伊夫圣罗兰传

看影评以弥补影片内容上的不足 一代大师圣罗兰 平时并没有对这个牌子有很深的了解或者是迷恋 store sale离高定的精神内核还是远了点儿但是讲真画面很美好 法国 巴黎 时尚 大家都很美 看了想减肥也美美的 穿着法式小套装小裙子 腰那么细细一根烟so classy...天才活得确实过瘾又痛苦 羡慕他和皮诶的感情 I love him, but you are the love of my life. 好像看了也能理解一点儿，人真的是复杂。。

圣罗兰，YSL时尚品牌的创立者，一个年轻的只有21岁就当上Dior首席设计师的男孩，早就光芒耀眼，集万千宠爱于一身的圣罗兰，却是一个生活不能自理，会患上躁郁症，且是同性恋的怪咖一枚。

不敢相信这样的圣罗兰就是创造出吸烟裤的那个改变历史的男人，从此女性摆脱了裙装的繁冗，解放了双腿，可以更自由地行动。

这部电影讲述的就是这么一个既有传奇色彩，又有着脆弱神经和天才般的才华的年轻男人。

影片着墨最多的是圣罗兰的设计服装的过程和他的朋友圈。

圣罗兰是一个害羞，谈吐幽默，不谙世事的艺术家，17岁被挖掘，21岁当上Dior的首席设计师，后由于入伍被迫放弃设计师的工作，并因此患上躁郁症，事业一度陷入低谷。

幸亏有同性恋人皮埃尔•贝尔热的帮助，Pierre 是圣罗兰在Dior工作时遇到的第一个恋人，是一个艺术品商人，两人很快相互吸引并坠入爱河，并且后来成为了终生的恋人，不离不弃，相伴一生。

Pierre是圣罗兰的情人、工作伙伴、管家，并一同创办了YSL。

他们相伴走过50年，是终生的情人，虽然中间有过分分合合，但不失为一对模范的同性恋人，相伴到老，是许多人的梦想。

圣罗兰除了Pierre还有过其他情人，圣罗兰是一个不羁的艺术家，才华横溢，但是也不受任何人的控制，他酗酒吸毒，如果没有 Pierre，他的才华也许会过早地凋谢，是 Pierre一直在他身边照料他的生活，帮他处理生意上的繁杂事务，帮他一点一点建立起一个时尚帝国。

圣罗兰有无尽的才华，如果没有一个懂他珍惜他协助他的男人，他不会有如此的成就，所以是爱照亮了他人生的黑暗。

影片的色彩、配乐和表演方式极尽时尚之能事，整部影片可说是YSL的一场时装秀，虽有些美化的嫌疑，但不失为一场还原和真实的展露。

喜欢时尚的朋友也许会觉得影片中的时装展很对胃，一场接一场，仿佛永不停歇的盛宴。

而背后的设计师圣罗兰，也逐渐颓靡和骄纵。

他和女模特厮混，爱上男伶，这些都令Pierre心碎，但他还是一再地接受他包容他，除了让天才艺术家发挥他的才能，还能做什么呢？

艺术已经回答了一切。

我们唯有期待圣罗兰展示世间的才华，唯有他的服装，唯有他不与世同的设计眼光，才能折服一切，折服这个不再与我们苟同的世界。

在看布达佩斯大饭店的时候看到Yves Saint Laurent的预告，直到今天看完YSL仍不能执笔写布达佩斯的影评，因为不够把握。

但是这部电影，让我想起了高中时候读的一首诗，大概意思是，“我是一位贫穷的艺术家，家里没有像样的桌子，但我给自己买了一架精致的咖啡壶。

”电影开始不久Pierre的独白已经弥漫着一种浪漫致死的绝望。

电影是呢喃的法文，不停地看英文字幕总有些分心。

他在走进Grand Palais的时候一声感叹，"Oh Yves, you do love beauty."，那个每次我都会经过的展馆，我想这就是解答，整部电影的解答，也是Yves和Pierre之间的解答。

