美人图

这是一部典型的轰轰烈烈的、情节纠结万分的韩国电影。

场景的唯美，可以让人把它当做一部连环国画来欣赏。

当然，还有情色，让人心跳加速，脸色渐酥。

就像故事中，金画师所说，画其实没有高低贵贱、雅俗之分，只要画出来的都是真实的，自然的，那就是美的。

唯有看的人不同，心里的欲念的差异，才会让人对画分出等级，是纯洁还是淫荡。

看这部戏，应该也是如此吧。

也许就是我心有欲念，才会都某些情节耿耿于怀，到最后，不得不感慨，在爱情面前，矜持和讲理，同属傻逼。

故事中的申润福与金画师的爱，其实自小就开始了，从爱才的欣赏，到爱美的器重，到爱人的痴醉，老画师矜持自己的情感数十年，为的就是能永远的守候这身边的这朵小雏菊。

用尽一切力气保护她，看她在自己的栽培之下，变得雅丽超然，把这份爱，独占，私藏。

除了小申同学和金画师，没有人知晓这一份极其隐秘的爱，它随着光阴，慢慢盛开，繁衍，丰满，就等着恰当的时节，温馨绽放。

小申同学也矜持，打小就喜欢老师，脉脉含情，相当懂事，甘心追随老师于家室、天涯，一起弹琴作画，好不风雅。

金老师随是万人迷，但从不眷恋社会上任何黄花名媛，仲有数夜风流，也就送一件衣裳了事，以示情感上的补偿。

这故事如果这么一直走下去，可能就相安无事，皆大欢喜了。

可偏偏突然跑出来个搅局的小伙，江武！

他帅，年轻，身材好，性格潇洒，率直，正义，不羁，拥有一切可以横刀夺爱的优良条件。

一阵鲁莽，他闯进了小申同学和金老师的生活。

他以为小申同学是个男的，为了满足其作画的素材所需，带“他”开眼界去看小溪边洗澡的裸女，误打误撞之下，开启了小申同学的春心，也触摸到了从没有人触摸过美丽的咪咪。

虽然吃了一巴掌，但是这一巴掌，很值！

我们有时候，的确太矜持了，需要一点猛烈的外部刺激，才可以激起自己的斗志，就像喝酒壮胆，泡妞前先要遭哥们冷嘲热讽一下。

这一巴掌，直接扇开了江哥的矜持，他决定，反正脸都丢了，不追白不追，于是，发起疯狂猛烈的爱的冲击。

等到金老师回过神来，发现苗头不对，暗自尾随打算摸清敌我局势之时，小申同学却已解开秀发，在一片春光中，与江哥赤诚瓷实的缠绕在一起。

老人家痛恨不已啊，痛恨不已，唯有握窗空余恨，矜持个屁，马勒戈壁！

这件事很伤他老人家的心，导致后来他终于可以得到小申同学的身体的时候，歇斯底里的狂躁与嘶吼，以非常粗暴和低效率的方式，完成他守候多年的美好愿望，扭曲啊，扭曲。

