此心安处

环境_Emu_30•5个月前【这部电影有点失望！

我对这个概念很感兴趣，但角色太多，缺乏深度，我对谁都没感觉。

几个角色的对话很奇怪，演技也很差。

我本来希望这个故事能记录所有在这间客厅里发生过的事—但当所有住在这房子里的人似乎都讨厌它，想要搬走时，这多少破坏了在心爱的房子里创造回忆的魔力。

片尾玛格丽特说她爱这房子的那句台词似乎不值一提，因为她似乎整部电影都在怨恨它。

】2 马鲁希亚．5个月前【是的。

玛格丽特说她喜欢这栋房子，这完全是无稽之谈。

我同意你的其他评论。

】StayP..•5个月前•已编辑【我知道我回答得晚了，但这正是关键所在。

她确实怨恨这栋房子，怨恨她一辈子住在那里。

她怨恨自己没有拥有的生活，怨恨汉克斯没有给予她的生活。

她离开了他和那栋房子，去追寻它。

我不认为这本该是那种“哦，看来我终究是真的爱过这个地方”的甜蜜感。

这本该展现的是，一旦抛开一切，她的生活里依然有值得热爱的地方，并突显出她在人生中没有这种感觉的悲剧。

这是一个警世寓言，警示人们要珍惜那些重要的东西。

赖特让自己对那些她不会记得、也不会在意的事情产生怨恨。

她一直梦想着丈夫设计的房子，渴望着“那会是一栋美丽的房子（生活）”，尽管它终究只是一场梦，而她却错过了爱上最终拥有的房子（生活）的机会。

最后，当她的记忆几乎完全消失时，她突然清醒过来，想起了在那里的家人，那些快乐和胜利的点点滴滴。

她爱她的女儿，并在那栋房子里抚养她长大。

在那间房间里，她经历了人生中至关重要的时刻。

悲剧的是，她把整个人生都投入到对过去的怨恨和对未来的渴望中，错过了一切。

只有在生命的尽头，她才拥有了记忆完全消失的时刻，摆脱了所有未能实现的期望和破灭的梦想的包袱，能够珍惜在那栋房子里分享的爱。

对我来说，这种鲜明对比的意义在于，她从未珍惜过自己拥有的生活，从未珍惜过值得快乐和感恩的一切，这对她自己造成了多大的伤害。

我看过一部关于生命短暂的电影，它的核心论点是：人生其实更多的是与爱人围坐在客厅里度过的点点滴滴，而非努力去实现你认为理应实现或应得的成就。

有时你能如愿，有时却得不到。

但如果你对过去怀有怀旧或怨恨，对未来充满担忧或憧憬，你就永远不会珍惜当下的生活，也不会活在当下。

这对幸福的夫妻并非因为实现了梦想而感到幸福，而是因为他们真切地生活在彼此的爱意中。

在那个年代，女性只能做家庭主妇，但这位20多岁的妻子找到了享受家庭生活的方式，并发现自己以合伙人的身份参加了那场推销椅子的会议。

他们本可以稍稍怨恨一下市场从RelaxiBoy转向LazyBoy的举动，但他们选择享受已经取得的成功。

当椅子还是个烂样子，而成功随之而来时，他们依然幸福而相爱。

罗宾•赖特讨厌和公婆住在一起，觉得他们空间不够，事业心无法实现，也没能去巴黎看看。

这一切毁了她的婚姻，让她活在对未来的轻蔑和渴望之中。

她错过了生活中所有美好的小奇迹，比如那个蓝丝带。

直到为时已晚，她才意识到，无论她人生中有多少遗憾，那些真正重要、真正陪伴着她的东西都已经发生了。

她爱那栋房子，因为她爱她的家人，他们就在那里相聚。

令我心碎的是，直到她濒临死亡，才意识到自己拥有值得热爱和享受的人生。

我很高兴，此刻她似乎带着这份爱，就像她还带着其他东西一样，但悲哀的是，这么多年来，她从未真正生活在这份平静和爱之中。

】———————————————————白松燃烧•5个月前【我妈妈死于痴呆症，她临终前的举止和玛格丽特一模一样。

我们直到片尾字幕结束才离开剧院—我花了那么长时间才平静下来。

