锡尔斯玛利亚

《锡尔斯玛利亚》其实故事很棒，剧本人物的设定很好，蛇云的意义也美，这个很加了大分，但是阿萨亚斯对我来说还是太话唠，戏剧意义上倾注的更多，人物的对话，影像上相对有意地静而平铺直叙，当然这是他的风格化，不是技术性问题，所以没有基本质量层面上的好坏。

我说影像上包括镜头画面和声音的蒙太奇，比如从声音上，我又会条件反射比较他老婆love了，她的影片的声音做得太敏锐了，特别对比室外戏的atmosphere ，有些相似的乡野空间的行走，阿萨亚斯让我觉得环境更倾向于符号化，更平面的声音，声音还是为现实的对话服务；从镜头运动上来讲，阿的冷静入微的凝视过程有时被摄影机过分拖长了，反而抵消了为了为将现实简洁化的努力。

然后，他的节奏感被强烈控制的节奏感，像一潭湖泊，love的是流出的节奏感，就像再见初恋里的卢瓦河谷溪流。

节奏和突出什么感官，就决定了一个人会倾向于喜欢怎样的诗，也是个人对流动所持的不同伦理。

太多作品试图构建文本和镜像间的艺术张力，或者说，在现实和虚构的模糊边界下，戏中戏的套头式是一种乐此不疲的诠释。

在一个亘古不变的命题表象下，假使内里仍旧逃不脱女性在岁月流逝中的情丝郁结，无疑就是这部完全有别于伍迪式的文艺小品。

年逾四十的玛利亚正处在演艺事业巅峰，时隔二十年再来饰演成名作《马洛亚之蛇》。

只是这次，她饰演的不再是年轻的充满蛊惑的下属西格瑞德，而是当年被逼上精神绝境的女上司海伦娜。

影片借助锡尔斯玛利亚——这个尼采生前写出《查特图拉斯如是说》这样恢弘哲思巨作——的外景衍生，分成了三幕文本和自我镜像的对话。

如果说第一幕的人物关系和背景铺设是戏中人二十年后在眼下现实的投射，那么第二幕则是通过绝对性的戏里戏外对话，试图将一切界限擦去，堂而皇之地呈现出时间流逝下女性那些永不得安生的困顿。

