很感人
小说那么红,电影却起了另一个名字,免费打广告居然不要。
宅男和空姐,标准的癞蛤蟆和天鹅的故事。
基本上,韩国和好莱坞已经有很多作品可以参考了。
前段时间也有痞子蔡的“夜玫瑰”同名电影上映,同样是强势女房客和弱势男房东的故事,不过没什么反响就是了。
孤男寡女同住一个屋檐下,每天磕磕碰碰的闹点笑话,然后眼里看见的都是对方的优点,时间一到就春心荡漾好事成矣。
男女主角选的还不错,陈柏霖真是三棍子打不出一个闷屁来,王珞丹是那种浑身散发青春气息的邻家女孩,很难让人讨厌。
小狐狸克蕾儿的动画穿插其中,更增添了一分俏皮的浪漫。
拉芳和某网游的植入广告很露骨,拉芳甚至让演员说了广告词,应该出了不少钱。
最雷人的是结局,说什么你已经知道答案了,然后放了一段MS大团圆的动画。
当然,小说似乎也意犹未尽,电影自然也想来个续集啥的,于是就有了现在这样似是而非的结局。
只是看了九十分钟的浪漫却没有结果,让观影的印象大打折扣。
姑且不论这样的空降美女现实中是否存在,宅男们想要做梦,也得先挣到男主角那样一套大房子,这才是电影最现实的意义。
最近一直忙着,看电影的机会很少,今晚偶有空闲,就打开单位的FTP想看看有没有什么新电影看看(其中的大部分的电影我都是看过的),就发现有人上传了这部《恋爱前规则》,不知是因为无聊还是片名中的“恋爱”的诱惑,就开始欣赏这部电影了……我好不容易把电影看完,才知道我看这部电影就是为了在“豆瓣”上给它两颗星。
电影的导演似乎很陌生,之前好像没有什么电影作品;对于男主角,好像之前在刘镇伟的《情癫大圣》中演过“孙悟空”、还有在《大灌篮》中出演过,都是在装酷;女主角王珞丹之前也一直是在电视剧方面发展,如《奋斗》、《我的青春谁做主》中有很好的表现,但我一向对电视剧不是很感冒,所以对其也不清楚,从这部电影来看其向电影界进军的这部作品似乎不是很成功。
据说这部电影是有小说《与空姐同居的日子》改变而成的,我没有看过这部小说,因为我对这类小说是不感兴趣的,但这类电影有时会看看。
电影《霸王别姬》的编剧芦苇说过一部电影一定要先将其类型分清楚。
可对于这部电影,你看完之后,你很难说的清其类型:爱情片,又有点搞笑(甚至是有点无厘头,比如“我顶你个肺”引出了在《疯狂的石头》中饰演“高手”的连晋的出场),又更像是一部闹剧。
我不知道有小说的情节是怎样的,但这部电影的情节设计的就很不自然,似乎不是按照正常人的思维方式来设置情节,情节发展的很突兀。
其中的台词也一般,但让人很是受不了的是其中放进了好多广告,如剧中男主角的妈妈来看他,走进卫生间看其漱洗用品,拿起一瓶“拉芳”洗发水,镜头马上给广告的标签一个很正面的特写,然后其母说了一句很“经典”的广告台词:“开始爱生活了”……对于电影的主题,或许是告诉我们要勇敢的追求的自己的爱情,我想也只能勉强是这个了吧,因为也是在是找不到其他的主题。
但为什么大部分的导演对浪漫的爱情的理解都是这么的狭窄,因为剧中的男女主人公的物质基础都很殷实,都有很好的职业:一个是空姐,一个是来自台北的漫画设计师;很好的家庭条件:一个其叔叔来自美国并准备带其出国念书,一个应该是来自台北的富二代(从其母的言行、举止,穿着及其居住的房子的条件及一些家具用品可看出);自身条件都很好:靓女帅哥(还可以理解,此类电影皆如此)。
因而他们不会为生活疲于奔命。
这是否是在暗示大家所有的浪漫都是以钱为基础的,可是在现实中并不是每一对情侣们都有如此的物质基础,然而他们依然有自己的浪漫。
可此类电影却一直向观众讲授一个道理:浪漫很贵!