之前看过的人跟我说"A bit flat apparently."，有人说就是卖弄肉欲什么的。

我看完之后的答案是，这部电影就在讲述一件事，Yves就是爱“美”，热爱一切的“美”。

听着Pierre的自述，面对着满屋的艺术品，他说，这都是我们曾经一起买回来的，如今你不在了，我不知道如何面对他们。

我都能马上回想起自己在巴黎的美好时光。

没错，巴黎很脏，地铁里大小便都有，抢劫的人很多，可以说我爱的巴黎仅限于凯旋门起卢浮宫止这条主线辐射出去的一小块而已。

但是，巴黎确实很浪漫，很美。

一切都散布在空气里，自然得体无论晴天雨天。

我还记得我就是个贪得无厌的游客，每一次去巴黎都是睡到中午跑到我爱的那段路上到处走，到各个咖啡馆一坐就是一下午，看或来去或久坐的人。

什么景点都不看，阳光盛大。

Woody Allen镜头里的是雨中的巴黎，是夜里的巴黎。

这部电影里的，更多的是阳光普照的，把Yves那漂亮的脸照得像是一件艺术品。

设想一下，你曾和一位容颜美得令你窒息的爱人，在一座尊重美崇尚美的城市，共同建造自己的家。

你走遍城市的每个角落，一掷千金买下那些你们认为美丽的艺术品，你们相识，相知，相爱，相互扶持，相互纠缠，相互背叛，相互无法割舍。

然后有一天，有一个人永远地离开了。

你面对着你们曾经积累起来的艺术品，你们曾经共同欣赏的“美”。

如今是不是已经无法面对。

纵然它们惊叹了世人，纵然你们的故事在江湖流传，然而，春风十里，不如你。

有的人从未得到过，怎么会懂得失去。

世界上就是有那么一些人，对“美”有着偏执的追求。

他们做事情只有一个标准，美或者不美。

美的，就去做；不美的，就不要。

整部电影的质感，是很美的。

柔和适当的光线，角色的容颜，精致优雅的服装，电影里的人对美的尊重，大方不遮掩的性，含情脉脉的法文，广告式的构图剪接。

我真的觉得，很美。

我不知道它的剧情，甚至不在乎它的剧情。

但是Yves Saint Laurent的气质四面八方地滲入到我的脑海里。

大抵这是导演拍传记的独有手法。

关于Yves和Pierre的爱情，也是美的。

我所听到的大部分爱情故事，美的爱情故事，几乎都是这样。

一位美好得惊动了年华，另一位则为这一位撑起一片时光。

然后他们即使相互毁灭，相互背叛，也不能离开彼此。

有一幕我一直印象深刻，Yves坐在Pierre的身上，小声地说我爱你，小声的一遍，害羞的一遍。

我想，他知道，有些东西，直白地说出来就没那么美了。

所以在爱情里，假如不能美得站在街上便令众生回眸，那就去为那个惊动你的人，撑起一片时光。

假如都不能做到，可以不去期待这件奢侈品。

举一个例子，面对一条几十万的长裙。

有人看重的是它被世人承认的价值，有人看重的是它的设计师，有人看重的是它很好看。

假如有人拿出另一条一模一样的裙子放在不知名的小店里，大概只有最后一种人会去买。

有的东西，你不喜欢，可以不去买，可以不看。

但是千万不要，嘴上嫌弃，心里想要，只因为别人都说好。

买东西如此，爱情也是如此。

此片上映正值同性恋电影周，以及同性恋合法化法案生效，在2014年3月29日这天首例同性婚姻产生。

观影之前就被地铁中一次又一次经过的海报吸引到，YSL细长的身型，清秀的面庞，让人不禁想多了解这位伟大的法国设计师。

电影讲述YSL在Dior去世后，成为Dior最年轻的首席服装设计师。

他的个人处女秀一鸣惊人，也通过这场秀遇到了Pierre，成为恋人。

在1962年创建了叱咤时尚界的奢侈品牌YSL。

片子中的Pierre就像YSL的大家长，在他精神崩溃的时候把他从医院救出来重振旗鼓，筹集资金，帮助YSL经营品牌，与媒体打交道，打理服装发布会，以Yves的名义送车给Yves父母，让他生活的更有规律，包括戒毒……方方面面。