迷失和自我觉察外，最终通过第三幕多条副线的叠加性叙述达成人物的自我和解。

一切都只关乎自己。

二十年后的西格瑞德，早已嬗变成自以为杀死自己的海伦娜。

本质不同的是，在心里住了多年的西格瑞德，内心敏感而骄傲，而呈现出的海伦娜表象，却在现实中越挫越勇。

这一对意向的表征，和戏剧现实的对抗性高度吻合。

瓦伦蒂娜也好，乔安娜也罢，不仅是二十年前的西格瑞德，更代表了二十年后拒绝呈现过往姿态的未来。

镜像一的出走，直接让渡了镜像二和三之间，从过去到未来，自戏剧至现实间多维度的均衡。

影片不断着墨于阿尔卑斯山脉的锡尔斯玛利亚，这个从名字就隐喻自我困顿的居所，马洛亚山口云蛇逶迤，暗示着时间流逝的永恒性和不可逆性。

戏里戏外构建的层层张力，以及最后岁月静好的东方禅意，不能不谓是东西交融式的自我安慰，好在宗教是完完全全的不在场。

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挺棒的。

戏中戏里对台词，每一句说的都是戏剧里角色的想法，但每一个词都针对着现实中、当下自己的命运。

女人、女明星对于年华老去的惆怅、恐惧与焦虑，看到年轻一代身上的张扬放肆时的不屑和羡妒，比诺什每个眼神都是戏。

她和女助理之间微若游丝的暧昧和助理突然消失的戏太值得称道！

戏中女主的表演非常出彩，女二演技有待提高。

小K饰演的瓦伦娜是这片的正能量！

表演得好极了。

这片仿佛在一个不远不近处向你投来的一股温暖又坚定的目光，给陷于困惑中的中年女人们一种继续前行的勇气。

年轻时候的玛丽亚野心勃勃，一路顺风顺水，时至今日已经声名赫赫。

这一切皆美好似梦。

但当中年危机，感情破裂，焦点不在带来的挫折感让曾经野心勃勃的她也不免感到疲惫。

对于即将取代自己的新生力量，好莱坞的那帮年青演员们，她心生厌恶，刻薄嘲讽。

她讨厌Helena这个角色，其实是恐惧自己像Helena一般的结局，被打败，消失！

她的助理瓦伦娜给予陷入情绪紊乱的玛丽亚很多关注与劝解。

瓦伦娜是个年轻人，观念与玛丽亚并不一样。

她们于是存在冲突与争辩。

玛丽亚，这个中年女人，内心怀着忧虑，恐惧与不平，歇斯底里地鄙视嘲讽那些商业大片，表现得很神经质。

她用一种强势的态度，在和瓦伦娜的讨论中固执己见。

正于瓦伦娜所说，因为玛丽亚一直固执于从自己是Sigrid(年轻的胜利者)的角度出发，才会觉得Helena是一个什么都不是的失败者。

而瓦伦娜看到了更多的Helena的优点-人性力量，以及Sigrid的某种冷酷。

虽然在对话中，我们看到玛丽亚是强势的，压制的，但是瓦伦娜的话最终进入了她内心当中，触动并改变了她，最终玛丽亚接受了这些改变。

其实在电影可以看出，瓦伦娜的话已经引起玛丽亚的沉默与思考了，但只是玛丽亚一定要强势地传递自己的意见而已，毕竟瓦伦娜只是一个小助理。

只有瓦伦娜走了，玛丽亚从能够自己自发去推动自身改变，毕竟改变不可能只由外部力量推动。

