浪潮

摄影很讲究，剪辑很炫技，如果用在别的片子上而不是狗血family drama就好了；剧本太空洞，本以为哥哥杀人之后的剧情走向会有惊喜，结果直接妹妹变成主角了？？

几次画幅变化毫无意义；年轻演员都不错，距离海曼不过才三年，卢卡斯的气质变化居然如此之大，看好他；为什么佛罗里达的男孩一个两个都开皮卡？

空谈爱没有意义，重要的是如何在这个充满压力、信仰缺失的时代拥有承担责任，相互沟通的勇气。

导演呈现了问题，表现手法值得称赞，但并没有深入的挖掘和批判，妹妹的存在是一线光芒，是慰藉，是破冰的希望，但并不能真正的，从长远角度改变现状。

A24真是-- a collection of how I was fucked as I grew up.前半部分真的是我家的故事了：爸爸不怎么管女儿，但是一直在逼儿子发奋图强。

黑爸爸说：我们没有权利只做一个普通的人。

这是我爸爸的潜台词，只是他从来不承认。

我爸总是说，不能让他一事无成啊。

哥哥真是难啊，拿一份体检报告竟然自己去拿。

他比我弟弟懂事多了，瞒着父母自己手臂要做手术的事情继续比赛。

我本以为接下来会是热血追梦逆袭片，可是，话锋一转到了这小情侣身上。

哥哥带着女友去堕胎那一段太好笑了，然后狗血。

哪知道这狗血愈演愈烈，出人命了，小哥坐牢了。

这颠覆了我想象中的黑人坐牢的前因后果，一个蓝领家庭的儿子被爸爸逼近了监狱。

更令我想不到的是下半场主人公换成被爸爸忽视的妹妹，她谈了一个纯纯的恋爱，然后开启了对父亲、哥哥、养母的原谅之旅。

艺术本来就是自由的，欣赏欣赏这样的叙事也不错。

早在多伦多电影节就有不少朋友看后推荐给我，但一直时间冲突，今天才看到。

很难说本片是一部什么类型的电影，它讲述的是亲情，但前半部简直像悬疑片，着重拍出了青少年世界中的危险、压力和情绪化，营造出的紧张气氛让我始终觉得有坏事要发生，一直提醒吊胆。

直到真的有坏事发生了，才逐渐明白本片是要讲什么：一方面以一个家庭的遭遇去展示人生中遇到挫折时，家庭的互相扶持和保护是多么重要；另一方面也展示了青少年成长环境是多么险恶，酒精、毒品、来自周遭的压力，如果再遇到身体上的状况及感情挫折，一个曾经茁壮成长的小苗说倒就倒，让人唏嘘又畏惧。