Yves说I want to live, but live with you.Pierre看他时总是一脸深情。

YSL天赋异禀，然而他却又和Karl的情人Jacque在一起。

他对Pierre说，他爱他，但是Pierre，你是我的love of life...提到设计师，造型师，或是艺术家，似乎是gay/les对我们来说并不稀奇。

而我认为，之所以选择同性，也是因为他/她们对美的事物更苛求执着的热爱。

两个人拥有的小世界，外界不懂，父母不能懂，只有你懂，大约是最弥足珍贵。

这个人就是全部。

然而与异性不同的是，他/她们不得不成为社会的小群体，没有更多的社会准则供他们参考，当Yves愤怒时，选择了一时痛快，却给Pierre带来折磨、痛苦。

影片虽然结束的突然，但他们终是一起变老，直到Yves去世，Pierre望着书桌怀念有他的日子。

这大约是最理想的结局了。

对于同性而言，只有社会真正的可以接纳，平等对待的时刻，他们也将正视自己，更完整幸福的走完一生。

今天我们一起来通过电影《伊夫圣罗兰传》来了解一下圣罗兰的故事。

圣罗兰在很年轻的时候就加入了Dior，作为Dior的助手，后成为Dior最年轻的主设计师。

1962年，他创立了自己的同名品牌圣罗兰。

成为时尚界的重要人物。

影片也讲述了他的感情史，一位男士，既是生活的伴侣也是事业的伙伴。

在20世纪六七十年代，圣罗兰基本上代表了反叛权威的精神，他的设计不仅走在尖端，甚至惊世骇俗。

例如喇叭裤、套头毛衣、嬉皮装、长统靴、透明装等等。

YSL的核心是绝对的独立与自由，放荡不羁和洒脱，它打破禁忌的前卫思想成为了女性的力量。

我们了解两个经典设计。

蒙德里安裙，设计灵感来源于荷兰抽象艺术家皮特·蒙德里安的作品《红、黄、蓝构图》。

突破了传统的时尚界界限，将艺术与时尚完美地结合在一起，带来一种前卫和激进的感觉。

吸烟装。

50、60年代的巴黎，是女性主义抬头的时期，所有的女性都在跳脱束缚追求自我。

但是当下流行的依然是优雅的保守的服饰。

女性穿着裤装出门，一度被视为是失礼的象征。

圣罗兰打破这种性别符号，将它裁剪的修身舒适。

展现女性身材的同时，表达一个最直接的观念：女性也需要一套抽烟时的服装。

通过它的服装，你能感受到他对女性的共情与欣赏，所以电影里对于他的情感的轨迹描述，也是在讲述他完整的人生。

服装本来就是文化意识的表达，西方奢侈品牌来到中国后可能留下的第一印象是贵，奢侈，有钱的象征。

对YSL 可能还会有杨树林口红的玩笑。

但是通过了解电影，故事，也许我们能进一步了解它的文化内核和当时的进步意义。

“潮流易逝，唯风格永存。

——Yves Saint Laurent”<图片1>女人喜欢他，因为他改变了女人的衣橱男人喜欢他，因为他让女人穿上透视装如果Coco Chanel和Christian Dior是巨人那么Yves Saint Laurent就是一个天才<图片2>● 1936年出生于阿尔及利亚的奥尔兰，他的家境富裕，父亲从事电影制作事业，因此从小就可从晚宴中接触到许多时装服饰。