瓦伦娜的存在，使得玛丽亚一方面在心灵依赖瓦伦娜的陪伴与安慰去消极接受现实，一方面又心理上压制瓦伦娜获得心理优势与补偿，这种关系是很危险的。

所以最终瓦伦娜走了。

不论对瓦伦娜还是玛丽亚都是正确的一步。

瓦伦娜已经很好完成了她的使命，启迪触发了玛丽亚，这使得玛丽亚对未来的转变有更多的心理准备与思考，也是一个心境变化的温和的方式。

可以看到，虽然影片中，小K笑得依然不多，但是这个角色拥有很多正面的观念与宽容的态度，非常正能量。

小K的演绎一直都是那种放松“懒散”的，没有深刻表情，宛如平时生活。

但仔细体会，可以看出小K对角色揣摩是非常用心的，她的角色情绪定义准确，思想脉络完整。

只是表演没有很“用力”而已。

在这个信息爆炸时代，大片需要强烈的脸谱化与"用力的表情"来使得观点易于理解传达，毕竟是一个信息接受过剩的时代，更强的刺激才能按摩麻木的感官。

但小K一直保持这种淡淡的风格，才使得其“面瘫”美名流传。

我觉得小K的淡然处理，确实让角色情绪难读得多(但更加耐读)，但这跟现实中是类似的，我们常忽略身边人的表情，因为他们并没有足够“深刻”的表情提醒我们。

只有我们非常非常足够关心，我们才知道那些微微一皱眉之后的含义。

这就是我们被重复轰炸之后的负面效果吧，我们的感受门槛提高了。

我想，最终玛丽亚接受了现在的自己，并认同现在的自己。

过分强调失败者这个名词，只是自己惶恐不安的内心的折射。

过度执着容易蒙蔽眼睛看到更多事物。

而且，不处于时代的中心了也不一定就是失败者。

当下的辉煌迟早会过去，未来永远更新迭代。

时代不会停止它的步伐，你的辉煌，会在新时代来临时，不可避免的随同旧时代一同埋葬。

这是人类的规律。

这并非个人之过错。

每个时代的焦点中心都不同，总是处于转移当中，潮流虽然凶猛，但一波波的，有时候周而复始，有时候是无常的事物。

Sigrid到Helena的变换是周而复始的旋律，只是在生命中的一个表象而已。

固执于表象，粘着于所谓“成功者”，“失败者” 的表述，岂不是错过了那些生命更加真诚更加丰富美妙的东西，如瓦伦娜所说，人性。

一个耀眼的明星如何面对她终将被时代抛弃，被观众遗忘，从瞩目的主角沦为配角？

关于这个题材，每个时代都有人拍过，每个角色都做出了不一样的选择。

在约瑟夫·L·曼凯维奇的电影《彗星美人》中，贝蒂·戴维斯饰演的玛戈，一番折腾后，最终选择了爱情。

在比利·怀尔德的电影《日落大道》中，葛洛丽亚·斯旺森饰演的诺玛始终不肯接受自己已经过气的事实，最后她甚至为此杀人。

在达米恩·查泽雷的电影《巴比伦》中，布拉德·皮特饰演的杰克·柯那德选择吞枪自杀。

而在奥利维耶·阿萨亚斯的电影《锡尔斯玛利亚》，朱丽叶·比诺什饰演的玛丽亚她既没有选择杀人，也没有选择自杀，更没有投靠爱情，她选择了直面这个问题。

在电影中，最先出场的是克里斯汀·斯图尔特，她扮演玛丽亚的助理小薇，从她的电话中，我们得知玛丽亚正在跟前夫处理离婚事宜。

