转转

1.我不是为了减刑去自首。

2.吵架了就去吃爱玉子。

3.鳄鱼polo衫。

（每个人都会有可爱到不忍回忆的事。

） 4.我们不做了，因为我喜欢你。

5.去做星期天的最后一班巴士，体验一种绝妙的寂寞感。

6入狱前的最后一顿，一定要咖喱。

7.他一定是肝门少根筋。

8.其实没那么难吃，只是没来由的想要夸张一下。

9知道目的地的散步，不就不能叫散步了吗。

10.“一直倒着走路，时光会倒流。

”“我啊，还不想返老还童呢。

”11.おやじ。

孤儿欠债人与孤老催债人的自首之旅。

催债人的往事：带来好运的岸部一德吵架后的爱玉子周末的末班车顾客大姑姐的画顾客陪酒女的家庭（⭐）返老还童的逆行欠债人的往事：带来好运的岸部一德生日聚会上的鳄鱼衫尾随到底的吉他手钟表店的功夫老板顾客陪酒女的家庭（⭐）返老还童的逆行雇员三人组：山崖的味道带来好运的岸部一德“其实没有这么难吃，只是没来由地想夸张一下。

”让我想起父亲，每天为司空见惯的事情刻意大呼小叫，平淡中自找的刺激，聊以自慰。

在一个有趣的设定下进行从头至尾的生活化描写，因此成为一部趣味与温情的电影。

这么贱格这么冷而实质上温情到死萨比西到死，东京的颜色美好到让人泪目，小田切80年代中国上海服饰的复古范儿也无比有爱。

印象太深刻的笑点列举如下。

把你卖给gay，每次两万，每天40个。

在街上看到岸部一德会有好运气哟。

从这个位置看到的信号灯真的很大呢。

小田切如释重负之后咕噜咕噜无以名状犹如河马般畅快的笑声（话说河马会笑吗|||）cosplay night里凌波丽look的小学同学，还有扭曲的《残酷な天使のテーゼ》。

鳄鱼袜子+廉价polo衫=鳄鱼polo恤-_,-价值95万的钢琴粉末！

彼时我跟小田切同步笑到滚。

小田切一路尾行到天黑的狂野眩目贝司之男，在警察君面前突然人格大扭转，低头郑重道『晚上好』。

把钢丝衣架套到头上，脖子自己就会转了。

（三浦友和大叔问为什么呢，是啊到底为什么呢）『小鱼子和青x鱼哟，都不怎么样哟』想看美少女的同学，此处有吉高由里子非常纯真动人的裸奔镜头喂，小kk看得很清楚|||啊哦三日月同学也有无辜出场一下，只不过没岸部一德的存在感那么强烈罢了。

总之此片信息量巨大无比，相对于有限的片长来说简直是过于稠密了，渐渐把一开始抱着『冷冻系悬疑推理』的初衷也给忘干净，无法自已地跟随着怪状二人组扭曲了无数次。

但是美中不足。

就是它也太让人忧愁。

忧愁到除去如上笑料那些寂寥而伤感的小细节，包括故事一开始就预设的杀人自首背景，愈流动下去愈让人不忍直视。

与多年来熟悉或者生疏的街道相逢会有怎样的幸福呢？

与岸部一德相遇究竟会发生什么好事情呢？

我已经知道了。

所以，我不告诉你。

就这么一直『塔其』下去不好吗，不好吗不好吗不好吗。

凭什么要这样忧愁，真是讨厌啊。

人生真讨厌。

何处不相逢。

那么以如上两句诗(？

)作为结语，另外我的结论是，今夜绝对不会是末日。

所以大家，安心睡觉，oyasumi。

谁都有过那样的阶段吧——孤单，无趣，被生活抛弃，不被人爱，简直是个倒霉蛋，存在与不存在，都不重要，如同瘪掉的气球，一点点的跑气……而世界，也并不怎么美好，不过是个比家大一点的垃圾场。