我住在一栋老房子里。

它没什么特别之处。

它建于20世纪20年代，坐落在城外的一个奶牛场上。

那栋19世纪40年代的农舍至今仍矗立在我家街道的尽头。

我的房子显然不是由经验丰富的工匠建造的。

它是用废木料砌成的，而且灰泥粗糙。

它最初在后院有一个手动泵来取水。

但它至今仍然坚如磐石。

我的城市有兰德尔目录，我能够拼凑出谁曾在这里居住过：缝纫机销售员家具厂工人一名面包师一名木匠（1934年至1936年空置）一名汽车厂工人一家金属制造公司的销售员，后来晋升为销售经理）基督教女青年会餐厅工作人员一对退休夫妇我我的图书馆里有房地产照片卡，展示了1959年（车道上停着一辆新款别克Invicta）、1963 年和1968年（当时房子附近有大树）出售的房屋。

我在后院发现了一些破碎的盘子、玻璃器皿，以及一瓶大约1930年的当地产的芹菜可乐。

我在冷气回风口发现了一个蓝色玻璃香水瓶。

我在地下室发现了一本1937年的《真实罗曼史》。

我在车库门上方发现了一本1970年房主留下的小螺旋笔记本，上面记录了他和儿子的关系以及他们的钓鱼之旅。

如果你生活在像我这样的地方，你会好奇那些在你之前来过这里的人，以及他们留下的痕迹。

这部电影让我融入了故事，并问我，我会留下什么。

】

近几年，国内能进来的外国电影🎬越来越少了，国产片热衷于奋斗、苦难、女权这些话题，有点看够了。

固定机位记录一个房子里的时光变迁，我们终将离去，房间依旧存在。

人们到来、离开，举行婚礼、葬礼，经历生育、死亡，面对生病、残疾，有过欢笑、争吵，也有过惊喜、失落，但更多的是生活，只是生活，那些度过就完全忘记的庸碌生活，不过还真就有些闪光的瞬间，记了一辈子。

还是那个讲了无数次的道理，人总是失去之后开始怀念。

“30岁的时候我曾以为50岁遥不可及，但转眼我就已经50岁了，我真希望我这50年里做了很多事情，不只是拥有一个值得骄傲的女儿，我希望自己上了法学院，去看过巴黎的春天，在黄石公园里过了夜，而不是一直说着明年明年，年复一年”……人生漫长，又匆匆。

「Here」在历史的长河，只是一个房子，因为有了爱，有了争吵，有了羁绊，有了点点滴滴，也就有了意义，成了“心安处”。

你的“心安处”在哪呢。

越长大越发现，心安处有归属感的地方才是故乡。

1994年，一部囊括了奥斯卡金像奖和金球奖的《阿甘正传》横空出世，带给观众的不仅仅是一个少年的成长史和励志故事，还创造了豆瓣9.5分的影史经典和百看不厌的银幕神话，这次原班人马再临，还是熟悉的感觉，还是熟悉的汤姆·汉克斯和罗宾·怀特，不同的是这次用一种全新的拍摄手法演绎了几个家庭跨越时空般的悲欢离合。

百年光影，叙事手法有很多，有线性叙事的顺其自然，有倒叙叙事的头尾呼应，有插叙叙事的时光交错，还有环扣性叙事的环环相扣，这次罗伯特·泽米吉斯导演没有采用常用的叙事方式，而是开创性的采用了画中画切换的方式，用貌似简单的线条和单一的摄像机拍摄角度聚焦一栋房子中的客厅，用不变的客厅作为“幕布”，用跳跃的时间分割瞬间，用简单和复杂的交汇完成了时间和空间的交错，用几组家庭仿佛身处平行时空般的熙熙攘攘带给观众全新的光影体验。

真的是沧海桑田，从远古的恐龙时代，到近代的南北战争和第二次世界大战，还有现代的金融危机，同一片土地，不同的家庭，在一栋貌似亘古不变的房子中追逐梦想，从夫妇二人到儿孙满堂，从生命的诞生到生命的离去，时光流转之下不仅仅是生命的传递和延续，一代代人在这栋房子里也不仅仅是简单的活在当下，而是不断追逐自己的梦想，这就是人性的觉醒，这就是梦想的传递。