二十年前，玛利亚凭借《马洛亚之蛇》中的女主角西格德一炮而红，成为演艺界的明星。

在剧中，西格德青春逼人又野心勃勃，散发着一种自由而迷人的魅力，这种魅力吸引了40岁的中年已婚女人海莲娜，海莲娜不顾一切地爱上了她，在遭到她的拒绝后自杀而亡。

这么多年，尽管她演了很多角色，但是最知名的依旧是她的成名作“西格德”这一角色。

因此，她对这一角色有特殊的情感，有时候，她觉得自己就是西格德，西格德就是她。

直到，《马洛亚之蛇》的原著作家威伦的去世，打破了她这一幻想。

威伦对她来说有知遇之恩，当初威伦选择毫无演戏经验的她来演舞台剧中的“西格德”，后来又让她主演了同名电影，最终使她成为明星。

而且，这么多年，两人私下也是好朋友。

所以，不管为公为私，她都要参加威伦的媒体告别会。

在这个告别会上，她遇到了导演克劳斯，对方邀请她再次出演《马洛亚之蛇》。

她原以为对方让她演西格德一角，没想到对方让她演可怜的海莲娜。

敏感的玛丽亚觉得这是对她的公开羞辱，于是严词拒绝。

不知道为什么，最后她还是接了这部戏。

之后，她前往威伦生前居住的地方锡尔斯玛利亚。

威伦的妻子罗莎告诉玛丽亚，他并不是因心脏病而去世，而是自杀。

他是从可以望见“马洛亚之蛇”的那个地方跳崖而亡的。

至于“马洛亚之蛇”到底是什么？

玛丽亚也不清楚，尽管她出演了这部剧。

显然，“马洛亚之蛇”对作家来说意义重大。

它是威伦创作的灵感来源，也是他的精神皈依地。

罗莎告诉玛丽亚，“马洛亚之蛇”是一种自然现象，当山谷里的天气变化时，会有一团云从马洛亚跑道那里盘旋而上，远远看去就像蛇盘旋在山间，所以叫做“马洛亚之蛇”。

于是，玛丽亚就在这里住了下来，一边去山上寻找“马洛亚之蛇”，一边跟助理小薇对台词。

小薇说西格德的台词，她说海莲娜的台词。

可是，她每次读海莲娜的台词时，都忍不住情绪激动，以至于不得不暂停。

她感到愤怒，因为台词把海莲娜写得太脆弱，而这些都是为了衬托西格德更加迷人。

在剧本中，海莲娜是一个40岁已婚已育的公司高层，她不仅遇到了年龄危机，还遇到了事业上的危机。

公司董事们故意在她面前夸赞她的助理西格德如何能干，如何优秀。

这些人想通过西格德羞辱她，但她还是无可救药地爱上了西格德，冒着失去一切的风险。

悲剧的是，西格德并没有那么爱她，她永远一副淡定从容的神态，永远一副置身事外的语气，让海莲娜显得更脆弱，更不安。

这一点让玛丽亚情绪崩溃，她觉得海莲娜的台词有问题。

可是，二十年前，当她演西格德的时候，她一点也没有意识到西格德有多残忍，也没有意识到海莲娜有多可怜。

玛丽亚不仅对助理小薇吐糟海莲娜的台词，还跟她吐槽这次饰演西格德的新演员琼安·艾莉丝（科洛·莫瑞兹饰演）。

19岁的琼安，以出演“超杀女”而闻名，狂放不羁，人气很高，是好莱坞的新星，也是一位流量明星，网络上到处是她的八卦绯闻，尤其是她和一个年轻作家谈恋爱导致作家妻子自杀时，引来了狗仔们的疯狂追拍。

