控，北部则是教皇国的势力范围。

所以“罗马皇帝”真正说了算的地盘，也就剩下了德意志那点地方。

而这片地方正统罗马其实是没咋统治过的。

所以整个中世纪，德国人的宿敌法国人都在说这个国家“既不神圣，也不罗马”，到文艺复兴时代，大师伏尔泰又多加了一句“更非帝国”，就此凑成了当时法国人“辱德”必谈的“素质三连”。

整个可怜兮兮的样子，确实有点像中土世界阿拉贡“王者归来”之前刚铎。

2 而“罗马帝国”在中世纪这种不伦不类的属性，在小说《指环王》中也得到了刚铎帝国的完美继承。

看过电影的人都应该有印象，刚铎帝国很长时间是被摄政王所代管的，而且这个代管时间长的匪夷所思，从最后一任刚铎国王被戒灵首领安格玛巫王骗去单挑失踪开始，王室就绝嗣了，国家由之前的宫相家族所摄政。

而巧合的是，历史被加冕为“罗马皇帝”，开创罗马在中世纪法统的查理曼大帝，就是出身于墨洛温王朝的宫相家族，直到他父亲丕平三世（矮子丕平）时代，才通过贿赂教皇得到了正统确认。

托尔金在这段历史中得到了他写摄政王家的最初灵感。

严格说来，“神圣罗马帝国皇帝”的头衔虽然光鲜，但跟“刚铎摄政王”一样有点来历不正。

对这一点，不仅对旁边的法国人看不惯，就连异教徒土耳其人更看不惯。

在1453年攻陷君士坦丁堡之后，奥斯曼土耳其苏丹像所有灭亡罗马的蛮族国王（除奥多亚克以外）一样，认为自己是罗马帝国的继承者。

而为了逼迫欧洲人承认他们这个法统。

苏丹们能想到的最简单的方法，就是攻克这个“冒牌罗马”的新都城——哈布斯堡家族长期盘踞的维也纳。

万里车书一混同，西罗岂有别疆封，提兵百万维也纳，饮马多瑙第一功。

——土耳其人这个梦想跟几百年前金朝皇帝完颜亮，是一样一样的。

所以，攻克维也纳，一直是土耳其苏丹们的首要目标，而最早对此进行尝试的，是苏莱曼大帝。

我有一个想法，虽然十分确定，但放在当下西方可能会非常不政治正确——苏莱曼大帝这个人，应该就是托尔金笔下魔君索伦的原型。

这不仅仅是因为两个名字在英文中发音有相似之处（ Suleman、Sauron）。

更是因为苏莱曼可能是最接近毁灭西方的穆斯林。

他早年的英明神武与晚年的暴虐黑化，确实都有点魔君索伦的影子。

1529年，苏莱曼大帝领兵30万连克贝尔格莱德和布达佩斯、占领整个匈牙利，并一直打到维也纳城下，进行了史上第一次维也纳之围。

御驾亲征的苏莱曼大帝得意非凡，豪言要让整个欧洲都皈依真主。

但危难之下，整个基督教世界当时爆发了惊人的团结。

教皇颁布教喻，要求信徒集结维也纳进行“圣战”，大量志愿军以“十字军”的名义奔赴这座神圣罗马帝国的帝都参战。

当时哈布斯堡王朝所领导的神圣罗马帝国在肌体上还是健康的。

不仅境内的各诸侯都还听皇帝招呼，更要命的是，哈布斯堡王朝此时还联合统治了新兴的日不落帝国西班牙。

1529年，靠“下半身开疆拓土”的哈布斯堡王朝正迎来它的全盛期——皇帝查理五世建立了第一个“日不落帝国”。

以至于从版图上看从版图上，这似乎是一次“东西罗马”的较量。

于是第一次维也纳之围中，苏莱曼大帝的进攻遭到了几乎来自整个西欧的联军的迎头痛击。

准备不足的苏莱曼大帝最终铩羽而归。

他的欧洲扩张计划至此终于止步。

不久，奥斯曼帝国随着他晚年的日渐昏聩和最终去世陷入了内乱之中，欧洲随着这位君主的死暂且歇了一口气。

而在《指环王》中，开篇就是对这段历史的致敬——索伦企图征服整个中土，遭遇了人类与精灵的联合抵抗，人类君主伊兰迪尔父子与精灵至高王吉尔加拉德组成“最后同盟”共同抵抗索伦。

这就是《指环王》最后开篇的“最后联盟之战”而最终，也是索伦的意外死亡，给了中土世界喘息的机会……就问你像不像。

但是，魔兽世界里那话怎么说来着？

“自从联盟和部落并肩作战，共同抵抗燃烧军团的入侵，已经过去了四年。

尽管成功地挽救了艾泽拉斯大陆，部落和联盟之间脆弱的协议，却早已荡然无存。

如今，震天的战鼓，再一次响起……”

是的，在抵御了苏莱曼大帝的征伐之后。

欧洲人本来以为自己的文明安全了。

接下来发生的事情，给欧洲人留下了一个刻在骨子里的叙事模式——联盟会崩解，而“魔王”会重来。

3 公元1683年6月，一封急报传入维也纳宫廷。

土耳其苏丹默罕默德四世，纠集了苏丹亲兵、安纳托利亚人、北非柏柏尔人、中东阿拉伯人、远东鞑靼人以及其他仆从国军队共计25万之众和150门各式火炮的大军，已经在贝尔格莱德完成了集结。

正浩浩荡荡的向西方挺进，目标还是那个：攻克维也纳。

此时距离上一场大战已经过去一百多年的时间。

神圣罗马帝国早已不复当年之勇，皇帝不仅失去了对西班牙的联统，而且帝国也陷入了空前的内乱当中。

1618年到1648年，神圣罗马帝国境内积蓄已久的宗教矛盾爆发，新教与天主教的混战开始，周边各国随后纷纷选边站队，下场掐架，这便是著名的三十年战争。

三十年战争，把基督徒血流干的“欧洲内战”。

在此战之中，在法国、瑞典等国的轮番进攻下，天主教同盟节节败退，最终身为天主教同盟领袖哈布斯堡王朝被迫签订了《威斯特伐利亚合约》割让了神罗境内大量领土，尼德兰、瑞士脱离帝国，并且承认了德意志诸侯们拥有主权地位，帝国境内实行宗教自由。

这么一搞，“罗马皇帝”的威信已经荡然无存，德意志人口大量减员，说德语的男人当中有接近一半死在了这场战争当中。

此时的神圣罗马帝国，可以说已经名存实亡了。

祸不单行，帝都维也纳在战后又遭遇了一场大瘟疫，人口仅剩战前三分之一。

这导致在1683年战前，维也纳能调动的守军不足两万人，几近变为了一座孤立无援的空城。

反观奥斯曼帝国，在苏莱曼大帝去世后的这一百多年里，也出了点问题。

这段时间内，奥斯曼扩张速度一度放缓。

“耶里切尼制度”的副作用开始显现，苏丹亲兵开始尾大不掉，苏丹对其的掌控力也逐渐变弱，使其逐渐演化成一个庞大利益集团，战斗力严重下降，后期甚至掌握废立苏丹的权利。

但在这个至暗时刻，自认为是苏莱曼大帝再世的苏丹默罕默德四世即位了。

默罕默德四世算不上明君，但他确实是勤政的，此人上台后用铁腕弹压了反对者和贪官，曾在五年内杀死了三万名各级官员，并积极发动对欧洲的外战以转移矛盾，土耳其国势开始重新振兴。

默罕默德四世，其实无论性格、御下方式还是虚荣心，这家伙都更疑似崇祯皇帝再世。

但默罕默德四世深知，自己的功业还未真的能追及苏莱曼大帝，想要竟全功，就必须拿下大帝当年没有得偿所愿的那座坚城——维也纳。

于是进攻在1683年终于打响了。

默罕默德四世为这场进攻所做的准备，不能说不充分。

至少在外交上，他重新修复了与法国的“渎圣同盟”，挑唆法国跟他打配合。

“天主长女”法兰西在这段历史上起到的作用，很像《指环王》当中与索伦结盟的白袍巫师萨鲁曼。

在小说中，萨鲁曼在索伦魔军发动进攻时所打出的策应，一是出兵进攻圣盔谷，二是派遣手下葛力马，巧言腐化了洛汗国国王希优顿，让他不得出兵帮助刚铎王国。

而在真实历史上，法国为了对付哈布斯堡王朝，自16世纪的弗朗索瓦一世起就与苏莱曼大帝缔结了盟约。

到了法国国王路易十四时期，为跟默罕默德四世打的配合，这位“太阳王”也是连出两手。

在西线，法国出兵进攻了原属于神圣罗马帝国的洛林和低地地区以为策应，留下了德法之间此后缠斗许久的阿尔萨斯-洛林问题。

在东方，法国则派出大使，动用外交力量贿赂与其交好的波兰贵族，让他们牵制国王杨·索别斯基，不要履行波兰与哈布斯堡王朝达成的盟约出手干预即将爆发的维也纳之战。

大概这个感觉……在这些准备做好之后，1683年5月底，默罕默德四世在贝尔格莱德阅兵、誓师，宣布“圣战”开始。

但奇怪的是，万事俱备之后，苏丹默罕默德四世却并不打算亲率军队发动这场志在必得的总攻。

他自己留在贝尔格莱德狩猎，而将指挥大权交给了自己的大维齐尔（宰相）卡拉·穆斯塔法。

这个细节证明默罕默德四世终究没有苏莱曼大帝的雄图伟略，却比他的先祖更“鸡贼”。

默罕默德四世惧怕自己承担战败的责任，他的如意算盘是，如此次战争胜利，那么功劳便是他苏丹的，若战事不利，就把锅甩给大维齐尔，他他承担战争失败的罪责。

于是神似戒灵之首安格玛巫王的卡拉·穆斯塔法，就肩负着背锅侠的重任，正式出发了。

他的背后，是苏丹殷切而野心勃勃的目光在注视。

4 跟卡拉·穆斯塔法“对线”的那位神圣罗马帝国皇帝，是利奥波德一世。

这位皇帝长这个样子，大家感受一下这位“罗马皇帝”的“君威”：

皇上长成这样不奇怪，因为哈布斯堡王朝是靠联姻收集领土的，近亲繁衍的结果是越到后来，基因劣化、遗传病等问题就越严重。

画师再怎么美颜也救不了。

而这位“望之不似仁君”的皇帝陛下，在此次维也纳之战中的作用，对应《指环王》中的摄政王迪耐瑟二世。

他们干的有三件事神似：一是在敌人大军即将濒临城下之时，还在饮酒作乐、狩猎野餐，完全一副文恬武嬉的样子。

二是在终于获知敌人军队到来时，不顾群臣坚守待援的反对，在没摸清土耳其人兵力的情况下，盲目命令自己军队冲出维也纳去送，结果让维也纳兵力更加空虚。

三是在前两条都无效之后，最终放弃治疗，在土耳其人濒临城下的前夜带着自己的家眷和宠臣们逃出维也纳，躲往林茨……

所以《指环王》里迪耐瑟二世的精神崩溃和瞎指挥真的是神还原……总之，利奥波德皇帝这一通骚操作搞下来，维也纳的守卫任务，似乎是更没指望了。

但东方不亮西方亮，危难时刻，一些历史人物的出现和选择，改变了看似既定的历史走向。

首先是当时担任教皇的英诺森十一世。

文艺复兴至启蒙时代的教皇往往都是贪腐堕落的代名词，但这位英诺森十一世教皇，堪称教皇里的战斗机。

在他上台后，通过厉行节约、惩治腐败、改革财税政策，一举扭转了教廷原本入不敷出，靠卖赎罪券等度日的窘境。

而在维也纳之战中，英诺森十一世教皇起到了有类甘道夫的作用——他给每个可能出兵援助的天主教君主写了亲笔信，尤其是对于实力强大的波兰-立陶宛联邦君主杨·索别斯基，不仅强调了盟约、教义，还许诺以重金回报。