人的一生是漫长的，因为可以肆意青春，人的一生又是短暂的，因为不经意间就会容颜变老，但是无论每个人都有着自己宝贵的瞬间和刻骨铭心的回忆，如影片中汤姆·汉克斯和罗宾·怀特饰演的Richard和Margaret夫妇，从少年时代各自拥有梦想，到后来为了生活屈从命运，到后来各自觉醒打破了自己的禁锢，每个时代都有自己的幸福和泪水，但是当回到那个承载一生记忆的房子的时候，尽管家中已经空空荡荡，但是只要找到那个曾经的“蓝缎带”，就会回想起无数个幸福的瞬间，这就是家的温馨，这就是记忆的力量，如影片的另一个片名：《这里是吾家》，只要家人在，即便家中发生的并不都是欢乐和喜悦，即便《这里》经历的还有悲伤和离别，但是经历了时光的沉淀，经历了回忆的发酵，当回顾那过去的日子，那些宝贵的时光流淌就组成了令人惊叹的《此心安处》。

🎬《此心安处》家是灵魂的形状，人们只是房屋的住客，唯有爱才是永恒户主。

而真正的“心安”，也不在砖瓦之间，在于愿为彼此停留的每一刻。

一座跨越了200多年的老宅，透过其中一个房间的视角，见证了三代人的家族史诗。

在这里，由大到小、从面到点。

人情世故、生老病死，婚礼葬礼、甜蜜争吵；从史前荒蛮到现代文明，从原始土著到残酷殖民，从工业梦想到战争创伤，从平等独立到政治形态；小到爱情婚姻和时间记忆，大到历史变迁和家国文化，生命的旅程，轮番出场；各种场景，在交替上演；心之所在，家之所在。

一间客厅，七段岁月，无数个家庭的琐碎片段，最后凝聚成了一个国家。

当往事随风，记忆开始模糊，几代人的悲欢离合转瞬即逝，而真正永恒的，只有天上的月亮和脚下的“here”！

此心安处 (2024)7.42024 / 美国 / 剧情 / 罗伯特·泽米吉斯 / 汤姆·汉克斯 罗宾·怀特

电影《此心安处》极罕见的一部作品中，从“物理空间”、“情感意义”以及“生命承载”三个纬度对“家”这一概念进行了探讨。

导演罗伯特·泽米吉斯延续着《阿甘正传》历史厚重的沧桑与时光无情的陡转，在影片中以Richard一家为主线，以固定地理位置与物理空间为主要场景，用极富“舞台剧”感的幕式呈现，让物理空间的家、情感意义的家、承载生命的家达成三位一体的浑然。

物理空间（地理坐标）的固定，让时间从恐龙灭绝自然延展至当下，是影片最匠心独具，或者说是最先锋之处。

在整个观影过程中，形成了一种既物理固定又淙淙流淌的超然观感，这在我整个观影生涯中，是少见又新奇的。

当穿着兽皮的男女与摩登家庭在画面和地理双重重合，影片又平添了一份“进化”的意味，但预置的固定，又将我不断拉扯回来，去找寻时间流淌中的不变，“进化”进程中的永恒，是——家，是——爱，是——生命。

Al和Rose，Richard和Margaret，这两代家庭承载了影片主要叙事功能。

他们的故事因贴合而细腻的情境，很好的对冲了时间长河的恢宏感，让我们可以将自己代入其中。

当我们看着Al和Rose从置家、装修，一件件添摆家具，到Richard的出生、弟弟妹妹的到来，物理空间从空荡变为拥挤，吵吵闹闹却又烟火四溢，虽然危机一直从四面八方试图涌入这个家庭，但身为父母的Al和Rose总能用尽全力将一切阻挡在家门之外。

到了Richard和Margaret，他们面临的生存与梦想困境，好似比他的父母们要多一些，维系整个家庭的情感也好似变了一些，特别是在Richard和Margaret决定分开之后，关于家和家的永恒叙事好似出现了裂痕，但当年迈的Richard搀扶着Margaret回到当初的家，记忆散退的Margaret在Richard的叙述中，在这个特定的物理空间，那些关于生命的、关于爱的、关于家庭的全部复苏，她说，“我喜欢这里”，这是生命通过喉管涌到舌尖的声音，这是镌刻在灵魂上的符文，原来在这里发生过的一切，那些关于家和爱的记忆融入空气氤氲开来，永恒的终将永恒，不息的必将不息。