● 12岁，在观赏歌剧后，即对舞台布置和服装设计发生兴趣。

● 17岁，参加国际羊毛事务局的设计比赛，获得第三名。

● 18岁，又以一套不对称设计的黑色鸡尾酒宴服夺下第一名，而让世界知名的Vogue杂志采用其设计。

● 19岁，进入克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的公司工作。

<图片3>1957年10月24日52岁的Christian Dior由于心肌梗塞突然离世Yves悲痛之余也接下了Christian Dior在该年时装发表会的设计重责在他的首场发布会中展示了梯形裙装以典型的迪奥风格赢得了众人的瞩目<图片4>1958年Yves遇到了皮耶·贝乐（Pierre Bergé）当他们第一次相遇时Pierre Bergé还是巴黎画家伯纳德的情人兼经纪人Pierre的坚毅和温柔强烈地吸引着Yves很快，他们就走到了一起1960年，Yves应征入伍服役由于无法忍受军队的恶劣状况参军没几周他在身体上和精神上都濒临崩溃状态军队医生用电击和大量的镇定剂来治疗使情况更加恶化Pierre Bergé终于设法让他退伍使他恢复健康但从此Yves一生都得与药品为伴<图片5>1962年Yves与Pierre开设了自己的时装公司品牌成立之后的处女秀，引起极大旋风如当时所发表的水手衣、郁金香线条等皆成为时装界中的一种新面貌<图片6>1960年代Yves Saint Laurent推出了一系列新的设计其中包括长裤装具有非洲探险时期英国风格的上衣（Safari）透视装以及著名的吸烟装

透视装<图片8>1973年的一天Karl Lagerfeld邀请了Yves和Pierre Bergé参加他的生日晚宴那天Karl的男友Jacques de Bascher穿着Yves穿过的衣服前来赴宴23岁的Jacques和37岁的Yves恋爱了而他和Karl这对好友因为这个男人从此决裂

Jacques de BascherJacques de Bascher的出现让Yves生活变得更加迷乱Jacques放任他自流将他引入酒精和麻醉剂的深渊从此再也不能自拔没过多久Jacques又再次回到Karl身边那一刻Yves的心碎了1989年9月3日清晨Jacques因艾滋病死在Garches的医院里Yves和Karl的生活开始走向黑暗在整个1990年代，他们都很低迷<图片10>Yves知道自己深深地伤害了Pierre而后者始终没有离开他即使他们在1976年宣布分手但Pierre还是和Yves生活在一起而Yves也依然依赖着他一如过去很多年一样● 1971年，已经拥有46家连锁店。

● 1976年，进入前所未有的高峰时期，推出一系列具有国际特色的Cossack服装系列。

● 1982年，获得美国时尚设计师协会颁赠年度设计师殊荣。

● 1983年，莫斯科博物馆为他举办了25年回顾展。

● 1985年，获得奥斯卡颁发的特别奖项，来表彰他对于服装领域中的终生成就。

法兰西共和国总统弗兰索瓦·密特朗在爱丽舍宫亲自授予伊夫·圣洛朗荣誉勋位团骑士级勋章。

● 1989年，YSL上市，市值5亿美元。

● 1999年，GUCCI集团以10亿美元收购YSL，保留其“高级时装屋”。

● 2002年，Yves Saint Laurent宣布退休。

<图片11>2008年6月1日一代时装大师Yves SaintLaurent罹患脑癌晚期在巴黎去世享年71岁“我今天宣布离开我深爱的时装界。

对今天的女性还穿着西裤套装、“小晚礼服”（tuxedos）、“水手外套”（Peacoat）和“风衣”（trench coat），我倍觉自豪。

我觉得自己从各个方面创造了现代女性的衣柜。

——Yves Saint Laurent”图片来源：The Cut、FEATURED STORY、SOHU资料来源：The Cut、SOHU、COOLBUY作品转载请注明出处---文章已同步到微信号二两电影“Y100gram”