小申同学其实也还爱金老师，可是，摆在她面前的是还有多一份，而且更加汹涌澎湃绚丽多彩，于是，她不矜持了，留下了矜持的人，在那里傻逼。

如果只是不矜持了，其实也还好，可偏偏狗血再度泼来。

美好的时光特别快，一会就得说byebye。

很快，江哥勇救小申同学，自己却入狱面临死刑。

小申同学以自己为筹码，换得金老师面见圣上求情，免江哥一死发配边疆。

可惜，金老师遭报应了，因老金早年痴迷小申而被冷落的一位名伶，偏偏就把江哥给救了回来，扔回给小申同学。

这可咋办，小申同学不淡定了，不讲理不守信了，这男人，我还要，我去还金老师一个人情就好了。

于是邀金老师一起，师徒二人一起作画，以作诀别。

金老师不是傻逼，发现不对路，哭着闹着求小申别走，可惜没用，老人家二次受伤.....于是，他也不淡定了，带着毒箭去找江哥讲个理，一见面就射一箭，再讲条件。

江哥很有爱，面对金老师的循循善诱，偏偏不讲理，丫的这么狠，我比你更狠，我宁死不屈！

金老师后来心一软，还是想讲讲理，于是带着解药回来找江哥。

结果，理没讲成，还把解药给弄掉进河里了，人也死了，自己还落了个“身处案发现场”的跳进黄河也洗不清的罪名。

故事最后，虽然没来个人全死光的结局，但是却活生生的给人提了个醒。

确实，爱就是爱，不需要理由，不需要道理，就看你敢不敢去要，还有，要来了之后，怎么去收拾一屁股的残局。

这事，没有道理可讲，你觉得它值，它也就值了！

在爱情面前，矜持和讲理同属傻逼。

在那片轻舟上，爱充满了她温柔的胸膛，我用笔尖把这些都表达了出来。

——《美人图》 《美人图》，素净淡雅的画面，赤裸交缠的色欲，隐秘致命的爱情……胸怀春天的少女心事，用她的眼睛看着这世界无所不在，小和尚河边偷窥妇女沐浴的人之本性，寡妇羡慕交配中狗的空虚欲望，月夜下不可告人的私相授受，以寺庙为偷情之所的放荡孟浪……传授技艺与宿命纠结的男人，因为爱和嫉妒，害死了她用生命相爱的恋人。

爱欲交缠，抵死缠绵，一场震撼的妓馆活色春宫，一场情爱唯美浓烈，一场情爱暴烈窒息，性爱忧伤而华丽，爱情自由而绝望。

申润福说，我所画的都是自然之人，人性天生的弱点很容易受到爱情的诱使和摆布。

人性的弱点是那么的美丽，美丽到我不得不画下来。

这个世界总是无时不刻对我们展露丑恶的脸孔，不安，骚动，窥探，不忠，质疑，伤痛，妒忌，背叛，占有，陷害，疯狂……到最后，申润福一叶扁舟淡然凝视平静湖面，美人图在湖面洇开，她的嘴角微起一丝笑容，苍茫坚韧的女声响起。