导演的摄影、配乐功力应该是本片最让人钦佩的地方，其次是整个卡司的表演都很出色。

看好入围演员工会奖最佳群体表演奖。

毕竟今年黑人主演的作品优秀的不多，以SAG喜欢扶持多元化的原则，本片应该会成为一个代表被推到前面。

但其实，故事与种族并没有关系。

如果把这家人换了肤色，整个故事完全可以成立，它讲述的是所有青少年家庭中可能发生的状况。

而这一家人的表演都很精彩，特别是小姑娘Taylor Russell，在片中与父亲的那段对话真是看得影院哭成一片。

她之前演过《Escape Room》就给人印象深刻。

Lucas Hedges虽然戏份不多，但多亏有他吸引观众的眼光去关注本片。

Hedges虽然不会因此片被提名，但至少继续证明他选片的眼光，依然保持“从不演烂片的男孩”称号。

故事前半段讲述了这家人中的儿子从一个优秀的高中运动员、校园红人逐渐因受不了多方压力和挫折而崩溃、堕落的过程，呈现方式相当令人揪心。

特别是他每次开车或坐别人车时，导演都在车里放一个旋转的镜头，360度一直旋转展示车里的年轻人有多么疯狂。

不系安全带、喝酒、跳舞、把头和手伸出车窗外。。。

讲真，每次他用这招，我都觉得马上要撞车了！

就这样一直吓了我很多次，紧张情绪一直营造得很好，直到影片的高潮。

这个过程观众的受惊吓程度真的不亚于看恐怖片。

搭配上很多R&B舞曲和电子乐，让人心砰砰跳不停。

后半段则是展示整个家庭如何被失去与懊悔折磨，及妹妹最终从男友的经历中领悟到家庭和亲人的可贵。

虽然片中展示了高中生活的残酷，但最终，家庭和亲情是展示一切的后盾。

对比前后两段可以说是创伤与疗伤两个过程。

儿子遇到挫折时没有向家人求助，一意孤行而造成了恶果；而女儿也想逃离，却最终了解到家人的重要性。

比较难得看到一部几乎全黑人阵容的电影讲述的不是针对种族歧视和冲突的事，而且拍摄手法相当独特，还是推荐大家看看。

故事交待的背景是出生在一个中产家庭的年轻美国人，主人公在中学有训练多年的摔跤比赛经验的，喜夜蒲，有漂亮的女友，信奉宗教的严格家庭，（就像往常的比赛前夕）父亲都会跟主人公拉练，这个过程很明显感受到父亲在这个家庭中对主人公的压力，父亲的角度是自己现在的成就都是靠自己的，他的父母没有对他教劝，所以明白生存之道的父亲对主人公非常严格，在某天训练过程中，主人公发觉自己的胳膊不舒服，去医院发现原来胳膊已经不能支持比赛了，但是父亲的期待太大，所以也只能忍受，最后在比赛中受伤了，进入低估，同时她的女朋友怀孕了，主人公带女朋友堕胎，但她女朋友最终接受不了堕胎，不断地矛盾，最终变成了女朋友最终要结束这段感情，主人公在双重打击后，简直奔溃，通过抽烟酗酒坠入，某天ig看到女朋友参加party，旁边又有男性，于是主人公想去找她，正想离开的时候，她父母发现他，不想他出去，还发现 他有酒气，这时候男主喝酒后经过这些天的事情看到他父母多年来压抑爆发了对他继母辱骂，推倒他父亲，然后抢了钥匙走开车去找他女朋友，在party里面他看到她女友，在推撞中，他误杀了他女朋友，被法庭判了，30年，这时候剧情过了影片的一半，都感觉在哪个时间段的低落时段无法反转，这影片还能讲述什么故事，原来剩下的部分开始了他妹妹的故事剧情，对于重点培养的儿子现在产生这个结局，导致了母亲对于父亲的严格管束产生了埋怨，认为这一切都是她老公的错，这个时候已经家不成家，各散东西，女儿在一个人去比赛的过程中遇到她男朋友，他们沟通，相爱，做爱，还射里面，慢慢地女主的状态变得好了，我们也得知她男朋友的父亲对家庭也是垃圾，他们两个在家庭的关系中都是被遗弃的人，某天，女儿跟父亲聊天了很多，父亲也得知女儿的心结，那天她看到哥出现party里面，但是她后悔没有去跟上去，不然自己可能可以阻止这场悲剧，父亲在从这次的事件中，儿子入狱，妻子离家出走，理解了自己的做法是多么愚蠢，自己也没有时常关心女儿，对儿子的压力太多，他们在树影斑驳中透露了心声，后来，女儿得知最终他男朋友父亲得了癌症进入生命倒计时，女儿劝她男朋友去看他父亲，她男朋友最后也与他父亲相处了最后的时光，在医院里面，女儿收到了她母亲的短信问她在哪里，很担心她，女儿在不断删除的想打出来的爱意短信中回复了又删除，犹豫不定，最后的场景是母亲其实收到的是女儿有爱意的短信，最终母亲回到了家里，他们父母团聚，最后的画面跟最开头的画面一样，是女儿骑车的镜头，看完发觉是一部教育情节的影片，究竟在家庭教育中，父母应该充当什么角色，儿子跟女儿都是同样的主角，在故事事件上他们都是相反的事件，通过这些事件反应同一个家庭下不同的教育价值观，儿子比赛，父母紧张，女儿比赛，她自己一个去，在爱情方面，儿子发现女朋友怀孕，他觉得自己是高中生，想堕胎，不想负责人，女儿跟他男朋友做爱，在讨论要不要射精的时候，他们都对自己的后果有认真考虑，但最后，女儿通过帮助她男朋友去和解他父亲的时候其实也在帮助自己，她有躺开心扉跟她家庭交流，表达爱，而她哥哥在跟家庭的相处中不能躺开心扉。