在其高超的政治手腕下，杨·索别斯基被感动了，开始了属于他的华丽表演。

扬·索别斯基，波兰国王及立陶宛大公，此人后来被称为“拯救基督教世界的英雄”，而让他获得这个称号的，仅仅是当年在维也纳城下的一战。

显然，他也是洛汗国王尤希顿的主要原型。

其实，当时的波兰是一个类似于《指环王》小说中洛汗王国的国家。

小说中，在立国的五百年中洛汗王国是一个身处四战之地、与半兽人的战争、长冬、登兰德人的劫掠等诸多灾难的夹缝中艰难求生的国度。

而现实中波兰的处境与其神似。

这两个国家还都以志愿骑兵为其主要作战力量，小说中洛汗贵族男子平时获得封地，在战时要自备战马、圆盾、长矛、长剑、头盔及甲衣以响应国王的征召，而这个制度几乎是16——18世纪波兰翼骑兵的翻版。

两支骑兵大军采用的战术也是极为类似的，在《指环王》电影里，洛汗骑兵排成密集的骑墙阵列向兽人的长矛方针发起正面冲锋场景给人留下了深刻印象。

但在现实的军事上，这种骑兵组成密集骑墙正面“硬抗”步兵的情况，其实很少出现。

唯一的解释，似乎只能是托尔金参照了波兰翼骑兵的战术中取得了灵感。

翼骑兵常常被编成拥有150-200人的中队，排成膝盖挨着膝盖的密集两列横队，出众的马术能让他们可以用如此密集队形进行冲锋，长长的骑枪则能保证他们先于对方捅出的长矛将对手刺穿。

这样巨大的冲击力，配以翼骑兵同样优异的近战能力，常常给敌人带来毁灭性的打击。

如果说真实的历史上曾经有哪支部队完美的演绎过《指环王》中洛汗骑兵那正面突击依然水银泻地般畅快战斗，似乎只有波兰翼骑兵。

5EdorasHowardShore-TheLordOfTheRings:TheTwoTowers(TheCompleteRecordings)而让翼骑兵名扬青史的那次冲击，发生于1683年9月12日。

这一天清晨，随着一颗信号弹划过清晨的天空，波兰国王杨·索别斯基纵马出现在维也纳城北的高地上。

他看到一场壮观而又可怕的围攻战。

从同年7月开始，奥斯曼的25万大军已经在维也纳城下猛攻了整整两个月，火炮和工兵挖掘的地道反复的炸开维也纳的城墙，而城内的守军又不断冲上缺口，与涌上来的土耳其士兵进行殊死搏斗，在无数炮灰的疯狂冲击下，守军防线几次都崩溃，甚至奥斯曼人已经把新月旗插上了维也纳的城头，但不久后还是被守军的优势火力击退了。

兵力居于绝对劣势的维也纳为何能坚守如此之久，后世史学家说法很多，但两个原因是不可否认的——首先是三十年战争的磨练让欧洲人因祸得福，维也纳此时星堡的设计、守军的战术、以及火炮的质量和应用，已经略微高出了对面的奥斯曼人。

其次，要怪默罕默德四世“溜肩膀”。

代替他指挥的大维齐尔卡拉·穆斯塔法因为忌惮守军的火力、不敢损伤苏丹亲兵精锐，每当炮灰部队打开缺口后，都不不敢派遣精锐进行冲击，导致奥斯曼失去了攻占维也纳最好的机会。

杨·索别斯基看到的景象就是，维也纳虽然岌岌可危，但依然挺立，城中心圣斯蒂芬教堂的钟声依然在鼓舞着战士们做最后的奋战。

波兰国王嘴角划过一丝笑意，微微向身旁的侍从挥手，后者吹响号角。

在丘陵遮掩的背后，是整整八万基督教援军！

对于杨·索别斯基率领的援军到来，不能说穆斯塔法全无准备。

在援军集结完毕前的9月10日，穆斯塔法还曾召开军事会议商讨对策。

但在会上穆斯塔法犯了一个致命的错误——自小所受的“耶里切尼教育”让他严重低估了基督教联军的兵力和作战决心。

前方是“唾手可得”的维也纳城，后面则是“微不足道”敌方援军。

想了想苏丹给他定下的KPI,穆斯塔法决定分兵，一边攻城，一边守阵地，两不耽误。

他觉得，虽然沿途分兵，但奥斯曼军队此时仍有十五万之众，收拾前来援助的联军绰绰有余了。

但事情的发展远远超出他的预想。

9月12日，决战开始。

杨·索别斯基首先命令由德意志诸邦组成的步兵从左翼发起进攻，奥斯曼军队马上应战。

而且由于低估了援军数量，穆斯塔法误判了左翼是联军的主攻方向，为了防止阵地被联军突破而被包围，他将大部分机动兵力调至左翼与联军展开血战。

战至下午6时，奥斯曼军队逐渐呈现出师老兵疲之态，阵线开始松动。

此时杨·索别斯基突然下令骑兵触动。

在3000名波兰翼骑兵的带领下，多达两万之众的联军骑兵突然对土耳其人空虚右翼发起了兜击！

见此情形大惊失色的穆斯塔法，慌忙命令火枪手和长矛兵组成方阵进行抵挡。

可是为时已晚。

火枪手打出的排枪，如投入怒涛的小石子般转瞬就被淹没。

列阵的长矛手们感到大地在随着对面疾驰而来的骑墙一起猛烈的震颤着，发出对他们来说宛如催命的咚咚巨响！

而后。

土耳其人整整十余万人组成的庞大军阵，几乎就在与翼骑兵接战的一瞬间彻底崩溃了。

是役也，奥斯曼土耳其军1.6万人被歼灭，五千人被俘。

苏丹亲兵精锐不可战胜的神话也从此被打破。

而杨·索别斯基在获得大胜之后模仿凯撒用拉丁文给教皇写信报喜说：“Venimus. Vidimus. Deus vicit.”——我来了，我看见了，上帝得胜了。

对比指环王，我们会发现托尔金是如此喜欢这场拯救基督教世界的酣畅淋漓的大胜。

以至于在他的笔下的“圣盔谷之战”和“帕兰诺平原战役”几乎都是这场战役复刻。

若说有不同，只是后一场战役中，托老糅合了一点历史上西罗马与西哥特共同抵抗匈奴王阿提拉的沙隆会战的影子。

在沙隆会战中，西哥特老国王提奥多里克在率领骑兵冲锋时阵亡，而托老则也让率领骑兵冲锋的洛汗老国王希优顿战死沙场。

历史上的提奥多里克国王，据说是被身后的战马活活踩死的。

多说一句，其实这两场虚构战役里，托老还各埋了一个来自莎士比亚名作《麦克白》的梗：“除非树木移动”和“没有男人可以杀死我”。

这个……有机会再细说吧。

所以，在强调一遍，虽然托尔金声称自己的小说不影射任何历史，但他确实是个“埋梗大师”，作品里时时处处都有对既往历史与文学的化用和影射。

在真实的历史上1683年的维也纳之战与小说中的“帕兰诺平原战役”一样，是一个转折点。

败军之将穆斯塔法在逃回到贝尔格莱德后，很快就被急于退位卸责的默罕默德四世问罪并处决。

黙苏丹崇祯附体实锤。

这种“崇祯行为”让原本就依靠苏丹的铁腕勉强维系奥斯曼帝国更加离心离德。

瞅准时机，欧洲各国在教皇英诺森十一世的号召下重新团结起来，发动了“大土耳其战争”。

这场基督教国家的围攻让奥斯曼帝国遭遇了空前的惨败，土耳其失去了匈牙利、特瓦锡兰尼亚和第聂伯河以西大量欧洲领土，并从此再没有在欧洲进行任何扩张。

至此，那个昔日让整个基督教世界战栗不已、惧怕它统御欧洲的伊斯兰教“新罗马”由盛转衰。

它沦为“西亚病夫”的历程，也由此开始了

然而，《指环王》的隐喻，到此却还没有彻底讲完。

那个在书中被反复烘托强调的归来王者阿拉贡，究竟是谁？

对他其实也是有原型的，而且若关注新闻，你不会陌生。

作者又为什么要让来自夏尔的霍比特人弗罗多成为最终毁灭索伦魔王的英雄？

最重要的是，身为英国人的托尔金，为什么又要写这样一个故事？

这其中其实也埋藏着很多有趣的历史梗，我将在下篇当中继续为大家解读。

敬请期待。

指环王三部曲不仅是电影史上的壮举，更是奇幻文学的一次里程碑，是一部少有的兼具商业性与艺术性的作品。

与许多单纯的影视化不同，指环王不仅仅是对原著的还原，更是一部优秀的改编，在继承了原著精神的同时，还注入了好莱坞风格的现代剧本创作理念。

作为一部诞生于百年前的作品，指环王原著的内核为何？

又是怎样的文字蓝本，铸就了电影的非凡声誉与巨大成功？

这要从原著作者托尔金，中土大陆之“第二世界”创造者的理念说起。

1 托尔金的奇幻理念与许多只专注与虚构创作的纯粹作者不同，托尔金是语言学学者出身，对奇幻题材的文艺理论也有很深的研究。

为此，我们可以省去诸多无用的揣测，从他本人的话语中得出指环王的内核。

托尔金的奇幻观点体现在《论童话故事》的演讲中，他将自己所写的虚构作品称为神怪故事fairy stories，概念更接近我们现在所称的奇幻，以与传统的童话fairy tales区分。

托尔金认为这类题材包含四大要素。

一是奇幻。

奇幻故事发生在一个不同于现实的虚幻世界，托尔金称之为“第二世界”。

但与童话式的虚构作品不同，托尔金极度强调第二世界中魔幻元素的与世界其它部分的整合性与一体性。

换言之，奇幻世界既要不同于现实，又要能在逻辑上严谨自洽，使人信服，让人把对虚构世界的“不相信”抛到脑后，而能沉浸其中（如果有人再用阿虚的截图表示“在虚构世界中寻找真实性毫无意义”，大可以截图托尔金的语录进行回击）。

二是恢复。

奇幻故事能让人重新看清在生活中的熟视无睹而被忽视之物。

我个人认为这可以被理解为“陌生化”，让人从另一个角度认识自己的世界。

这种做法常常出现在讽喻类作品中，如格利佛游记中大臣们比拼跳绳，不由让人反思现实中的政客作秀是否真的比杂技高级。

而指环王中人类为和平生活的痛苦挣扎，也将进一步让人认识到和平的可贵与生命的意义三是逃避。

逃避更接近娱乐功能，指给读者一个机会，从日常劳作中解脱，在奇妙的异世界中暂时忘记现实，获得放松与愉悦。

正如越是在都市中享受工业化成果的人，越是喜欢原始乡村的淳朴风光。

对现代人而言，中世纪风格的奇幻旅程也具备非凡的吸引力，是大多数人走进电影院的原因。

四是慰藉。

我认为最接近托尔金意图的词应该是“治愈”。

经历强烈而令人痛心的绝望后，主角一定会在转变中迎来一个光明的结局，托尔金为此生造了一个词eucatastrophy，国内有学者翻译为“善灾”。

这是指一个笑中带泪的结局，虽然结局光明，但也会伴随着淡淡的忧伤，一如指环王结局中魔戒虽然被摧毁，但许多美好的东西也将随之消逝：精灵文明的离去、弗拉多的创伤及与中土大陆的诀别、 阿拉贡 和阿尔文注定以悲剧告终的爱情。