镜头从空荡的房间拉至屋外，Richard和Margaret的房子周边立着许许多多相似的房子，这栋房子在浩瀚时间海中发生的故事，在其它房子和住在房子里的人的身上都曾发生，那些爱与生命都成为一个个节点，连接起来构成人类历史中最耀眼、最心安图腾——家。

　　中年文艺青年永远只能牺牲吃饭和休息的时间来文艺，又是一个中午，让小店老板娘热了喜欢喝的醪糟酸梅汁，拎着坐进空无一人的电影院，又一次包场。

　　计划是要看剧场版《孤独的美食家》的，昨天有排片的影院区域装修停不了车，今天没有排片，能看的只有《here》。

但其实也不算是退而求其次，我挺想看《here》的，时代流转下的一幢房子数个家庭，不同的时代面貌...单这一点就无比吸引我，哪怕豆瓣评分不上7.5，也让我兴趣盎然。

　　观影后确实不负所望，画面质感，演员质素都很不错，至少没让人感到有一丝的草率。

每个家庭故事交代得都不深刻，但短短100分钟内，我们不能既要且要，如果能够主动共情导演的表达意向，会有意想不到的感触。

最打动我的在影片后半部分玛格丽特回望自己等了又等的人生，终于决定与一切撕裂，只遵循自己的内心感受，做自己想做的事情。

事实证明，她的选择是多么正确，她为自己活着的时间只有短短十年，十年后，她与理查德回到老房子，才与过去和解。

　　这让我想起了《出走的决心》中的李红，也让我看到了全世界范围内人类的困境，也让我看到了我自己。

本来我想说是全世界女性的困境，但是转念一想，我更认为是全世界人类的困境，一种集体生活与个人追求、社会价值与个人感受之间的矛盾与选择。

我想说的是：幸运的话，你可以前半生随波逐流，后半生掌舵导航。

在我们还不知道我们是谁、为什么来到这个世界上、来这里干什么的时候，我们就被迫被拉入社会体系，不确定又不怎么反对地在大众的价值观下生存，这样的我们成功也没那么喜悦，失败也没那么悲伤，因为似乎这些成功和失败都不是我们发自内心去达到的，也就不能充分地刺激我们的感官甚或灵魂。

幸运的话，如荣格所说，四十岁以后的后半生，有些人会反应过来自己是谁，在这个世界上的使命是什么，我想这时候，人生也许才刚刚开始。

电影中的理查德和玛格丽特在退休后才认识到自己所爱，认识到就是幸运，能有十年的践行也是幸运，悠悠历史，同一所房子下，能活出自我的人类又有几个？

　　我反对历史虚无主义。

尽管我知道色即是空，人类在浩瀚宇宙、历史长河中是如此渺小，我依然反对历史虚无主义；尽管我知道人生而孤独、死如草芥，我依然反对历史虚无主义。

正如这所殖民时代留下的房屋，即使破旧，但充满时空厚重的味道，那些曾经由一代又一代人类演绎的小故事，既是渺小虚幻的，同时也永恒存在，它们永远静静地在那里，证明着。

电影《此心安处》是由奥斯卡获奖导演罗伯特·泽米吉斯执导的一部剧情片，改编自理查德·麦奎尔的同名图画小说。

电影更是集结了经典影片《阿甘正传》的原班人马——汤姆·汉克斯和罗宾·怀特再度合作，讲述了一个跨越时空的家庭史诗。

尽管《此心安处》并非是《阿甘正传》的直接续作，但它也延续了电影想要表达的对历史与个体关系的探讨。

电影画面呈现方式非常的独特，是我从来没见过的，固定镜头机位单一房间视角利用方框切换，并且通过不同的布景和细节的调整展现不同时代不同家庭不同人物所发生的故事，包括家具的摆放和墙纸的色调等等这些精心的设计，都契合着时间的跨度，这也是导演想要给观众带来的沉浸式的镜头语言。