炫光的光影效果和音乐节奏也是这部家庭教育成长电影比较好玩的东西

通过兄妹俩的内心，得出如题的结论。

迷茫的青春。

发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了

尊重導演的嘗試，演員們的專業表演也值得一提。

可惜的是，後半段太長，整個電影太滿，幾乎是看了兩部電影。

尊重導演的嘗試，主要是因為不少畫面和色彩的運用還是很有特點，印象最深刻的是那致命的一推一摔（電影描述），力道足又不拖沓。

整體感覺我在讀一部立體小說，分前半部和後半部，故事跌宕起伏，形式也很新穎。

然而，閱讀和觀影還是太不同，閱讀的精彩體驗必須透過對文字的想像、和在大腦裡進行意象再創造，電影的表達路徑太豐富了，畫面、聲效、色彩、人物表演、場景......如果不是為了情節發展而必不可少的鋪墊表達的話，非常容易水滿則溢，眼花瞭亂又迷失重點。

這種章回小說的紀錄方式，也不是沒有導演做過，但因為故事本身的複雜性和歷史跨越性，並不會覺得太滿太長，比如庫布裡克的Barry Lynden。

傳遞比較細膩情感成長的小故事，還是不太適合這種表達方式。

也許是電影充滿張力和表達的認真、虔誠度，即便不能完全稱讚，但觀影完全不覺得浪費生命。

剛才搜電影劇照時，發現非裔社區對這部電影的評價不高，有媒體提出問題：白人導演可以寫好黑人故事嗎？

我喜歡看女二的prom照，此景受到非裔觀眾的質疑：

卢卡斯·赫奇斯、斯特尔林·K布朗、小凯文·哈里森(《泥土之界》《黑夜造访》)、泰勒·罗素(《忽然七日》《迷失太空》)加盟A24打造的音乐题材新片《浪潮》(Waves)，特里·爱德华·沙尔茨(《黑夜造访》《克利夏》)自编自导，下月在佛罗里达州开拍。

讲述两对年轻情侣在情感的雷区中成长和相爱的故事，被描述为“一部充满戏剧性的歌舞片，有着全新的视角，是一首充满活力、感人肺腑的当代青少年生活的颂歌”。

影片几乎全程与音乐同步，将一些标志性的当代歌曲与奥斯卡得主Trent Reznor＆Atticus Ross(《社交网络》《龙纹身的女孩》)的原创配乐结合在一起。

人生就是起起落落——《浪潮》

今天聊聊电影《浪潮》。

片名Waves (2019)。

《浪潮》将镜头聚焦两名青春躁动的年轻人，充满年轻人特有的青春气息，满是活力又满是年轻人的喜怒哀乐。

本片也荣获2019年第91届美国国家评论协会奖年度佳片。

男主角Tyler和女主角Emily是兄妹俩，影片按照画幅比例不同分成了五个段落，分别讲述兄妹俩的青春故事。

哥哥Tyler原本是学校里颇具潜质的摔角运动员，眼看着就要拿着奖学金进入大学校园，偏偏发生了激情犯罪。

两个家庭也因此发生巨大变故。

妹妹Emily则活在Tyler的影响下，一直无法再次融入本该属于自己的新世界。

《浪潮》的配乐和画面无时无刻不在提醒观众，这是一部青春洋溢属于年轻人的电影。

Frank Ocean， Kanye West， SZA，Kendrick Lamar， Amy Winehouse，Tame Impala纷纷在影片中献唱，在原剧本中，计划收录了45首原声歌曲，纸面上的音乐预算已经达到300万美元，相当于电影预算的一半。

