科学怪狗

电影 弗兰肯斯坦 描写的是科学创造生命，而科学怪狗，写了如何将一个失去的生命挽回。

这两个题材大概对造物主来讲都是巨大的挑战吧。

自古以来，人类就没有停止对长生不老的追求，炼丹，信教，寻找长生不老药，修炼长生不老法，躲避死亡，或者希望在来世获得拯救。

为了获得这些，人类也做了持续的努力，为此，东西方世界不约而同的刻画出了一个超脱于人类之上的天界，并为这个天界设定了秩序。

人们在自己的记录中描述着对长生的向往，在文学描写中刻画想象中的着长生的样子。

如今，随着科技的进步，随着对人类研究的深入，长生不老的希望似乎比以往有更大的可能性。

弗兰肯斯坦 为人类打开了创造生命的大门，而这只小狗通过科技，在失去生命后重新拥有了生命，生命如果能够这样延续，虽然形式上差些，但对那些有需要的人来说，也许不是坏事。

但真的不是坏事吗？

第六日中的教授的夫人因癌症去世，在她每次去世后，教授都要用克隆技术将她复活，教授心满意足的看着自己的妻子不断地躺在病床上，而妻子的痛苦却在每次复活以后累日聚曾，每次漫长的死亡过程都让她痛苦不堪，这也许是佛家的现世轮回吧，活着不断地经历死亡的痛苦，是需要巨大勇气非一般人能做到的。

极度空间中的杀手，每次被打死甚至炸碎以后都可以通过机器恢复原状，然后又投入战斗，知道最后灰飞烟灭为止。

源代码，明日边缘和奇异博士中，主人公通过无限死亡的方式通过重重关卡达到最终胜利，简直就是人类极品，试想，一次次复活就意味着一次次血肉横飞，这场景分明就是地狱。

再生是这样的，长生不老是更加对人性的考验！

漫长的生命过程中，周围的亲人朋友不断地因为衰老和疾病而死去 ，看着人一茬茬长大又一茬茬的凋敝，到最后，所有挚爱亲朋都已经随时间消失，孤独一人活在繁华世界上所感受的是什么样的感觉？

孙悟空学艺，获得仙术，菩提祖师说了三个五百年的大劫，每一劫都要遭受灰飞烟灭之灾，这是对长生不老的另一种考验。

金刚狼系列电影，罗根主动寻找死亡，他厌倦了不断经历心爱之人的死亡，厌倦了这种没有意义的长生，而在复仇者联盟中，美国队长最终也放弃了长生不老。

生命的长度对生命本身有多大的意义呢？

随着身体的衰老，人体中会长出各种各样奇怪的但人体又不能够负担的器官（也许是肿瘤），这让人在长生的过程中也在经历正无尽的痛苦。

佛陀说，生即是苦。

也许在某种意义上说这话有些消极，但作为经历，人生不如意事十之八九也是对这句话的验证。

人生幸事，中国一句谚语已经有了总结：久旱逢甘露，他乡遇故知。

洞房花烛夜，金榜题名时。

除了这四件事，其他的就没什么了。

说是喜得贵子，但是生育是人类的惩罚之一。

人活着的时候觉得有无尽的享受，但实际上也有无尽的病痛和衰老，而后者似乎是多余前者的，这让人类感到不可理解和绝望，为什么会是这样？

让死去的狗狗恢复生命，对狗主人来说，他获得满足，但对于狗狗是不公平的，复生并不能让狗狗摆脱死亡和痛苦，于是它就要经历第二次不知道是什么样的死亡的结果，这岂不是太残忍了。