作为一名老派演员，作为一个对社交网络敬而远之的人，她显然无法理解这个时代，无法理解琼安这样的演员，也无法欣赏她的演技。

所以，当助理小薇不厌其烦夸赞琼安在科幻电影中的演技时，玛丽亚几次都忍不住爆笑，后来直接笑喷了。

随着时间的积累，玛丽亚对海莲娜这个角色越来越熟悉。

但是她越是熟悉，内心就越抗拒这个角色，所以，她的情绪也越来越不稳定。

小薇说如果你像接受西格德一样接受海莲娜，你肯定能演好的。

玛丽亚坦言她不喜欢海莲娜这个角色，她在她身上看到太多不好的东西，衰老、脆弱，没有安全感，拼命想抓住身边的救命稻草，却什么也没抓住。

结果，第二天两人去寻觅“马洛亚之蛇”的途中，又发生了争执。

最后，玛丽亚终于看到传说中的“马洛亚之蛇”时，转头却发现助理小薇不见了，她跑遍整个山头，都没有找到小薇，好像她从来不存在一样。

奇怪的是，小薇消失后，玛丽亚的情绪反而稳定了，也许小薇就是她想象中年轻版的自己。

只是有一次彩排完，她带着请求的语气问琼安能不能离开的时候回头看一眼海莲娜，这样海莲娜就会在舞台上多呆一秒钟，观众也不会很快忘记她。

她说自己当年就是这么演的。

琼安拒绝了她的这一请求，她表示：现在是我在演西格德，没有必要按你的方式来。

在这一瞬间，玛丽亚是那么的狼狈而尴尬。

正是这种狼狈而尴尬的处境，使她明白，属于她的时代已经过去了，她不再享受青春的特权，她不再是拥有话语权的主角，她沦为了一个配角。

她一直拒绝演海莲娜，是因为她害怕自己和海莲娜一样的命运。

她一直害怕这一刻的到来，这一刻还是来了。

她恍然大悟后，喃喃自语，原来一切已成过去，她还活在过去的荣光里。

这次难堪的经历之后，玛丽亚整个人反而平静下来了。

她回到化妆间，约见了那个请她演太空戏的导演。

她问对方为什么找她？

这样的太空戏，不是应该找像琼安这样的更年轻更现代的女演员吗？

这个导演说，我从未考虑过她，我的角色并不现代，她超越了时间。

正在这时，刚好玛丽亚要登台演出了。

只见她平静地走上舞台，进入工作状态，点上一支烟，坐在办公桌前，看着头顶的灯光一点点黯淡下去，直至她完全隐没在黑暗中。

显然，这是一场谢幕戏。

二十年前，她闪亮的登场，如今，她黯淡的谢幕。

这是海莲娜的宿命，也是她的宿命。

当她坦然接受这一切时，反而有一种如释重负的感觉。

此时，《卡农》的音乐响起，人生啊，艺术啊，一切尽在不言中。

玛丽亚对瓦伦丁有没有一些特殊的情愫呢？

我总感觉她们之间有一种清爽的粘连。

特别是看完电影再去完赌场喝酒，回家之后两人的对话，真的好多粉红泡泡，甜到我了，小k真的很适合演这类角色。

跑一下题，达妹也演过天后小助理，两人都很适合演这种关系中的小妹妹，年龄差、地位差，相互信任的工作关系，亲密但有界限的生活关系，很美。

我觉得瓦伦丁最后不告而别也跟这个事有关……情感冒了一点点苗头，但是两人很多时候意见相左，她理智地做了选择。

　2021年 4月26日今天看波德里亚散文集刚刚知道sils maria是尼采曾经住过的地方--这个电影是非常的自我映射的。

整理了下思路，除了大家提到的 诠释和解读 我觉得片子里还有讨论了真实性。

这个是我比较有兴趣的话题。

几次提到，比如“it is dramatic ,but sometimes is more real than then real..."(大意）。

还有女主角很批判因特网的时代，但是却不关心任何事情，对于任何圈内的人都不知道，封锁在自己的世界 。

当她又不知道助理在谈论谁的时候， 助理说：“their world has a name, its called the real. welcome..."　　 　　所以，当Valentine消失的时候。

开始几分钟我以为她会回来，后来发现导演完全没有要交代的倾向，反而觉得这样才是最好的。

看完以后，我觉得其实，有Valentine的部分，可以把它当做是另外一个 narrative。

就像Valentine 从没有来过一样，是一个air tight 自我封闭的剧本安排。

然后把这个人物切除，再继续着应该继续的情节。

而这样的看似突兀的安排，其实就是在把真实和戏剧化平行并列的安排，虽然并不知道哪段的情节是真实的，或是戏剧化的，而片子中的剧本也兼有着两种性质。

　　 　　最后片子中的导演克劳斯加出来的对于原作的解读 而写的新的几页剧本，更是显示了这种真实和戏剧化的并列呈现。

当然女主角最后也释怀了，无论哪个剧本，哪种情节，都是情节，都是故事，都是真实，也都是戏剧化。

　　 　　而电影中的非常风格化的瑞士风景+古典音乐配乐不时的穿插在电影里面的，作为一种戏剧化的风格化的衬托，配合着主要的故事线。

实在是非常合适。

　　 　　还有一点就是，本片的导演非常有野心的把文字和图像的问题也一并的扔到了电影里面。

女主角一直在和助理Valentine讨论剧本的文字和台词，而同时，当她需要了解一个真实世界的人的时候，她只能去google 他们的照片。

这一点也非常有意思。

这不是一部故事性很强的剧情片，所以，一遍看下来感觉有点散，但仔细回忆一些细节，我发现它确是一根线走到底的片子，就是所有情节展开都是为了表现这个主题：一个年过不惑之年的女影星是如何从习惯性的保持强势转变为坦然接受自身弱势的。

这个逐渐转变的过程就是本片的趣味所在。

为此，我们可能要稍作剧透来解释这个过程（其实也称不上剧透，一句话就能概括的剧情能有多少东西好透的）。

影片展现女影星玛利亚（Maria Enders）强势处理她的五个方面的社会关系，结果却差强人意，最终，不仅她明白了，我们也领悟到了如下道理：人，不应总是保持强势，在某些时候、某些场合善于接受自身的弱势是一种成熟的表现，这不仅有利于维持良好的社会关系，也是保持健康心态的必要条件。