在托尔金看来，圣经本身也是一个巨大的eucatastrophy，耶稣的受难、复活与离去包含了无限的治愈与伤感。

所以按照托尔金的美学标准，在日式动画中他可能会接受魔法少女小圆，但一定会非常憎恨Fate zero这类作品的结局。

在他看来，把现实的丑恶引入fairy story，让好人不得好报是非常丑恶的作法。

按照托尔金的评价体系，指环王当然是具备四大因素的典型作品。

但从历史意义上，该作最大的成就在于第一点——奇幻。

托尔金第一个真正铸造了完全架构而细节丰富的奇幻世界，将童话中寥寥数语的设定变成了几近坚实的奇幻现实。

指环王之前，骑士与龙的童话传说只会告诉读者故事发生在很久很久以前，主角是一位国王与一位公主，但你不会知道这个王国有多久的历史、其民族与文化渊源如何、气候地理为何、手下有多少臣民、多少封邑、多少军事据点，国内奉行怎样的统治策略、服装花纹为何等。

而指环王则是身体力行将虚构世界打造完整，其中人类、矮人、精灵、兽人与龙的设定更是成为了西幻的标准范式——精灵也是在托尔金笔下由童话中的小仙子转变成如今高大英武、智慧俊秀的完美白人形象。

但脱离其历史成就，单就作品本身我们应该如何评价它？

如果只按托尔金自己的标准，指环王无疑是完美的奇幻作品，但这这种既当裁判又当运动员的作法可能不太令人信服，否则世界上也不会有许多对指环王的批判之声。

至少在我个人看来，指环王的最大缺陷不是体现在其作为奇幻这一类型作品上，而是作为一般性的文学作品，它的文学性非常薄弱。

2 指环王的文学性弱点可能与其学者出身有关，托尔金的作品有着夹叙夹议的风格，习惯现代小说的读者很快会有不适应：你会发现作者更关注、着墨更多的部分往往是设定——古老的传说、恢弘的建筑、神秘的古代语言与遗物，而非主流文学所关注的人物与情节，造就了其文学性的单薄，主要体现在以下方面。

单调平板的人物指环王的人物形象高度固着而脸谱化。

一是体现为人物形象的高度固定。

这点很像一些古典作品，如三国演义，曹操永远是奸雄、刘备永远是善人、诸葛亮从登场之际就能指挥战斗，多智近乎妖，完全不需要成长与转变。

同样，指环王中的人物也是如此，好人永远是好人，坏人也永远是坏人，勇士永远是勇士，智者永远是智者，人物形象沿袭之前的设定一成不变，即使换了白袍，甘道夫的贤者形象也绝不改变。

二是人物挖掘深度的不足，导致形象雷同。

由于缺乏对人物心理的深度挖掘，多数同一阵营的人物是趋同的，比如正义阵营都是正直勇敢、邪恶阵营则阴险残暴，除了种族和技能很难区分众人。

而主角之一的阿拉贡就是一个缺乏性格特征之人，他具备了一切正面角色的美德：正义、勇敢、冷静、智慧、武艺高超、仁爱善良，但面面俱到往往等于一无所长，这样的圣人形象毫无特别，很难激起读者的共鸣。

斧凿痕迹极重的情节即使在细节设定上异常厚重，指环王的情节演进却极为牵强而不自然。

你会看到许多非常“刻意”的剧情：也就是从事后诸葛亮的角度看正确，但从当事人视角看来压根根本不合理的举动，极大削弱了真实性。

如果说斧子掉进河里被仙女捡起来是能接受的，但主角心有灵犀忽然预知河里有仙女，所以把斧子扔进去就很牵强了。

托尔金的情节恰恰给人后一种感觉。

例如第一部中，阿拉贡在队伍走散的时候选择追寻梅里和皮平，而放弃了携带指环的弗拉多与山姆，理由是护戒人的命运已经不能由他掌控，而且他不忍心看梅皮二人丧命。

预知剧情的我们知道，这是为了让阿拉贡开启拯救洛汗、刚铎并回归王位的剧情线，但在当事人的角度拒绝保护魔戒依旧是一个很愚蠢的决定——什么人能够放心两个战斗力低下的霍比特人携带至关重要战略性武器潜入敌人大本营？

又是什么人可以轻而易举地抛弃护戒的使命，只因为自己身为男人的直觉？

这个情节同样出现在联军进攻魔多以掩护弗拉多时，是非常生硬而不自然的转折，只有预先知道剧情的人才会这么做。

松弛的氛围与结构这集中体现为两点：反派太弱和闲笔过多。

托尔金原著反派的表现力非常不足，敌人战力忽高忽低。

安格马巫王是索隆手下第一大将，但在风云顶上联合四个戒灵被阿拉贡一人打走，还用了带毒匕首这种极Low的作战方式。

对主角一路尾随，更是被瑞文戴尔的护城河冲走，下场狼狈。

为此白城守卫战前夕，甘道夫大谈安格马巫王的可怕就显得相当可笑。

当读到安格马巫王以坐骑偷袭希优顿，最后被女子和半身人联手击杀时，给人的感觉只有巫王至始至终是一个弱者，不能像托尔金期望的那样，先给予读者绝望，再回报以感动和慰藉。

此外，另一个影响整体氛围的原因赘余笔触很多，即那些无法对之后情节造成贡献与影响的章节。

如汤姆庞巴迪的设定在剧情上除了增加解释负担毫无用处——作者不得不解释汤姆为什么如此强无敌，以及为什么正义方不能靠汤姆打败索隆，甚至不能让他帮忙保护魔戒。

刻板印象与种族歧视雷区托尔金的世界是典型的善恶二元——人类、精灵、矮人势力是好人，兽人、巨魔、哥布林为坏人，后者没有人权，正义势力也不需要以伦理对待他们，本身也是设定的一种。

但过于符号化的善恶对立一旦渗透到人种和地域上就有点微妙。

比如最先进的努曼诺尔文明源于西方之地的神，其在中土的据点也位于西方，而邪恶的魔多势力则在东方，如索隆以及哈拉德等文明。

西方文明的标志是白色，也是米纳斯特里斯的颜色，而东方则是红色与黑色；正义的西方人类是白人，东方人则是黑皮肤，还是因为和食人魔混血导致肤色变黑，兽人哥布林强兽人则更黑，更愚蠢落后、残暴而无理性。

看了这部作品，读者会直观地感受到西方文明，东方邪恶，白皮肤正义先进，黑皮肤邪恶落后。

但在国际舆论中肤色的政治问题远比东西之争大，加上女性美丽而戏份不够，所以如果在今天，这部作品播放时受到的抨击会更多。

以上就是指环王导演彼得杰克逊面临的问题，他的任务就是在保持原著精华的同时更好地回避其弱点。

事实上他很好的做到了，其所用的方法一言以蔽之，就是用剧本编写方法对原著进行了重构。

3 从原著到剧本的重构与传承之道同样是虚构创作，电影剧本和小说有着截然不同的要求。

小说作者会默认读者具备一定的耐心接受一个漫长的故事，读者在阅读的时候有更大的自由，可以快速浏览或者细细品味，也有充足的余裕完成整个故事的旅程。

但电影不同，不管是处在什么文化层次、具备怎样期待和动机的受众，都只能在两小时左右的时间内看完故事。

电影要保证的就是在两小时的时间内尽可能全程保持住读者的兴趣与注意，并以他们能接受的方式释放完全片的信息。

什么是最能让读者提起精神的元素？

人物的变化、紧张的氛围与强烈的戏剧冲突。

这恰恰都是原著有所欠缺而在电影中得以弥补的地方。

人物降格与弧光完善人物的变化与成长之所在剧本中如此重要，不仅因为它能为剧情的演进提供契机，更在于其契合着观众的心理：人人都希望转变，希望变为更好的人，比起一开始就很完美的主角，一个在磨难中变得强大的角色更讨人喜欢、也更让人有代入感。

这也是为什么几乎所有好莱坞故事都爱讲述开头不怎么样的人自我顿悟解决危机，即人物弧光的完成，因为市场就吃这一套。

而指环王原著角色平板无趣的重要原因则在于角色塑造得太满了，以至于没有什么成长的空间。

为此电影版做的就是把原著中过于高高在上的角色塑造得更世俗，更有弱点，更接近普通人。

阿拉贡增加了原著中没有的弱点：对自身的不自信与随后自我流放，在出现阿尔温遇险的危机之前，他一直没能克服先祖被魔戒诱惑的心魔；法拉墨变得更冷酷愤怒，不像原著中的阿拉贡第二，睿智冷静到仿佛读过剧本。

他对弗拉多一样刚开始满怀戒备与不屑，最终从哥哥的死中了解了护戒之旅的意义，做出了高贵的举动；弗拉多更像常人，他原著中睿智、高贵、令人敬畏的救世主特质减少了；阿拉贡未来的妻子阿尔温也不是那么坚定，一开始甚至打算顺从父亲的意志回到西方。

她的转变是最终战胜疑虑，选择相信人类与爱情的力量。

其父爱隆更不像书中那么智慧悲悯，而像一位担心女儿普通的父亲，从一开始强烈反对阿拉贡与女儿的结合到之后主动送上圣剑则是这个角色的改变之旅；而洛汗国王希优顿算是修改得较多，我个人也认为效果出色的形象。

电影中的希优顿非常真实，不是小说中英勇牺牲的模式化老英雄形象。

他有过在圣盔谷大战前的压抑、迷惑与恐惧，有过对刚铎不施援手的怀恨，在对峙萨鲁曼时的退缩与自责，接到烽火时一刹那的迟疑。

他表现得不是无所畏惧的传奇勇士，而是一个明知恐惧为何，却驱策自我努力克服的普通老人。

这个角色背负重任一步步在自我怀疑中前进，最终光荣战死，无愧于心地与列祖列宗相见。

这就是电影的处理之道：模糊了常人与英雄的界限，比起对英雄神性的赞歌，更突出歌颂凡人与其变化。

这种手法在艺术性上或许有争议，但相比原著，无疑是更适合现代电影受众的作法。

倒计时的加入倒计时是电影作品中的常见手法，作用就是让松弛的剧情紧绷起来。

这也是为什么反派装炸弹、绑架人质喜欢定时，这样能让主角争分夺秒地救火，调动读者全情投入。

倒计时常常在紧要关头出现，而且时间紧迫：如果名为暑假作业的Boss将在9月1日毁灭世界，比起让主角在7月份得知这一消息，在8月31日晚上才知道更有晴天霹雳的效果，战胜Boss的过程也会更有戏剧性。