最终靠着制作人撒钱，《浪潮》呈现了最终原声效果。

在影片画面上，用色也是极为激进大胆，似乎这就是一个躁动的年轻人在大荧幕上该有的样子。

红黄蓝各种浓烈色彩间或出现、不断变化，在让人觉得花里胡哨的同时，又产生一种特有的美感。

影片画幅变化似乎是一种颇为有趣的应用技巧，文艺片对此情有独钟。

就像《山河故人》一样，本片在画幅上也出现了三种比例，分别是1.85:1、2.35:1和1.33:1。

影片分为五个阶段，画幅变化也从1.85:1变为2.35:1，再变为1.33:1，再返回2.35:1，最后回到1.85:1。

三种画幅比例循环轮回出现，画幅改变时机也和故事中人物经历息息相关。

从画幅的直观感受来看，宽画幅预示着广阔天地，年轻意味着无限可能，影片中的年轻人似乎也可以在广阔天地间肆意遨游，美好未来等待着年轻人去闯去看；而窄画幅则充满局促感压迫感，从广阔天地直接变成局促逼仄空间，仿佛整个人的精气神都被抽走，只剩下一具空壳活在世上。

Tyler将自己的人生路走成死胡同，按部就班的成长轨迹似乎已经无法满足他躁动的神经。

当他原本一帆风顺的人生遇到一点挫折，他整个人都不好了。

小小挫折就像平坦大路上的一颗小石子，通过蝴蝶效应引发轩然大波。

Emily则有点相反的感觉，哥哥给家庭带来的影响不可避免的影响到自己。

没有享受过众星捧月的感觉，但人生从谷底往上走的感觉似乎也不错。

就像《浪潮》表现的那样，人生就是起起落落落落落落。

人无百日好，花无百日红，大家都要适应人生规律。

适应规律后，人生如浪潮，每个人要做自己的掌舵人。

有的人可以借助浪潮的力量，借力打力，前往更加美好的彼岸；有的人也可能随波逐流坠入深渊，陷入暗流，粉身碎骨。

与其总想着解救别人，不妨先救赎自己，不要在浪潮中陷入泥潭。

应该怎么做？

Tyler和Emily用自己的经历已经给出了答案。

人生起起落落落落，满是风风雨雨雨雨。

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四年前，特里·爱德华·沙尔茨（Trey Edward Shults）凭借一部颠覆传统的《克利夏》赢得影评人和观众的赞赏，“恶趣味邪典教父”约翰·沃特斯（John Waters）更把这部选为2016年他的最佳电影，由此沙尔茨被誉为美国新一代独立电影导演里最有才华的一位。

2017年他的第二部作品《黑夜造访》在万众期待之下问世，却意外地没能讨好广大惊悚恐怖类型片影迷，故弄玄虚和形式主义之类的批评不绝于耳。

新片《浪潮》在去年多伦多电影节首映，同样遭遇两极反响，也没能在奥斯卡颁奖季里引起过多关注。

纵观沙尔茨这三部作品，分别属于三种不同的类型：家庭喜剧、惊悚恐怖和青春成长，但是这三部作品的核心都离不开父母与子女的亲情话题。

在前两部作品中，“外来者”的意外闯入令整个家庭招致毁灭性的打击，而这部新作则反其道行之，不是“外来者”却是本身内部问题导致家庭关系走向分崩离析。

之前沙尔茨在访谈中提到《克里夏》和《黑夜造访》的故事灵感均来源于自己的父亲，而这部新作更将家变的矛头指向剧中的父亲，有点让我讶异于这种反抗父辈权威的意味，尽管这可能并不是导演拍摄这部《浪潮》的初衷。