每天在这垃圾场里昏昏欲睡，昏昏欲睡……结果自己却象垃圾一样被人给拨拉出来了。

小田其实是幸运的，能和大叔相遇。

电影开场看上去像场衰人风景秀，两个衰人从吉祥寺转到东京，顶着乱发、留着胡须、骂人、打架、一脸没睡好的菜色。

一个是被生活抛弃的人，一个马上就要抛弃生活。

几乎所有事情，都找他们的茬。

小人物的不幸通常是我们所有人的不幸。

但开始我并不喜欢小田切让的角色，因为觉得这样的人冷漠，不积极。

没有被温情照亮过童年，没有被人喜爱的经历，虽然他没有错，但是想抵达那样的内心，太遥远了吧。

后来才知道，那样敏感脆弱的内心其实是不需要长途跋涉的。

很多人会和我一样，最感动的是四人屋檐下的场景，小田把杯子里水偷偷倒掉的镜头。

鼻子有一下酸，但是猛然觉得三木聪并不是为了让我们在这里开始流泪，影片任何一处都没有特意让你流泪的地方。

感动是不知不觉的，从你以为看着喜剧的时候，慢慢爬进来的。

当游乐园的镜头切换到他们各自年轻的时代。

仿佛时光倒流进了自己的内心，原来真的可以时光倒流啊，当时就情不自禁的想，我真喜欢那种感受，看着电影，却回到自己的童年，而且还有人举着ＬＯＭＯ在拍照……轻松。

适可而止。

节制。

不露声色。

这是我喜欢这部电影的地方。

不过度宣泄情感的重要，反而是一种更有力量的表达。

不被察觉的温情和微微的伤感在片中荡漾，是三木聪的过人之处。

这样的一部电影，仿佛是童年时代吃过的糖，很多年以后，味道和长相都可能忘记了，但是含在嘴里的幸福感却在。

如果再给我一次童年，我一定要把糖纸叠好放进抽屉。

日本电影每年都有存在一类小品文性质的影片，它们预算不多，属于典型的中小成本制作，比如2007年的《转转》和《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》等。

影片的主人公都是年轻人，围绕着风华正茂的大学时期，他们遇上古怪有趣的剧中人物，不知不觉被引导，引发强烈的情感触动，甚至改变人生的选择。

《转转》讲的是出于离奇原因，两个男人在东京城区散步转悠，其中一个是邋遢潦倒的大学生角色，由人气男星小田切让出演，他算是延续了《东京塔———老妈和我，有时还有老爸》里的人物形象（该影片里作为大学生的他一度毕不了业，却是个大孝子），不思进取，留校多年还负债累累，这是文哉出场后给人的第一印象。

讨债的中年男子突然闯入，对他威胁恐吓了一把，搞得事后的他惊魂未定，开始琢磨还债大计。

中年男子福原看上去完全一副大叔相，却有着暴力倾向和恶魔手段。

三浦友和饰演了该角色，表现出彩，是去年日本多个电影奖项的最佳男配角得主。

喜怒形色，妙语百出，实在让人拍手叫好。

如果对三浦友和的印象还跟山口百惠绑在一起，记忆还留在二十多年前，那你一下子根本认不出发福后的他。

况且，事实也不只发福那么简单，三浦友和在片中有着滑稽的外表，留着郭利斯马基电影里“列宁格勒牛仔”的发型（不过尖梢部分没那么夸张），灰纹围巾、白色运动鞋搭配一身破旧的黑色风衣，再加上腰间装着现金的小挎包，实在是个莫名其妙的中年男子。

