周围的事

今天看的这部电影....虽然很多话说得都很有道理，但是导演讲道理的这种方式，真的是直接，如果用一个词语来描述的话，就是一种“令人厌恶的方式”来讲述道理。

看这部电影的名字的时候，你就会有思考“周围的事”！

周围的什么事情呢？

周围有什么好玩的事情呢？

周围或者有什么令人难过的事情。

其实都不是，我们的周围就是有各种各样平平淡淡的事情，而且就是这些平平淡淡的事情，堆叠了我们的生活。

电影讲述的是主人公金尾和翔子，他们是一对普通的夫妇，1990年，日本经济危机，生意萧条，于是大家找到一个工作做就是有一点点困难的。

金尾在鞋铺工作，翔子在杂志社工作，每天的生活平淡无奇，甚至就是连亲热的事情也是按照固定日期进行的。

在朋友的介绍下，金尾找到了一份法庭画家的工作，虽然妻子家人都不看好，但是在安田等前辈的帮助之下，他的工作渐渐地步入了正轨。

一个平淡无奇的故事 这部电影中的两个人物其实并不是什么了不起的人物，这部电影里面的两个人物都普普通通，比如说男人会在修鞋子的时候 和美女攀谈，有时候那些女孩子不理他，而有些时候有些女孩子则是很喜欢和别人聊天的，他在修鞋子的同时，还会和别的人乱搞。

搞完了以后也是正常的回家。

妻子呢？

妻子在一家杂志社工作，电影刚刚开始的时候，妻子还会和自己的同事一起去泡脚，泡脚的时候和洗脚工聊天，讲到说“如何辨别自己的丈夫有没有在外面乱搞？

”方法就是回家的时候“舔一下丈夫的手掌，”如果是咸咸的味道的话，说明丈夫忙碌了一天，如果是干干净净的味道，说明丈夫在外面乱搞了。

新婚时候的妻子翔子还会照做，而且还会跟丈夫争辩丈夫到底是什么地方做的不对，这些都是妻子和丈夫争辩的地方。

夫妻两个人也会因为“搞”的时候涂不涂口红这件事情争论不休， 目测他俩争论了快半个小时诶， 我：夫妻共同生活真的痛苦， 一点小事情就要争论不休，互不相让。

这个争论的过程本身就令我痛苦不堪，如果让我一直喋喋不休地去争论的话，我一定会觉得我的生命很没有意义。

但是故事再往后发展的时候，妻子怀孕了，可是孩子去世了。

中间并没有讲述孩子是因为什么原因才去世的，可以很明显地知道孩子的确是生了出来...通过后面的片段中反复出现的法庭审案的情节，可以知道孩子有可能是被凶手“S害”的，但是影片并没有正片讲述。

到了这里的时候，妻子彻底地变了一个人，妻子变得郁郁寡欢，沉默寡言，一句话也不想说。

这是妻子性格的转变，从刚刚开始对于新婚生活的向往，到后来对于这种生活的厌倦，到自己的崩溃，妻子其实过得很辛苦。

这就是一个平淡无奇的故事，我们每个人的生命之中，都会遇到这样的人，我们每个人的生命之中，也都会遇到一些令人厌恶的事情，正因为是我们的生活本身，所以这件事情才显得那么地令人讨厌。

每个人都应该寻找到自己生命释放的方式 电影到后面的时候，我发现女主翔子在失去了自己的孩子之后，她其实很痛苦，但是她找不到排解的方式，所以翔子才会在失去第一个孩子，第二次怀孕的时候，也去打掉了第二个孩子。