上面既是我无聊之余看完电影之后对该影片的一点看法,本不想形成文字,但看“豆瓣”上大家踊跃发表看法,就在此啰嗦几句了……
多年前有位朋友跟我说很想卖下一部网络人气小说来拍,名字好像就叫《和空姐同居的日子》,还唠叨说那空姐一角非高圆圆莫属。
现在女主角是当红玉女王珞丹,可见是有些岁月的积淀了。
据说小说对白超逗,人物也颇有个性,于是乎便挑了这部改编版的《恋爱前规则》来看。
结果发现:非但台词毫无精彩之处,故事也没啥起伏,而且人物冲突全是假动作,堆积起来的小细节小情趣尽是山寨场景,似曾相识,毫无新意。
关于宅男的描写,个人认为目前还没有超过《电车男》的,片中男主角那种线上无敌大英雄线下怯弱小男人的栩栩如生劲儿,煞是动人。
而《恋爱前规则》里的宅男貌似具备宅男那种生存状态,其实是一百分之百养尊处优、丰衣足食的SOHO男,根本不值得同情。
陈柏霖虽然也邋遢也懒散,却瑕不掩瑜,依旧酷哥一个,而且处处耍帅,毫不留情。
想想看,SOHO男、富家子弟、LOFT房东,不恋爱主义者、表情冷漠、怀揣理想,这些都是雅痞的德性,就算是留点胡子,蓬松一下毛发,仍然是一个混进御宅族队伍里冒牌草根宅男。
之所以冒充草根,无非是希望博得广大观众的移情。
大家都是同情自己的,同时也是同情弱者的。
这小子被化妆师捯饬一下就换了血统?
太便宜他了。
接下来假牛郎遇到了真七仙女,人家美少女死活要到他家里住,给他洗衣煮饭,给他端茶送水,羡煞人的神仙日子,天上掉下来的馅饼。
落魄公子遇到富家千金,这是老传统老故事了。
几千年来此招屡试不爽,是因为这最能激起观众的认同感:现实中大家多少有那么一点屡遭挫折的机会主义冲动,需要找个地儿释放。
不过,若要感人,必是那落魄者真落魄,当被爱情拯救时才有戏剧爆发力。
《电车男》里的爱马仕女与电车男地位悬殊,这种差距产生的张力使故事悬念像绷紧的弦,令人心惊肉跳,渐渐地,你开始希望那颤颤巍巍的小人物能娶到高高在上的白领仙女。
这种希望越来越强烈,内心拼命呐喊:“赢!
赢!
赢!
” 反观《恋爱前规则》,一项目进展迟缓的职场小挫折就想换来“噫吁,危呼高哉!
”的人生感叹,实在有点小题大做。
单冲这一点,戏剧性就虚了,而男女主角郎才女貌的般配模样儿更使得精彩度大大减弱,毫无难度,毫无悬念。
一对该在一起的人在一起了,双方家长(母亲和叔叔)也不激烈反对,其他追求者也无明显的挑战能力,这样的故事能讲得下去?
那是天方夜谭!
少有的几个小噱头小看点,比如女主角被偷拍之类的情节,也毫无逻辑、可有可无地无疾而终了。
最雷人的是,这搬来的缘分原来也并非天注定,而是上司派给男主角的“灵感”。
看到此处,我觉得恶心到家了,原来折腾半天还是为了革命工作啊!
我们这些下班出来放松的可怜人就是到了电影院也要被人堵住,提醒我们该好好干活了! 真是无处可逃。
至于片中的电影叙事技巧,可以说抄得很乱。
抄可以,但要抄得好。
男主角玄幻的四个心理角色完全没有起到推动情节的作用。
网络ID很多,人性很多面,这个大家都明白,但该片的多重角色跟情节结合得并不强,只是当把戏用了。
男女主角同处一室,日久生情,平淡的故事设计并没多少“生存还是死亡”的犹豫,因此那些复杂的心理活动也就显得有些一脚踏空,画蛇添足了。
最后的生日派对像80年代的场景,很土,让我想起灯红酒绿的资产阶级糜烂颓废氛围,视觉上“批判”意味颇浓。
而女主角在痛苦中选择“是出国还是爱情”,更是雷死一大片。
丫头,哭什么哭?
你出国他一台湾人不可以跟你一块去吗?
反正是SOHO,到哪儿不一样?
你以为现在还是十年前,出个国比登天还难么?
闲来无事,打开电脑找到了这么个很久前的电影来消磨时间。
看了几分钟后,就看不下去了,内容中生硬的植入广告,情节虚假得不合人性,两个人之间台词尴尬,看得一无是处。
强忍看了40分钟,然后就快进看完全片。
这个电影,给一星都嫌多。
当然,反正我也没贡献过票房,可是,赔我时间。
竟然还需要140字的影评才能发表?!