沙尔茨这次野心勃勃尝试青春成长题材，搭配络绎不绝的流行音乐响彻耳畔，使尽天旋地转的摄影技术和高饱和度的色彩，这都是近年来Instagram风盛行的结果。

叙事方面更大胆破格地将两个主要人物的情节断裂为两种截然不同的节奏和风格，前面儿子部分充斥着狂热而耸动的氛围，喧闹的电子和嘻哈配乐占主导，彰显出儿子躁动不安的心境起伏；而后面女儿部分则是转向沉郁的情绪，音乐选择也跟随变得舒缓，衬托女儿遭遇家庭变故后的心理。

这种用音乐和声音剪辑技术来刻画人物心理情绪的手法在处女作《克利夏》中最为突出。

看上去表面工夫做得相当充足，不过在挖掘人物内心情感却是捉襟见肘。

一方面是剧本的原因，充斥着电视肥皂剧的陈腐老套情节设计，儿子和女友因怀孕而起的冲突，女儿的男友父亲身患绝症等等不一而足。

另一方面则是导演对两部分情节的衔接处理有欠考虑，从前半段白热化的情感冲突与急促剧烈的节奏，转向后半段的沉郁压抑氛围，两者间的落差一时难以适应，再加上拖慢的节奏感令后半段感情累积的份量不足，无法推向结局宣泄与和解的高潮，光靠招牌式地变换画幅的实验花招是难以奏效的。

作为美国新一代独立电影导演里最有才华的导演，沙尔茨很有意识构建并维持独特的作者风格（声音剪辑、画幅变换、类型实验解构），视听技巧方面一直在给观众带来惊喜和震撼。

然而在剧本创作方面却是致命弱点，无论是《黑夜造访》还是新作《浪潮》，探讨的往往是老生常谈的话题，没能挖掘出新鲜的角度或观点，令人在目眩神迷的画面和音乐里渐渐感到疲倦也是意料中事。

你听不清开片的声音究竟来自真的浪潮，或只是一个人高低起伏的呼吸。

少年Tyler的毁灭充满张力的运动镜头，快速运作的推拉镜头，定点的旋转摇镜，聒噪不安的音乐，数不尽的深情对望，少年与女友水中拥吻时远处虚焦的灯光，在肌肤映衬下显得危险又迷人的亮橙色指甲油……这些堪称出神入化的梦幻般的视听效果，淋漓尽致地展现了尚未成熟的少年们在混乱之中不断挣扎的心境——这正是青春期里易逝又本真的东西。

在肌肤映衬下危险又迷人的亮橙色指甲油细节一 关于爱的教义影片第一次出现与“爱”有关的教义，是在一次教堂礼拜上。

Love is patient, love is kind, love also forgets wrong（爱是耐心 爱是仁慈）Love is not rude, it doesn’t boast, love also forgets wrong（爱不是无理取闹 也不会自吹自擂 爱让人宽恕）在教堂礼拜时，面对神父的激情澎湃，Tyler显得不胜其烦，不知是关于“爱”的一番陈词滥调令他昏昏欲睡，还是因为他前一夜溜出去厮混导致睡眠不足困倦不已，但总之，父母对此很不满意。

可显而易见的是，这番教义父亲也并未真的习得其精髓——作为一个亲生父亲对待子女比继父还恐怖，而继母反倒能待子女如生母，多少有些讽刺。

神父说，爱是耐心，爱是仁慈。

然而，父亲对Tyler既无太多耐心也并不仁慈，当Tyler在举铁时表现出力不从心，父亲全程也只当他是意欲偷懒，除了每日敦促Tyler的训练与成绩外，可以说，父亲对Tyler的生活一无所知，甚至，直到在层层压力逼迫下，Tyler凶猛释放、谋杀女友事发后，父亲才终于意识到原来Tyler此前承受了那么多。