翔子也很痛苦。

翔子不允许别人杀害蜘蛛，翔子还因为无法控制自己的情绪而在屋子里面的榻榻米上面蹦来蹦去，翔子真的很痛苦。

可是后来，翔子还是寻找到了自己生命释放的方式。

翔子开始了绘画，刚刚开始的时候，翔子画的画作都还是挺简单的，可是不久之后，翔子就开始画人物写生，再往后就是工笔花鸟。

讲到这里我不得不说，日本的工笔花鸟画真的已经发展到了炉火纯青的地步了，就只是我在电影上面随随便便截了几张图，我就觉得这些绘画作品细腻的很，话不多少，此处上图。

日本的工笔花鸟画，栩栩如生，虽然我觉得这种“黄家富贵”的风格有一点点的“官方”，但是在我自己看画的时候还是挺震惊的。

这只是一部分，日本人卖颜料的地方真的是让我大开眼界，这种颜料的摆放方式给我的感受就是---即使我不需要这些颜料，我也会因为这些颜料的颜值而购买的，即使我的钱很少，即使我很穷---我也会买。

日本颜料的排版真的就像是MM豆一样吸引人，为日本颜料疯狂打call！！！

女主在绘画的过程中，绘画的技术越来越好，也是在绘画的过程中，女主越来越热爱绘画，而且女主在绘画的过程之中，画面的篇幅越来越大，绘画的手段越来越高超，而且到了最后的时候，女主已经画了很多很多的作品，把自己家里面的天花板全部铺成了自己的画作；在这一点上，我真的敬佩女主，我真的敬佩这个追梦的女孩子。

此处我再上个图。

我觉得对于女主来说，她释放自己生命的方式就是绘画，她通过绘画找到了自己的生命价值，她通过绘画成就了自己，弥补了心灵的创伤。

有些画面，令人作呕今天看的这部电影名字叫做《周围的事》，然后这部电影的导演…哎呀我的天，他真的是有够恶心的…图一：吃饭的时候这个男的把假发去掉了…说是吃饭的时候会有味道图二：他去掉头发的模样图三：女人跪在地上收拾掉落的豆腐…我要吐了图四：这个🏻女人真的太丑了…丑到我不想看第二眼那种丑，我不敢放大图看图五：“我想亲你，但是你在流鼻涕---”图六：如果我杀了100个幼儿园的小孩…这是个变态…图七：“听说动不了的时候还曾经用手接着”---接着屎图八：直播现场往客户杯子里面吐痰，我打出来这几个字的时候，我都想🤮了图九：这更可怕，杀了人剁下了手指蘸着酱油吃…………

图一

图二

图三

图三

图四

图四

图六

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图八

图八

图九

翔子在台风夜那晚崩溃的爆发，在金尾面前哭得不能自已，似个稚弱的孩童，而我，从她开始哭的那一秒就莫地陪着掉眼泪，不是感动更不是煽情，只是突然好似变成了这个一直自我压抑的女人，在那一刻终于能把所有的情绪统统释放，好像眼泪最终将内心所有的污浊跟隐晦全部冲刷干净... ...虽然还是没办法完全看懂这部电影，但是它传达出来的力量已经很透彻，直抵人心。

人生大抵就是如此了吧，世事难两全，不过两个人的世界，就该手牵手安安静静一直走下去，这不是爱情电影，但是爱意浓烈，至少在我看来就是如此，就好比金尾的法庭画和翔子的天顶画，看似不同世界的两种元素，却能通过某些东西安稳的糅合在一起，也许不够完美，却足够真实。