哪有那么多的废话啊,就是一部浪费时间的破片子。
坚决不推荐。
公司组织去看的。
我喜欢里面那个小猫 里面部分情节还挺搞笑的,说实话我还是喜欢《蓝色大门》里的陈柏霖。
个人对王路丹的感觉一般
这两年以宅男为话题的影视作品真是越来越多了,这风潮似乎就是起步于日本的《电车男》。
为什么宅女似乎要比宅男少得多呢?
因为男人吃饭可以叫外卖,一件衣服可以穿半年,打电脑游戏也只需要一个人;而女人即便宅,也要去菜场买菜,去商场买衣服,打个麻将还得到处去拉人凑对子呢。
宅男的群体化,是有种种内在原因的。
而关于宅男电影,最妙的质疑就是,它怎么可能吸引到宅男呢?
宅男怎么可能为了一部这样的电影跑到电影院端坐?
而除了宅男,这种电影还可以吸引谁?
因为宅男都宅在家里,于是看《恋爱前规则》成为了我最孤独的观影体验。
整个影厅,包括我只有两个人。
电影快结束时,我往后瞄了一眼,发现另一位观众睡得正香呢。
我强打精神看完全片,最大的感受就是:这部电影表现的就是宅男的白日梦,制片方就是想吹出一朵虚幻缥缈的肥皂泡,企图吹得宅男们心花怒放,没想到宅男们根本不会吃这套。
一开头,木讷的男主角收留酒醉的陌生女主角回家过夜,就立刻让我想起无数的肥皂剧,俗套也便接踵而至,每一幕都似曾相识。
到第十分钟我才发现,原来它干脆就是改编作品。
我看过话剧《与空姐同居的日子》,而该话剧也是改编自同名网络小说。
小说之所以火爆,当然是因为宅男们从中得到了美妙的体验,以网络为载体也刚好迎合了他们的需要。
而当载体从网络转移到室外的剧场和电影院,同一内容的作品所处的景况当然也就天壤之别了。
现在请容我简单介绍一下作品内容。
不论是《与空姐同居的日子》,还是《恋爱前规则》,讲的都是一个木讷、慵懒、低情商的宅男,偶遇一位漂亮、活泼、还特主动的女孩,这女孩还是位空姐!
这位空姐一打认识男主角,就百般缠赖,不依不饶,不离不弃,反客为主,主动跟男主角“共同居住”。
整部作品的情节构架单薄至极,也就是主动的漂亮女生和被动的宅男在一个屋里的吵吵闹闹缠缠打打分分合合。
最后,当然是他们要恋爱。
想想吧,作为一个宅男,这样的故事元素是不是满足了他们所有的幻想?
他们宅,所以他们没法认识漂亮女生,网上可能有几个女网友,可大多面都没见过,所以他们幻想美女;他们宅,所以他们见识不多,脑子里存着的都是网上的二手见闻,所以他们幻想满世界飞的空姐;他们宅,出了门甚至都不晓得怎么生活,恋爱虽美好,也是个挺麻烦的事,所以他们不但幻想美丽空姐,还幻想她会送上门来,甚至莫名其妙就吵着闹着和他住在一起。
也就是说,他什么都没做,幸福生活就会“啪嗒”一下掉下来。
梦中人的共同点,就是并不认为他在做梦;正如酒醉之人不会承认自己喝高。
所以剧中男主角面对这一系列状况,还要表现出满腹委屈,脸上写着的是“小姐,你侵犯了我的私人空间。
”当然,不管他的脸多臭,空姐是不会离开他的,就好像这一切都是多么理所应当。
宅男们在电脑上看完这部网络小说或是下载的电影,纷纷作满足状,然后继续宅,不觉得有任何问题。
梦幻的肥皂泡并不会裂开,因为生活仍在沿着旧轨道行进,小小的房间里一切都安逸温暖。
而我只是遗憾地觉得,这样的电影的出现,真是一个杯具。
曾经青春无敌的陈柏霖,要在里面装傻扮憨;那个清新自然的米莱,要在里面矫揉做作。
可这是怎样的一部电影啊,从头至尾镜头就只是猫在一间屋子里,连一个远景镜头都没有,简直就是话剧的跟拍纪录片。
而演员的话剧式表演,拿到大银幕上就会显得夸张无比。
去电影院看这个,真不如在家看亲切实感的马大姐。
我不想说这部电影有多烂,但是有时候人的忍耐是有限度的。
我是一个标准的80后,所也看下时髦看下号称80后最爱的王珞丹的电影。
可惜的我对喜欢她的80后同胞感到深深的鄙视,我们80后就这点品味,我先不说这人样貌问题,我觉得讨论这样的问题太俗了。
说说这个电影,我是看过这部小说的,快餐文化,没觉得多好。
不知道那个导演赶时髦把她改编成电影,还找来了 我颇喜欢的陈柏霖,此君的《蓝色大门》是难得的佳作,不过看过这不电影对他条剧本的品位有所怀疑。
电影的场景就是在一个宅男的窝里,剧情也是照搬小说的,但是关键是这看起来根本就不像是一场电影,而是一场闹剧,陈柏霖演的陆飞职业变了好像变成了动漫设计师,而且极其智障,我都是跳着看的,王珞丹演的一般,不过比以前演电视剧差多了,我拜托两位以后不要再接这么烂的片子了,还有结局我都没看出来是怎么回事就结束了,难道还要拍续集?