凡是经历过被躁动荷尔蒙支配的日子的人，可能都会对这一切并不陌生，重压之下，你我的哭笑都非常直接，而放纵一时的到的欢愉与冲动一时产生的悲剧，往往只有一步之遥。

“爱是耐心，爱是仁慈”神父还说，爱不是无理取闹，也不会自吹自擂。

但父亲的爱之于Tyler而言近乎是恐怖的，以爱之名，强行施压。

父亲的强势让Tyler勒无法拒绝训练，Tyler肩伤加剧，他想着的却是一定不能错过摔跤赛季，他惧怕向父亲直言伤情退出赛季的后果。

没有接受手术的Tyler沉闷地喝着酒消化愁绪，这一切，父亲又从未知晓过。

可当Tyler选择独自一人默默咀嚼这些青春期的苦恼时，父亲却又抛出了犹如利刃一般的话，狠狠地冲着Tyler扎了一刀。

父亲说：“这世界根本瞧不起你我，我们天生就是普通人，我们要付出十倍的努力，才能有所作为。

何况，连摔跤也不是我替你选择的。

”显然这样的话并没有错，但对于青春期的少年而言，却是无异于精神凌虐与思想控制，这根本不是爱。

“爱不是无理取闹，也不会自吹自擂”影片第二次出现与“爱”有关的教义，则是在父亲和女儿Emily垂钓时，此处蕴含的情感更为浓厚饱满。

哥哥Tyler的意外谋杀事件依旧是整个家庭挥之不去的阴云，父亲终于意识到，如果一切可以重来，或许结局会有所不同。

但当Emily咆哮自责的时候，父亲却说，其实我们所拥有的就是现在。

紧接着，父亲朗诵了一段他最喜欢的经文，此段经文与前文教堂礼拜时神父的话似是呼应。

我以为，直到此时，父亲才算是习得了其间精髓。

Hatred stirs up strife（恨能挑起争端）But love, love covers all offenses（但爱能遮掩一切过错）

“爱能遮掩一切过错”时隔许久后的父女谈心，二人痛哭不已，很难说彻底他们修复了父女关系，但也正如Emily给父亲发的信息中所说——“I just want us to be a family again”。

恨能挑起争端，但爱能遮掩一切过错。

人生路上，放纵一时的到的欢愉与冲动一时产生的悲剧，永远只有一步之遥，令人唏嘘，但它就是如此。

当你逐渐开始承担起自己的人生选择时，你方才意识到选择、责任之下都有重压，唯爱永恒。

贯穿全片始终的一直是“爱”，我不觉得《浪潮》只是个略带惆怅的少年成长小品，它是那种将色欲情仇、生老病死多种情绪都能同时传达出来的片子，而愈是往后，愈是戳人心扉，你我都会不自觉被这种情绪所吸引。

细节二 色彩女友Alexis意外怀孕，面对示威的反堕胎者们，Alexis害怕了，她不确定她是否能真的做流产手术，但在双重压力之下的Tyler并不能理解这一切。

当少男少女隔着火相望，迷蒙中，虚虚实实，不辨真假（隔火相望这段让我不自觉地联想到《燃烧女子的肖像》）。

适时响起的音乐则让你会不自觉地投入其中，感受主角的情感其实亦如光影般肆意流淌，干脆利落，没有一丝拖沓。

隔火相望因为孩子的去留问题，横亘二人间的隔阂再次加深，于是一次和好演变成了更为激烈的争吵。

Alexis决绝地屏蔽了Tyler，而无望的Tyler在ins上看到Alexis仍寻欢作乐，误以为女友背着他和别人上了床，再次争执后，Tyler失手打死了Alexis，仓皇出逃。