最后，不得不说的是，Akeboshi的音乐在电影里真是漂亮到爆！

平淡如白开水的生活是令人厌恶的。

总有些像藤蔓一样东西在缠绕着你，想挣拖却无力。

人生犹如一场拉力赛，不断有人退出，沿途又有人不断加入。

走过路、做过的事、见过的人、读过书就是人生。

当理想泡沫破灭后，我们看到了一个个在路上摇旗呐喊的巫师神汉，他们高呼：成功，自由，民主。

我得把尼采和萨特他们送进垃圾堆。

得了吧，谁他妈想听这些，聊聊中国经济复苏更加主流。

渔夫和富翁的故事大家都听过，他告诉告诉我们生活最终会归于平淡。

但往往我们会想做渔夫，而觉得富翁傻气，但真真领略了人生风景的是富翁而不是渔夫，渔夫始终也就只能看到那片海，晒那个小太阳。

小日子，外延是内容，内涵是胸怀和智慧。

激情退去后，勃起的JB没有了当年的硬度，甚至连进鱼水人伦之事都例行公事般。

生活该有多么乏味和枯燥啊。

XX同学要结婚了，XX又要换工作了，XX出国了，XX换了地方。

诸如种种，我常常收到类似的消息，那时听许巍、张楚，觉得没有什么能够阻挡我对自由向往。

生活没有那么多的自由，没有那么美好的环境，没有欢喜创意，大多繁复、平淡。

刚开始工作的时候我们都激情满满，可时过不了多久一切都成了机械式的公式，缺乏人性到了极点，多少次我想砸了电脑。

我想大声的喊叫：操不完的心，操不完的他大爷！

直到最近我才渐渐明白，做好现在就是不虚度，就是有意义，不断追问生活意义是个很伪的命题，因为追问意义是需要时间和精力的，而这个过程恰恰在浪费时间。

日本人是温良的，是友善的，他们敬业，他们富有大众良俗，有公民道德。

虽然也世俗，也有功利，也有老百姓的小九九，小聪明。

很多场法庭的呈贡的戏穿插在如过日子的剧情中，稍稍让我们有了点观望和期待的兴趣，可对于主人公而言多么骇人听闻的案件，多么不堪丑陋的犯罪分子的脸孔都是工作而已。

从这个角度看，那些穿插在其中的不良份子倒像是生活的脱轨者，他们有的变态杀人，有的嫉妒贪婪，有的冷血残酷。

与我们和主人公这种普通人格格不入，他们是异类。

呈贡在所有人面前。

可相反，为什么没有成功的卫道士，跳出来像我们招摇呢。

该剧的收尾处相当精彩，主人公展开画夹，认真作画，他认真极了。

不该给这个平淡的生活鼓个掌吗？！

毕加索在晚年弥留之际对着来访的年轻人说：“你不结婚是不对的”。

梵高其实是个很热爱很热爱生活的人，他渴望生活。

佛洛伊德说，艺术家把人类的欲求转成了艺术追求。

大哲们一个个把自己作为了上帝祭品，留给人们终极的思考，探索了精神极限。

但我常常在想，叔本华、尼采、康德他们快乐吗？

当MJ去世时，所有的媒体发疯的报道，他们恶俗的吹捧着，讨论着，可我想问问他们在MJ最困难的时候你们这些垃圾是怎么落井下石的挖新闻的，想着坐实每个丑闻，想着如何如何。

MJ贡献了他的全部给大家娱乐，可他自己快乐吗？

新锐相声小生高晓攀，“喜剧的背后就是悲剧，生活中的我特别闷，像个老人一样，只是看书”。

我怎么会听的热泪盈眶，我同样为他们鼓掌。

某日，听张萌萌唱《给我生个儿子吧》，我感动了，不知道如何表达，多久没有听过摇滚乐了，那些用摇滚代替思考的大学时光多么纯粹啊。

前几天，我在MSN上碰见前同事，我说我想看看志远（他儿子，这名字我参与特供过备选“思远”，但被淘汰）多高了，照片上的小子笑的一脸天真，多好啊！

如今，我每天都在感动，我看见受伤的小猫会疼痛，看见天真的小孩我就抱抱他，亲一下。

我爱生活！

如今，我每天按时进食，规律的排泄。

每天认真工作，每个周末都出去会朋友，参加活动，每天晚上都看书、学习新东西。

我爱生活！

前半部一直很散乱，然后似乎就是演的底层人物的生活，大排档里面的喝酒吹牛，修鞋工的客人是妓女。

后面女主角开始学习画画，然后放了冬天，春天秋天几个镜头，窗外的景色变幻，他在窗内画画，这个时候人也变得很明媚了，之前她一直就是小职员在公司里面受气，然后回到家跟丈夫生气，各种底层琐屑生活。