关关雎鸠,在河之洲。

那，就超越痛楚、悲伤和怨恨，不终止对美好事物的向往和追求，在罪恶的欲望里发现本真，在这个丑陋世界里发现美丽。

这个世界随时都要崩塌，而love's beautiful，so beautiful。

终于在一大堆韩国古装的情色片里又找到部清新脱俗？

好吧就画面精良，情节还行，演员不错能打动我的片啦。

《小姐》《奸臣》《霜花店》《无主之花》加上这个，我觉得韩国人拍这种类型还是很有诚意的。

春宫图表演拍的很诱惑，好像《奸臣》《无主之花》都有类似的。

仓库那段的性戏就拍的很唯美，因为有爱呀，光影什么的好评。

女主的平胸也拍的很好看。

和老师那段就很兽性，一点都没有快感的样子。

照例心疼男主，女主眼睛真的好无邪，就会真的觉得春宫图小黄画也没啥啊，人讲的多好，这也很美才画的。

大叔其实还不错，还下水去捞解药。

寺庙那段我去真的是罗美兰女士猛！

朝鲜的皇帝怎么回事啊，看的电影里都是残暴的很，都快公式化了。

不懂水墨画，不过下图真的画的有点奇怪，咳咳，而且男的为啥要秃头。

还是放点有感触的话的截图洗洗眼睛，相比之下我觉得夏阿老师的春宫图真的很棒。

一个被束缚了的，扭曲了的女孩。

去看成人的世界，感受这一切抛开等级的美。

很传统的韩式悲剧，最称赞的是对人性的真实揭露。

小和尚偷看女孩子洗澡，和尚和女人做爱，一切都去他妈的色即是空

什么是爱情?我一直在问自己….是为你摘下一朵绚烂的玫瑰，还是为你谱写一曲华丽的乐章？

是为你轻轻撩开落下的发丝，还是为你缓缓抚平褶皱的衣襟？

爱是多么简单的一件事，爱是欣赏，爱是理解，爱是付出，爱是痴迷。

《美人图》是让我落泪的一部电影，不知道为什么，韩国的古代题材情色电影总是有种震人心魄的力量。

或许是我们亚洲人太保守，对待性的问题上总是会遮遮掩掩。

放眼好莱坞，激情片比比皆是。

更何况是电影的最高奖项奥斯卡，依旧是在为人的本能和本性折服。

就如同2011年奥斯卡最佳女演员的获得者，娜塔莉波特曼。

她主演的《黑天鹅》也通过了对性各种意化的描述而感动人心，发人深省。

《美人图》里是讲身为女子的申家女儿，因自小酷爱作画，且风格独特并且技术灵巧。

但因为古代重男轻女的封建思想，作为女子并不能公开的学习和深造。

于是在家人和外人看来，这些都是哥哥申润福的能巧之作。

但是在一次公开作画的时候，事实败露了。

申润福不堪承受家庭耻辱的重压，上吊结束了自己的生命。

申家是四世画员之家，申父为挽回家族名誉，逼迫女儿顶替申润福生活，并且进入皇宫的画室，跟随朝廷当红画师金弘道学画。

意图将来取代金弘道，成为朝鲜第一画师。

在皇帝要求观摩民众生活的要求下，金弘道带弟子申润福深入民间作画。

途中遇到了制作青铜镜的商人姜武。

姜武再一次偶然的机会里发现了润福的真实性别，两人渐渐滋生出了爱情的火花…….片中的明喻以及隐喻都值得细细揣摩。

片头刚开始就描写润福在师傅金弘道的音乐伴奏下作画，金弘道点出：你是一个出色的临摹者，但却没有自己的特色，如果你能释放自己，会更加出色。

这说明，申润福在长年累月的作画中，技术一步步提高，但是由于隐藏了自己的真实性别，无法做真正的自己，她的性格和特质都被隐藏起来。

作画其实是一种心灵的表现形式，连自己的本性都被埋没，如何释放自己？

在仓库中，申润福看到笼子里的一只白鸽，她把白鸽放飞，其实隐喻了她放飞了自己。

因为也就是在这之后，电影描写了一段两人之间的亲密画面，润福在看到了白鸽飞翔在屋顶，留下了一滴眼泪。

这是她成为女人的第一步，这是她分享秘密的第一步，这是她释放自己回归真我的第一步……片中划过两人鞋子的蛇，被抓花的背上图案，都揭示了片中罪孽与黑暗的情节。

抛开情节的表现手法不谈，我着实对电影中各个人物之间的爱恨纠葛有很深的感触。

润福与姜武共同经历的是什么?是在民间寻找真实和本性的过程.也就是在这个过程中,润福找到了自我。

他们共同踩泥,雕刻,作画,注银,制成的镜子就有了不同的意义。

姜武是第一个知道她女子身份的人，也是第一个把她作为女人来看待的异性。

