“三條不能再多了。
”不愛看自虐,但是喜歡疼痛有度這個設定。
桑格莉內心充滿憂傷,和她母親一樣。
只剩渴望和無法擊退的現實恐怕是每個人內心都有的對立面。
但不是都能處理好。
有些事一個人來做總是不夠勇氣的。
桑格莉能收獲一個愛她的人,幫她直面種種恐懼,是一種大幸運。
愛人間,疼痛是可以傳染的,好彩有人在(表白奥丝特)。
奥丝特並沒有過多的言語安慰,要知道安慰在這種場景下用處不大。
奥丝特的直面讓桑格莉內心的黑暗物質變得不那麼自卑,可以說出來了。
畢竟現實裡有太多的人臣服在這種“錯事”的陰影之下了。
她點頭說讓你如此做,她也說三條不能再多。
除了眼神透露出這種共同的歷經的痛,和行動帶來的同化(我們都如此,並無差異)。
不加以評論,真好。
桑格莉之後還有自我面對,是主動來的克服。
到了某一點,這些掙扎過得也可以一個人面對了。
更進一步說,得到的是分手也不會帶走的,所以設定是就這樣分過手?
奥丝特眼神有很多欲言又止,但是桑格莉似乎情感波瀾不大,依舊活在自己的世界裡。
自我感覺奥丝特比起桑格莉來說更加真實。
或許內心的恐懼與自我都偏向虛構。
滿了就夠。
《桑格莉之夏》有种北欧天气一般凛冽而清澈的气息,虽然内在逻辑非常强悍,但表现出来的镜头语言却是散淡而随意的,与青春的慵懒和沉迷气质配合得恰到好处。
观影的快感就像片头和片尾出现的花式飞行表演,令人心跳的自由落体,在即将触底时绝地反弹。
除了奥斯特人物塑造相对扁平,记忆度欠缺,以及自虐的梗有点熟烂,其余都精妙无比。
寓意还是很深刻的,相爱是为了让彼此变得更好,超越自己。
不过只是从一个人来说的,两个人在我感觉并没有互相影响,只有一个再感染另一个。
所以最后没法在一起?
不太明白为什么最后要特意回来看那个曾经胆小的姑娘,毕竟这段爱情已经结束,在我看来没有必要在出现了,两个人默默继续自己的生活,午夜梦回,突然想起曾经有那么一个人存在,也就够了吧对我来说满满的法国电影感觉,细致,缓慢,最后分开,只剩下自己
生活中的大部分时候,我们都不会研究”年纪”这种让人悲伤的玩意,我们被世界胁迫,被莫名其妙的周遭环境胁迫,着急忙慌地往前跑,以为自己还是个年轻人,以为“十几岁”不过是昨日,以为“青春”还是一个被自己玩弄于鼓掌之间的东西,以为“十年前”指的还是九几年。
可是啊,总有那么一些瞬间,生活会给你迎头一击,让你惊醒。
上次看《月升王国》时,电影里的少年少女美好到一塌糊涂,看着他们听着音乐在沙滩上起舞、接吻,我只想嚎啕大哭一场,那种猛然发现我已苍老的感觉真难受,就像是打破了所有苦心编织的幻想,穿过现实的荒漠,你看到已渐渐老去的皮囊,和愈发麻木疲惫的心。
那种怅然若失,就如同看《桑格塔之夏》时的心情,看着少女们充满胶原蛋白的面容,就能感受到那如金子般闪烁的青春光芒,她们太美了,风景太美了,丛林太美了,逆光太美了,连忧愁哀伤都美到让人心碎。
17岁女孩桑格莉生在一个有些刻板严肃的中产阶级家庭中,她寡言抑郁,沉溺在对未来的迷茫中,带着一身的灰败气息,她心中暗藏着一个成为飞行员的梦想,却踟蹰不前,直到她遇到了明媚少女奥斯特。
奥斯特对桑格莉一见钟情,与桑格莉的冷漠苍白不同,奥斯特简直是天使一样的存在,热情开朗,充满了奇思妙想。