女主角开始专心的学习画画，然后生活中有了爱好，然后呢，整个人的气场变得河很明媚，男主角一开始是修鞋工，接触的都是底层人物，客人是妓女。

后面变成了法院里面画画的画工，然后身边的同事也都高级了一些。

这对我有启发。

台词：在寺庙里劝他学画画的法师对他讲：放轻松，放轻松，放轻松的生活，生活像花花一样也是一种技能。

然后就是女主角开始学习画画，然后整个人变得明媚。

生活中有了一个让自己能够专心的爱好，你就会从那些底层琐屑生活中挣扎出来，从烦恼中挣扎出来，整个人也会变得明媚，生活里的各种关系也会变好。

整部电影好像是没有什么情节，然后呢也没有什么特别勾人的地方，好像就是平平淡淡的就是给大家看一对夫妻的生活，从一开始的各种争吵，平淡乏味，到后面女主角有了自己的爱好，然后两个人的感情也转好。

這部不長的電影，我們是分兩次看完的。

男主角羞澀的樣子，像極我們大學的導師。

很巧的是，他曾在日本求學。

片子里面日本人太含蓄，翔子的本意是說她的同事做錯了，卻要幾次三番的說：“不是說你錯了”。

金尾和翔子心中明明有同樣的心事，卻都掩藏于心，直到翔子的爆發。

一天天變成一年年，水波不興，除了法庭時有審判，告訴我們除了這對夫妻以外的世界還是蠻不太平，這部片子實在是平靜，令我著急。

終于有個寺院出現，茶室和敬清寂，鐵釜煮水聲如風入松林，翔子對茶碗滿懷敬意，從而劇情開始轉彎。

這就是擁擠、平凡、羞澀的現代日本城市生活么，和《革命之路》里女主角始終不得志不同，翔子在寺廟找到了自己的精神寄托，她拿起畫筆，得以告別無聊的主婦生活。

而她的丈夫，居然也能雄風再起，終于不要按計劃表來做愛。

我實在懷疑，一碗抹茶的力量。

但我，也很羨慕，在東瀛島上，畢竟還有個地方喝茶呢。

我把该片比作日本现代版的《活着》，可谓1993-2003年日本社会时代变迁的缩影。

十年夫妻，十年动荡，唇齿相依，幸福厮守。

最喜欢桥口亮辅对于景深的处理，尤其是那个一家人在一起谈论爸爸的长镜头，小孩在后面玩耍不经意打破水缸，妈妈向女儿坦言当年的过失，这是一种说不出来的将苦涩、辛酸、宽容、希望揉捏在一起的感受。

相比近期看过的黑泽清的《东京变奏曲》，同样的问题，黑泽清出手犀利，打人很疼，但很快就会痊愈，而桥口亮辅出招绵柔，长久之后，心中仍有一处地方在隐隐作痛。

想起高中毕业的暑假，我坐在地板上，铺一张大大的白纸，画一幅黑白色的钢笔画。

夏天的早晨风里有一点点凉意，从房间通往阳台的门里可以看见窗外安静的蓝天。

还坐在青春的边缘，就觉得自己已经老去。

数着自己的二十几年，就好像它已经是一段天长地久。

其实也不过就是一点小小的稚嫩的年月。

爱上一个人就是一瞬间的事情。

一个微小的动作，一句不经意的话，发觉那就是自己一直想得到的。

有时候会因为爱人而陷入绝望。

她绝望时候哭泣的样子，看起来有些似曾相识。

那时候对自己的状况彻底绝望，就会感到根本没有从里面出来的可能。

不知道我们有多大的几率碰到那样一个人，在几近崩溃的时候说出最需要听到的话，然后就会一下子从水底浮到阳光底下。

如果生活都能这样慢慢变得美好就好了。

电影面带微笑地告诉我们一个走出困境的方法。

男主角安稳地坐在熟睡的她身边。

你看着外面的美妙就好了，而我在看着你。

你的世界应该有鲜亮明净的色彩，而我只要简单的铅笔就能把你包容在里面。

如果爱人们在对方软弱的时候都这样相爱，绝望就会悄悄溶解。

画画就像堆砌时光，情感一笔一笔地流淌出来，就全都变成了平静。

而平静就是我们一直想听岁月讲述的东西。

把生命的美妙都画下来，然后全部贴在头顶。

我也想要一个那样的房间。

在09年以前，当别人问起最喜欢的日本电影，我几乎能够不加思索地就回答是岩井俊二的梦旅人。

但从那个夏天开始，面对同样的提问，是这部片子让我有了些许动摇。

虽然仅仅是短暂的动摇，也已经足够奇妙。

沉默與刻薄首先，这是一个温暖的故事。

它必须是。

尽管它所横跨的十年正是日本泡沫经济崩溃四围萧条的十年，尽管法庭画家的素描本上充斥着那个时代犯下滔天罪行却不知悔改的麻木面容，尽管它讲述的这对平凡夫妻在丧女之痛后经历了一段沉闷冗长的对峙。