黑白定格动画，殿堂级的光影效果。

这是一部汪星人向喵星人猖狂进攻的电影，在塑造主角伟大光荣激萌形象的同时，充斥着呆傻苶痴等种族主义的辱猫描写，并含有猫与鼠合体、惨遭虐杀等少儿不宜的情节。

感情易受伤害的猫奴请自重。

看 着这群杏儿眼的小镇居民就知道这是蒂姆·伯顿的世界，可以让人感觉到他那满腔的热情和那颗哥特气的童心，顺便像【科学怪人】和那个年代的恐怖片致敬一把。

这是一部有趣的定格粘土黑白动画，却不是伯顿最好的，技术一流，只见热情不见亮点，就是一部标准的好莱坞商业流水线制作。

如今蒂姆伯顿的电影对我们来说已经没有什么惊喜可言。

套用墨镜王的一句话，“所有的相遇，都是久别重逢。

”形容伯顿的电影创作恰如其分。

有些导演一辈子都只在拍一部电影，我们亲切的称呼他们为“作者”。

而蒂姆伯顿这个作者，就是那缩在小房间里的阴郁童年，在那个黑暗和封闭的空间里，一个天才用想象力，阅读和梦境，就此奠定了一生。

有两种行为，可以被原谅甚至于顶礼膜拜，成为迷影文化的最高殿堂。

一是致敬，二是抄袭自己。

《科学怪狗》二者兼备，并且集大成。

将自己出道时拍摄的未上映黑白动画短片拖成长片，你既可以说是江郎才尽啃故纸堆，也可以说是大师终于满足了一个年少时不成熟的梦想。

实际上，《科学怪狗》就是在圆一个梦，你喜不喜欢只有一个评价标准：在你的梦境里，你是否看见过他们。

很多人对于蒂姆伯顿的态度，正如同影片中社区的居民对于科学的态度。

和《剪刀手爱德华》几乎一模一样的小镇社区设计，蒂姆伯顿二十多年来对于普通人的人性理解依然没有变化——他们仍然是那样的粗俗，愚蠢，目光短浅，反对崇高，自私自利，甚至最关键的，丝毫没有善良。

如果说《剪刀手爱德华》里的社区居民对于爱德华的恐惧还是情有可原，依然有一些正面人物，大家最后的过激负面反应中恐惧占到大部分原因的话，二十年后，《科学怪狗》里的居民就是一群将人性最庸俗，最卑劣，最低下的一面展现的淋漓尽致的，令人恶心的群氓。

对于不了解的事情，他们妄加评判，甚至能够妄加生死。

科学老师在大会上一番近乎于自杀性的演说，换来的更是被冒犯的群体性愚蠢的反击。

那一瞬间，那被投入火中的希帕提亚，那被绑在火柱上的布鲁诺，喋喋不休的原教旨共和党人，仿佛就在眼前；人类最为兽性，最为恶心的一面被展现出来。

幸好只是一部动画片，我们看到的只是科学老师的落寞的背影。

就连那些孩子，也大多失掉了纯真，只醉心与争权夺利。

维克多就是蒂姆伯顿，这条狗就是他的电影世界。

看起来黑暗，但实际上无比纯真和温暖，带着无限的天真，不经人事的鬼畜无害，对于世界最为单纯的希望。

而真正黑暗的，往往是对他们妄加评判的人，这些人刚愎自用，傲慢自大，心室闭塞，已经被社会的陈旧规定既定结构和意识形态浸淫至根，如同行尸走肉。

2005年蒂姆伯顿的《僵尸新娘》，地狱里的僵尸个个活灵活现，人情味爆棚，反而是地上的人类个个平庸无趣，庸俗的如同僵尸。

这就是蒂姆伯顿。

《科学怪狗》能给人带来的惊喜，还是属于那些可爱的细节和致敬桥段。

开场那日本怪兽电影的即视感和老电影胶片带来的复古气氛；维克多一家就姓“Frankenstein”，隔壁可爱的小姑娘叫范海辛，那个班级第一理了个小恶霸头，发型和老板科学怪人无一二致。

连那个坏朋友都叫埃德加（爱伦坡），还是个如同科学怪人助手的驼背；社区的布局和背后的山峦，就是曾经的《剪刀手爱德华》；科学老师就是文森特•普莱斯的化身；隔壁邻居家的那只发型如同弗兰肯斯坦新娘的贵妇狗；宠物墓地的设计就如同《圣诞夜惊魂》的那个悬崖；墓地里最后变成巨型“哥斯拉”式怪物的宠物龟居然叫“雪莱（玛丽）”；配音阵容里，我们看见了马丁•兰道和薇诺娜•赖德。