“不变的空间”对比“流动的时间”，强调出了生活的无常和记忆的永恒。

电影利用了画中画的转场和多线叙事的手法，隐喻时间碎片的重叠与消逝，也呼应着对历史与个体关系的抽象表达。

最后的收尾才将镜头拉开来，从房间内移向窗外，以升空视角展现出了房屋与世界的动态关联。

看到全片一隅之地融入外界世界的那一刻，我们才发现原来这样的家庭也只是无数家庭中的一个，也正是每个家庭的平凡和温馨，才组成了悠长的历史。

除了让我印象尤为深刻的镜头语言外，片中不同的家庭庆祝节日的片段也令我感动不已。

他们在一起的喜悦也展现出了全球共通的家庭中温馨的氛围，虽然年代不同、家庭成员不同、节日不同，但每一个瞬间都有着属于他们自己仪式感。

这些看似平凡却很朴实的影像也让我想起了自己的家，还有与父母、孩子、朋友共同度过的那些时光。

整部电影还非常巧妙的告诉了我们，人其实都是活那么几个瞬间。

出生、结婚到老去，为了生活中琐碎的事件和家庭责任争吵等等这些都是每个人会遇到的吧。

影片在结尾处患有阿尔兹海默症的Margaret因为找回了“女儿找到蓝丝巾”的片刻的记忆而幸福不已，这也证明了“人都是活那么几个瞬间”这句话的含金量还在不断上升。

看似最为日常的生活中的种种，却会引发出我们最深的感悟。

不管身处的时代、环境、社会再怎么样的改变，最让人感动的永远是生命与情感的传递和延续，全天下也都是这样的“人世间”吧。

阿甘正传原班底新作，视角聚焦，沉默地记录着同一个空间内时间的流淌，客厅作戏台。

电影很温情，讲述一栋房子三代人，不同时代房主人的人生大事，高潮与落幕，我看得感慨万千。

把客厅作为主场景是很多情景喜剧的基础设置，搭了台子有了人，戏就开唱了，热热闹闹地重复每一天的欢笑，好看。

但换个角度想，这些故事的主舞台选择了客厅，那就放弃了外景;有了让人熟悉安心的老友，就不再有空间安放出走的人冒险的故事。

我们看不到入伍的吉米或许能驾驶海舰，看不到律师瓦妮莎叱咤职场，看不到巴黎街头欣喜自由的玛格丽特，而他们是是离开了这间房子，这个家曾经的“儿子/弟弟”，“女儿”，和“妻子”。