而原著的松弛则也是缺乏倒计时的结果——没有一个线索推动主角尽快行动。

典型的是在白城守卫战结束后，索隆刚遭惨败，不可能立刻行动，弗拉多又行踪不明，正义势力是否该休养生息？

这一时机非常尴尬，因为没有促使正义方一定要行动的理由，只能靠甘道夫以神棍的方式预知剧情——我夜观天象，感到这时候我们应该出动了。

为此电影加了一条倒计时——阿尔温即将在索隆的阴影下失去生命。

单从设定角度这个情节见仁见智，可能有原著粉认为荒唐——索隆的头号马仔安格马都越不过爱隆家门口的河，毒药连个半身人都毒不死，还能靠念力远程杀他女儿？

但从电影视角，我认为这个情节是成功的，它成功让剧情加速：如果阿拉贡不在倒计时内解决索隆，他心爱的女人会死去，而爱隆也不得不克服成见，尽其所能地帮助女儿，其手段就是为阿拉贡完成圣剑的重铸。

为此，这一倒计时直接引发的断剑重铸、精灵王亲自送剑、以及阿拉贡最终奋起走向亡者之路，在第三部中制造了大战前的波澜起伏，也丰满了二人感情线的进展，而这条爱情线在原著中是几乎不存在的。

封闭回环的结构电影这一形式其实更像短篇小说，时长和剧情高度受限，所以需要提升角色与场景的利用率。

关于如何充分的利用作品中的每一个元素，有一个被称为契诃夫之枪的理论，就是作品中出现的元素最后一定要被利用到，用不到的元素则根本不该让它出现——正如作品中出现一把枪，就必然要让枪在某个时机打响一样，是一种力求节俭经济的创作风格，也非常适用于节奏紧张的电影。

但托尔金的创作恰恰与之相反，他的小说中充斥着诸多不响的枪——之前出现的元素对故事发展不起作用，或者作用相对于所花叙述成本过于低效。

这正是指环王电影版大幅删减的依据，汤姆庞巴迪、洛汗国的指路人、以天鹅骑士为首的刚铎诸侯、重夺夏尔等剧情都被删除，因为这些人物难以服务于主旨，也难以分配到足够的戏份完成人物塑造，与其白白增加叙事的负担塑造几个半吊子，比如全部删去。

腾出的戏份充实了圣盔古、白城两场大战，并补充了原著中缺失的暗线，如阿拉贡的感情线，也增加了体现英雄人性化特征的诸多细节。

恶势力的强化与戏剧性的塑造托尔金的反派战力问题在电影版中也未得到完全解决，但有了极大改善：这不仅依靠剧本的优秀，更离不开强大的表现力。

小说中不温不火的战斗场景得到了极大充实，在圣盔古与米纳斯提力斯守卫战中得到了绝佳体现。

遮天蔽日的兽人大军，撕碎城墙的投石机，在天空散步绝望的戒灵，乃至小说中一笔带过却在电影里大放异彩的哈拉德战象。

而战绩可悲的安格马巫王也终于在电影中获得了表现力增强的机会：他打碎了老年人甘道夫的手杖，并把他击落下马。

至少在那一刻，观众有了一种老头子会不会被巫王杀掉的紧张感，这是原著的平铺直叙所难以做到的。

好莱坞属性的其它方面当然，作为大制作商业电影，这部片在其它方面也留下了美国化、好莱坞化的痕迹。

例如迪耐瑟的形象就和好莱坞作品对政府的弱智化有所关联。

好莱坞英雄习惯从腐朽的政府手中拯救世界，政府一定足够要腐朽，英雄才能展现光辉，为此政府首脑如果不是最终Boss那最好就是白痴猪队友。

电影中的迪耐瑟被塑造得昏聩无能也是美国大众对政府政治正确的反映。

而原著中，迪耐瑟虽然已陷入极端失败主义，但尊严尚在，智力也未受影响，在睡觉时穿着盔甲佩戴宝剑，则体现了他意志被摧残前曾有过的不屈心智，如果没有多方势力相救，迪耐瑟的预见甚至是正确的。

或许比起美国传统，英国人托尔金对统治者的态度更加尊重吧。

而比起原著中血统高贵的半神形象，阿拉贡则被增加了更多奋斗者的色彩，增加他和岳父的冲突，强调了靠努力迎娶了比自己背景远为优越的女人这一原著中一笔带过的内容。

在腐朽的迪耐瑟倒行逆施时，阿拉贡力挽狂澜，一如罗斯福之于胡佛救美国于经济危机中：既有高贵的政治出生，又有奋斗的经历，的确是主角的不二人选。

此外，一些插科打诨与杂技镜头事实上削弱了本片的氛围与史诗感，如精灵踩滑板射箭，把矮人当武器投掷，洛汗国女子双持单手剑砍象腿，让半身人控马等杂技动作，颇有浮夸之感。

但难能可贵的是，整部作品依旧保持了人物的基本性格与氛围的严肃性。

中世纪重视品格的内敛风格被没有被张扬的美国风所覆盖。

可以认为，在本片中好莱坞风格的贡献远远超过造成的出戏效果。

4 后指环王的奇幻时代由其它媒介改编的影视评论中往往存在一种误区，认为作品失败的原因是没能成功地还原原作，这原作可能是小说、游戏或者漫画，在粉丝心目中比改编后的影视剧更美好。

这种说法的本质是把影视看做文字或漫画的附庸，认为编剧只要把已有的内容照搬上银屏就好，忽略了电影作为艺术体裁的独立性。

而事实上，正如前文所言，电影早就形成了一套独有的运作体系。

所以真正优秀的改编电影应该拥有电影独有的形式与节奏，而不是作为原作IP的还原机器。

所以诸多优秀的改编作品反而很有独立电影的质感，如诺兰的蝙蝠侠三部曲，对原著漫画的解构与重构恰恰是其优秀之处。

而这个评价也同意适用于指环王三部曲的电影。

彼得杰克逊将结构相对松散的原著凝练成了一部结构清晰的商业剧本。

在情节上，删除了大量对主线缺乏贡献的角色和桥段，通过强化反派、设置倒计时来把控剧情节奏；在人物上，对英雄人物普遍采取的去圣化改编，赋予他们世俗化的动机与弱点，在保持原作风味的同时，传承托尔金奇幻四要素的同时，尽可能地迎合了当代观众的需求。

可以说正是改编后的剧本让托尔金夹叙夹议、平铺直叙的风格获得了更紧凑的节奏感与层次更为分明的人物形象，得以成为被更多人所接受的指环王电影。

但是否能说彼得杰克逊的改编已然尽善尽美？

或许未必。

我们可以看到电影版的情节固然标准，但也包含着些许俗套的桥段。

将传奇英雄凡人化的作法极大参考了好莱坞流水剧本的模板，受挫成长的青年主角、男女主的情感路线、吸引女性的精灵帅哥与搞笑的矮人，仍然无时无刻不再提醒观众这是一部走安全路线的商业大片。

但我认为，与托尔金的原著一样，彼得杰克逊版本的指环王的成功并不在于剧情的新颖与巧妙，而在于对“第二世界”的创造——正如托尔金头次一次创造出坚实可靠而包含无限细节的奇幻世界，彼得也以极高的编排技术将这个世界呈现在银幕之上——凯萨督姆的雄奇宫殿、罗斯洛立安的静谧夜空、西方之窗月夜瀑布、卫戍之塔的七重高城、与摩多熔岩奔涌的末日奇景都是极为震撼的视觉创造，将其集于一身的指环王三部曲更是成为了奇幻题材美学典范。

而这种独立于主流文学之外，辉煌壮丽的虚构美学恰恰体现了指环王作为奇幻这一类型文学所具备的独立性与生命力。

无论是托尔金的原著还是改编后的电影，都不是传统意义上富于文学价值的作品，相反在人物塑造与情节表现上相对于同为名著的主流文学作品，有极大的劣势。

但正如托尔金本人的观点，奇幻故事并不一定追求主流文学所关心的真实人性与社会，而能通过第二世界的缔造让人们再度变为听童话的孩子，给予人们传统文学中无法得到的向往、着迷与慰藉感。

但从另一个角度，托尔金将其奇幻价值理念推至极致的作法反而导致了这种理念更快走到尽头。

没有作品能在托尔金所设的四要素框架下挑战指环王，直到有人另辟蹊径，开创了全新的奇幻价值体系。

乔治马丁的《冰与火之歌》就是一个典型。

如果说托尔金将奇幻读者看作渴望慰藉的大孩子，给予他们歌谣一般温暖隽永的结局，那马丁则强调“人生并非歌谣”，用更为现代的存在主义价值观塑造了冰冷无情的冰火世界，把读者从白日梦里拽起来接受现实的鞭打。

而伴随着奇幻作品曝光率的节节攀升，这一类型也越来越多地和庸俗的大众产品联系在一起，如在异世界冒险的众多网文、轻小说中，托尔金的奇幻设定更是沦为了爽文的点缀要素，而让人见怪不怪了。

所以当今奇幻如此泛滥，这一切不仅要归因于出道即巅峰的托尔金做得过于成功，还有借电影三部曲将奇幻这一小众类型推广向主流视野的彼得杰克逊之功劳。

后者对经典原著的传承与重构让奇幻之风吹入千家万户，无数的编剧、作家与游戏开发者至今仍受益于其成就，不断贡献着水平参差的西幻作品。

在其最优秀后继者冰与火之歌持续难产的当下，我们也期待着，指环王的后继者能否走出一片天，让奇幻体裁在中世纪以外更为广阔的文化土壤中重获新生。

首发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv5522359

看过一篇魔戒迷的文章，关于她两次去影院看[The Return the King]的朝圣之路。

我最难忘的是她在片末，字幕起的时候，起身向荧幕鞠躬，泪流满面。

她说; 对戒迷来说，一个世纪的等待结束了，对电影来说，七年的等待结束了。

那么漫长的时间里，友情诞生了，爱情诞生了，英雄诞生了，荣耀诞生了。

这是一则传奇，一个奇迹！

觉得自己做了一个很长很长的梦，梦里笑过哭过怒过感动过，也有着等不急快点看到结局的焦躁。

现在梦醒了，心中却涨满了失落。

如果冒险没有终结的一天该有多好....... 大半个世纪的等待，一部魔幻经典如何用24格每秒的真理解读？

魔迷等待，期翼，也害怕。

但是多么难得和幸运，巨大的剧组就是一个巨大的魔迷群体，每一个镜头的拍摄现场都必要细细反复研读原著，哪怕只是一小段。

注意，是原著，不是剧本，这不是一部有了剧本就扔掉原著的电影，尽管PJ、Fran和Philippa为剧本的编写费尽心血。

一样热烈的爱一样深沉的爱，才让经典在另一个领域也成了经典。

第三部的花絮非常丰富非常感人，充满了回顾的感慨，那么长的一段时间，四年、五年、七年，已经不仅是在拍一部电影，对很多参与者来说，它已经成为一种生活方式，一个实实在在的生活环境，介入到生命里去。

一名饰演奥克斯的演员娶了一名饰演冈多士兵的演员的妹妹，士兵高兴地亲了一下奥克斯肮脏丑陋的大脑袋，多么奇异的景象啊。

拍摄结束后，所有的马匹都将出售，演员们是第一批顾客，很多人从来没想过自己会买一匹马，但那个时候，他们买了，这些年来不仅建立起人和人之间的深厚感情，还有人和马之间的相互依赖，一个演员牵着他的马说：He kept me safe, and I kept him safe. He was on the film for 3 years, from the time he was 3 to the time he was 6. 看到这里我的眼泪一下子掉下来，感动极了，魔迷们是一样的，马也是一样的（甚至这段经历在它们的生命里比人要占更大的比例），一起走过这么多年，这么多年献给这部心爱的电影这部伟大的小说这个最动人的故事。