所以，他们天经地义的相爱了。

导演用异常唯美缓慢的方式来刻画他们亲密的镜头，轻轻地触碰，缓缓的亲吻，温柔的结合。

一切都像梦一样，但是却那么那么的真实。

这就是心心相印的爱情，这就是可以相视一笑的爱情，这就是他们心中永恒不变的爱情。

润福的老师金弘道也爱着润福，他欣赏徒弟的才华，一开始就深深的动心了。

这种对才华的珍惜，对徒弟的爱护，对习惯的依赖，成为了老师心中无法抹去的爱，也成了他久久不能忘怀的伤。

看到润福与姜武的爱，他嫉妒、愤怒、难过，甚至产生了恨。

他在最后用毒箭刺伤姜武，只为留下润福。

这种沉重但却畸形的爱恋，最终使所有人都无法逃脱悲剧命运的侵袭。

如同妓女雪花对金弘道画师的爱恋，这些参杂着欲望和恨意的爱情，这些揉合着嫉妒与手段的留恋，都是宿命的悲剧色彩。

或许这些都是爱，但是也正是这些不同的爱情，更衬托出了男女主人公之间至死不渝的感情。

爱情都是自私的。

谁能说爱情里的自私不对呢…..最终姜武死去，润福的身份被揭发，金弘道也被贬出宫廷。

姜武是为爱情而死，润福是因爱情而无畏，金弘道是为了爱情放弃一切。

他们都选择了最艰难的路，而且选择的义无反顾。

人的一生能勇敢几次呢？

如果在爱情面前还是止步不前，那么我们的人生还有什么意义呢？

我欣赏润福和姜武的爱情，他们依着本性相爱，靠着本能相偎。

人生追求的价值，首先就要肯定自己，承认自己。

不论是肉体还是心灵的满足，都是对自我丰富，人只有在真正找到自己并实现自我以后，才能寻得到生命的意义。

如果生命如烟火，那么我也选择能够有一次绚烂的盛开。

最近看了《最终兵器：弓》和本片，细节方面东亚的古装剧可能找不到比韩国更考究的了。

前者中满洲人的发型是真正的“金钱鼠尾”，而非大陆剧中包了半个头的清朝晚期发型，那时候已经受汉人影响较深。

片中的满洲人是真的讲满语，这点比较了不起。

服装上，满人内着锁子甲，外面是罩衣，罩衣上缀着毛皮。

太子穿着黄色的衣服。

虽不大符合历史，却让观众一看就明白这是一个剽悍善战的游牧民族。

而且太子叔叔的那支部队算是“特种部队”了，弄个锁子甲穿穿也不是什么了不起的事。

看了申润福的画，被推荐看《美人图》，不仅对她的部分画做了情景还原，也对朝鲜当时风俗做了还原，表现了朝鲜的宫廷、市井、人家、寺院、卡拉OK、夜总会和脱衣舞女郎。

甚至连中国的春宫图和朝鲜的露乳装都有表现。

在中国这是禁忌。

在整个历史上倍受欺压的，处于男权社会阴影之下的东亚女性在电影中变得鲜活，画家笔下的人物也从画纸上走到了生活里。

当时女性的发型真的很美。

几乎让我迷上这个民族了。

另外最近看了《随风而逝》，之前以为是乱世佳人，看后发现是一部韩国古装喜剧。

喜欢邻国的古装剧，也喜欢其中折射出的中国。

了解当代中国可以通过NHK纪录片，了解天朝的从前竟也可以是这样的方式。

还是只给了三星。

无论暗藏了多少美丽的隐喻，堆砌了多少不可名状的绮丽，只是为了卑微的爱情树碑立传，终归是不深刻而矫情的。

影片中的每个人都有着深深的无力感，除了张牙舞爪的爱情本身，没有人发出耀眼的光芒。

越演越悲伤，越看越凄凉。

如果真能如他所说，只想和你一起画画，或许能够不流俗。

但韩国片里永远无法避免的小家子气最终将它拖入滥觞言情的俗套。

即使连强暴的戏码也看着像虚晃一枪，实在无法恭维。

看这样的片子，即使说不上浪费时间，起码也是纯属消遣的，恶毒地说，比起穷摇奶奶的戏，都嫌幽默感不足，姑且可以算是闷骚洒狗血型代表作，终归还是有赏心悦目的画面。

很喜欢这电影里的几个镜头：申润福匆匆走过一片粉色花海，抱着她的画本。

她去与心爱的人相见，草坪中仰视天空中的荧火虫。

她坐在船上，将自己的画作慢慢放在水中，渐渐漂远。

不得不提的是电影的情色镜头，这是一个追求人性自由的悲剧不是荒淫，不是讽刺，是人性自由之美就像申润福的画的思想，电影也是这样的思想——人性自由之美暗房做爱那段处理的挺漂亮的，因为相爱所以欢爱，水到渠成，顺理成章，天经地义。