心安不是因为那栋房子，而是无论作什么选择都能对自己坦荡，有爱人牵挂，不必为四散而空的房子凄惶。

毕竟世界很大，瞬息万变，我们做不了先知，也不是自己人生的观众。

所以，想闯就背起行李去外头的世界，想陪伴家人就努力守护这一小片温馨，活在理想的人生舞台就好。

《阿甘正传》班底重聚，阿甘珍妮再次同框，见证历史变迁，演绎温馨家庭故事。

房间一隅，固定的镜头角度，见证着时代的变迁。

这块土地发生了翻天覆地的变化，从恐龙时代到原始人再到近现代的大事件，几乎可见半部国史。

不管时代怎么变迁，生命的延续一直存在，每一刻都动人。

在时间的历史长河中，生活大多平淡，但也会有各种美好的独家记忆。

人都是活那么几个瞬间，结婚的甜蜜，添丁的喜悦，还有女儿那条蓝色的丝带，都是记忆深处的瑰宝。

不管工作多累，理查德和玛格丽特都会配合孩子搞怪，情绪值直接拉满，在这样的家庭环境成长下起来的孩子一定是幸福的。

不管多大年纪，家都是我们的心安之处。

好想和这个电影里的家庭一起过节，因为平时都有工作要忙，亲人互相见一面不容易，现在特别怀念爷爷奶奶还健在的时候，每次过年大家都会聚在一起。

虽然没有圣诞树和圣诞礼物，但我们有满桌丰盛的佳肴，会一起打麻将、一起包饺子，充满了人间烟火气，温馨又热闹。

“珍妮”饰演的玛格丽特简直是中国版《出走的决心》，丈夫不能做到的，自己努力也可以做到。

她的意识一直在觉醒，最开始作为家庭主妇，唯一的心愿是想换一个房子，但丈夫理查德以各种理由推拖，换到最后也只是换了一个沙发。

一晃几十年过去，行将就木的理查德才把这个房子处理掉。

从相夫教子到出去兼职，哪怕工作赚不到很多钱，经济独立的玛格丽特可以换到自己想住的公寓里，不用再委屈自己。

那个时代的女性工资很低，可能对改善家庭经济状况有如杯水车薪，但是独立自强不再伸手要钱，就是成功走出的第一步！

时代给女性带来的困境，已经被觉醒的“她们”打破，家是美好的，但也不能让家成为自己的枷锁。

在婚姻双方中，应该是双方共同付出，而不是一方必须为另一方牺牲。

有的女性其实可以成为很好的老师、工作者、研究员，但是有的时候为家庭、为孩子牺牲了自己的理想，伟大但失去了自我。

理查德瞻前顾后，所谓的为赚钱养家才放弃理想，玛格丽特用事实证明换种生活方式一样可以过得很好。

电影的剪辑手法应该是电影史所未有，很独特，导演用房子的装修、家具的变换还有原始人的项链在房子后院儿被挖掘出来这一系列镜头语言，将历史与现代联系起来。

没有惊天动地的誓言和事件，只有平平淡淡的幸福，让人看完不自觉细细回味。

此心安处是我家，好好珍惜身边的一切，才能不留遗憾。

《此心安处》问题就出在“爹味”太重了，跟当下的聊天语境差别太大。

如今，年轻一代，尤其是 00 后、10 后群体，更偏好通过解构权威、运用黑色幽默以及进行符号反讽等方式，来构建新的审美体系。

基于这种代际问题，使得影片中传统男性权威那种严肃的叙事方式，在年轻观众眼中，呈现出一种与时代脱节的尴尬之感。

更要命的是，影片试图传达的价值观念，恰恰又是劝年轻人要考虑更长远一些。

所以，真是替主创捏了一把汗，年轻人喜欢的真的不是几个特效和一镜到底的形式啊！

从反叛者到规训者的中年闭环《此心安处》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在观影的时候，我总会不由自主地联想到《本杰明・巴顿奇事》。

这一联想源于我为高中同学设计家居空间时的深入交谈，对方对这部电影的喜爱，深深影响了我们对其家居空间叙事性的理解。

作为 80 年代末出生的 “泛九零后”，我们的文化定位始终徘徊在传统与现代之间。

当我们步入 35 岁，人生阶段与父辈当年的生命轨迹出现镜像般的重叠时，这种代际宿命论式的回顾，既是对年轻时自我的反思，也暗含着对父辈的理解。

虽然在这里难以确切地与嬉皮士文化等具体思潮相对应，但那种对既定人生模式既怀疑又和解的态度，的确构成了我们这代人矛盾的内在特质。

《此心安处》本质上是一部关于代际对话的文本，其中的 “爹味” 正是而立之年男性群体精神状态的体现。

当社会角色从曾经的反叛者转变为如今的规训者，这种叙事姿态的背后，实际上隐藏着群体性的存在焦虑：既渴望得到代际之间的认同，又害怕权威丧失；既要维护传统的男性气质，又试图与新时代达成和解。