片中用一个强烈的环境对比直观地表现出两人性格的极大反差,桑格莉的房间简洁而空档,只有一张床,了无生趣,而奥斯特的房间却像一个神奇宝盒,摆放着五彩缤纷的手工制品。
少年时代遇到一个人,你是否愿意与他亲近,很大程度上取决于这个人是否有趣,那个时候,我们选择朋友与金钱无关,与家境无关,与世俗所衡量的一切都无关。
而奥斯特绝对是那种最珍贵的人,古灵精怪,充满了奇思妙想,与她在一起,不会无聊,不会尴尬,她给桑格莉设计各种奇特的衣服,带她摆造型拍照,她们去郊外,去草原,在魔幻时刻里点亮裙子里的灯,去体验一切的不可思议。
我非常容易被青春片里的少男少女打动,比如《我和厄尔及将死的女孩》,比如《怦然心动》,那些男孩女孩有着真挚的个性,天马行空,如宝石一般珍贵,每个人都是别人记忆里最独一无二的纪念版。
长大之后很久,我才意识到一个事实,每个人都是与众不同的,都有各自的奇妙之处,在这么多年的学生生涯中,我遇到过形形色色的同学,却让他们成为我生命中的匆匆过客,或许那些在课堂上沉默着,那些掩藏在肥大校服背后的人们,都曾默默发射着属于自己的光束,而我,却错过了他们的闪耀,甚至都未曾想过要去了解他们庸常表面背后的斑斓,如此想来,真是一种遗憾。
在影片中,还有一组特别鲜明的对比意象,水与天空。
每当沮丧或者困倦时,桑格莉总是沉到水中,被黑暗吞噬。
虽然桑格莉恐惧高空,但她内心最向往的却是蓝天,这个17岁女孩将要冲破恐惧去试试飞翔的滋味,还是,长久地沉溺在幽暗的深海中,像她妈妈一样忘记梦想,徒留伤悲?
桑格莉的内心在经历着一场漫长而艰苦的自我博弈,在挣扎中,她愈发孤僻阴冷。
直到,桑格莉遇见奥斯特,她遇到了一场救赎,一个溺水少女被另一种温暖拯救。
我们的青春期总会遇到这样的救赎者,带你走过悠长暗道,走入一片豁然开朗的空旷天地,那种温暖能让人走出偏执与狭隘,见到更广阔斑斓的世界。
随着和奥斯特的关系一步步亲密,她也有了更多的勇气去触碰那个飞行员的梦想。
她终于能去摸那架飞机,终于敢爬上高耸入云的建筑物,俯瞰风景,终于,成为一个真正的飞行者。
立陶宛的风景美如画,17岁的女孩们却比风景更绚烂,前几天,去法国游玩,走在巴黎的街道上,恰逢放学时间,一群女高中生突然出现在街道上,她们笑着,闹着,彼此交谈,刹那间,我如同进入了一个奇异世界,看着那些年轻的,美丽的,充满着朝气与自信的面庞,感慨万千。
现实中,00后的孩子都已是万人偶像,97年的少年都已经在谈着轰轰烈烈的姐弟恋,96年的女孩也到了法定结婚年纪。
而我,已经和17岁渐行渐远,再也无法触碰那个时代的美好,只是平庸忙碌地变成一个无趣的中年人。
很美的故事,摄影剪辑都很有诗意也看得出别有深意,整个影片完整舒适。
也很喜欢关于青春和爱情的描绘,躁动的夏天叛逆的少女,一段互相成长的美妙恋情。
印象很深的是桑格莉登上天台哭出来的时候,奥斯特从身后抓住她的手腕,那种温暖很令人感动,她们在天台上相拥的那一幕是我最喜欢的画面。
重逢意味深长,奥斯特明显地还爱着桑格莉,但桑格莉已经放下了。
最后桑格莉的回头微笑,奥斯特的含泪笑容应该就是这段青涩情感的最好结局了。
天与水的距离到底有多遥远呢?