他收债未果，之后破天荒提出如果文哉陪他走到东京霞之关，就可以提供100万日元，还清债务。

天上掉大礼，把文哉砸得头晕。

未等他弄清楚怎么一回事，故事就这么开始了，一部没有车辆，用散步晃悠来替代的非典型“公路电影”。

《转转》如同一出轻快的喜剧，始终带着荒诞意味在行进，人物走到哪里讲到哪里。

伊始，文哉对福原抱有敌意和猜疑，听闻对方的出走动机后，他们的人物性格开始得到展示，并完成了初步的交流。

文哉的深层背景、福原的具体动机，影片都没有打算一次交代清楚，而是通过行程的改变，剥丝抽茧，徐徐推进。

中间甚至设置了假想的冲突障碍，很快变为一场虚惊，叫人爆笑。

他们停停看看，穿过街区小巷，绕来绕去，走了一大圈，始终留在东京的城区里。

福原通过不同的地点和场所捋着记忆，带着强加于人的味道，一一讲给眼前的年轻人听。

他有着一副像是完全把握了文哉心理活动的口气，即便他多半会遭遇对方的沉默和惊讶，却不以为然。

导演三木聪有意识地回避了影视作品里常见的东京风光，彩虹桥、东京塔、迪斯尼。

即便是面对繁华的新宿，《转转》带给观众不是游人般的猎奇，而是生于斯、长于斯的归属感。

这一老一少所缺乏的正是归属感，一个失去妻子，寻求自我解脱；一个没有亲人，终日浑浑噩噩。

他们开始互掏心肺，化解了一开始的对立，讲起身边琐事，从小时候的女孩子到父亲的散步习惯。

名为“塔其”的散步，其实就是三木聪构思影片的来历。

父与子的命题，《转转》有点像带着东京风情、通俗版的俄罗斯影片《回归》，父亲突然回来又最终消失，仿佛不曾存在过，但是儿子却在小岛上完成了真正的成人礼。

《转转》可以算作一部“疗伤系”电影，它涉及了现代社会中人与人之间最难读懂的感情，有夫妻、父子甚至是不起眼的陌生人。

几十年过去，东京更加不存在小津安二郎的“东京物语”，同样也不尽是现代病症、灰色伤痕。

现代的东京瞬息万变，宛如万花筒般炫目迷人。

《转转》里有一句台词：现在东京存有过去回忆的地方，50%变成了计时收费的停车场。

残留记忆的地方都变化了，生活其中的人们怎能不改变，幸运的是，维系传统家庭的情感力量没有随着旧建筑的坍塌而消失。

《转转》要说的一大部分内容，就在这里。

http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=40820417&pageno=2

在街上看到岸部一德会有好运气哟。

突然喜欢上这类平淡又满满生活感的日本电影了。

有一说一，没看懂，有太多留白，一百分钟的时间我不知道自己到底在看什么，想看什么，但看完却有一种怅然若失的感觉。

各种黑色幽默和冷笑话充斥着整个旅途，我想把其中印象深刻的情节列举出来。

1. 大叔的臭袜子 2. 男主身无分文却被募捐志愿者拦下、想要占小便宜心虚与保安对视却只得到一袋子不倒翁 3. 被各种无聊小事耽误、历经多天也没有完成“拜访福原太太”任务的三人组（甚至几次出现每次出现穿的衣服都不一样）4. 在男主旧居“遗址”上“烤小鸡”的三个大爷 5. 男主小学时给cos绫波丽的初吻对象送去生日礼物（ 鳄鱼袜子的标+无团案T恤=鳄鱼T恤）6. 66岁白衣摩托大爷实际上是储物柜大盗 7. 男主以为大叔找上自己是因为自己睡了大叔的老婆而准备灭口 8. 男主跟着超级噪音制造者摇滚吉他手一路尾随，沉浸其中以为吉他手要被警察制裁，吉他手突然礼貌向警察问好 9. “向这种街上的钟表店到底是怎么过日子的？

” 10. 正有妹妹（还有洋妞）揽客的妓院一条街的旁边就是妇科性病科大山治医院（真幽默了）。。。。。。

全篇基本都是有意义或无意义的嘴炮对话，却丝毫不让人无聊。

尽管我是不相信这样的大叔会把自己的夫人误杀（当然这种事是不需要逻辑的，日本人能想出来的神人设定确实有点奇葩了），尽管这样的故事在现实中是不太可能出现的，但一路上所经历的又确是满满的不平凡却又平凡且轻松惬意的生活气息，确是一个从小无父无母的“缺爱者”与失手杀掉自己夫人的“讨债大叔”相互救赎的故事。

男主与大叔的相遇仿佛真的返老还童，填补了童年亲情的空白，而大叔也有人陪伴重走了一遍爱之路，抑或是看着文哉回忆起了自己的过往。

我喜欢漫无目的地散步的原因也大抵如此吧。。。

我从有限的日影观影经验中总结出一条规律：不够惨都不够格当主角。

这片子又一次印证了：一个是被亲生父母遗弃，和领养家庭谈不上感情，法律系毕业但还是无业游民，欠债80万还必须三天内还债；另一个追债人，只是表面上的恶棍，老婆出轨、失手杀妻，要徒步去警局自首。