这五个方面的社会关系主要指她所处理的夫妻关系、情人关系、雇佣关系、合作关系（有合同作基础的关系）和同事关系。

有人说，影片主角玛利亚的问题在于她不接受她年龄上的弱势，这是有一定的道理的，但有些关系处理不好可不能完全归咎于这个年龄问题，她的“习惯性的强势”可能是更主要的。

影片一开始就涉及到她的夫妻关系，连她的私人助理都称她丈夫为其“未来的前夫”，也就是说她正在闹离婚。

可以推测，她应当是很强势和主动地要求离婚的，而且还应当是过错方，否则法院让她来“管”离婚的某些事就不合法理，以及她在最后办理财产分割时就不会主动承认“也许我错了”。

可以想像，她在工作中习惯性地扮演强势角色，使她在夫妻关系中忘记了角色转换是导致她离婚的主要原因，因为“爱”在某种程度上就是“弱势的存在”，这种“弱势”可以解释为“包容”、也可以解释为“依赖”。

在外面独挡一面，回家还想主宰一切的人是无法维持良好的夫妻关系的。

她和她曾经的情人Henryk Wald之间的关系更能说明她的强势。

20年前她就没能留住别人，虽然她为此解释是她不想要他那种对女人的“暴力的、堕落的”羞辱行为，但显然言不由衷，20年后她仍没明白自己的弱势，虽然Henryk已委婉地提醒她要“接受自身的弱势”，但在Henryk邀请她上楼喝一杯时，她强势拒绝，在人家要离开时，她又告诉人家自己的房间号，这种表面上不想迎合昔日情人的行为非常有力地说明了她的强势，然而，当人家不来的时候，她本可电话邀请人家，但强势心理又让她挂掉刚拨出的电话。

显然，她三番五次自取其辱的行为是她习惯性地强势所致，如果她稍微弱势一点，至少那晚不会独守空房，这也应了剧中那句台词所说的，想冷酷又不能冷酷到底，有困难又不愿喊难受的尴尬局面。

她和她的私人助理薇伦汀（Valentines）之间是一种雇佣关系，但这种雇佣关系绝对没有发展到像她在《玛洛亚之蛇》（Molaja Snake）中曾经饰演过的西格德（Sigrid）和海琳娜（Helena）之间的那种情感上的依赖关系，因为薇伦汀的离开并没有使她彻底崩溃，虽然我在观影过程中也一直担心她们之间的关系会是西格德与海琳娜之间的翻版，但到最后才发现，她们之间的关系刚好与剧中两人的角色关系相反。

玛利亚在这种雇佣关系中也表现出一种习惯性的强势，这是导致薇伦汀离开的主要原因。

两次带路便是明证。

一次她不顾薇伦汀的正确意见带错路而导致她们坐公交回居住地，另一次不相信手持地图的薇伦汀认为她带错了路，后一次的无理责怪是导致薇伦汀离开的直接原因。

当然，薇伦汀的离开，我们可以说是因为她感觉到没有受到应有的尊重，但最主要的还是玛利亚习惯性的强势所致，能依赖助手的事她不依赖，比如演讲稿她要自己写，应相信助手的时候她不相信，比如带路，这使作为助手的薇伦汀感到自己没有存在的价值；除此之外，薇伦汀这种认识还在于她在很多工作方面的正确意见未获得玛利亚的认同，甚至受到轻视和嘲笑。

虽说她们之间是雇佣关系，但她们事实上如同朋友，就像夫妻之间关系一样，如果她们之间没有一种相互依赖，一方总是处于附属角色，那么这种朋友关系也是不牢固的。

她们之间在演习台词时便是很好的证明。

虽然薇伦汀并不觉得自己的工作多低贱，但她在玛利亚面前完全就是一个弱者的角色（我觉得克里斯汀表演非常到位）。

她演习的本应是一个强势角色，而玛利亚的应当相反，但演习中完全颠倒了，因为玛利亚完全不愿接受一个弱势的海琳娜，这就导致薇伦汀更无法表现角色应有的强势，也就导致她更加不喜欢现在的工作，所以，她曾主动要求离开。

可见，玛利亚不仅在现实生活中保持强势，而且在饰演的角色中也要保持强势，这种心态伤害到薇伦汀，她让薇伦汀感到自己只是“专属人的陪伴，喝喝酒”而已，她们之间雇佣和朋友关系也就难以维继了。