Viggo买下了他的坐骑，还为Arwen的替身Jane买下了那匹几乎生来就该与她相伴的马，它对Jane来说太贵，她从未奢望过能够拥有它。

Jane一直在手机里留着Viggo的信息：I just want to give it to you. 谈及这些，Jane开始哽咽。

他们建立起各种各样的联系，戏内戏外，这都是最打动人们的东西。

Aragorn在东征军前说: Hold your ground! Hold your ground! Sons of Gondor! Of Rohan! My brothers! I see in your eyes the same fear that would take the heart of me. A day may come when the courage of man fails, when we forsake our friends and break all bonds of fellowship. But it is not this day. An hour of wolves and shattered shields when the age of man comes crashing down. But it is not this day! This day we fight! By all that you hold dear on this good earth, I bid you stand! Men of the west!" 这段我专门背诵过，非常激动人心。

我相信，永远也不会有那么一天。

拍摄最后一个镜头：Frodo合上红皮书，交给Sam，the last scene，一遍一遍，PJ 不断说：“one more，one more…”这个时候已经不是一个严格导演的问题了，而是PJ，这个可爱的新西兰男人自己就像一个沉迷游戏迟迟拒绝听到妈妈催促回家吃饭的声音的小男孩，不愿意结束这个故事，这个游戏从几十年前一个确确实实的小男孩的梦开始，七年前他和妻子编写剧本，四年前开机，到如今，你让他如何叫得出一声‘cut’？

所有人都沉默，诺大的片场，密密麻麻的人群，只有注视，只有胶片缓慢卷动的声音，和PJ从未有过的喃语般的给演员讲戏。

那一声‘cut’，我听见周围有细碎的啜泣，PJ走过去拥抱Elijj，他唤：Frodo，Thank you，Thank you…PJ，亲爱的Peter，谢谢你！

谢谢你可以让我们在灯光亮起的时候仍然坐着流泪，然后起立，鞠躬，谢谢你为这个我们挚爱的故事做了这么多，并让更多的人爱它。

伟大，甚至在将来比我们现在所能想象的还要伟大。

拿到奥斯卡，PJ来到One Ring Party，谢谢所有的魔迷。

我都有些哽咽了，假如在现场，我一定会和身边的人抱头痛哭的，太感动了，我意识到我这一辈子都将如此爱这个故事这部电影这群人，再没有别的作品可以替代，最爱，即是唯一。

我可以理解PJ为什么一直不肯用搞怪的方式来谈魔戒了。

在2003年，演员们重新聚集到一起，为第三部补拍镜头，所有人都很高兴，但也知道，这一次，就是真正的告别了。

Legolas的弓在拍摄的时候坏了，Orlando当场就傻了，他停下来，表情非常疑惑。

他向PJ走去，不住地自言自语：My bow's broken…那感觉就像在说：My heart’s broken…几乎每个演员都保留着自己的剑自己的武器，霍比特人还额外珍视他们的脚，Orlando在化妆的时候亲吻自己的尖耳朵。

长长的字幕最后是向fans club致谢，数分钟滚动不止的名单，如果我的名字也在上面就好了，以这样一种方式参与这部巨制，这份荣耀已满足。

每次把碟放进电脑，也许只是为了要看某个情节，但最后都不免一直看下去，停不下来。

太多太多泪水，为太多太多复杂情感，有时我觉得自己很没用，电影里罕见的眼泪在我这里流不止。

一路回顾：高一去看[The Fellowship of The Ring]，开始迷，写了一篇幼稚影评。

找了中文版的书来看，半个高一下学期，晚自习的教室里，宿舍里，校巴上，身边永远是硬面的魔戒精装本。

[The two towers]看到中途有些难以坚持，但撑过去就是澎湃的[The Return of The King]，第三本反反复复看，连书后补记附录也觉得精彩非常。

Torkin给我们的是一个完整的中土世界。

你会相信小精灵、霍比特人、杜林族、恩特、小矮人…他们在有巍峨山脉有大气原野有纵横溪涧有波涛宽阔的大河的古老大地上行走，他将列国诸王大事记和各族人的血统、渊源繁衍从远古年代一一道来，而在此之前他似乎真的研究过大量的浩如烟海的史载然后作为忠实的记录者告诉我们这个故事，然后我们就相信了这部架构恢宏，丰富细腻的史诗，相信最后故事里的人物在灰港登船去终西地，并至今仍生活在遥远海的对岸。

高二暑假在外文书店看到魔戒原版书，一套三本，就是原本只在网上看到过图片的千禧版，170元，本来想高考后再买，但隔了一个星期，不自觉地又逛到外文书店，想片刻，还是跑去取钱买下。

My precious！

高二时还做过一个关于魔戒的presentation，从书到电影，从J.R.R Tolkien到PJ，搜集了很多资料，从来没有如此用心地去做一个ppt，一个presentation，可惜的是后来电脑硬盘被无意弄坏，当初的资料以及那个精美的ppt都不可寻迹。

身边有一个小小的魔迷群，包括萱、邱、妮、Bia姐，还有被我影响下早我一步去看英文原著的煜，不过他的书没有我的官方版漂亮，嘿嘿。

和萱一起做过一张英语小报，主题是魔戒和The Matrix，得了一等奖。

非常帅的一张黑卡打底的报纸，全手工制作，还得到了生活老师的允许去她的房间赶工赶到凌晨一点多（12点就熄灯了）。

我用硬纸板仿官方logo刻的The Lord of The Rings，把字母一个一个挖出来，现在那块镂空的纸板我还留着，找美术老师指导画出来的非常艳丽的火山带，墨绿纸绳绕藤样的花字很古典，在小精灵王子照片旁边嵌的两个弹簧爱心，用银笔画很多小精灵文字作报纸的边框，参考某魔戒网站页面背景画的报纸底纹，有非常细腻的细节。

The Matrix部分也是相当酷，突出了钢感金属感，标题都是用回形针绕成的。

可是这张报纸展出完后也不见了，我疑心是校工把参展报纸当废纸扔掉了，这让我对学校对学生作品的极端不尊重感到极端愤怒！

有一年暑假还和萱商量，决定再一起做两套魔戒三部曲的套卡，一人一套，裱起来。

可是到现在还没有动手。

很奇怪，看[The Two Towers]时才注意到小精灵王子，此前我迷Gandalf，一直对他没有感觉，可是他纵身飞越上马的一瞬，那样优雅舒展又果敢利落，立即爱上了。

他是精灵王瑟兰迪尔之子，是蔓蓉萝林里清新又刺骨的晨风，毫不怀疑他能担起重任，大敌面前他明亮的的额头从来没有暗淡过。

那段时间跟萱、邱、妮、Bia姐疯狂讨论，黑林子王国的王子，浅金色的长发，我觉得我都快要失去理智了。

甚至政治课讲到英雄主义人生，我都要在下面默念：Legolas Greenleaf。

然而没有想到老师果真用他的图片作注解，金色林霭，森森林木，遥远清澈的眼睛。

不过到了终结作，我不能免俗地爱上阿拉贡，他整天那么脏兮兮的，怎么就如此的男人！

还有法拉米尔，看书时就对他印象极好，尤其喜欢他和伊欧温在疗养院的那段，演员的感觉竟然也相当棒，真难得。

高三上学期末，夜里收到萱萱从英国发来的信息，她正在电影院里看[The Return of The King]！

那个羡慕啊！

苦苦等到3月，清楚记得官方公布的上映日期：3月15日。

但是12号傍晚接到圆的电话，她有两张当晚的电影票，是某企业包场之类的，立即决定去。

虽然高三，但妈妈也很理解我，真高兴啊！

作为终结作，一切都达到了巅峰，连同我的情绪，非眼泪不能抒发。

很可惜未能赶上三部联映的场次，坚定了决心，今后挣了钱，要去影院包场连映！

数家珍：现在我有一张[The Two Towers]的海报，一张小精灵王子的巨幅海报（可以覆住整个门），两张海报都是萱送的。

一张阿拉贡的原版小海报，温馨在北京海报专卖店买来送我。

一张[The Fellowship of The Ring]的欧版原声碟，在打口CD里淘的。

[The Two Towers]和[The Return Of The King]的引进版原声碟。

一套千禧原版书，后来再去外文书店就没货了，庆幸！

最棒的是，一整套正版豪华四碟套装！

第一和第三部是萱萱送的，欧版2区，第二部是爸爸给我买的港版3区。

在此，我对萱萱是无以为报啊！

还有[The Return the King]的游戏，等买了新电脑就可以玩了。

最意想不到的是[The Lord of The Rings]现场音乐会的DVD。

到了英国后，又收了三部的完整配乐，The Hobbit，The Lord of the Rings Musical。

还看了两场The Fellowship of the Ring的现场音乐会，Howard Shore也到场了啊！

第三纪在歌声中远去，之后，历史变成了传说，传说变成了神话。

History became legend，legend became myth.极喜欢这句话，仿佛所有一切都曾壮阔地发生过。

附2fang找的一段资料：影片的导演，制片，编剧等一干主创人员都是新西兰本土人氏，而各位主要演员则来自世界各地。

影片中那些令人敬佩的特技、替身和群众演员全部都是新西兰的普通民众。

魔戒的全片在新西兰，其中后期制作有些部分在伦敦完成。

当年PJ导演带着初步完成的魔戒企划去找米拉麦克斯公司投资时遭到回绝，对方对PJ将这个故事拍两部的计划不抱以信心，只愿意拍一部；而当PJ找到当时还是小公司的Newline新线时，新线当即拍板要拍就拍3部。