以及最后，我们再次来到了山顶上的风车。

1931年，波利斯•卡洛夫的《科学怪人》永垂影史，人们再也不会忘记那最后的山峦之上，举着火把的人群包围着巨大的风车，科学怪人在其中做着最后挣扎，最后在火灾中自我毁灭的经典场景。

《科学怪狗》里，我们再一次复制了这个经典结局——而更令人亲切的是，我们的熟悉感并不来自于那部有些久远的《科学怪人》，而来自于伯顿1999年的《断头谷》；无头骑士，德普和里奇，也是在山峦上的大风车里，用一场爆炸将传奇了结。

致敬，自我抄袭，重复创意，居然在瞬间融合成了一个迷离而恋物式的绝妙文本，回忆和典故刹那间交汇，情感也随之积累，并最终宛若长河，直到围观的人群逐渐散去——一如《剪刀手爱德华》那样。

蒂姆伯顿的黄金岁月可能已经结束了，他将一生与他童年的这些梦魇永远为伴。

我们理解他，我们爱他，我们知道，他只是看起来黑暗，而真正黑暗的，只是那些不理解还毁谤他的人的心。

最后的期望是，就像威尼斯电影节都已经授予了伯顿一尊终身成就奖那样，今年的奥斯卡颁奖典礼能把最佳动画长片授予《科学怪狗》，那或许是蒂姆伯顿当初刚进入电影业时，最初的梦想。

这也许是好莱坞最后一个传统的“作者”，他不是造梦师，而是将梦想变成现实。

好多人说他江郎才尽了，哎。

其实他一直都还是个小孩而已啊，他只是一直都在做梦。

华丽的哥特风格，温馨的童话桥段，他几十年如一日地在用自己的方式给我们讲故事，也许他失败过，但是从来没有停止，更没有放弃过。

他的定格动画真的拍的好不容易，一周才拍了五秒。

好多人都不认可他，真的是因为不了解。

我记得《大鱼》里面Edward对马戏团团长“变身”一事说过一句话：“当你觉得最邪恶最坏的事情，其实只是孤独，缺乏融洽的个性。

”对啊，他只是用了一种小众的艺术方式来诠释他自己的艺术风格， 他就是《Vincent》，别人眼中的freak，但是我眼中的神啊!!!!大部分的人叙述故事，只会平铺直叙，那既不复杂也不有趣，TIM就是喜欢拐弯抹角，他也许一个很多片子都给主角起相同的名字（Vincent和Edward最为常用，了解他的人都知道艾德伍德和普莱斯是TIM最崇拜的人），他也许把一个桥段放在很多的片子里（有人说《Vincent》《小科学怪人》《僵尸新娘》还有现今的《科学怪狗》等都用了相同的桥段，但是其实将TIM的电影联系起来你就会知道他的电影其实都是相互关联。

《断头谷》的风车与《科学怪狗》【《小科学怪人》】里的风车，僵尸狗也出现在多部动画中，《Vincent》里V想象着自己的新娘埋在后院与《僵尸新娘》等），可是这就是才尽了吗？

他也让同一个演员演过很多的角色啊。

（在TIM的电影里我们看到的JOHNNY DEPP是拥有特别强烈的个人风格，了解JD的人应该知道JD在电影中与很多的形象，可是TIM电影中的JD是只有JD遇到TIM才产生的化学反应吧。