真让人郁闷。
《恋爱前规则》改编自网络小说《和空姐同居的日子》,主要讲述的是宅男陆飞与空姐冉静在一段戏剧性同居生活过程中的爱情故事。
看《恋爱前规则》就像听宅男导演给我们讲述一个关于爱情的白日梦,毫无真实性可言,但是对于时下那些宅男宅女们来说呢,却是一个相当美好的关于大龄儿童的爱情童话。
其实这也正是网络爱情小说擅长的和其存在的理由。
宅男宅女们整天呆在家里,大门不出二门不迈,能去自己家的阳台放放风都很少见,更不要说去外面走走,打个酱油,接触一下异性什么的了,可是在其本性的作用一级网络与电视媒体的双重忽悠下,他们对美好的爱情产生了既稚嫩又单纯的渴望与向往,他们渴望美好的爱情,但是又不知道也不在乎真正的爱情是否“香水有毒”,在甜蜜的外表下,到底包裹的是更加甜蜜的内核,还是其它四种滋味呢?
于是这种需求造就了这个市场,网络爱情小说应运而生。
但是我在想,影片瞄准的消费对象是宅男宅女,先不论这个群体的数量有多少,单说一个电影的诱惑力是否足够强大到,可以使在爱情诱惑面前纹丝不动的宅男宅女们“走出”家门,“走到”电影院,还要“花钱”看一场电影,这个问题真的值得商榷。
一个典型“宅”一族的做法应该是把这份对美好爱情的向往之情分一点给这部电影的期盼上,整天唠叨着这部电影什么时候出DVD啊,等到网络上有资源的时候第一时间下载下来,在家里关上门,“宅”着释放一下自己内心的这份感情。
可以说《和空姐同居的日子》是一部出色的网络爱情小说,它具有这种小说受追捧的所有元素,热情主动的美女,善良傻气的宅男,两人偶遇彼此相识,各种巧合渐生情愫,嬉笑怒骂真情流露,终极承诺爱情挽歌。
但是当它尝试被改编成电影的时候,可能是由于资金问题,或是导演能力的原因,之间并没有激荡出一部算是电影的东西。
整部影片在制作层面上的粗糙程度令人惊讶,影片不仅人物形象幻想化,完全出于影片效果生拼硬造出来;他们说话的感觉像是披着人皮的外星人,极其不符合现实生活逻辑,缺乏真情实感的合理性。
几段阳台上的戏份试图交代了一下故事发生的背景,但是这个背景未免也太过于模糊,几乎没有任何特点,你可以认为故事发生在任何一个经济发展程度达到省会以上级别的城市中,完全是让影片发生在一个观众的幻想意识中,称其为室内情景都有些牵强,人家《家有儿女》还有一个交代这个故事发生地点的外景镜头反复使用,知道故事地点发生在北京,《恋爱前规则》这个都懒得做,你可以说这方面的处理是为了使影片脱离情景喜剧气,使其更像一个电影,但你也得把能叫做电影的那些最基本的东西镜头运用和演员表演做出来吧。
这就像小沈阳走进了百家讲坛,你穿的再像个教授,骨子里还是个二人转演员,一开口说话就露馅了。
本质上的问题,装得再像也没用。
还有那个陈柏霖三个内心形象的设定,不要告诉我你是想向杜琪峰的《神探》致敬,我只能用一句非常有名的台词来形容这种“装”子心理,“牌子,班尼路!
”中国这些二三流导演们拍出一部可以称作“电影”的电影就那么难吗?
