谁可以这样爱我

在《圣经·旧约》的《何西阿书》中描述了这样一件事：古代的以色列分裂成南北两国，而北国的人们道德沉沦、荒淫无度、祭拜假神偶像，曾经圣洁蒙恩的选民背叛了上帝。

这时上帝初次对先知何西阿说： “你去娶淫妇为妻，也收那从淫乱所生的儿女；因为这地大行淫乱，离弃耶和华。

’”（何西阿书 1:2） 对于诫命苛刻的犹太人来说，犯奸淫是极其严重的罪，娶一个妓女是难以想象的，更不要说是一位代表圣洁的先知娶妓女为妻。

何西阿听从上帝的旨意，和歌蜜结婚后，尽管歌蜜不贞，继续与其他男人行淫、卖身，上帝却要何西阿一如既往地爱她，并将沦为奴隶的歌蜜买赎回来，试着用温柔的心挽回她。

“耶和华对我说：‘你再去爱一个淫妇，就是她情人所爱的；好像以色列人，虽然偏向别神，喜爱葡萄饼，耶和华还是爱他们。

’”（何西阿书 3:1 ） 事实上，歌蜜喻示着当时北国的淫乱和对上帝的不忠，上帝借着歌蜜警告所有违背上帝之约的以色列人；同时也借着他们的婚姻生活来表明上帝仍旧不愿意放弃祂的子民，无论他们沉沦得有多深，他总会在那里等待着他们的回转，正像何西阿不抛弃歌蜜一般。

一本畅销了15年之久，以30多种语言在不同国家出版的小说——《谁可以这样爱我》，就是在《何西阿书》的启发下，讲述了背景发生在“淘金热”时代的美国加州的爱情故事。

今年这部小说终于登上了大银幕，让我们可以再次审视书中那恒久忍耐、永不止息的爱。

电影海报 影片的背景“淘金热”是一个疯狂的时代，是美国乃至整个人类的现代文明狂飙突进的时代。

人们从四面八方来到加利福尼亚，寻求能让他们一夜暴富的黄金。

迅速涌入的人口和出产的黄金让城镇兴起，让加利福尼亚升格为州，更振兴了整个美国的经济。

然而疾病、饥饿、欺诈和对印第安原住民的屠杀也在上演。

狂热退潮之后，获得财富的仅仅是少数人，更多的淘金者只赚到了刚够维持生计的钱。

影片的开头生动地为我们展现了那一时代的图景，来自各地的淘金者们热火朝天地在河里搜寻着黄金。

一个人找到了黄金，激动地举高双手欢呼庆祝，不是高兴于终于可以替换掉褴褛衣衫或因此有更好的生活，而是可以在不远处的天堂镇，去得到邂逅一名妓女的机会。

淘金者们蜂拥在一座妓院前，只为着一人而来——女主角安吉尔（Angel）貌若天使，却也是天堂镇上最受欢迎、最昂贵的妓女。

这些淘金者为了能登上她的床榻，竟然需要拿着号码牌“抽奖”，即便如此，人们依然热情不减。

镜头一拉，安吉尔伫立在窗前，注视着楼下疯狂的人群，一言不发，快节奏的背景音乐也逐渐停止。

镜头继续后退，一个男人将裤子提上，然后把荷包里的金粉倒在桌上，便转身离去，然而安吉尔还要继续服务一个又一个陌生的男人。

此情此景，与先前营造的热闹氛围形成了鲜明的对比。

激情褪去，仅仅余下悲哀与罪恶。

接下来，影片讲述了安吉尔的身世。

安吉尔原名叫莎拉（Sarah），她和母亲被父亲抛弃，母亲卖身赚钱却染病而死。

孤身一人的安吉尔被卖给性情残暴的妓院主人“公爵”（Duke），安吉尔便是“公爵”为她起的名字。

长大后的安吉尔居然在妓院遇到了抛弃她的父亲，为了复仇，她与亲生父亲上床，使父亲在悔恨中自杀。

事情暴露后，安吉尔在另一个照顾她的妓女莎莉（Sally）的帮助下逃到加州，最终沦落到天堂镇的妓院。

值得注意的是，安吉尔身边的妓女们没有被笼统地描绘成一幅堕落、无望的模样。

无论是像母亲和老师般照顾少女时代的安吉尔、并掩护她逃跑的莎莉，还是天堂镇里安吉尔的好友梅玲（Mai Ling）和幸运（Lucky），她们也有自己的过去、情感与梦想，甚至也在追求自己的爱情。