我们无法知道TIM当时找到D的时候是多么的欣喜若狂，TIM风格的完美载体）道理其实都是一样的，他从来没有生搬硬套，反而他展现出来的东西都恰到好处。

一个人一辈子可以做好多的梦，可以崇拜好多的人，也可以喜欢好多的风格，可是能坚持的到底有几个？

他的电影里总是有那么几个creepy kids，诡谲的气氛，异样的环境，《科学怪狗》也是同样，并且作为翻拍20年前自己的片子显得没有新意。

但是片中酷似Vincent Price的自然老师也说：做实验重要的就是有“心”。

所以《科》依然还是很有心意的电影，还是能打动不少的人，他总是这样，浓郁的哥特范儿配上很温情的故事，结局永远都是那么完美，让人鸡皮疙瘩掉一地，他的片子俨然一部部哥特童话。

谁能说他是邪恶的，也许他的风格是，但是我没有看过比TIM的片子还美的童话。

曾经《Vincent》被封杀，可是那个时候的TIM很年轻，为这样的短片贴上自己的标签形成自己的色彩。

倾向性极强，他就这样慢慢走向了哥特的路，永不回头。

他从一个喜欢Allan Poe的男孩到现在的大导演，他在《Vincent》中让Vincent Price配音（那时候听到VP的声音真的是太好听了）到后来VP去世后TIM将他的形象融汇到了自己的电影中。

他曾经只敢想，可是渐渐地他在努力做，向那么多的电影致敬，（《科》中大概有《科学怪人》《哥斯拉》斯蒂芬金的《宠物坟场》等我不了解的很多），一个creepy boy慢慢在长大，他心中一直藏着一个无法被世界理解但是怎么都不愿意放弃的梦，他不知道能做多久但是他一直很坚持。

现在的电影有多少毫无商业性质的？

电影本身其实就是一种商业的代表，只是我们把它看得太艺术。

TIM也要养家糊口啊，毕竟家里还有个血腥大头。

他一直都很认真的在做电影，做自己的哥特效应，在电影界为自己奠定足够坚实的基础。

也许有时候开开小差吧，我们何尝不是常常犯错呢，无需责怪，无需抱怨，我们应该庆幸我们只需要花上一些闲暇的时间去看TIM做了一辈子的梦，坚持了一辈子的事。

无论怎么样我们权当一部部片子是一个个梦境，梦游吧。

NO TIM NO DREAMPS：要说大学有什么遗憾，我最大的遗憾就是我的毕业论文不能谈TIM，连一点点的致敬都做不到，哎。

PPS：sry，我是TIM的脑残粉。

这又是一部典型的蒂姆•波顿式的电影，从配乐、画风，到富有深意的人物对话，都表明了——是他的电影。

影片一开始就用一段看似不起眼的对话揭示出这部影片的主旨。

新任科学老师和学生关于“闪电为什么会击中人”的讨论背后，反映的是科学（老师的观点——闪电遵循最小阻力路径在天空和地面之间形成通路）和幻想（也就是学生的观点——小镇上的动物坟场以及其他因素吸引了闪电，导致这个小镇上闪电击中人的概率出乎异常地高）之间的矛盾。

而这也是蒂姆•波顿电影的主旨。

一个信仰迷信思想的小镇和几个信奉科学（现实）观念的人，构成了影片发生的背景环境。

就如同一个信奉巫术的小镇和城市派来探案的警探（《断头谷》）、遵循礼教的英国贵族和不愿爱上自己不喜欢的人的爱丽丝（《爱丽丝漫游仙境》）、爱讲奇幻故事的爸爸和不相信它们、觉得它们都是编出来的儿子（《大鱼》），奇幻在这样的背景下发生。