偏偏日影的一处微妙在于，明明很惨了，大家表面上没事人一样。

几乎没有痛哭流涕，只给你偶尔一瞥心里的千疮百孔：文哉（小田切让）讨厌回忆，在考上大学那一年，把所有的旧照都一把火烧了，镜头里他对着火只有麻木的表情；福原（三浦友和）相反，刻意走过和老婆有共同回忆的地方，比如两人一起乘深夜巴士经过的路，尽管妻子中途下车抛下了他。

福原说妻子去超市上班、去酒吧找年轻男士玩耍，都是离开他去寻找自我，其实是一种“cosplay”，想成为另一个人、活出另一种人生。

照这个说法，片中在cosplay的不止他老婆一人。

文哉路遇弹电吉他的摇滚青年，不自觉地尾随、模仿动作，看见摇滚青年路过警察自觉调低了音量，发出了标准的日式遗憾慨叹“诶——”，让人怀疑无业游民是不是也有个摇滚英雄的梦想。

和福原曾经在婚礼上假扮夫妇的酒吧老板娘，在侄女意外登门后要求福原假扮她的船长丈夫、文哉演成她留英归来的儿子，可能是之前跟亲人撒过谎，说自己有个美满的家庭。

就连一些旁枝的路人角色中也有端倪：同样是在婚礼上和福原一起演过假亲戚的画家，家里常伴苍蝇的环绕立体声，待客用的咖啡都结块了、要用刀切开。

这么个落魄画家一直在找福原来看她的画，那幅画称不上杰作，但足以让观者有微妙的心悸——导弹下雨一样地坠落，炸起的大水花里，一艘船生死未卜。

甚至连那个从未出现过的、请人在婚礼上假扮亲戚的新人，他为什么需要人假扮亲戚呢？

每个人都有没讲完的故事，只是暗流汹涌之上，你只能看到平静的水面。

说到旁枝的角色，真是我最爱这片子的地方：没有精密的呼应，路人无道理地上场后退场，像织围巾这里那里都岔出线头。

这种展开，姑且概括为“无厘头”。

甜品店里家暴母亲、抢家里的钱的儿子；被福原“你怎么为生”的提问冒犯的钟表店老板，一顿追击后宣布“听好了，现在是X点XX分”，从头到脚都是钟表人的尊严……习惯给导演的用意算命的观影人都要问：干嘛呢这是？

也许这都是“散步”的意象。

片尾文哉在画外音里心想：有目的地的就不叫散步了，不过我没有告诉福原。

散步就是没有必达的终点，一路上任人与事向自己发生。

也许在散步的不止主角二人，观影者也跟着做了一场散步：导演的主题思想都去你妈的，你尽管跟着镜头走走停停。

因为目的是去警局自首，主角二人与其说是在散步，更像在拉练，但也像散步一样，最终收获了意外。

文哉本来说自己好几年没有生气，都忘了该怎么生气，其实不生气是因为不在乎，当福原没有按约定的时间地点和他汇合，他切实体会了一次生气，甚至还有寻找福原时的慌乱。

他在和福原、酒吧老板娘共演的家庭情景剧中入了戏，可以笑着像叫亲爹一样叫福原“老头子”，而这本是一个都不怎么回去看自己领养家庭的人。

他本不爱回忆、没有留恋，但最后他舍不得福原去自首，在走向警局的最后一段路上，他学着晨练的老头子们倒着走，“听说这样，时光就可以倒流”。

另一边，实际上福原也借着这次有人陪伴的散步弥补了遗憾。

两人的感情中妻子渐行渐远、儿子早夭，他本是一个孤独的恶棍。

自首前一天，福原和文哉坐了过山车，镜头忽然lofi，两人都年轻了十多岁，变成了一起玩耍的父与子。

在地下看着欢呼的假侄女说：说什么都没有一起坐过云霄飞车啊，应该早来坐的。

福原终于坐上了，和不是儿子的儿子。

有个英语词叫Serendipity，大部分中文词典翻译成“于意外之处发现珍惜之物”，不过Merriam-Webster保留了另一种极妙的意思“意外发现珍惜物的能力”。