在处理她和制片方之间的合作关系时，玛利亚习惯性的强势再次受到打击。

她无法接受一个自己不认可的角色，不愿意改变她饰演西格德时的印象，蛮横地要求解除合约，但她显然是个过气的女影星，无论是经济实力还是魅力都抵不上年轻偶像派的好莱坞影星艾利斯（Jo-Ann Ellis），艾利斯可是敢解除她以往的电影拍摄合约的，于是，她又只好违背自己意愿，被迫接演她不认可的角色。

玛利亚习惯性地强势在受到几次打击之后，尤其是助理离开她之后，她似乎对自己的过往行为有些体悟：在应当接受自身弱势的地方如果不接受，时势也会逼迫你接受。

在接下来和艾利斯的同事关系中，她逐渐从心理上接受自己的弱势，或者说她认识到她根本无法跟新生代演员PK了。

在她和艾利斯接触一段时间后，她发现她没有艾利斯那样敢爱敢恨的资本了，更无法承受舆论的负面影响，她也认识到艾利斯是适合接演西格德最佳人选，不仅在于艾利斯的具有符合角色要求的“强势”，也在于她的才华。

当她们在预演《玛洛亚之蛇》舞台剧时，她想让艾利斯演西格德时能给她饰演的海琳娜以同情的一瞥，都被艾利斯拒绝了，虽然这说明两代人对角色理解的不同，但也说明她仍然受到她习惯性的强势的影响，显然，这一版的《玛洛亚之蛇》需要一个完完全全的弱势的海琳娜，因为有了一个绝对强势的西格德。

所以，她认为艾利斯对角色的诠释是对的，她要改变自己“我忘了当时的自己，老习惯总会回来的，必须要摧毁它们。

”虽然如此，但玛利亚的表情似乎表明她想改变自己的那句话显得言不由衷，失落感昭然若揭。

真正改变她心态的是那位想找她饰演角色的新生代导演。

这个导演让她明白有时年龄是优势，炒作绯闻也符合人性需要，但仍有角色是超越年龄要求的，这让她有了“失之东隅，收之桑榆”的感觉。

重要的是，她经历了从强势到弱势的心理转变，应当真正理解了海琳娜的角色，她应当能够自然应对这个角色要求了，她最后的出场明显让我们看到了她的自信。

（by:heshenggen/2015-04-05）

观看之前，我在这部电影和卡拉克斯的《坏血》之间犹豫不定；最终后者开头五分钟视觉上不太有效的新浪潮神怪性让我改变了原先的选择。

严格来说，从苏黎世一幕之后才开始在任何意义上好起来；片尾字幕显示了至少三个剧组，很可惜大概有一个令人难以相处。

Maria玩手机的一段标志着电影进入状态：这个场景带有一种李维特式轻盈（不像奥特曼等人浑重）的辩证上升。

后来的某些场景具有古典电影的正确性——但那总是不会持续很久；阿塞亚斯的调度时常看上去近乎笨拙或粗心（先不说开头和苏黎世。

中间阿尔卑斯山段落的音乐极坏，只会让人难受；许多对话的镜头有一种不假思索的粗暴；许多漫步拍得可怕；我还讨厌无处不在的手持稳定器），但无论如何它在根本上成熟而有力。