而蒂姆•波顿以他一贯的方式，通过让电影情节在这种坚不可摧的科学环境下上演，颠覆这种环境，践行着他奇幻的理念。

而这部电影与其他电影的区别在于，蒂姆•波顿其他电影的落脚点是奇幻，而这部电影的落脚点是科学。

其他电影试图冲击人们一直以来坚信不疑的理念，从而传达信念、许愿的力量。

就像《爱丽丝漫游仙境》令人铭记的台词——爱丽丝说：“这不可能”，而疯帽匠说：“除非你相信它”。

而《科学怪狗》试图让人们明白的是我们该怎样对待科学。

新任科学老师离任前，弗兰肯斯坦（主人公小孩）在他的车前问了他一个问题：“为什么我在第一次做实验时成功了（他用闪电复活了他的小狗），而在第二次做实验时失败了呢？

（在小伙伴的要求下他用闪电帮他复活了一条金鱼，但金鱼最后消失了）”老师回答：“一个人开展实验的目的是影响实验结果的变量。

用爱的观念开展科学和用恨的观念开展科学结果完全不同。

”这句话看似是蒂姆•波顿的奇幻，可我们又怎能说它不是对“科学本身的价值体现在何处？

”的回答呢科学本身脱离于奇幻，人们用逻辑演算、实验解释世界，而蒂姆•波顿站在一个幻想世界的视角告诉我们，当我们在研究科学时我们在研究什么。

这就是这部电影的主旨。

而结合这部电影所植根的作品《科学怪人》，以及它所表现的主旨，就更能看出这就是导演想说的。

从电影的角度来看。

首先这部电影采用的动画形式就给了电影极大的发挥空间，让导演的思路得到充分展现，就比如不同的猫和狗宠物的形象、开头看电影的情节（这些是我很喜欢的情节）。

这部电影借《科学怪人》之壳，创造性地演绎了用闪电复活生命这个故事，这也是蒂姆•波顿十分擅长的——“再创造”一个故事，就像对《爱丽丝漫游仙境》的背景设定、《大鱼》对原著的改编，虽然这些电影他不全是编剧，但我相信这些改编绝对有他的参与。

而对于这部电影来说，他把这个冷酷的小说成功改编成了一个动画片，把单调的情节构造成了一个发生在“荷兰市”这个精心打造的城镇、不是由科学家和大人完成而是由小孩完成的、且富于家庭观念的故事，而且对故事赋予了新的意义。

这点上看，这个改编无疑十分成功。

蒂姆•波顿位列我最喜欢的电影导演之一。

一个重要的原因是，他的电影主题是奇幻，可他虽然没有点明，却在奇幻的情节中传达了很多他对人生的理念，而这些理念和我认为的十分相同，所以我完全理解他的意思。

而且奇幻本身也是我所喜欢的，所以更加觉得他的电影很棒。

最后这就是科学怪狗，一个在奇幻基础上构筑的科学故事。

如果你有一只狗，你会乐意照顾它、陪它玩么？

是的，我会。

因为，我有一只小狗，我喜欢每天下班回家就看到她屁颠屁颠的在门口守候我，见到我就站起来抱着我的腿朝我微笑；我喜欢陪她玩丢球捡球的游戏，她总是被我骗得跑错方向，但是很快又能找到球；我喜欢在春天，我励志减肥的季节带着她出去跑步，她总是跑的比我快，但是又会停下来等我；我喜欢夏天的傍晚带着她出去散步，我们两坐在路边分享一根烤香肠，她一定不会主动问我要着吃，而是用她那双对事物饱含深情的眼睛一直盯着我看；我喜欢在深秋家里木有暖气的时候抱着她取暖，她总是能在我怀里睡着；我喜欢冬天她和我在雪地里撒欢的跑，她看到我丢出去的雪球到处去找，有时候雪球打到她的脸上，看着她胡子上全是雪站起来趴在我腿上求饶，那样子真的好可爱。

如果你也有一只小狗，你会爱他\她，待他\她和家人一样么？

我的答案还是肯定的！

虽然她很贪吃，睡觉会打呼，有时候还会干坏事，例如：撕碎卷筒纸、偷偷吃掉我的零食、咬坏凳子、莫名其妙的狂吠…可是我还是当她是我的家人，这也是我为啥每次看关于狗狗的电影都会被感动的原因吧。