发现是需要能力的。

影片最后留了个开口，我们不知道过了马路的福原是走向警局自首了还是跑路了，但终点到没到已经太次要。

沿途中当两人向各自敞开，他们都解锁了Serendipity这项能力，我们都花了太多时间cosplay成另一种人，就算“失之东隅收之桑榆”也不觉察。

“有终点的就不叫散步了”，而走不到既定终点的，才是人生。

其实整个电影始终贯穿着一个意境，一个现代的城市人群难以企及的意境，就是那种对待生活对待生命的悠然处事的心态。

三浦友和的现在，就是小田切让的将来。

他们有着父子一般的情谊，却又如过去现实未来的交媾。

如果说单单将这部电影看做孤苦伶仃的小田切让回归家庭温暖关爱的心路历程电影就有些以偏概全了。

我更愿意更深一层次的去将这部电影升华。

一个年轻人如何看待一个中年人，觉得他像自己的父亲，还是觉得未来多少年后那将是自己的模样，还是带着几十年之后我也成为这样一个人的宿命感。

一个中年人在年轻人身上看到了什么，看到了过去时光的痕迹，怀念过去的那个自己，还是感叹年轻的时间没有珍惜匆匆而过。

当他们步行在街头时，彼此默契的谈论着风马牛不相及的话。

三浦友和小田切让还有一个中年一个青年的女孩子组成了一个家庭。

所谓的家庭不正是成员之间的彼此关爱么。

无论是小田幼时家庭的破裂还是三浦友和的弑妻行为都可以看做是生活备受摧残的体现。

而孰谓快乐的家庭生活呢，四个毫不相识的人聚在一起，在经历了众多纷纷合合之后发觉，有些事情淡然处之，幸福就会水到渠成。

我们只是对身边的人太过苛刻，现实与想象的难以吻合令人心痛。

小田苛求孤独生命中的关爱，三浦友和苛求于家庭生活的温馨。

当二人相互从对方身上发现自己影子的时候，才知道自己错过了什么才知道应该做些什么。

于是二人上路了，他们散步，他们悠然自得的漫步街头，体验了无牵挂的幸福。

没有目的地的才叫散步。

大叔在友哉没有准备的时候就已经从他的“路”上走开，就好像大叔的妻子在半路下了车，只剩下一个人无可奈何地前进下去（我不太愿意承认，但是实际途径都是通过死亡）。

如果非要说是没有目的，确实如此。

“在东京，你刚从热闹的大街转弯就进入了安静的小巷。

”无法预期的道路，根本无法安排目的地。

在三木聪的电影里面，我们看到生活本身非常可爱的一面，那些细碎的冷冷的幽默，本身就好像被故意安插到各个角落的好运电视演员，有的时候还恰如其分地邀请你穿插到另外一个场景里去，通过他的再现看看生活中那些你本该体验的笑点：腿毛蚂蚁，OL拿钱包的姿势，贴标的鳄鱼t等等。

电影的时间轴安排非常巧妙：妻子的办公室同事发现事情真相的时间线和大叔自首进度安排的时间线互相赛跑着，期间任何一个小的决定（可能来自任何人，包括所有的路人甲乙丙丁）都可能改变其中的一条轴线，改变大叔和友哉的故事，同时大叔/友哉也在影响其它人的故事（比如妻子的同事，或者倒过来走路的老奶奶）。

所以，我的意思是，对待本身就不具有控制可能性的东西，比如是不是从小就被抛弃，或者妻子是不是对和自己相像的年轻男子有染，或者钟表店的老板如何营生，或者倒着走是不是能够返老还童，或者头顶的璇是否总是有臭味，或者由这些林林总总的细碎的事情组成的人生，就放轻松，慢慢走。

那天累了，就休息一下好了。

中途不走了也没有关系。

因为恐怕本身就是没什么目的地的。

可能日剧日影看多了，人就会有一种物哀之情吧。

因为让叔才看的这部，没想到中途出现了“年老色衰”的三浦友和，长腿小五郎和萌到出血的吉高妹子。

一开始特别纳闷为什么没有遵循原著的《东京漫步》而是起名为《转转》直到看到让叔夸张的倒了杯水后又偷偷倒掉，游乐场出现回忆镜头的时候，才鼻子一酸，觉得三木聪（导演）真的是看懂了原著的啊～一路萌囧，满屏荒唐，却总是有零星细微的感动，导演总是把伤感刻画的那么节制，那么适可而止。

转转到最后，两个人都有了转变，但离别又是那么不留情面。

结尾音乐的时候，想起了剧中让叔说的，幸福来时总是让人难以察觉，而不幸却是毫无预兆的轰然降临。

哎呀呀，突然想吃隔夜的咖喱了呢～。