尽管这样，当初魔戒的预算也只有1亿8千多万（只是第一部上映获得巨大成功才在后面追加了投资），平均下来每部只有6千多万的投资，只相当于美国一部中等规模的电影。

不仅大片算不上，除了新线的上层是华纳以外，魔戒和美国也没什么关系。

这部电影的成功是和新西兰全体人民的极大的支持和投入分不开的，可以说是这个国家的光荣，PJ导演最后更是被NZ人民视做国宝。

虽然新西兰是一个电影小国，但是仍不乏济济人才，和能为之不泄奋斗的梦想。

百度

一部好的电影,必然会拥有几个固定的要素:美好的画面,动人的音乐,精巧的构思,出色的剧组成员.当然,这些都必须建立在一个经得起时间推敲的好剧本之上. 电影对电影人来说,更像是一种工具,只不过,用处不同.它可以是电影工业日进斗金的摇钱树,也可以只是用手摇摄影机拍下来的泛黄底片,但无论怎样,都承载着电影人对生活的思考. <指环王>,不知是否是"后无来者"但必定已是"前无古人".它注定是魔幻电影里程碑似的杰出代表.相比之下,不得不再说说那个"馒头",真搞不懂现在的媒体,难道为了吸引观众的眼球真的可以无耻到指鹿为马?当初渲染的天花乱坠的"东方魔戒"不知骗的多少观众让钱包流血,更让心灵受伤.似乎华丽的外表下是毫无思想的骷髅,难道时间真的可以改变那么多?当年的<霸王别姬>的成本有多少?可能不及这部"东方魔戒"的一个零头,但很可惜,法国人最终把金棕榈给了"霸王",而不是什么鲜花盔甲. <指环王>好看,但争论也大,很多人把它当作纯粹的魔幻电影,但实际上,影片所展示的东西远远超出了魔幻的范畴. 通过<指环王>,彼得.杰克逊向我们展示了电影艺术最令人着迷的特质:一种让人彻底忘记现实的逃避主义充满古典气息的哥特式建筑,融合了北欧神话,希腊神话乃至盎格鲁-撒克逊神话的元素.加上大气磅礴的瓦格纳音乐.充满莎士比亚风格的对白,彼得以其融入这些众家之长的导演手法向我们展示了一个天马行空,充满着神奇瑰丽色彩的世界,一个影射现实却又游离于现实之外的世界.在这个世界里,男人是绝对的主角,虽然亚纹这个角色为整部影片增加了一抹亮色,却不能改变影片以阳刚为主的基调.充满着阳刚之美的建筑,阴晦的天空,雄峻的山脉,震撼人心的战争场面,连音乐都有着一股热血的味道,这确实是一部男人戏.但当我们看完全片,就会发现最打动我们的并不是宏大的场景和眩目的画面.而是那种在黑暗中依旧可以看到光明的希望和在失败时依旧坚持成功的信念.这提醒着我们,无论面对怎样强大的黑暗,都要有坚持正义的良知和勇气. 再说佛罗多,他不是传统意义上力挽狂澜的英雄.他似乎也不是一个充满着智慧力量而且可以抗拒一切诱惑的伟大人物,在电影中,孔武有力的阿拉贡,睿智潇洒的精灵射手似乎都比他更适合去承担毁灭魔戒的任务,就连那个固执的有些可笑的矮人都比他更有力量.但作者托尔金坚信小人物一样可以改变历史.因为成为伟大只需要坚持信仰,魔戒其实是一种很广泛的寓意,魔戒的"魔性"就存在于每一个人的心中,那就是人类的贪婪.在现实中,魔戒随处可见,金钱,美色凡是诱惑你心志的东西都可能成为你的魔戒,当你成为贪婪的奴隶,你就变成了咕噜,而你战胜了贪婪,那你就成为了伟大的佛罗多. 其实,面对魔戒的诱惑,佛罗多比我们每一个人都更有勇气. 但在影片的结尾,至尊魔戒的毁灭并不是因为佛罗多战胜了它邪恶的力量,相反,是贪婪的欲望让咕噜同魔戒葬身于末日火山,从一个侧面,体现出经历两次世界大战的作者内心的悲观. 影片的故事比原著要简单,导演一反常规,用简单的二元对立结构来阐述这一在西方世界堪称家喻户晓的著作.影片中,善恶黑白的界限十分清晰,善良的正义的总是美好的,邪恶的黑暗的总是丑陋的,这样的结构让人不禁想起童话故事中英俊的王子战胜邪恶女巫的套路,这种套路在最大程度上满足了最广范围的观众的需求,因为并不是每个人都对原著了如指掌,所以,要使观众不至于对影片觉得费解就需要情节简单化的处理.这一点,我们的"馒头"却有些"打肿脸充胖子"的无奈,本来电影是要承载一些寓意,正因为这些寓意,电影本身才可以升华,但如果贪心过大,想弄的"博大精深"那就很可能成为笑料,因为什么都是,也就什么都不是. 博大精深?也许,看上去很美 至于指环王的画面,我不懂专业的特技知识,只是知道,它很好看,而且所有的盔甲都是剧组人员手工制作,据说很多人的手指因此而磨没了指纹,在多场拍摄中都有演员受伤,但他们都坚持完拍摄,比如饰演阿拉贡的演员在一个踢开半兽人头盔的片段拍摄中就因为用力过猛导致脚部骨折,但一声没吭,仍旧坚持完整组镜头的拍摄,直至结束.正因为剧组人员以其高度负责的敬业精神去完成拍摄工作,所以我们看到的画面都是浑若天成的流畅.影片拍摄地是新西兰,剧组人员没有破坏当地的一草一木,反而是影片让新西兰的旅游业大热.反观国内的那帮子野兽,好好的人间仙境让他们糟蹋成惨不忍睹,恬不知耻地一走了之. 我想说的是,无论是对电影本身精益求精的伟大,还是在电影之外所表现出的崇高,<指环王>都无愧于它所包揽的奖项和票房

LOTR的第三部在新西兰的隆重首映，宣告着这一伟大的纪念碑式的作品的竣工，给我们带来了LOTR系列的终曲。

在此先澄清普遍流行的一个错误看法，即FOTR、TTT、ROTK是一部接着一部拍出来的，其实并非如此。

LOTR三部曲并非如黑客帝国或HarryPorter系列那样几部分开拍摄，这三部曲，除去后期的电脑特效和润色，是在14个月的时间里一口气完成的，你也许无法想象，在FOTR、TTT和ROTK中的许多场景是同一天，甚至同一时间拍摄的，而在ROTK中Frodo和Sam对话的某个镜头切换竟然相隔有一年之久！

好莱坞几乎没有巨片尝试去这样做，因为一旦开始就意味着极大的风险，然而Peter还是史无前例地开了这个先河，所有人也支持他这么做，因为所有人都已做好准备，把他们对原著的热爱、对电影的激情投注到LOTR中去，而事实也证明，他们没有白白承担这个风险，人们记住了LOTR，也记住了这群电影背后的人。

也许吸引你看LOTR的原因，是利用高科技手段展现出宏伟壮观的场景和千军万马的惨烈厮杀，但那不过是后现代工业的试管婴儿，以后势必还会有更壮观、更宏大的场面被复制。

在这里，壮丽的场景和惊人的特效仅仅是为了烘托LOTR说教之外的主题——即使是小人物也能改变未来这一主题，让看惯了英雄人物上天入地无所不能的我们，也终于体会到了一次久违的感动。

在这部高潮迭起，英雄辈出的电影里，真正的救世主，真正的主人公，只是一个毫不起眼的Hobbit。

他看上去弱不禁风，哪有大步游侠Aragon力刃强敌的气概？

哪有大法师Gandalf深不可测的睿智？

又哪里有精灵王子Legolas百步穿杨的身手？

但是，Aragon登基仅仅是故事理所当然的结局，Gandalf仅仅是履行一个引导者应尽的职责，Legolas,Boromir也只有配角席上的位置。

我们真正的英雄，只有Frodo和Sam——两个以生命做赌注，最终挽救了中洲的小Hobbits，他们英勇的事迹，令全体Gondor人民为之钦佩。

Aragon和Gondor人民要向他们致敬，Gandalf要亲自为护戒者佩剑。

任何英雄式大人物，国王或王子，都要向他们两个表示感恩。

因为，LOTR是一部由小见大的电影。

小小魔戒，关系着中洲一切生灵的命运。

小小的Hobbits，却身负毁灭魔戒这一艰苦卓绝的任务；Bilbo当年对Gollum小小的怜悯，改写了中洲的历史，成就了Frodo的使命。

魔戒让人想起了瓦格纳歌剧中尼伯龙根的指环。

莱茵河底的黄金，铸就了全能的戒指，既决定着人间的命运，也预言了众神的隐退，既成就了齐格弗里德和布伦希尔德的爱情，也最终葬送了他们的生命。

同样为了如此小的一枚戒指，中洲大地经历了浩劫无数，诸多英雄血溅沙场。

在FOTR开场中，Elendil被Sauron抡死在平原冰冷的岩石上；护戒队遭困攻时，Boromir为了护救Merry和Pipin而惨烈地被箭射死在树下；TTT中来自萝林的哈尔迪尔殒命于Helm's Deep的城墙上，倒在族人的尸体间；ROTK中Rohan国王塞奥顿率领骑兵去支援Gondor而倒在战场上...战场不是我们精灵王子施展帅气箭法的做秀场，战争永远是残酷的。

当Helm's Deep深谷响起Rohan骑兵嘹亮的号角时，Frodo正和Sam举步维艰地在死亡沼泽里移向Mordor的黑影；当Gondor白城在邪恶火焰的燃烧中挣扎时，Frodo和Sam正在Mordor的恶土上踏上阴暗恐怖的蜘蛛窟；当Gondor与Rohan联军在黑门向Sauron发起最后一搏时，Frodo和Sam正在厄运火山灼热的烈焰中匍匐前行。

当一切希望即将破灭，当一切反抗即将失败，当命运似乎倾向一边倒时，Frodo完成了使命，销毁了魔戒。

小小的Hobbit，毁灭了小小的魔戒，挽救了一个大大的中洲。

原本Peter想在黑门那里给Aragon安排一场与Sauron的决战，最后放弃了这个念头，“这是违背托尔金本意的”，Peter事后说，于是我们看到影片中Aragon回头的那一刻，听到的不是类似于“冲啊”之类的话，而是“for Frodo”，而最后的焦点，依然落在Mount Doom中Frodo和戒指两者意志力的争斗，虽然以Frodo在意志上最后悲剧性的失败告终，但他这一承担的过程本身就足以叫人肃然起敬。

故事结局虽然圆满，但却笼罩在一股浓厚的悲伤情绪中。

西去的帆船载着Gandalf和Frodo消失在天际，慢慢镕入金色夕阳的光辉中，耳边是悠长不绝的乐声，犹如理查·斯特劳斯在“黄昏”中谱写的那样，带着对过往的留恋。

我们再也看不到Frodo初时无忧的笑容了，旅程带给他灵魂深处的伤痕时间也无法消除，我们所能做的只是像Sam那样，在Frodo最后登上船时，给他一个最后的拥抱，接受他回眸间给我们的祝福，然后目送他远去，任泪水悄落下...那种自然淡出的结尾，才是最叫人动容的时候，那些批评所谓的结尾拖沓，都是远离LOTR的核心思想而妄下的结论。

托尔金希望读者们做的，还是循着Hobbits的目光，去看待这一系列波澜壮阔故事带来的生命体验。

最后，当你看到他们重返久久盼望的故乡，迎接他们的不是鲜花和欢呼，依然是平静的生活时，你才发现原来托尔金和Peter用庞大故事阐述的只是小小两个字——和平。

一切终将成为历史，今天，或许无人再吟唱着游侠骑士的传奇故事，或许人们已经淡忘为了和平所付出的一切代价，电影恰好激发人们的想象和思考，戒迷们还将继续吟唱Frodo和小小的戒指——就像吟唱那些勇猛无敌，百战不殆的大英雄一样。

这一过程，也算是完成了托尔金所说的“神话的启蒙”了吧。

从来没有哪部电影里的人物让我如此着迷，当第一眼看见他时就被他身上所散发出来的正能量所吸引，随着情节的推进，越来越喜欢，一发不可收拾。

当他流泪时，会跟着他流泪；当他被误解时会为他难过；当他英勇战敌时会以他为傲并为他担忧。

一切感觉都跟着他走，被他的傻劲逗笑，因为他的一个微笑嘴角不自觉的上扬，内心充满欢喜，会为他和心爱的人在一起而真心替他开心。

你若安好，便是晴天。

以前，觉得看多了这八个字会觉得矫情与造作。

原来，真会有这样的感觉。

所以，即便是觉得rose有些配不上他，但看见他和她在一起时，依旧好为他感到开心与甜蜜，终于能和他真心喜欢的女人在一起啦。

可是为什么就是他了呢？

《指环王》中值得喜欢的人太多了，遍地的杰出人才、英雄、帅哥、绅士、美男......为什么就偏偏喜欢他了呢，这个长得不高，有点微胖，时常会哭的已婚妇男。

可就是这样的男人，让我没有理由不喜欢他。

你能感受到他笑容里透出的傻气与暖意，你能看到他对生活的热爱与希望你能被他的行动与言语所鼓舞，即便前路黑暗、漫长而未知。

对友情忠诚，对爱情忠贞。

会有脆弱的时候，但更多的时候选择坚强与勇敢。

这样的男人，会让你想和他生活一辈子，永生算什么，外面的世界又算得了什么。

《魔戒现身》的开头，他和frodo第一次远行看见了通往永生的精灵们，frodo的眼神里带着钦羡与崇敬，而sam却说：“l don't know why，it makes me feel sad。