也是我很能理解电影中维克多小朋友的感受的原因。

如果有一天，我要失去我的狗狗，我一定也会不舍，会非常难过，如果有机会让狗狗起死回生，我也会疯狂的去从鬼门关拽回我的家人！

这部黑白定格动画电影是波顿在迪士尼拍摄的第二部3D电影，前一部是《爱丽丝梦游仙境》。

《科学怪狗》是一部翻拍的电影，其原作是波顿的同名真人短片。

要把《科学怪狗》用定格动画的方式搬上银幕，一直是波顿的一个心愿，迪士尼遇到了波顿，风格也从华丽丽变得有点阴森可怖，所幸的是，这个电影有一个迪士尼式的happy ending。

电影比84年版本的短片铺垫要长一些，一开篇讲述了男孩和狗狗之间的感情基础，维克多是个喜欢科学的小男孩，电影一开始，就展示了他很有才华的一幕，给爸妈播放自己拍摄的电影，而电影的主角就是他的小狗Sparky。

Sparky对世界的好奇心与自己的主人维克多相得益彰。

和所有的狗狗一样，它喜欢追球，有着无穷无尽的活力与热情，当然，他也很爱他的主人。

一次意外让Sparky被车撞死，可小主人却因为自然课的老师上课的实验而萌生了一个想法——用电击使Sparky复活！

一切进行的很顺利，但是每个故事总有一个大坏蛋要出来捣乱，正如每个故事都有一个胖子一样（当然也不尽然），维克托的同学发现了他的秘密，他们开始“疯狂”的做起电击科学实验来，结果就是让一群怪物诞生了。

因为做实验，如果没有“心”，结果就会不同。

虽然维克托用他的机智解决了那些大麻烦，可人们还是将一切罪过迁怒于复活的Sparky，直到Sparky英勇的救了艾尔莎，并且将昏倒的维克托从大火里救出，人们才被这个忠诚的小家伙感动了。

看到Sparky救主人这桥段，我再次落泪了（当年看短片就落泪了），他真是个勇敢的好孩子。

我猜想蒂姆•伯顿一定不喜欢猫吧，这部《科学怪狗》里他让那只猫最后变成了吸血蝙蝠猫，下场还很悲催。

而勇敢的小狗Sparky则被大伙儿救了回来。

其实早在《僵尸新娘》里，就已经出现了Sparky的“身影”，这个关于僵尸新娘的故事的男主角也叫做——维克托，他确实也在地下遇到了自己的爱犬Sparky，当然，那是一堆骨头狗。

波顿貌似对维克托和爱德华这两个名字也情有独钟呢这部电影也有些许讽刺意味，自然课的老师说，无知的人，把科学当妖魔鬼怪。

而小镇里的人们的行为刚刚好印证了这句。

片尾Karen O的那首歌真心赞！

今年看了波顿两部电影，《黑暗阴影》和这部黑白定格动画，虽然不停的感叹波顿他老人家也在吃老本，但是一样看的津津有味的。

比起《黑影》，我更喜欢这部定格动画，配音、人设都很有《僵尸新娘》的感觉，是黑暗童话，但骨子里还是善良美好的元素。

小时候看童话，总是王子和公主最后幸福的在一起，被虐待的灰姑娘终于打败了邪恶的后母，巫婆受到惩戒，善有善报，恶有恶报，无论过程如何艰难，最后都会是幸福的大团圆，而且这艰难的过程，往往篇幅短小，且一带而过，所以，这就是幸福的童话。

在童话中，幼年的我们安然入睡，伴着微笑，伴着快乐。

但是童话是属于孩子的，在这里，你幼年的动物玩伴会一直陪伴着你，在这里，死亡的阴影永远笼罩不到，在这里，孩子拥有的永远是最大的能量，因为这是属于孩子的自由自在的世界。

正如彼得潘可以永远长不大。

不过成人世界里，不是这样的，Frankenstein不是你的玩伴，不是你的宠物，它是人人厌恶害怕的怪物，是缠绕你终身的阴影，是死亡的腐肉，是不可原谅的灾难。

所以迪斯尼是属于孩子的电影。

科学怪狗就是这样一部简单的电影，这里没有成人世界的纠葛，没有深邃的理念，没有对事物本质的分析和思考，这就是一部满足孩子幻想的电影。

当我把这部电影的受众定位于大人的时候，这部电影没有令人深思，也没有发人深省，甚至连启示寓意都缺乏足够的依据，是不成功的；但是当我把这部电影的受众定位于孩子的时候，这就是一部好电影，它简单，幼稚，直接，给孩子希望。