但至少比美式大片的摄影风格好且更诚实。

这部电影，像其中的人物一样，有着费里尼式的捉摸不定；许多时候我觉得法斯宾德可以拍这些（他会怎么做？

），而有时它又是一部安东尼奥尼电影，一种不存在之物的前奏曲。

此外，阿塞亚斯的一个真诚点在于，承认了所谓严肃的东西（呃，像这部电影）也是一种卡通。

当然，这种程度的批判是不够的！

因为作者似乎处于一种如此安全的境地。

B/B+

很多人把《锡尔斯玛利亚》和《鸟人》对比，都是不愿意从角色中走出来的人物，迈克尔·基顿是至死方休，朱丽叶·比诺什却选择了向前看，至少结尾留下一点光明的影子。

对于我这样的普通影迷来说，在情感上，《锡尔斯玛利亚》更胜一筹。

三个女人一台戏，戏里戏外，纵横交错，有时会让你分不清界限在何处。

比诺什和小K对戏的场景占了很大的比重，当然也非常令人印象深刻。

导演选择了非常巧妙的台词，既符合舞台剧中的Helena和Sigrid，也适用于当前情景下的演员和助理。

这样的戏戏交融，一开始会让人有一丝困惑，理解了之后却会觉得非常有趣。

朱丽叶·比诺什和朱利安·摩尔一样，都是属于那种有点显老的长相。

好处就是当你真正有了年纪之后，反而显得年轻了。

第一次认识朱丽叶·比诺什是在《浓情巧克力》，她还凭借这部片提名了奥斯卡最佳女主角。

后来又去看了《英国病人》，都是好评如潮的片子，但却一直无法从心里认同她的表演。

演员自身的优雅气质总是会不由自主地从角色中显露出来，缺少让人深受感染的张力。

这次剪了平头的朱丽叶却让我眼前一亮。

中性的打扮尽管并不新鲜，但和同样酷劲十足的小K比起来，甚至更胜一筹。

一个不愿直面“真实世界”的女人，她对于过去的执着，对于现实的恐惧，不懂得交际，在没见过Jo-Ann之前，可以把她批得体无完肤，却又在见过面之后，因为她的奉承话而认为她其实不错。

这样性格的人，是很能让人理解她无法抽离二十年前的那个角色的。

还有一场非常有意思的戏。

这也是我想要写一些东西的动机。

Jo-Ann 和作家出轨的事被曝出，作家老婆气得自杀，舆论一片哗然，而这一天恰好是Maria和舞台剧导演约好见面的日子。

Maria和经纪人抱怨导演迟到了半个小时，导演在车上告诉了她这件事。

Maria当时说了句“真可怕”，我相信这也是她唯一的想法。

一个有才有貌的可怜女人危在旦夕，同样作为女人，我也会说一句同情的话，但除此之外，Maria觉得和她并没有关系了。

接下来的进展却大大出乎她的意料。

这件看起来和她并没什么关系的事情，却成了她和导演难得的、本应该谈论即将上演的舞台剧的、一次会面的重心。

在餐厅里，她看着导演紧皱的眉头，苦恼的表情，看着他和Jo-Ann为了这件事忙进忙出，所有人都慌慌张张，而她明明身在其中，却仿佛置身事外，连一口红酒都只能匆匆忙忙地喝，然后和他们坐上“大逃亡”的汽车。

看到这里我实在是太有感触。

我甚至可以想象Maria此刻的内心一定在说“WTF，我们不是来谈论剧本的吗？

” 过多了一个人的日子，有时候就会很难理解这个社会，有时候看着周围的人忙忙碌碌，为一些自己看来完全大惊小怪的事情愁眉不展，就会产生一种疏离感。

很想说“这到底有什么重要的”，可看到他们认真的神态，又会觉得是不是自己太不了解这个世界。

电影的最后Maria的助理离开了她，她接下了原先曾经嗤之以鼻的变种人角色，想要Jo-Ann按照她曾经的方式表演的建议也遭到了拒绝。

那是一个非常难堪的瞬间，你曾经大获成功的表演如今却遭到了年轻人的否定，作为一个名声在外、很有资历的演员也许会生气，会指责年轻人不懂礼貌。

可是Maria想了想，却说，“是啊，我们应该向前看了。

”这是让人倍感动容的时刻。

对了，影片中还有一个令人动容的场景，应该每一个观众都会注意到，就是Maria去寻找助理，镜头一转，那条绵长的云蛇沿着山脉徐徐向前，最终在山口汇合，是多么壮观、美丽的景象啊。

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