反而是此时的安吉尔，当梅玲和幸运询问安吉尔对于未来的计划时，她的回答是：“不要回头，不要向前看。

”（Never look back, never look forward）说明安吉尔因为过去的创伤，不仅对世界绝望，而且主动封闭了自己的内心。

电影将她们的形象描绘得非常鲜活，而这种鲜活显得非常可贵，因为当这些人性中残留的微弱闪光也被蚕食消灭时，我们对罪的反思才会更加深刻。

与妓院的压抑形成鲜明对比的是20英里以外的田园农场，男主角是一位善良而敬虔的年轻农夫麦克·何西阿（Michael·Hosea），与《何西阿书》当中的先知同名。

他虔诚地向上帝祷告着预备他的爱人，不久后，当他在镇上第一眼看见安吉尔时，他心里便知道，这就是上帝为他预备的那一位。

于是，即便了解了安吉尔的身世、被嘲笑、被背叛，麦克依然义无反顾地爱着安吉尔，一如《何西阿书》中的情形。

麦克接纳她的一切，饶恕她的堕落。

安吉尔三次从家中逃走，麦克却始终敞开心门等待上帝引导安吉尔归回。

最后，安吉尔终于战胜了往日的伤痛，顺从自己的情感和上帝的引领回到了麦克身边。

麦克所做的不是一种摆出道德姿态的“劝妓从良”，而是以真诚和恒久忍耐的爱去改变一个人的生命。

我想起陀思妥耶夫斯基的小说《地下室手记》，其中描绘了一个“地下室人”。

他劝说在嫖娼时遇到的妓女丽莎，用自己的长篇大论征服了她，让丽莎离开妓院到他家来找他。

然而“地下室人”并非真的关心丽莎，而是仅仅为了证明自己聪明且高人一等，可以随意地摆弄一个年轻的心灵。

等到丽莎真的出现在自己的家里，“地下室人”却赶走了她，让丽莎落入到了更加悲惨的境地。

相反，像麦克这样去爱非常困难，因为它要人不求回报，甚至以德报怨，要承受所有可能的伤害；世人的爱却常常寻求对等和安全。

所以一定会有许多人去质疑麦克的形象不够真实，因为在他们看来麦克的付出完全没有得到回报，也就根本没有理由支撑着他继续去爱了。

陀思妥耶夫斯基 实际上，导演并不是没有考虑到这一点。

在电影里，保罗（Paul）和安吉尔都明白这个道理，保罗劝麦克甩掉安吉尔；安吉尔第三次离开麦克时把戒指留给了米里亚姆（Miriam）。

他们都十分理智，甚至高尚。

保罗感激麦克对自己的帮助和关心，所以才要把安吉尔赶走，因为他不愿一个好人受到欺骗和伤害；安吉尔则宁愿牺牲自己的幸福，让麦克可以与另一个纯洁、健康的妻子在一起。

如果一切按照“合理”的方式去发展，麦克或许可以忘记被背叛的伤害，与米里亚姆或是其他平常人家的女子结婚，过上平常而幸福的婚姻生活；但安吉尔恐怕就再也无法敞开心扉去爱人与被爱，甚至重回“公爵”、“公爵夫人”的魔爪。