” Sam的身上有种生活的味道，或许是一股花的香味、或许是那一丝盐的咸味，又或许是那春日中明媚阳光特有的温煦的味道，阳光会有味道吗？

也许用心了就能闻到吧。

那让他感到伤心的，我想或许是因为远离了这世间的味道。

他是如此的热爱生活，如此的享受生活。

所以即便是到后来生活时而打了他一巴掌，时而踹了他一屁股，他依旧满不在乎的揉揉他的小胖脸，拍拍他的大屁股，当然还少不了逗一下、鼓舞下他的frodo老爷，拉着他继续往前走。

《魔戒现身》的末尾，他奔向frodo远去的小船，可是着这实心眼的傻男人却忘了他自己不会游泳。

只是因为他对Gandolf的那句承诺：Don't leave him,Samwise Gamgee.当现在的人们早已忘了什么誓言承诺时，早已习惯了谎言骗局时，电影里的Sam带给我的则是长久的感动，这个执着的傻男人啊。

“我知道这不公平，我们根本就不该来，但是我们来了，这就像我们听过的最精彩的故事，描述伟大的奇迹，充满了黑暗和危险，有时候你不想知道结局，因为怎么可能有快乐结局，这世界怎么可能回到从前，发生了这么多可怕的事情，但最后阴影中就会过去，就连黑暗也会消失，崭新的一天将会来临，太阳也会散发出明亮的光芒，这才是让人永生难忘的，有意义的感人故事.就算你还太年轻，不明白为什么，但是我想我明白了，我现在明白了：故事的主角，有很多机会放弃，但是他们并没有，他们决定勇往直前，因为他们抱着一种信仰.这世上一定存在着善良，值得我们奋战到底！

”"That there is some good in this world and it's worth fighting for" 当灰头土脸的Sam站在断垣残城上带着平静的语气说出这段话时，我的眼泪早已夺眶而出，如果说盔谷战役带给我的是一时的惊心动魄与视觉快感，那么Sam的这段话却给我则是心灵上的震撼与思维意识上的重建。

在很多很多很多的时候，Frodo通常会对Sam说“You can't understand ”,这个有点像唐僧的男人那时却不知道Sam不是只会吃的八戒、不是只会挑担的沙僧，不是只在紧要关头去救他、保护他，和蜘蛛精大战的猴子，他更是那个会思考、有担当、有勇有谋、给人坚持下去信念的的Sam。

一路走来，背东西的人是他，可最后一口干粮给的是Frodo，最后一口水给的是Frodo，即便是是被gollum陷害了，被Frodo伤害到内心了，他依旧想着的是怎样对别人好，他依旧想着要如何去救F。

他知道F身上所背负的重担，他理解F的所受的苦难与折磨，他选择了无怨无悔的站在他的身边，即变可能再也回不去他朝思暮想的夏尔。

友情若能走到这一地步，会让人觉得在这世上还有什么所不满的呢。

“Even the very wise can not see all ends，so do all who live to see such time。

But that is not for them to decide，All you have to decide is what to do with the time that given to you。

”这句话是Gandolf说给F听的，但我想，Sam他却出色的做到了这句话。

无论是在炽热的末日火山的熔岩中，无论是在寒彻人心的大雪弥漫的雪山里，无论是在危险重重的地下矿洞中，还是在充满恶心半兽人的索伦的老巢里........故事的最后，该当皇帝的当皇帝，该结婚的结婚，该是基友的继续当基友，该长生不老的去长生不老。

最让我爱的Sam在经历过那么多苦难、在经历过殊荣与褒奖后，却依旧能用一颗平常心、一颗热爱生活得心回去当他的好丈夫、好爸爸，过他的平淡日子，回到最初的模样。

或许有一天，我会渡过千山万水去看他，就这样安静的站在他家的门口，即便那已是人去楼空，仍想对他说一句：“Hi,Sam,nice to meet you.”

前人们评价已经很中肯贴切，魔戒的诱惑，人性的弱点，生存还是死亡，勇气与力量，勇气……很多的因素都可以写很长很长。

我想如果反过来想呢？

——假如黑暗魔军最终战胜了，假如弗洛多戴上了魔戒，假如人类最终走向分裂，假如……电影的结局是美的，蓝色的天，绿色的地，矮小的屋子外一片碧海蓝天初阳。

可是这些我们人类认为真善美的东西是否正是黑暗方深恶痛绝的东西？

人类按照自己的意志造就了一个自认为美丽的世界并不惜用生命去捍卫，最终一切以成功告终。

是啊，所有的观众都心潮澎湃，为这一成功而激动。

我们用自己的意志控制这个物质世界，而另一方则同样用他们的意志试图改造这个世界。

两股势力的价值体系完全不同，深刻的矛盾引发了殊死搏斗。

这是这个长达十个小时故事的根本矛盾。

我知道所有的观众不自觉就会把自己放在甘道夫、王子、精灵一边，然后为之担心，为之喝彩。

有没有试过反过来，暂且放下审美偏见，试图去同情一下死在人类刀枪之下的某个兽人，我知道他们长相丑陋可鄙，远远没有精灵王子帅，不自觉我们又会回到原先的角色阵营里。。。。

这个世界是客观的，无论由谁去改造都是时间里的一个过程。

人类把它变成碧海蓝天也好，兽人们把它变成地狱火海也好。

事实上他们从出身开始就处于一种已经既定的价值体系之中。

所以所谓的争斗是实力的最终较量，世界的秩序永远都是由强者安排。

我幻想假如我们人类进化一不小心成了片子中亡灵、兽人的形象。

PJ的魔戒会不会是这样：甘道夫凶神恶煞的出现在英勇的兽人步兵面前，软弱的人类做着垂死挣扎，伟大的索伦为了世界的解放而指挥正义的军队进行英勇的拼杀。

当然也有一些人物，比如某个兽人如何如何英勇的冲在前方，为了生存包含勇气和无畏。。。。

历史的造就是客观的，我们生存在这个时代已经让我们必然处在人类阵营里。

生存还是死亡这对所有人 不仅仅是人 无论正义还是邪恶 无论善还是恶都是个问题。

不是同化别人就是被别人同化。

所以，为了捍卫我们已有的价值体系，为了捍卫信仰，FIGHT!

不知道是谁的剪刀那么一剪，大大剪掉了Arogorn的王者气概、剪掉了所有人面对绝望时候更大的勇气、剪掉了一段最终让人释怀的美丽爱情。

这是我在看完加长版《指环王——王者归来》后的感慨。

当然，为了压缩电影时间，拿起剪刀的手一定是颤抖着剪下去的；剪掉以后也并没有影响任何情节的发生。

但是，只有它呈现出来，才没有浪费演员们的倾力表演，也才更让我们心头激起更多的感慨。

原来的版本，呈现更多的是Arogorn作为游侠的状态，所以我一直认为王者归来不过只是一个名号罢了，只是他王位的恢复。

我认为，那个时候的Arogorn虽然出生入死战斗，但是还不具备那种王者气概。

现在，我修正自己的说法。

他确实配得上“人王”的名号。

其实剪辑过的版本中有一个镜头，但是容易被我们遗忘。

在Arogorn带领大军到达Black Gate，攻打之前，魔眼曾经望着Arogorn说出两个单词:”Arogorn… Elessar(伊力萨)…”到了加长版，这个镜头不会错过，而且绝对让你更加震撼。

那个时候的Arogorn，心中本应该是绝望的。

为了吸引Sauron的眼光以便让Frodo通过平原到达Mount Doom，他亲手拿起了真知晶石告诉Sauron：你一直在猎捕我，我也一直在逃避，现在我不再逃避！

邪恶的Sauron通过魔眼让他看到了Arwen生命的逝去。

可是，在Arwen的宝石摔成粉末后，我们看到了他身着Gondor战袍、为Gondor和人类的未来而战。

随后，在Black Gate前，一个喽啰带给了正义之士最大的打击：它向他们展示了Frodo身上的秘银。

它告诉他们Frodo如何遭受了非人的折磨。

我们看到了Gandalf眼中的泪水，我们的心在此刻一起随着下沉；我都感到了绝望，何况那些面对魔兽大军、即将走上毁灭之路的人们？

然而，Arogorn一剑削去了小喽啰的头，拒绝相信，拉开了大战。

这个时候，我们听到了Sauron魔眼发出的那两个单词。

知道吗？

Elessar(伊力萨)，是阿拉贡的高等精灵语名字，意为“精灵宝石”。

魔眼还在企图唤起Arogorn内心最深的绝望：Arwen的逝去，多年前祖先 Isildur （伊西铎）在关键时刻对魔戒的妥协。

可是此时此刻，我们看到他回头，忍住所有悲伤绝望对身后的大军微笑，说出：For Frodo……那一刻，我看到了一个真正的王者。

重重战争后，怀抱希望的他将身上的游侠之气荡涤而尽；王族的血脉终于在那一刻迸发。

剪刀剪去了Arogorn通过亡灵之城后的片刻哀伤、剪去了Gandalf魔杖的损毁、剪去了Éomer在战场上找到妹妹时候的悲伤、剪去了Arogorn拉起Éowyn伤痕累累的手臂并为她疗伤……这一切，终于得以还原。

直到这个时候，我才完全低下我的头，对这位Gandor的新王表示我的敬意。

一部电影的导演，要留下多少遗憾的艺术？

剪刀剪去的辉煌，剪去了多少人的心血和期待。

一切，终将难以还原。

虽然年龄太小赶不上零几年的首映，但是最近由于疫情赶上了三部曲的重映，还可以在IMAX大屏上体验一番，真是应了老子说的：“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”。

我和好朋友一起看的指环王三部电影，当最后黑塔崩塌，一切喧嚣归于平静时，身边还有朋友的陪伴，这真是十分幸福的事了。

4月18,4月24,5月15，一个月的时间，第四次的中途之旅结束了，每一次的观看都会有新的体会与发现，作为一个老托迷，感觉差不多到可以与大家分享感受的程度了，写一写自己的感受，让更多的人领略到那个神秘的中土世界。