所以说，成人的世界终究是和孩子的世界隔离的，成人的世界是复杂的，孩子的世界是简单直接的。

我个人对这部电影感触不深，也许是因为已经没有了孩子的心吧我只知道，逝去的不会回来，任性改变不了未来，科学不可能起死回生。

我们最终要面对自己深爱的人离我们而去，不能逃避整个社会的人际关系，我们最终要明白，好人不一定会有好报，坏人不一定会有坏报，我们最终会知道，生活不像童话世界一样，每一个结局都令人微笑。

也许，Sparky永远不会回到你的身边。

你终究要学会一个人走，走出自己的童话世界，把它永远留在那里。

很多网友说，都不愿意看到Sparky再复活，也不愿意看到和邻居小女孩的狗狗碰鼻子，觉得这个结局很迪士尼，可是，我觉得，这部电影这样的结局，应该是Tim终于放下了一切。

我们如果拿三十岁的眼光去回忆童年的那些事情，那结局和故事走向就是《Vincent》《小科学怪人》里面Tim讲述给我们的一样。

当我们用三十岁左右的心态去回忆童年时，Tim 孤僻的性格和电影里的维克多一样不被人接受，可能Tim也养了一只对他童年影响很大的小狗。

二十世纪八十年代，他想他的朋友，忠实的狗狗，他放不下他，他还是无法接受它已离他远去的事实。

这是现实，所以影片就告诉我们到这里。

当六十岁的Tim与迪士尼合作，把原本的篇幅增加，想完整地讲述这个故事，一个又影响他三十年的狗狗。

一个善于讲述完美童话故事的迪士尼告诉善于给成人讲童话故事的Tim，你按照你的想法来就好。

Tim也告诉自己，伙计，这么些年了，你有没有去别人家重新投胎做一只开心的小狗呢？

还是你愿意再陪着我一起？

我觉得并不是Tim 和迪士尼一起放下姿态，而是双方都在成长，尤其是Tim。

片尾Tim接受了狗狗已离他远去很多年，你要过的更好啊，你在那里不会受伤、不会疼，还有只你爱的爱你的狗狗陪着你，看着你幸福，我也就放心了。

也许，Tim 来来回回围绕这只小狗拍了长长短短好几个影片，也是不断提醒自己，继续去寻找创作的灵感，继续保持心底的那份纯真。

嘿，Sparky，我拍了这么多电影，最初的灵感都是你陪我渡过了那些最艰难的日子，我只有你听我倾诉，你是我的全部。

只有一个孩子的家庭，是应该养只狗的。

它能成为一个好的玩伴朋友，也能让你的孩子更有责任感。

影片开始是Victor的自拍电影，作为除了他的手之外，唯一出境的演员Sparky对他的意义显然不言而喻。

Mr. Rzykruski是个关键人物，他带给了Victor灵感，让Sparky复活。

又在这个腐朽的地方第一个发出了对这些愚蠢人类的怒吼。

即便在他卷铺盖走人的时候也预言了科学无好坏，但科学的结果却不尽然。

这暗合了，同样方式复活，其他生灵却全然不具备Sparky的美好心灵。

让Sparky身体复活的或许是科技，但让它心灵复活的却是Victor的眼泪。

Mr. Rzykruski问，你爱你的作品吗？

闪电只是借尸，爱才让它还魂。

这种哥特到暗黑的风格实在不适合儿童观看。

虽然蒂姆·波顿是因这种风格成长为一代大师，但一百个人里也不一定会出一个蒂姆·波顿。

就如同Mr. Rzykruski说的，电影的风格无好坏，但看后留在你心中是光明还是阴影就不一定了。

愚昧小镇赶走科学老师，追杀Sparky，这是蒂姆·波顿风格。

Sparky救出Victor，然后全镇人用汽车发动机，救回Sparky，这是迪士尼风格。

花絮：1.这是继2003年《大鱼》之后，Tim Burton第一部没有Johnny Depp参与的影片；也是继1999年《断头谷》之后第一部没有Helena Bonham Carter参与的影片。