如果没有这救赎般的爱，谁来拯救那些被世界的罪恶深深伤害的人？

麦克无条件的爱拯救了安吉尔，而这种爱是源于对上帝的顺服，因为这段爱情的一个奇妙之处在于安吉尔最后一次离开麦克后，上帝竟让这次分别持续了三年。

正是在这三年间，安吉尔虽然又被当年的“公爵”抓住，但她因为麦克的爱，并且因着重拾了对上帝的信心，恢复了勇气和爱的能力，以勇敢和智慧战胜了“公爵”。

随后安吉尔去到了一所学校，帮助了更多命运悲惨的女孩子。

最后，安吉尔借着寻求上帝的指引，回到了麦克的身边。

这一次，安吉尔已经胜过了过去的阴影和罪恶，找寻到了自己的意义，并且彻底敞开了自己的心扉，因着被更新的生命，她带着喜乐和信心说到她再也不会离开她的丈夫、他们的家。

于麦克而言，纵使他百般想念她的妻子，但他选择尊重给安吉尔的自由意志，顺服上帝的安排，凭着信仰的信心，忍耐了三年没有去找安吉尔，只是每日每夜不住地为安吉尔祷告。

两人的顺服和忍耐是值得的，上帝让两人各自成长，将他们预备成最好的模样，最后真正地让“二人成为一体”，建立坚不可摧的爱。

或许世人已经习惯性认为爱应当是有条件的，于是发明出一套精致的“高情商”技巧，去获得更多被爱的条件：有人会告诉你，你要变得优秀去吸引别人；要保持一个好的身材，去防止感情变淡、消失；要多方面地发展，不断变成更好的自己，去匹配更好的ta...为了赢得他人的爱，总要拼命展现自己的好、自己的优点，即便获得了爱，还要害怕失去，越是被爱，越是惶恐。

其实变好本身并没有任何错，只是“变得更好”不应该成为被爱和爱人的标准，也不应该成为因为害怕失去爱才不得不去做的事情。

爱是主动的，不是被动的，真爱是完完全全无条件的，不管你是否优秀，你富有或是贫穷，你有一个健美或是臃肿的身材，你都值得被爱，就像在婚礼誓言中说的，我爱所有的你。

当一切外表的光鲜、优势和智力都消失时，你还在被爱着。

这种爱也正是何西阿和麦克所预表的，是那本有荣耀，却取了奴仆的形象来到我们中间的，是那被侮辱、被杀害，却用自己的生命拯救我们的，来自至高者的爱。

只有在那里，你得到爱不是因为你的好，不是因为你值得，甚至当你无可救药、满身罪污时，你依然被爱着。

在我们会爱之前，祂已经先爱了我们。

当你学着祂的模样去爱人的时候，真爱便有了。

Love covers all sins, love never fails.

人的生命历程中，需要磨难、挫折、失落和痛苦。

非如此不足以超越。

外在阻力无可选择与逃避。

但内在阻挠却是自己可抵抗挣脱的。

电影里借着淳朴而勇敢、真挚而纯真的爱情，营造了一颗破碎灵魂，经过跟她被污染了的差不多的岁月催折的斗争，最终走出阴霾拥抱未来。

那一刻，朝阳绚烂，生机无限。

命运，自己选择。

不管这部影片是不是带有基督教色彩 或者宗教色彩 都不能忽视思考的一个问题就是回归当时历史色彩的救赎之道最终领向的一个问题 他救还是自救 电影有很浓厚的他救式色彩 但是这是结合历史之中的社会背景来看 人们的生活色彩相对单一 没有如此这么多元的思潮革命以及教育体系 和丰富的物质保障 所以人们尤其是底层人民寻求救赎的办法 只有宗教或者信仰 或者是某一介质 可以是人 也可是是任何事物 而自救的概念要追溯到浪漫主义思潮和第一次工业革命往后 这是无法忽视的一点 其次寻求他救也是自我救赎的一种形式 如果自己没有走出观念与经验的局限勇气 无法脱离这种束缚 那么他救也是一种变相的救赎方式 不过这其中也需要有一定的自我意识 如果用现代话说你只想摆烂 那谁都救不了你 有人想拉你一把时 你还得自己伸手呢 所以在这个角度来说 所有的事物都是自我成长 自我救赎的模板 爱也是如此

爱是一个坠入的事件男主对女主的一见钟情可以说是但主的恩赐，但这本来就是个可证伪的命题，无数的选择却只有这一个相遇本就是偶然性事件，当他已经意识到自己喜欢上的时候那瞬间才会回溯性变成必然的偶然。