但积郁最终的崩溃给他们带来的是释怀，而不是瓦解，在这流行放弃的年代里，就足以让我们找到些许温暖的理由。

从鞋匠改行法庭画家的金尾，挺着小肚腩，喜欢与女人搭讪，一头卷发看起来总是脏脏的，却有一副温和到极致的眉眼。

他温和地与女客人开着色气满满的玩笑，温和地用小把戏逗笑哇哇大哭的亲戚小孩，温和地把被告席上的大贪官们画成满头大汗的搞笑漫画。

也温和地，把妻子淘到一半忽然跑去做绝育手术，撒了一水池的米粒，一点一点拾掇起来接着淘完。

令人唏嘘的是，金尾的温和，被浮躁的周围衬托得难能可贵的同时，却在难以排解丧女之痛的妻子翔子那里，被解读成了伤人的沉默。

对一些人来说，沉默，并不等于相对无言，而是在她难过的时候，你嘘寒问暖，你隔三差五把她曾说过喜欢的物什带回家，你包揽了曾属于她的家务，接受她对朋友的无理取闹原谅她的神经质，你做了几乎所有对的事，却独独不告诉她，你也很难过。

不得不说，翔子是个有些刻薄的人。

或许由于自小生长在一个因出轨而破裂的家庭里，或许是天性如此，她一直对这段奉子成婚的婚姻充满了不安定感。

小出版社，俗气的同僚朋友，循规蹈矩的生活，为了不承担任何风险，她事无巨细，甚至把夫妻生活都框进了日历安排里。

起初，她常常因为他打破了一些小规矩而与他争执。

门禁与口红，可能也会很不错的「那里」。

但不可否认，她是喜欢他的。

他的温和，骨子里有别于人的那股闲散与自由。

所以即使是被称为「争执」的时候，她毫厘必争，认真而执拗，却唯独没有怒气。

印象最深的，是那个家庭聚会的夜晚，身旁是有钱兄嫂赤裸裸的炫耀，耳边是母亲对他的低声数落，她看着对面刚哄笑了哭闹的侄子，就带着他与隔壁桌阿姨们搭讪的男人，却笑得那么甜美。