同样的碧蓝,同样的如少女般娴静美好。
Sangalie,最难忘的是她飘荡在空中的发丝。
她希望能驾驶那架飞机冲破尘世的束缚,她用一种自残的方式发泄被束缚的痛苦,渴望自身不可多得的飞行梦--自由。
她的眼睛永远望向的都是那片蓝天,忧伤的眼睛,痛苦的眼睛,迷离的眼睛,那是吸引Auste的地方。
她享受水滑过肌肤时带来的慰藉与失意时沉入水中带给她的那份濒死的快感。
但即使是沉入温柔的水中,心中所想的依旧是那片高远的蓝色。
最后的最后,Sangalie终于翱翔于碧空,正如那个夏日每一天所展现的一样。
她远了,远了......仿佛莫奈笔下的油画,美而飘渺,如夏日高楼的不定风,纵使转瞬即逝,却永久地飘入了沉迷者的心中。
Auste,灵动活泼,如光般明媚,也如湖水般温柔。
她将深情与青春的爱恋全部给予了那个如油画般俊美而飘渺的女孩,只是女孩将爱全部献给了天空。
观摩会上的匆匆一瞥,便已沉沦,注定这个夏日终将不平凡。
最终的相见,Auste应当是心酸却又满足的,因为她终于望见她所爱之人在冲向天空前对她展露的绚丽笑颜,风般的自由清朗,承载了少女整个青春夏日的梦幻与美好。
你问我天与水的距离有多远?
可遥遥相望却永不触及。
可在相望的那一刻,便已将对方的身影久久映照在青春与灵魂深处。
The best summer, the best youth.Sangalie & Auste are always here.
电影情节和这个年纪一样单薄简单,A与S的互相吸引和夏天一样短暂,A的温暖外放自由给S带来的治愈是永恒。
又转头看了很多影评,大家说得都对,但是我还是觉得那不是爱,就是一粒幼小的种子,在没有生长以前,阳光已经照到了其他地方。
从电影的角度感觉只剩暗面的浪漫,从艺术的角度依然很美。
电影一直没有看电影的人重要,看什么其实都很美好
《桑格莉之夏》(TheSummerofSangaile)是阿兰特•卡瓦伊特执导,茱莉亚•斯特波奈伊特、艾斯特•迪兹乌特等主演的美国剧情片,2015年1月22日美国圣丹斯电影节上映;7月29日在法国上映,曾获2015圣丹斯世界剧情片单元最佳导演奖。
影片讲述17岁少女桑格莉Sangaile(茱莉亚·斯特波奈伊特饰)因胆怯而内向的个性,还有惧高症,未能实现架机梦想。
遇上大胆、自由、自我主张的同龄少女奥丝特Auste(艾斯特·迪兹乌特饰)后,后者的理解、爱情和支持,让她发生根本转变,努力通过爬树、攀爬脚手架和铁塔来克服恐高症,最终实现飞行梦想。
影片最后,桑格莉找到了从今以后最适合她的游戏,而奥丝特目送着飞机远去,但高兴仍掩过悲伤。
这是一部百合电影,奥丝特虽然同龄,但却沉稳老练,常以审视的目光像老师一样引导桑格莉渐入佳境;这也是一部充满诗意的电影,让人感到:真正的爱情,不管是异性还是同性,都可开启人生的新境界、新天地。
影片剧情之所以引人入胜,“是因为它并不是按照一个概念性的逻辑编纂的,而是按照某种只能开在银幕上玩笑或游戏的方式处理,然后故事就是在玩笑中渐行渐远”(《电影手册》),因此片中散发着一种特殊的奔放气息。
导演借鉴纪录片手法,没有急着将任何叙事与空中的飞行影像相连,仿佛一个简单注视,仅是为了给观众关于飞翔的强烈视觉体验,直到一个半小时后,这段影像才产生回响——两种无拘无束的感觉相互回应,完美契合于两条自由的切线间,烘托出那个爱的夏天的颤动,和分离的美好。
影片由法荷合拍,但在立陶宛维尔纽斯县Kyviske拍摄,对白语言也是立陶宛语,因此影片展现了立陶宛的优美风光,并藉诗意的影像叙事,捕捉少女青涩的美感以及追求梦想的年轻力量。