诚实地讲,这部影片非常具有自我认识与自我反省的精神,在开场玩了一把电影圈中时髦的人格分裂之后,就彻底赤裸裸地直面观众,并郑重宣布影片的中心思想:“脱离实际,胡编乱造”。
这八个字并我特意栽赃嫁祸,不分青红皂白给影片贴上莫须有式的标签,而是导演通过陆飞的台北主管之口说出,如果观众没有注意这点,那就非常可惜,丝毫不了解得良苦用心,世间最大的痛苦莫过于不被人理解。
影片的宣传对我还是很有诱惑力的,不但有“ 空姐”这类强烈刺激名词,还配有“同居”如此出类拔萃的动词,两者黄金搭档式的超级组合所产生的化学反应,足以使人想入非非,引得无数男性影迷欣然向往,慷慨解囊。
尽管很多朋友有被这种虚假广告欺骗的惨痛经历,但还是不见美女不死心,不见露点不甘心,但在我国如此优越的电影审查制度之下,怎能让这样的三俗势力得逞。
但上有政策,下有对策,中国人民的智慧体现得淋漓尽致,现在不管是视频网站,还是新闻报道,标题党大行其道,“擦边球”亦成主流。
前不久,看到一个简历秘籍的帖子,说有个MM在投简历时写道“空姐求职”,结果一下子从门前冷落鞍马稀到应接不暇,在如此流氓云集的时代,美女的包装就显得尤为重要。
话又说回电影,片中女主角的饰演者王洛丹得闪光度还比不上讲山寨韩语的闺蜜,不知道是化妆师的原因,还是精神状态问题,王洛丹给人的感觉,像是素颜出镜,总是无精打采。
相比之下,其闺蜜的表演则是大放光彩。
尤其是装按摩小姐调戏陆飞那场戏,很好实现了观众与导演心照不宣的观影体验的约定。
而男主角,我就没有发言权了,长这么大都没遇见过像陆飞这种无恋爱主义者,看来这部影片可以适当拍个续集前传,讲讲这个千古奇男子的前世今生,告诉大家不近女色有优JB功是如何练成的。
影片以乱开始,也只能以乱草草收尾,最后那段木偶人MV看得我不知是前卫的浪漫还是导演的平庸,而且MV的简笔画水平极刺,简约中又不见诚意,简单中又不见意境。
而且影院的放映员不知是否渎职,电影最后在黑屏定格中戛然而止。
这种事故在此电影院已经是梅开二度,但碍于时光网的赠票,也就不提这家影院的名字了,一点点模糊对大家都好。
不过,还是得推荐一下,影片很值得热恋中的青年男女观看,对于结了婚,被房贷压得透不过气的夫妇实在是过于奢侈。
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
最喜欢被村民追车那段,我果然还是个只能看到表面运动的肤浅观众( ´◡‿ゝ◡`)9.25 不断想到姑娘给路边遇到的女人摄影,直到女人不耐烦的回身查看女孩才按下快门,她要的不是面孔而是情绪
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头,但内核有吗?什么时候用什么时候不用懂取舍吗?在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前,麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影,哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸,空气又是稀薄不流通,昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡,很不愉快的一晚!
没看太懂,但是摄影很不错💦💦
电影是好的,但不能在蹦完迪的第二天看。
开头的两个旋转镜头就给我干晕了。中间有一些莫名其妙的背景音,我想到导师说我的论文:要用白话文把专业术语说清楚,让即使不做这个方向的人也可以看懂你写的论文。(´-ω-`)最后,我真的害怕看文艺片,漫长的铺垫,短暂的高潮。
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
不懂评论说的什么“故事”“叙事”,好震惊,这种弥漫出荧幕的张力与情绪竟然无法被感知。无言的隐隐对抗的相互厌弃又牵挂的父女关系,女儿反复追问的未来,被甩在时间外的村子与放电影的游牧民族,揍人也被人揍的男人,那么想去的海边原来是为了撒下妈妈的骨灰,一夜的放纵与回归……草原上飙车带起沙尘的镜头太酷了,那瞬间觉得幸好我有来看
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
3.5
胶片的质感太美了
看到大家都睡了,我就放心了
BJIFF 14|“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影,有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说,一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧,非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹,大概是刻意为之? P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源(对不起 但那个商场真的好像)到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了,have enough fling都不能好好翻嘛…
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
【BJIFF】第四场,坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢,好喜欢结尾的音乐(有人能告诉我是什么吗?)。静态的诗歌。
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。
无依之地,寻笼之鸟……演员很美、惊悚配乐、摄影很塔