那个夜晚，他们在归家小路上并肩而行，步履轻盈。

他们小声地聊天，她感受到腹中孩子的胎动，笑着告诉他。

走着走着，她的手臂环到他背后，小心翼翼地抓住他后背的一小撮衬衣。

那是他们最接近幸福的时候。

所以我能够懂得在女儿出生不久便死去后，独自沉浸在悲痛中的翔子看到丈夫夹藏在画稿中那张女婴的素描，重新回溯丈夫那时从未表露的喜悦时，那份不可言说的孤独。

——他會和你分享心里的感受嗎？

越到后来越觉得，其实翔子对自己的刻薄，甚于对别人。

她从画里读懂了丈夫的喜悦，顺便也读到了他的悲伤。

但是那个男人的悲伤却那样沉默。

那以后，他种种本是善意的体谅行为、温柔言语，在她那里忽然变成一场绵延不绝的拷问。

她分不清他的沉默是爱还是忍受，也不确定自己需要多久才能重新好起来，于是她本已经足够沉重的悲伤里又多了一层内疚。

它们渐渐地压垮了她，她在求而不得与自我折磨中一点一点沉沦下去。

所幸，在爱人之间，沉默，或者刻薄，都不过是爱的某种表达形式。

而爱的神奇也在于，只要它还在，那么无论彼此的思考方式有多不同，在最重要的瞬间，我们始终可以学会正确沟通的语言，重新找到听懂彼此的方式。

台风夜那场戏，久久不能忘记。

在经历了扭打、嘶吼、与对峙之后，他们终于找到了悲伤之后彼此最适合的对话方式：坐在地上，哭泣，与安抚哭泣。

她说，你为什么还要跟我在一起。

泣不成声。

他说，当然是因为喜欢，才跟你在一起啊。

眉目温和。

她像个孩子一样断断续续地啜泣，我很想要做好，却总是不行。

很多事情都做不好。

他抚着她的背，浅浅笑着，你啊，总是想得太多。

有些事情做不好就算了，就这样一起待着吧。

他说。

谁说这不是我听过的最美好的表白。

花與人故事的后半段在Akeboshi的独特配乐衬托下，显得格外流畅轻快。

翔子经由画画，重新拾起生活的力量。

她剪短了总是让她不知如何是好的头发，就像放下了内心那些没有答案的疑问。

在空气湿润的屋内，在阳光和煦的阳台，在丈夫的绘画教室里，用大片大片明亮的色彩，把内心弥漫的悲伤一笔一笔画成花朵。

曾经稍稍介意过金尾在画室里与女学生短暂交换的暧昧目光，在临近结尾却发现，同样的场景，那温柔竟不及他看着妻子，或静静画她睡颜时的千万份之一。

他以前毫无攻击性的风流，似乎也只是他温和地对待这个世界的方式之一。

就像面对那个坐在被告席上面无表情地描述自己如何蘸着酱油吃掉小孩手指的杀人恶魔，他首先注意到的，是他干净修长的手指。

这大概也是曾饱受抑郁症困扰的导演桥口亮辅试图告诉我们的吧。

生活是什么样子，世界是微笑还是哭泣，很多时候取决于你的目光：当你不够坚强的时候，试着把阴霾画成花朵，那么也许终有一天，放下画笔，你也能够在阴霾中找到花朵。

这真的是一个温暖的故事。

直到片尾曲「Peruna」踩着节制有力的节奏响起，翔子笔下的花与金尾笔下的罪犯，一幅一幅正片中不曾完整公开的图稿，代表着十年来围绕在他们周围的美好与罪恶，伴随着字幕交替出现。