一见钟情的虚假性在于人们会在之后的相处中所谓下头上头反复横跳导致了一见钟情被冠以见色起意的名号，从定义上来看就已不构成一见钟情了，所以crush一次又兴起了。

但这里不太一样，可以说是一见钟情带来了好感，但他为的不只是最初的脸，也不全是自我满足，而是在灵与肉结合在一起的那个整体的个人。

我不拯救你，你自己才能拯救你自己贯穿了全片。

所以男主并没有拯救风尘后，所谓的怜悯圣人感，爱并非我拯救你我满足自己，而是给予你更多你自己的选择，“过去你无法选择，但现在你还有选择。

”，这样还能说是爽文的话多半是有点高看爽文了。

男主对女主说爱是他在但她出逃后，救她回来的马车上“因为我爱你。

”一见钟情是不稳定的，因为他没有爱的厚重，但男主借由一见钟情上升到了爱。

爱所指的对象并非单纯的皮囊，而是也指向内里的灵魂。

爱并非单向度的，爱需要爱的回报才得以成立，所以单恋不构成爱，男主的爱在女主第一次脱逃后，却又在男主去找他时问的“你想待在这里吗？

”时摇头的瞬间而得到回应，所以马车上才会说出因为我爱你。

当然，男主这样类似阿廖沙般的圣人是现实中多半是很少的。

他在她出逃又归来的晚上痛哭，很像苦主一样。

但他不窝囊，他坚韧又慈悲。

因为爱他给予她自己选择，他的拯救并不能带来所谓的高尚，而是他对苦痛的原谅以及宽容带来的高尚。

女主是死人，从八岁那年就是了。

她与同伴的第一次谈话就知道她已经彻彻底底是个空心人了，她不知道为什么而活，不知道为什么活着，也不知道未来要怎么活，所以彻彻底底被迫活在当下。

她一次又一次的出逃只是她不会去爱，她不相信有人会真正的爱她，她都没被爱过怎么知道怎么去爱呢。

对于已经形成了的回避性行为我觉得除了皈依宗教外没有别的转变可以解释她最后回到了男主身边的事实。

她是在成长，但她需要的是寄托。

导演:D·J·卡卢索编剧:法兰辛·里弗斯/D·J·卡卢索主演:阿比盖尔·F·考恩/汤姆·李维斯/法米克·詹森/罗根·马歇尔-格林/妮娜·杜波夫类型: 剧情/爱情/历史制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2022-01-21(美国)片长:134分钟美国玛丽苏电影《谁可以这样爱我》（Redeeming Love）由D·J·卡卢索执导，改编自法兰辛·里弗斯的同名畅销小说，于2022年1月21日上映。

影片由阿比盖尔·F·考恩、汤姆·李维斯、妮娜·杜波夫等主演，融合爱情、历史与人生启示于一体，背景设定在19世纪加州淘金热时期。

故事讲述了女主安琪儿在困苦中成长，命运坎坷，但命运的转折从她遇见善良坚定的男主迈克尔开始。

在迈克尔无条件的理解与关怀中，安琪儿逐渐打开内心，学会了接纳爱、相信爱。

影片通过深情叙述，展现了爱与希望的巨大力量，传递出“再破碎的灵魂也值得被温柔对待”的正能量理念。

《谁可以这样爱我》是一部温暖人心的电影，适合喜欢深度情感与成长主题的观众欣赏。

一本厚厚的小说浓缩成两个小时的电影，确实很难。

影片进行到五十分钟，男主才把女主解救出来，两个人在朝夕相处中的爱与救赎是原著的亮点，电影还是略肤浅了。

尤其是最后女主参与创办女校，帮助失足女性学会一技之长，能够不失尊严的在那个年代生存下去，非常有现实意义，遗憾的是电影没有太多展现。

整体剧情略微流水账，宗教色彩淡化了。

额外说一句，女主的颜值略平庸，原著里可是天仙女神级别，让所有男人过目不忘的那种。

也正因为如此很多读者质疑男主颜控。

电影这么选角也好🤔还有就是保罗的大胡子让他看上去比男主大两轮

女主的身份是一个风尘女子，被一个farmer感化，以这个设定来开展剧情，很新颖！

我想说的是，女主为什么会是这样的一个身份，因为她的亲生母亲为了生计，最终死去，她的父亲，不闻不问，她因为长的漂亮，被送入妓院，难道这是她的错吗？

她的前半生已经够苦了，遇到了一个真心爱她的男人，有什么问题第一次出走，是因为完全不相信会有人这样爱自己，第二次出走，是在听到保罗的话之后，自觉配不上他，所以回来之后，她一直在洗自己，但是男主说：我原谅你！