开始，清新的腼腆的，亲昵的爱。

你隔着屏幕也能感受到，我爱你。

他不发出声音，只有口型，说我爱你。

坐在攻的腿上，我从未觉得原来恋人的亲昵如此幸福。

攻想要亲吻，他用手拂过他的侧脸推向另一边，将下颚妥帖的窝在攻的左肩上，而后，拥抱在一起。

长久劳碌后，他望着对面的攻说，我只是想念你。

嗯。

在荒原里徒步。

仿佛故事一直延展在此就足以。

群交嗑药。

讽刺攻是寄生虫。

直到他说，我喜欢他，可你是我的毕生挚爱。

攻君让那人离开。

也许是胁迫也许是些别的。

他打了电话得知和攻君厮打在一起，攻君跌倒始终没有还手。

蜷缩在地上。

嗯。

这个为他处理一切的男人。

现在回想，爱，真的能使人卑微。

张爱玲说 ，爱，让人低到尘埃中去。

我想我突然明白了。

他爱他。

他也明白他是天才。

直到攻君，在阻止爱人和狐朋狗友玩乐败坏自己的身体和精神后，看着爱人气急败坏口不择言，朝自己丢来的雕塑，花瓶。

他，靠着紧闭的门，等到爱人离开。

在微光的阴影中，哭了。

看在这里的时候我疑惑，他没有离开，再也没有离开。

可，他们彼此相爱么。

看完的时候并不觉得这部片子很好。

有的时候，我连接不上故事，我缺乏对人物掌故的知晓。

但是，我听到了片尾曲。

Générique fin 'My Name'我想，他是他的毕生挚爱。

是最初那个无声仅有口型表达的爱。

I feel love each time you sleep by me I hear love each day you say my name

作为一个很喜欢的品牌，电影拍的不如以前看过的《时尚先锋香奈儿》好看。

整部片子看下来温吞无趣索然无味，我给这类影片起了个名儿，叫“塑料花电影”，华贵美丽，璀璨夺目，内容却空无一物，白瞎了摄影和音乐。

本来是最最重要的圣罗兰本人，居然就是我最讨厌的那种长相，瘪嘴薄唇勺脸，即便加上激情四射的男男之爱也无论如何都看不下去。

全片最感人依然是剧尾字幕：“伊芙圣罗兰，逝于2008年6月1日。

他奉献近50年的事业生涯，革新女性时装界。

他的作品现于世界顶尖博物馆展出。

”向伟大的伊芙圣罗兰先生致敬。

Yves Saint Laurent一部电影，万事万物全部具备，但若一样东西没有完美，那么电影的底子就是摇摇欲坠之态。

这样东西就是剧本。

它有悠扬悦耳的配乐，赏心悦目的摄影，但卡点不准的剪辑和不知所云毫无中心主线的剧本，彻底的摧毁了这个题材。

我热衷于时尚。

在Saint Laurent尚为年轻之时，时尚不是主流艺术。

就如Saint Laurent在电影里说的那样，那个年代，即便高级定制受人瞩目，即便时尚发布会能上Match Paris的封面，但时尚在常人眼里甚至就不是艺术。

因为它衍生出来的各种服装首饰这些产品，对比于释迦摩尼的金尊佛像，显得毫无收藏价值。

但Saint Laurent和他同时代的Karl Lagerfeld等设计师，一同将时尚从当年地位不济，发展到如今的鼎盛。

但是电影里对于Saint Laurent时尚设计的天赋与创造的讲述，总是显得力不从心。

片中主要出现的三次时装秀，在叙述上几乎毫无区别，千篇一律的后台紧张、模特出场、观众鼓掌、设计师谢幕。

以至于很多摄影镜头的调动角度都是一样的。

更让我失望的是，Yves Saint Laurent广为人知的蒙德里安系列就那么一笔带过了，之后缓缓道来的都是他米兰放荡的私生活。

看电影的时候都会觉得，他这么不努力工作，设计稿都是怎么出来的？

导演要是真不会讲述，说实在甚至可以去借鉴一下American Next Top Model。

不过也多亏了这部电影，让我知道了Christian Dior先生是Saint Laurent和Karl Lagerfeld的大前辈，也让我知道了Saint Laurent并不是我莫名其妙觉得的英年早逝（2008年去世），也让我对Yves Saint Laurent（现改名Saint Laurent Paris）这个品牌的设计特点有所了解。

一部讲述了伊夫圣罗兰年纪轻轻坐上了Dior设计总监，却因为患有躁郁症住院，被Dior开除，由此和男票（基佬）踏上了品牌创业之路。

本片的剧情结构松散，主题不明确：一边讲述品牌创业的过程，却缺乏对品牌精神形象的塑造和创业道路的艰难，伴随着影片后半段主人公的堕落、沉沦和颓丧，非正能量的描述反而让观众越来越反感这个天才，到了最后一段莫名其妙的开了一场show，也莫名其妙的得到了认可？！

导演可能两方面都想涉及，但又浅尝辄止……喜欢这个品牌的大伙可以瞧瞧，起码男主角很帅，也凭借本片拿到了法国奥斯卡最佳男主角！