迷蒙变幻的色彩，蓝 、黄、红三色交迭出现，又让人联想到《亢奋》中纷杂的色调，而夜间场景的照明和高反差运用则可以说是光怪陆离，美不胜收。

光怪陆离，美不胜收少女Emily的救赎影片前半部分是关于少年Tyler的，但后半部分却是少女Emily的主场，故事像《重庆森林》一般以双线展开。

细节三 浴室镜头平稳推移，背乐也逐渐归于宁静，但哥哥Tyler的意外谋杀事件仍旧是这个中产家庭挥之不去的阴云，家人各自沉浸在各自的自责中无可自拔。

通过画幅变化，《浪潮》展现了兄妹二人迥然不同的内心情感，但能将少年、少女前后两段故事巧妙衔接在一起，合二为一，倒是不得不归功于“浴室”意象。

影片前半部分，重压之下的少年Tyler只在浴室泡澡的间隙里放纵自己，任由思绪飘飞，而后半部分，少女Emily同男友Luke在浴室泡澡倾吐各自的心事，Luke的父亲即将因癌症去世，Luke犹豫是否要去看父亲，Emily却说，你应该要去，不去的话你会永远后悔。

这时，她回想起的是，曾经哥哥Tyler也这么在浴室中放空过自我，一时回忆涌上心头，令人无限唏嘘。

因此，与其说是Emily促成了男友Luke与父亲的和解，倒不说是她希望男友不要重蹈覆辙。

一间不大的浴室，便串起了两个故事。

“少年只在浴室泡澡的间隙里放纵自己”

“浴室泡澡倾吐各自的心事”细节四 水中拥吻少年与女友，少女与男友各自都有一些水中拥吻的镜头，但值得一提的是，当少年与女友拥吻时，虽说尽了情话，可远处投射的却是虚焦的灯光，而女友在少年黝黑肌肤映衬下的亮橙色指甲油，更是显得危险又迷人，一切都似是预示着这段躁动的恋情不会有很好的结果。

而反观少女和男友Luke的水中拥吻，收敛却深情异常。

明明没有太多你侬我侬的情话，却似是什么都说尽了，一切尽在不言中。

美到了极致，美得摄人心魄。

“段躁动的恋情未必有很好的结果”

“看似收敛却深情异常”细节五 自由、救赎与和解此外，《浪潮》全片中还多次出现了男女主角将头探出车窗外的情节，将很多镜头都给了行车途中的景象，似乎象征着自由与追寻自由。

Emily与Luke如期行车抵达密苏里州，病床上奄奄一息的Luke父亲用尽全力给了Luke一个拥抱，似乎达成了父子二人迟到十几年的和解。

而当Luke的父亲和Luke抱头痛哭时，Emily思绪飘飞，她回想起曾经泰勒也曾抱着自己痛哭过。

直到Luke的父亲在睡梦中安详地离去，本以为自己会心无波澜的Luke双手捂脸，哭得撕心裂肺。

迷离的五色灯光再次打在了Emily脸上，那是车窗外划过的红蓝警灯，情绪和回忆如同缓慢聚焦的镜头一般悄然涌入。

和解文艺片通过画幅来表达情感其实并不是多么新鲜的事，但在同一部片里多次改变画幅还是极为少见。

少年、少女前后两段故事被巧妙地衔接在一起，色彩斑斓的成长印记也被抽丝剥茧地呈现于观众眼前。

与此同时，镜头再次切换，墓地里Alexis的父母悲痛地献祭，可失去的岁月无法复得；坐在狱室墙角的Tyler无言摩挲着女友的相片，可犯下的罪行必将定谳；单车上的少女拥抱劫后余生的日子，可回忆的浪潮却始终波涛不息。

“失去的岁月无法复得”You’re broken by the waves among the sea 你的翅膀被海浪击断They’ll let you die 他们任你死去They’ll let you wash away 任你被海浪冲刷But you swim as well as you fly 但是你在海里也能畅游

“单车上的少女拥抱劫后余生的日子，回忆的浪潮却始终波涛不息”生活如浪潮，波涛浪涌，奔腾不息，不知将你卷入深渊，或是推向彼岸。

但这就是，生活的真相。