性是美丽的，是天然的，这大概就是润福画那些春宫时的心意吧，不掺杂念的，单纯的感知美丽和过程中的目眩神迷，身不由己，欲仙欲死。

润福性爱之中的笑，神色，让我对这位70后的知性美女着实痴迷了，厚厚的嘴唇，粗粗的眉毛，不那么精致的鼻梁，镶嵌着弯弯的大眼。

虽不是精致的美，却被她深深吸引。

如此神似，如此熟悉，撩动着心中那份无限不舍的情绪。

很喜欢小胡子，市井之人却有睥睨之风，他的心自由，所以爱的放肆张扬，他敢在游行队伍旁跟着，只为博她一笑，他能带着润福骑白马飞奔向悬崖，浮生看遍，惟愿你在我身边。

就像润福最后说的“我认识一个人，他让我感觉到爱和心动。。。。。

”她确实不枉最后他为她而死。

“让我用我的笔尖，寄托那隐藏在薄薄纱衣下的无限情愫。

画师，最初的爱来源于润福的灵气逼人，然后是朝夕相对，所爱的人渐渐成长蜕变，羽翼丰满，爱上他人，最后飞离他的掌控，爱变成了占有，最后连占有都是痛苦。

美图,情感,情色,唯美，汇聚于此，却留下几段纠结的感情...我欲看情色，却为悲剧的爱情所感伤，为润福和小胡子的结局哽咽在喉。。。

看完《风之画员》又看了遍《美人图》。

同一位女画师的人生，电影电视剧给了两种截然不同的人生。

孰是孰非已经无从辩论，只是单纯对比一下。

①申润福的画作大多反映生活百态，所谓民俗，电影版因为尺度给了绝对空间，也在开场给了一段近似清明上河图的白描。

电影胜。

②电影给了一个男情人，金南佶有点用力过猛，与女主也没有多大化学反应。

而剧版的女情人，看似着墨不多，但画龙点晴，明明什么也没看见，但文根英文彩元却让你好像看尽了一切，化学反应强大，过后仍念念不忘。

剧版胜。

③金圭丽也算清丽，但没到脱俗的份儿，表情也有些寡淡。

文根英却有些天然呆，与画家不谙世事的感觉混然天成。

男装扮像也强过女装。

剧版胜。

④老师上，剧版朴新阳安心作了配，不论角色性格与他的创作，都自己自足不争不抢。

而影版金英浩则完全反客为主，相当抢眼，更符合人性的设定。

秋瓷炫的艳也抢了女主风头，文彩元单看表演中规中矩要输，但与文根英联手1+1>2。

影版胜。

⑤服化道上，影版视觉效果好于剧版。

⑥观感上，电影不足两小时，剧版20小时。

影版胜于剧版，可以简单了解女画家的一生 。

但如果你有时间，看看剧版，那又是一种另外的体验 。

讲了一个女画师在世俗画中发现了生活的快乐和美丽的故事。

好看的Ⅲ片绝不是全片行床，应该显示人心和情欲的自然烂漫的情愫。

本片没有几个行爱镜头，却成功塑造了女画师润福这一形象，令人印象深刻和有所思的人物。

润福没有那么惊艳，穿男人装长相俊美耐看，眼睛给人清澈迷人的感觉。

润福的画有活泼的市井气，流畅的画笔下，众生相尽显，可谓栩栩如生，画的情欲的人体，也变得纯净清澈。

帝王在乎的是伦理，说她的画淫荡伤风败俗，但缺忽视了人本身的可爱。

她觉得很美好，很脆弱，控制不住想画下来。

她对于人性中的自由和温暖，有特殊的敏感和渴望，而这又体现为对情欲之美的发掘。

有在艺术上的觉醒，是和情爱的觉醒一起发生的。

片中羁押姜武的两个士兵的话，可谓点题，大意是，风俗本来就是人的生活呀，何必为了纠正伦理而封禁风俗呢。

韩国电影对个人的生存处境乃至幸福和快乐往往是有自己的认识的。