最后，定格在金尾陪翔子回名古屋看望病重父亲，经过别人婚礼，为了弥补没有办婚礼的遗憾补拍的那张合照上。

似乎这时才彻底懂了片名所蕴含的意义。

这个叫做「周围的事」的故事之所以成立，是因为，无论处于什么样的时代，经历了什么样的事情，身边的人与物如何流转，故事开头的他们，在故事的最后，依旧是他们。

正因为有了他们组成的这个小小的家庭，那些所谓的「周围」，才有了存在的意义。

整个片子，桥口的布局和用镜都不急不躁、不动声色，没有徒然加快的节奏，也没有刻意渲染气氛，一帧一帧琐碎平淡看起来就像是生活。

因为他知道细碎的生活里隐藏着人类最原始最共通的情感脉动，他把它们搜罗、整理、铺陈在你面前，等待你感受其中蕴含的力量。

他做的很好，就像小津安二郎、就像是枝裕和。

每个家，都可以是那个小小的房间。

世界纷纷扰扰，你把悲伤与丑恶画下来，塞进箱底；把美好与明亮画下来，全部贴在头顶。

然后与身边的家人一起，仰面而卧，嬉闹观赏。

获取幸福的方式或许就是这么简单。

观感四个字，沉闷压抑。

男主性格波澜不惊几近佛性。

与这样的人生活在一起，女主内分泌失调是必然选项，被治愈也只有影片揭示的，共同皈依这一条路。

女主的表演真的非常好！

可以想见与如此沉默寡言甚至面无表情的男主（而且完全是非专业演员）演对手戏的难度非常之大。

女主的表演非常内敛真挚感人至深。

作为曾经的日语相关专业工作者，几处翻译问题稍微存疑。

1.雨夜告白。

男主说了两遍，是SUKI，不是AI SHITERU，是喜欢，喜欢。

不是爱着你。

对于男主这样性格的人，说出SUKI这样露骨的词语已经非常努力，结合上下文才合乎逻辑。

翻译一定要忠实原文，不能兴之所至自作主张！

2.男主对女主所做寺院天井画的评价。

hatsuryoku aru yo!翻译过来应该是，生动，不是有存在感。

3.最后一个场景，面对回归的老同事的询问，男主说，吧里吧里！

这里是元气吧里吧里的略称。

棒极了的意思，和字幕的开足马力没球关系。

说回来电影本身。

最后一幕，男主对着楼下的行人自言自语，人，人，人（周围的人），这是点题了。

然而，如果他说完从窗台纵身跃下，我也丝毫不会吃惊。

这个男人活得太压抑了（至少从影片表现看起来的确如此。

影片后半部甚至连撩妹这种唯一的正常爱好都放弃了，真令人绝望……）。

这种生活方式，对自己是种日常压力，对身边的人何尝不是呢？

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1829159/ 图文全解版（一）“哈哈哈哈……”，一阵爽朗的笑声揭开了《周围的事》的面纱。

1993年的日本，金尾和翔子，一对普普通通的夫妻新人。

笑声中的开场轻松舒畅，生活里有属于两人的私语，有亲友的聚会，看上去他们不会有外界风雨的侵扰。

然而此时的日本正处于泡沫经济崩溃的阶段，整个社会都不太景气。

金尾在朋友的介绍下要去当一名法庭画家，在日本和欧美国家，出于保护当事人的隐私，不允许庭内有摄像和拍照，所以催促了法庭画家这一职业的出现。

身处法庭，金尾亲眼见证了90年代一起又一起的日本大案。

这个人物“有内有外”，通过他影片还带出了一个小家庭的变动与哀愁。

社会的不安气息和家庭的内部忧患，这正是《周围的事》的主要视角和内容关注。

影片有很多亮点，新奇的法庭画家可以说是个崭新的人物，至少在印象中很少有电影去表现过这一行当。

温暖的生活气息，两个人患难与共，品尝生活的百般滋味。

再是散落其间的幽默与笑点，从小荤到恶搞，俯拾皆是，令人莞尔。

导演运用了许多技巧，有层次有落差，不会让人产生疲惫感。

台风夜，金尾在家中安慰翔子。

在路上，一起看见的那片晴空。

酒店内，他们置身别人的婚礼现场。

片中有着如此多的细节刻画，让人很是动容。

由一块局部进入一个空间，由一个家庭窥见整个社会。

十年冷暖尝尽人间辛酸，此等勇气堪称四两拨千斤。

从1993年到2001年，《周围的事》截取不同年份的生活状况加以表现，中间留有一段段的真实空白（比如海报上的照片）。

适度提示之余，观众只能依靠自己想像去填充，比如金尾的工作进展，比如夫妻关系的疏远，比如家中那只可怜的小蜘蛛。

以上细节有破碎之嫌却无松散之实，因为它们都是片中重要的信息素。

金尾和翔子失去了孩子，但他们走了出来，完全依靠彼此相扶相渡。

在绘画的精神慰藉下，他们似乎找到了另一门共通的语言，不仅仅是在现实中，更能画作上进行着情感的交流。

翔子笔下的一花一草，现实中都是生命的存在。

周围的世界多姿多彩，看上去是前所未有的美丽。

没有神灵，没有劝谕，更没有说教。

说起来《周围的事》很像现实周围正在发生的一切，社会充斥着功利与浮躁，人们内心不安，无法找到解脱和出口。

《周围的事》不适合无头苍蝇一样的猎奇，所有阴暗只存在于法庭上，完全用于服务剧情。

影片远离了桥口亮辅过去关注的同性恋世界，他走出了自己的小天地，进入了与周围人一同呼吸的社会空间。

需要一定的耐心，需要足够的理解，像翔子喝下的那碗茶，一笔一划所完成的画作。

桥口亮辅不奢求能传达给观众什么大道理，只希望他们能看明白，看清楚过去他们所未曾留意的周围。