两人心意相通之后，在看到男主想要一个孩子的时候，她生不出小孩，选择离开，成全男主和另一个女孩。

她最后揭发了公爵，在女校工作，在知道男主还在等她的时候，她回去了，她告诉男主自己的名字，她不再是安琪儿，而是莎拉，完成了自我救赎。

男主在女主第三次离开后，是想去找她的，但是他知道，只有放她离开，这样她才会回来。

《谁可以这样爱我》观影途中真的很压抑，很久很久没有把自己带入进影片剧情里面了。

安吉尔三次离家，三次都有着不同的原因，可最后都还是回到了到这个属于他和麦可的田园小木屋。

导演一开始的目的很简单:日久见真情，这也是麦可对于安吉尔内心深处的真实想法，并不不是所谓的一见钟情。

从小缺失父爱，母亲因病离世，8岁就进入风月场所，直到23岁的她，人们都只是把她当做一个物品，用时则取，用完则弃，活在这种深渊里，导致她的内心深处极度自卑，一再地认为自己配不上麦可。

第一次离开:俨然还是把天堂镇的“宫殿”当成自己理应的归所；第二次离开:已经开始慢慢融入田园生活的安吉尔被保罗无情的拉回了现实，致使她再一度地认为自己配不上麦可，不配做这个家的女主人。

第三次离开:有一种爱叫做放手，自知无法怀孕的她决意离开，为保罗与米莉亚姆创造机会。

这会已经可以看出浓浓的醋意，但安吉尔还是选择离开，这是她认为自己作为一个“肮脏”的妓女唯一可以为麦可做的一件事情。

在影片中，安吉尔一直都是以“公主”“天使”般的形象出现在观众的视野中，导演很直观地塑造了安吉尔的角色形象，与之后的故事情节达成了鲜明的对比。

从小的成长环境让安吉尔不知道什么自尊、自爱，更不用提奢望的爱情，这一切的发生或许可以解释安吉尔为何三次离开。

当然麦可这种人只是存在于人们茶余饭后理性化的产物，另提及本片画面十分的唯美，每一帧都是壁纸，抛开剧情有些地方十分的迷惑性行为。

国内上映最少会删减5-10分钟以上的内容，推荐大家观看原版的影片彻底了解到莎拉的真实内心独白。

现在估计很难有人能够理解男主的行为逻辑。

他认识女主的时候就知道她是妓女，还是一见钟情。

并表示要为他赎身，跟他过上幸福快乐的生活。

女主这样的人见多了并不感兴趣。

事实上关于女主一直的猜疑不信任，我觉得还蛮真实的。

不是不相信自己的好。

而是身处这种环境确实没有办法相信什么真心。

据说是跟宗教有一些什么关联，大概男主的形象就是大爱包容的化身吧。

总之不管女主做了什么，男主都爱她包容她原谅她。

最后兜兜短短经历了很多。

前期先是各种不信任和猜疑，男主通通用真诚打动。

最后彼此相爱了，女主却发现自己没有办法生育，而男主是一个很爱小朋友的人。

又决定放手让他去找更好的，顺便把害得自己现在下场的坏人给惩戒了。

过了很久很久，经过时间的考验，最后女主回去找男主了。

这个翻译非常的贴切，谁能这样爱我？

这部电影发生在1850年代加州淘金热时期，讲述了一对年轻夫妇在爱情与现实冲突中的成长故事。

观众可以在简单而深刻的情节中感受到其中的真挚情感。

主角J女天使一直渴求爱情，在社会冷漠和生活困境的折磨下屡遭打击，直到遇见迈克尔，他的关怀和爱让她感受到前所未有的温暖。

两人经历重重困难与挑战后最终走到了一起。

影片中大胆展示的偏爱，成为了照亮黑暗中人们的一盏明灯。

每一次观影都治愈了无数心灵。

电影的布景、服装和高饱和色调都表现出导演对19世纪淘金热时期特点的用心表达。