第一章 世界观架构托尔金教授笔下的中土世界逻辑严谨，周密细致，最神奇的是，繁杂却自洽，丝毫不违和。

上至天神层级分明，分工清晰，下至花草虫鱼各有名称，分布考究。

在研读小说的过程中，你会惊奇地发现人物的活动路线和沿途地貌均与在托老绘制的的地图一一对应，这也让阅读的过程变得趣味横生。

托老构造的虚拟世界的细致程度让人叹为观止，小小的细节构成了巨大的真实，这也让读者更好沉浸于故事，也为电影的改编打下了坚实的基础。

彼得杰克逊拍摄电影时也秉承着营造真实氛围的原则，这也是电影成功的一大原因。

世界观的架构还蕴藏了很多思想。

精灵高贵傲慢，与世隔绝，矮人固执勇猛，贪婪暴躁，霍比特人可爱安逸，弱小勇敢，人类纵欲自私，勇敢正义，每一个族群都有其优劣之处，而且都由他们的环境特点所决定，各个种族生活的世界也像极了当今纷繁复杂的世界，可以看做当今世界的映射。

虽然战争直至今日仍没有断绝(以色列和巴勒斯坦)，但从托老撰写的故事中各族放下恩怨，齐心打败索伦，未来属于人类等可窥见托老还是对未来充满希望的，这对一个参加过一战的老兵来说实属不易。

而且更强调合作包容，人类命运共同体大概从那时就开始了，哈哈。

第二章 人物分析可能普遍都认为托尔金的神话中人物形象都趋于扁平化，不够细腻，关于这点我有些自己的理解。

首先，由于中土世界的庞大恢弘，个人的事迹就显得渺小了，这是史诗故事无法避免的，换句话说，不是因为人物刻画过少，而是想更加突出历史的沧桑感。

再者，人物的刻画需要细细品味，不是流于表面。

阿拉贡曾经是一个落魄的游侠，不愿承认自己的血统，对身份缺乏认同，但是通过刚铎之子波罗米尔之殇的触动，发出庄严承诺，并渐渐能体会希优顿王的无奈后撤，再到带领全联盟直面索伦，终成王者之器，中间的变化是很细致的。

还有Gimli和莱戈拉斯的友谊也是跨越种族恩怨的，令人为之动容。

Frodo在会议上的的毛遂自荐段落很让人感动，他有着坚定信念，有随着对世界的了解不断怀疑甚至会迷失自己，还有与咕噜的怜悯又憎恶的复杂情感，难道还是扁平吗？

还有Sam不离不弃的真挚友谊，忠诚可靠，是最强辅助，皮聘的好奇爱闯祸，梅里的机智勇敢，希优顿王的王者风范，深明大义，伊欧玟的勇敢执着，默默付出，法拉米尔的聪敏儒弱，悲情人生，波罗米尔震撼人心的自我救赎，不再赘述了，每一个角色都是那么经典，可爱。

第三，人物突出血统传承。

可能大家不愿接受血统的传承，可是遗传是不争的事实。

有些东西你无法改变，但是要学会接纳和提高，才能蜕变升级。

第四，人物太多，也不可能面面俱到。

抓住典型人物，典型性格的刻画更有效果。

第三章 情感内核指环王经久不衰的原因之一是其中朴素的价值观和情感。

正义终将战胜邪恶的道理不论是在黎明到来的圣盔谷还是硝烟弥漫的二战时期都成立，即使当黑夜笼罩，前路茫茫，也要奋力抵抗，只有放弃希望，才会真正失败。

人与精灵之间的爱情就更是难忘了，“宁愿只有一生一世，也不愿独自看尽沧海桑田”，爱情不仅仅是浪漫，还有彼此的支持与付出。

种族间的合作，人与人的信任，友谊的伟大，和平的向往，对自然的敬畏，这些亘古不变的情感只会被遗忘，但永远不会过时。

还有一大特点是对命运的探讨，有时无法摆脱宿命（可以理解为生活不可变和不可控因素），但可以换一个想法接受，鼓励自己继续向前，生活又是另一番风景。

第四章 电影特殊亮点配乐满分，合唱的使用把精灵的空灵，邪恶势力的庞大，宏伟的史诗感展现，Isengard的金属感音乐，夏尔的静谧美丽，洛汗的勇猛辽阔。

插曲和片尾曲都太经典了。

工匠精神——美术设计的精美细致，服道化。

剧本的把控，更加符合现代人的口味再次感谢所有参与制作的成员，感谢你们把指环王搬上荧幕，让我们开启一段难忘的旅程，也更加深入地了解西方的文化。

当昨天成为历史，当历史成为神话，个人命运与时代命运交织，普通的你也可成为历史的一部分，虽然渺小，但很重要。

《指环王》三部曲以一年出一部的速度在2002—2005三年间，每年提醒我一次，去观看这个充满神奇幻想的中土世界。

在分段观看的过程中，其实总有意犹未尽的感觉，因为一起观赏的朋友中总有人说只是特效比较令人赞赏而已，同时因为时间上的脱节，三部的剧情很难联系起来，每次看新篇都要花很多时间回忆上部剧情。

直到这个新年重新下载全三部，一口气用9个钟头的时间将它们全部看完才有尘埃落定了却一桩心事的感觉，在那个夜深人静的夜晚看到“The End”的字样时我觉得如果不为这部鸿篇巨制写点东西，就太对不起我的记忆了。

所以，趁着记忆还未消散，心中的感触还在回荡，我来写下这篇东西，以纪念永远的护戒同盟，永远的《指环王》。

同样是奇幻故事题材，《哈里·波特》幻想中隐约透露残酷的现实；《纳尼亚传奇》充满童稚的清新和奇妙；《指环王》则是全篇充斥着中世纪骑士的英雄精神和大帝国的恢宏大气。

它不仅仅展现了一个人类、精灵、矮人等等族群混居的中土世界，还叙述了有关爱与信任，恐惧与困惑，背叛与怀疑的故事，在那里，有对人性的更深层探讨，对自身内在的反思。

而凌驾于自由自在的想象之上的，是对希望和梦想的执着探索。

我们在魔戒的世界里看见为了爱舍弃千年生命的精灵、受到权力诱惑变成魔王奴隶的帝王、曾经充满恐惧但最终战胜自己的勇士。

每一个血肉丰满的人物用自己的方式见证爱和勇气，虽然不乏被诱惑击倒的懦弱者，希望却始终是核心，一部震撼人心的作品，总是能让人感受到憧憬和梦想的。

这个故事的最轴心内容就是一群人组成同盟对抗邪恶的魔王，一方面要毁灭会使邪恶更加强大的道具“指环王”，一方面要抵抗邪恶军团的一次次进攻。

故事的开头便设置一个黑暗无望的环境，在所有人心中，对抗黑暗几乎是不可能的，旧日的同盟早已分裂，人类的君王被指环所迷惑；精灵们放弃了人类，想要离开到世外桃源去；人类惶惶不可终日，苟延残喘只想就这么得过且过。

，每个人都期待有救世主，拯救自己于水火之中。

直到一个年轻的哈比人机缘巧合得到了“指环王”并且承担起护送指环到毁灭之山的任务后，新的同盟开始凝聚，新的正义力量重新振作。

人皇的唯一继承者阿拉贡，精灵族的王子莱格拉斯，矮人族的吉姆列，哈比族的佛洛多、萨姆、皮聘和梅里是护戒同盟的核心人物。

经过漫长艰巨的旅程，同盟兵分两路，一路前往毁灭之山，一路帮助中土各国抵抗魔王索隆的强兽人兵团。

故事就这样轰轰烈烈的展开，如火如荼地上演在广阔的中土世界上。

每个醒来的早晨阳光铺满大地，中土世界开始苏醒，年轻的英雄骑着骏马从地平线而来，远方黑暗的天空响着滚滚惊雷，雾气缭绕的山间精灵开始歌唱，美丽的公主等着王子归来。

《指环王》系列最吸引我注意的是剧组将几乎不可能表现的广袤中土世界呈现于荧幕之上。

与一般的场景刻画不同，中土世界完全是个虚构的空间，不论是精灵居住的山间宫殿，还是哈比人温暖的小屋，甚至通体白色的洛汗国城堡米纳斯提瑞斯，都是以往不存在的影像，导演却用非凡的想象力构造出读者脑海中的大氛围，并让每一位观众都觉得恰如其分，无可增减。

环境的构筑为《指环王》其他方面的表现奠定下了很好的基础。

在选角方面我敢说，换掉任何一个演员都将是重大的颠覆，想想如果不是由蒙格·斯坦森饰演阿拉贡，不是奥兰多饰演莱格拉斯，不是丽芙·泰勒饰演亚文公主，《指环王》将变成怎样一部电影，简直无法想象。

阿拉贡日渐成熟的王者气质，莱格拉斯缥缈超脱的精灵气质，亚文公主优雅无双的动人体态，因为有了合适演员的演绎更加鲜明贴切，呼之欲出。

可能是由于主演者都不是大明星的缘故，在表演方面反而没有受到固定形象的束缚，呼吸间收放自如，随着三部曲的推进，演技日趋成熟。

大部分的魔幻剧总是多多少少有重视特效而忽略剧情的毛病，在《指环王》中这个问题明显不存在了。

鉴于原著的旁支太多，许多不太重要的细节都被导演删去，仅剩下与主线关系最紧密的部分，虽然或多或少削弱了娱乐性，但是让电影更加紧凑。

剧情并不仅靠规模巨大的攻坚、攻城战和奇幻魔法吸引观众的眼球，角色内心的变化和挣扎也恰如其分地制造出悬念，让观众多了很多把心脏提到嗓子眼的行为。

在三部曲中，我们看到阿拉贡的转变，从对自身命运的恐惧，逐渐建立起信心，一步步为和平和正义努力；同样，佛洛多也在改变，指环对他的控制力逐渐增强，怀疑和占有欲渐渐蔓延他的思想，旅途变得更加危险，而朋友和敌人的界限也开始模糊；亚文公主对爱情的犹豫不决，放弃永恒的生命或是和最爱的人在一起，这是个重要的取舍问题；人类的命运也在改变，更多的人从内心深处获取力量，长期的恐惧积累而成的习惯因为巨大的危机来临被打破，人族在生死存亡的一刻开始抗争，只因为不希望大地从此被黑暗笼罩。

《指环王》的魅力之处在于不断挑战自我寻找希望的过程，在这个世界里，没有人是从头至尾坚定勇敢的，他们在面对巨大压力的时候曾经被迷惑、困惑、裹足不前甚至绝望，但在每一次询问自己：已经到了这里，是向前还是退后时，他们都选择了前进，这才是最根本最无法被黑暗摧毁的力量，也是世界充满生机的根源。

“再渺小的人也能改变世界”，从哈比人的家园到毁灭之山是一段不算短的旅程，每个人在过程中都失去了很多珍贵的东西，平静的心态、曾经的朋友、美丽的家园甚至永恒的生命，但是最终换来中土世界永远的和平和宁静，这样的牺牲壮丽如史诗。

最后佛洛多的离去带来并不算完美的结局，但是增加了电影的悲剧效应和沉重感，进而升华了整个主题，在三部曲里，我们还可以看到很多神来之笔，比如树人的洪水战略，麦格的双重性格等等。

这套电影还包含了许多人文关怀和自然关怀的情绪，例如对环境保护的意识就贯穿始终。

我想每一个看完《指环王》三部曲的人都会涌起重读原著的想法，不过原著铺陈广阔，人物关系错综复杂，其实是很难看得懂的，难怪人们曾经说将《指环王》拍成电影是不可能的事情。

而世界的奇妙之处就在于随时随地都有奇迹发生，在《指环王》展现在我们面前之时，又一个奇迹诞生了。

最后，引用导演彼得·杰克逊的一句话做结尾吧，他说：是的，我很喜欢《星球大战》，但现在，是《指环王》的时代了。