立陶宛(立Lietuvos/英Lithuania),位于波罗的海东岸,北接拉脱维亚,东连白俄罗斯,南邻波兰,西濒波罗的海和俄罗斯加里宁格勒州。
国土面积6.53万平方公里,截至2024年4月,总人口288.9万,可谓地广人稀。
2022年GDP668亿欧元,人均GDP23598欧元。
1944年苏联军队进入立陶宛,立陶宛成为前苏联成员国。
1990年3月11日,脱离苏联独立。
2004年3月29日加入北约,同年5月1日加入欧盟。
在影片上映的2015年1月1日,成为欧元区第19个成员国,或是影片以立陶宛为背景的主要原因。
工业是立陶宛的支柱产业,据2013年数据,工业(不含建筑业)GDP占比为59.9%,主要由矿业及采石业、加工制造业以及能源工业三大部门组成,以食品、木材加工、纺织、化工等为主,机械制造、化工、石油化工、电子工业、金属加工工业等发展迅速。
农业以水平较高的畜牧业为主,占农产品产值的90%以上。
首都维尔纽斯是全国工业中心,全市工业产值占立陶宛工业总产值的三分之二以上,因此影片中屡现烟囱、还有开阔的草地就不足为奇了。
戀戀飛翔-從愛生長一部成長類型的片子,愛情常常是推導因素,戀戀飛翔也不例外,但我更願意用「生長」一次來形容它,生長從內涵上來說和一般的成長是同意的,但從外延上,這部片子會讓人莫名聯想到夏日浸泡在玻璃水杯中的一片漂來浮去的檸檬,這樣說來未免抽象,但不能否認這部片子有種別緻的氣味,因此我更想用生長來形容它。
影片的每一楨,幾乎都可以截取來做明信片。
取景上,陽光、草場、月色、河流、藍天、白雲,再配上夏天這一背景季節,以及充滿現場感的環境音,讓人很難拒絕它的野生、明亮、亦幻亦真,也很難拒絕其中的「萬物生長」。
這樣的生長再配合女性導演獨到的拍攝角度,比如女主Sangailes為克服心理障礙,去登高,去望遠的時候,畫面不止一次得以她的視角呈現,或是緊貼她的脖子從背後看過去,角色內心細碎又蓬勃的生命力,就這樣被展露得細膩又豐富。
成長電影,都會紀錄對比。
戀戀飛翔中,Sangailnes和男生、女生做愛,是對比;兩位女生在一起、不在一起的不同狀態,是對比;Sangailes和Auste兩個角色本身,更是對比。
這些對比,也可以說是變化,最終統一到「愛」和「生長」的主題。
「愛」是兩個人的關係,又是一個人選擇另一個人的過程;生長是各自的成熟,但又抹不掉相互的作用力。
為了這樣的矛盾和統一,導演在選演員上,是很有意味的。
Sangailes身體很瘦、但線條夠硬,害羞敏感但個性極強,片中常拍攝她在自己房間裡睡覺的樣子,就像被籠什麼透明的東西籠罩,離現實很遠,這是她自己一個人時候的懵懂混沌的狀態。
片中還拍攝她洗澡的過程,她騎車的樣子,這些是她破殼的過程,我們可以試著這樣理解:洗澡的時候她渴望愛情,騎車的時候她想找到自己。
最後就是她開飛機的夢想,是必須要她順利破殼才能達到的。
在片中,她常常無規律得跌落在這幾種狀態當中,她拿刀片劃傷自己,和母親對峙,撥弄陽台上死落的蟲子,燒掉Auste做的衣服,深夜去游泳,都是證明。
我總覺得,這個角色的生長過程是需要多方面的破殼的,但影片以她終於掌握開飛機的本領為結束,讓我不免有些失望,如果不是女主夠美,我幾乎要說這交代不負責任,雖然不得不承認,一部電影需要結尾。
Auste作為另一個主角,喜愛皮草,喜歡給愛人做衣服、拍照,大膽而精怪。