2.是Tim Burton和Winona Ryder的第三次合作，上一次是1990年的《剪刀手爱德华》。

3.影片中被复活的乌龟墓碑上的名字叫Shelley。

Mary Shelley所著的《科学怪人》，是本片的灵感之一。

从影片和主角的名字可见一般。

4.Tim Burton另一个御用演员Christopher Lee没有参与本片。

但在影片中Victor父母在客厅看了一部电影，是1958年拍摄的《德古拉》，是由他主演的。

5.Mr. Rzykruski的形象很像已故演员Vincent Price，他的电影对Tim Burton影响很大。

片中的科学老师说，你做实验，如果没有‘心’，结果就会不同，虽然是翻拍他以前的短片，但这部确是很有心的电影，正因为有心，观众才会被感染。

之前有很多网上的留言说蒂姆伯顿老是重复自己，已是江朗才尽，经过好几部平平的片子，好像也确实是这个样子，这次很高兴看到他重返状态。

歌德恐怖，50年代美国保守沉闷的郊区小镇，不合群的古怪小孩，这些都是他驾轻就熟的领域，没有意外，换来的是一个非常扎实的作品。

虽然故事是可以预料，但反而觉得更加集中，节奏细节上的也是考虑周密。

让我意外的是，即使做了后期6个多月，即使是粗剪看了好几遍，即使是睡眼惺忪地在周日大早赶到电影院，在大屏幕看了正式配乐的电影，还是发觉自己被感动。

我想任何小时候养过小动物的人，在小狗被车撞死那一节，一定也会有这样的感受。

对于小观众的懂点电影的家长，那么片中对b级恐怖片致敬则是处处可见，小到那个‘龟斯拉’的名字叫‘shelly’， 明到片中电视上放的是经典hammer恐怖片'Dracula'，以及每个镜头的设计灯光，都是渗透了类型片的风格。

改为动画长片后人物刻画更加饱满，出彩的猥琐小孩和心高气盛的日裔男生是我最喜欢的，很多地方也很搞笑。

虽然大家觉得影片的欢乐结尾有点弱，但是这是一部迪斯尼的影片，任何有大公司在背后的电影导演是不可能有百分之百的自由，试想下家长会花多少功夫来安慰伤心的小孩子，而大多数家长塞进张迪斯尼dvd的目的只是为了让小孩安静下来，我想迪斯尼是不会冒这个商业上的险弄个悲剧结尾出来，尽管在片中有隐约的不同结尾的暗示。

我觉得这是部4.5星的动画片，前几天看了阿德曼的神奇海岛团，完全不同的风格，也有很多异想天开我非常喜欢的地方，但是相比之下我觉得海盗团有点散，相反这部更简单紧凑，似乎效果更好。

还没有看过通灵男孩，没有比较，但沿承奥斯卡一贯对于向电影史致敬的感情分，这部还是满有希望的。

这部片的3D是后期转的，也是做得比较出色的，听说做转3d的工作人员对这部片也是非常有爱，但我可能还是推荐看2d，因为可以看到更多视觉上的细节。

谁说动画片没有感染力？

比起接连不断的大片，这部绝对是我看过的最有心有爱的一部。

虽然动画片比live action在制作上要费时费力，我也在‘狐狸爸爸’之后发誓不再浪费时间做动画片 （这部基本上和‘狐狸爸爸’是原班人马，在东伦敦奥运场馆边上的3 mills studio拍摄，从‘狐狸爸爸’之后就开始，可以说连奥运场馆都造好了，这部还在做收尾）但是今天看了电影，我想如果有机会我还是会去做动画片的。