影片将这种精神困境具体化为叙事者 “强装镇定” 的窘迫模样，在一定程度上解构了 “爹味” 的霸权表象，揭示出当代男性在性别角色转型时期的脆弱。

这种从最初的厌恶到后来的共情的认知转变，或许正是时间给予我们的一种残酷而又慈悲的馈赠。

当我们开始理解父辈的生存策略时，自己也已然成为叙事闭环中的角色扮演者。

1. 代际宿命论者的深夜自省五一小长假的深夜，孩子在岳母家睡了以后。

我点开《此心安处》，窗外的月光正斜斜落在手机屏幕上。

原以为这种文艺片会有许多让人走神的长镜头，结果从开场那个魔幻的取景框开始，竟被勾着一直看到了片尾字幕。

电影里的角色絮絮叨叨说着往事，像极了父亲现在轻度老年痴呆后总要重复的人生哲理。

那些关于时空交叠的镜头倒是有趣，像在潘家园旧货市场淘到的万花筒，每个碎片都能折射出不同年代的光影。

不过最让我讶异的是，自己竟能心平气和地听完两小时的人生课，毕竟平日里连去电影院也难免都要偷偷刷两下手机。

想起上周问AI心理医生如何缓解焦虑，她建议我每天专注做两小时喜欢的事。

此刻忽然明白，楼下盘核桃的中年人们为何愿意花半年工资买对狮子头。

当生活被切割成无数碎片，能完整拥有属于自己的两小时多么难得。

片尾字幕滚动时，月光已经移到了防盗窗的锈迹上。

我开始构思怎么写《此心安处》的影评，这大概就是我的核桃与珠串。

《此心安处》其实就是这样一个电影。

我是觉得这个电影它很小众，它是一种非常不主流的一个电影。

《本杰明·巴顿奇事》用一个非常有趣的悬念点，带有很强的悬念性质去吸引你看下去。

这个人越老越变成小孩这件事情他会怎么呈现？

中间有这个帅哥靓女们给你展现他们的生活方式。

后面遇到这些问题怎么解决？

是有一个故事很强的点去拉着你走。

但是《此心安处》没有这样。

《此心安处》它特别像一种论文电影，或者说有点像贾樟柯的《风流一代》。

但是很多的这种空间片段和时间片段摆在那里，完全依靠你观众自己的经历和生活的阅历去拼凑出来。

但是现在的电影的消费，它是面向哪个群体的？

是面向像我这种年轻的时候假装过文艺青年，然后当爹以后生活非常狼狈这种群体。

我觉得我们这个群体不是电影院的主力消费群体。

最近也基本上停止给现实中的朋友推荐电影了，因为有一句："电影？

我上次进影院还是陪闺女看那个被认为主角是反派的《哪吒之魔童闹海》"这话刺痛了我。

其实我处在一个连朋友圈里，每年立秋朋友圈必刷的"秋天的第一杯奶茶"都已经消失的年纪。

我特别理解那些在电影院陪孩子看爆米花大片的朋友，当生活已经足够疲惫，谁不想在120分钟里做个被视觉按摩的快乐傻瓜呢？

但《此心安处》像是中年男人的深夜食堂，专供那些在办公室熬红眼睛的社畜，在婴儿夜啼声中惊醒的父亲，在辅导作业时突然理解当年父亲暴怒的狼狈家长。

片子里老父亲给儿子讲往事的镜头，总让我想起上周陪儿子换尿布时，自己突然脱口而出的那句"你爷爷当年可没有……"。

话到嘴边又生生咽回去的瞬间，突然发现那些曾经嗤之以鼻的"爹味说教"，原来都是生活烙在肋骨上的疤。

这样的电影注定成不了爆款。

当整个电影市场都在追逐年轻观众的尖叫，或许我们这些泡枸杞的中年人，更需要这种能照见自己皱纹的镜子，哪怕镜框上沾着奶粉渍，镜面里映着逐渐谢顶的脑门。

2. 时代滚筒里的生存悖论《风流一代》想说的是，现在的人活得越来越像背着沙袋跑铁人三项。

存款多了，房子有了，可谈场恋爱反而要算计户口本上的每个数字，对方父母有没有退休金，家里几套学区房。

我们这代人嘴上说着要纯粹的爱情，可相亲时连对方星座属相都要查三遍黄历。

到了《此心安处》，镜头对准的更是卡在时代夹缝里的人。

那些既放不下"三十而立"的老观念，又羡慕00后躺平自由的80、90后。

他们白天在CBD喝着星巴克开视频会议，晚上回老房子听爸妈唠叨"该要二胎了"。

这类作品就像给中年危机者开的心理诊室，可问题是，诊室里经常空荡荡，毕竟现实里多数人还在忙着刷短视频，为"00后总裁年入千万"的标题热血沸腾。