我對她最深刻的印象在於:Sangailes和她吵架後,她和母親那段看似可有可無的說話,她把麵粉揉在自己額頭時候的樣子,這讓我不願意用勇敢主動這樣太明確的詞去概括她的性格,如果真有這樣一個人活在這世界上,我會認為她的性格裡還有太多值得挖掘的地方,但影片中,她充當的是一個挖掘者的角色,她搭訕Sangailes,鼓勵Sangailes,最後她站在一邊,等著Sangailes把自己和因飛機起飛而刮起的青草一道,留在身後,那一瞬間,我覺得她老了十歲,這是她叫人心疼的地方,但這就是她會做的事情,導演對這種「不得不」環節的處理,還算到位,至少讓我感受到了,愛和成長背後,那些稱不上犧牲的犧牲。
愛情片少有不浪漫的,雖然浪漫的含義早已被泛化,甚至常常故作浪漫。
戀戀飛翔雖然不是法國電影,但會讓我想到一句話:「如果你沒有被法國女人吻過,那麼你從未被真正吻過」。
虽然说的不好听是个模糊的文艺片,但是这部电影真的很美。
很多很有意境的镜头,因为故事的背景,电影中的浪漫很偏生活化很年轻,会让我期待我自己也能经历那样的美好。
女主桑格莉的性格也很真实,懵懂又敏感,她透过骨子是很冷淡的人,限定的感情、限定的温暖。
可是我知道她比谁都明白那段时间的快乐,她会珍藏一辈子的。
这是我如此喜欢女性之间感情的原因,质感细腻如沙,像傍晚高草地间亮起的一片柔光色小灯。性爱间包容的是理解、交融与救赎,而不是征服。虽然不一定会永恒,但拥有过彼此已经是此生莫大的幸运。
有几场戏拍得真美 女二真是小天使 性格可爱又好看还有才华 超喜欢了
各种美,但是故事本身在看电影时不时想:这样玄乎有什么意思?有必要吗?感觉是为了深度而深度。
靠近,再靠近,每当进入狭小的封闭空间,摄影机就用轻快的节拍对空间所有与眼神发生关系的物体靠近,一次次拍下如此澄澈的眼神的互动,又不断触及肌肤。而到户外就呈现天空笼罩的中景,时而发散地交叉剪辑些注意力与想象的位置:速度依然很快,提示着飞行与流血带来的眩晕所建立的微妙联系。桑格莉坐在静止飞机的想象,摇曳着不断移远的镜头,摄影机的摆速或许带有些梦幻的悬浮,背后却首先是稳定的大地(而到了最后天台的无人机拍摄,却反过来将这个危险提及),然后才想象着进行到平滑的水面滑行,慢慢露出波纹,再看到倒影与植被。想象着平躺在水面漂浮,我们的视线再次落及流血的浴缸。——导演生涩的笔法或许还会以过快的节奏进入极端(进行性爱、绝交与割腕),无法适当地放松,始终惴惴地进行,到最后一切都被草率的解决,不过方法还是值得称赞。
故事太没趣了
女主好美,画面真是精致啊。这样纠缠发展的同性之恋,真是梗得虐心。
就是很浅层的感情也好感觉也好 都放大着拍 这么拍除了无聊就是无聊
夜幕草丛中像萤火虫般点亮的裙子真的太美了!~ 又是风景如画,镜头语言好多暗示…青春叛逆疼痛成长…
7.0 非常少女的属性,割腕,自己做衣服,甜品,同性,野战,玩苍蝇,裸泳,喜欢blingbling,梦想上天。
魔幻现实主义的味道
除了颜值,一无是处。
喜欢两位女主的眼神戏,那拉丝的眼神太迷人了,这四星全是给她俩的眼神的——谢谢你,有你真好
没看懂。
好惆怅的结局,虽然很俗但是我就想看大圆满!!!
A meaningless bitch with a pretty face
立陶宛唯美风光加美少女动态写真。
没有结局就什么都不作数,你知道吧。
喜欢包饺子那幕,女儿玩面粉妈妈没有丝毫责怪。喜欢做爱的场景。感觉像《阿黛尔的生活》又像《请以你的名字呼唤我》,是我想象中的那种恋爱,青涩悸动。不过我这么猴急的人感觉会急死。
全程冷淡风,没什么台词,关键是没什么内容,像摄影作品。
看介绍以为是个少女励志故事,但其实励志的部分只在最后强努点题了一下,弱化得可以忽略不计,主要是讲的少女之间的夏日纯爱,一个阴郁矫情整天不高兴,一个明媚鬼马太阳般正能量。前2/3都挺美挺好看,后面不知怎么女主就从晕机患者变成了飞行员,还从矫情小哑巴变成了找话题小能手,虎头蛇尾3.5