我身边的世界像个24小时不打烊的直播间。

昨天老王刚换了特斯拉，今天小李就晒出小米汽车。

大家像被装进滚筒洗衣机，跟着"成功人生"的模板不停旋转。

偶尔停下来想想：我到底是要活成自己，还是在cosplay别人的人生剧本？

可还没等想明白，手机又弹出新消息，隔壁部门小张辞职做直播带货月入十万了，于是赶紧把疑问咽回肚子，继续加入这场永不停歇的赛跑。

然而实际情况也许是，90后们正在，因为做不出来主题为“00后惩戒职场”的爆款视频，被70后的领导痛骂中。

现在大家都在短视频和影视剧的热闹中乐此不疲，我却开始想要停下来思考。

如果让我重新为《此心安处》的男主角做选择，我觉得他完全可以接受苟且的住在父母家，选择一份艺术相关的工作，如果媳妇不愿意就正面提，也别一直藏着掖着了。

对于电影中那位妻子，也是《纸牌屋》后几季的女总统饰演者，我的看法是：不要被那些包装出来的"独立生活""环游世界"的概念所迷惑。

在做决定时，要问问自己：这真的是我想要的吗？

还是被社会潮流推着走？

就像五一假期，大家都在赶着出门旅游，但那些挤在景点的人，有多少是真的在感受历史文化？

还是只是凑个热闹，拍个照发朋友圈？

我绝对不是反对自己需要独自一段时间，但这样被潮流裹挟着追逐视觉刺激，到底能持续多久？

看多了壮观的景象，终有一天会问自己：我为什么要来看这些？

是因为课本上提到过？

还是仅仅为了拍张照片？

3. 破碎镜像中的共识困境这部电影试图通过拼接不同历史时期的片段来制造某种共鸣，但很多情节其实与主线故事并无关联。

比如原住民的感情线显得突兀，后面出现的夫妻超速驾驶的情节也只是在影射当下社会议题。

飞行员死于流感的桥段，除了贡献一个黑色幽默的段子外，对整个故事推动毫无帮助。

这部1小时45分钟的电影，其实完全可以用40分钟讲清楚核心故事。

导演刻意将各种历史碎片强行串联的做法，反而让影片显得支离破碎。

在我看来，《此心安处》真正想表达的是：在这个快速变迁的时代，人应该回归本心，而不是盲目跟随历史洪流随波逐流。

现在很多人追逐潮流的事情一抓一大把，比如一时兴起买高端瑜伽裤、低油空气炸锅，或者跟风吃牛油果，但往往坚持不了多久就放弃了。

这些看似健康的选择，其实都是被社会潮流推着走。

再往大了说，考大学、经商、买房，这些人生重大决定也常常被包装成"唯一正确"的道路，让人不知不觉就随波逐流。

我觉得重要的是在做选择时保持清醒，问问自己：这真的是我想要的吗？

而不是为了符合某种社会标准去学习，去健身。

此外，《此心安处》这部电影比《阿甘正传》更深刻的地方，就在于它探讨了女性参与社会议题时的真实想法。

就像《小谢尔顿》里那位母亲说的："我在家给家人做饭，可能有人觉得这是在给女性丢脸，但这确实是我喜欢做的事。

"当然，我并不是要鼓吹某种价值观，而是想说：每个人都有权做出自己的选择，关键是要发自内心，而不是被潮流裹挟。

《此心安处》最打动我的地方，就是它真实呈现了现代人在各种社会压力下的生存状态。

这部电影没有刻意站队，而是把不同人的困境都摊开来给我们看。

但有意思的是，在一些影评平台上，观众们的解读却走向了两个极端。

比如在某绿色女性用户为主的平台，很多人愤怒地指责电影男性一直很成功，而女性都很悲惨；而在另一个粉色男性为主的视频平台，评论又完全是另一种画风。

这种两极分化的现象，恰恰反映了当下社会的撕裂，每个人都沉浸在自己的立场里，用最激烈的情绪去解读作品，却很少有人愿意静下心来理解对方的处境。

这让我想起今天下午和妻子一起看《想飞的女孩》的经历，文艺片导演和大众彻底两极化以后，打着写实的幌子拍出的青春疼痛文学，虽然因为带孩子没能完整看完，但这种电影真是没必要打开。

其实《此心安处》也很适合家人一起看，可惜今晚只能一个人看了。

这部电影给我的最大启示就是：在这个充满对立的世界里，我们更需要学会停下来，试着理解彼此的真实状态。

好的，以上就是我对电影《此心安处》的日记。