住货车的女士

心中有座坟墓，无论逃向何方都见不到光。

很难想象这是看完一部喜剧后能写出的话语，不过这确确实实是我看完这部电影以后的感受。

但是奇怪的是我并未因此而悲伤，反而有一颗奇怪的种子在我心里发芽，告诉我，勇敢去面对一切。

作为一部英国喜剧片我觉得这部电影是成功的，即便里边很多细节对于一个对英国文化知之甚少的人来说并不能全部理解，但是里边的许多笑点却真的逗笑了我。

这就是高级的喜剧吧，就算我不能理解其中的全部意味，但却并不妨碍我因为这表演而开心。

当然我也能在里边找到一些英国人独有的梗，比如英国国旗和女王头像，也不得不佩服英国的开放和自由，政治可以随意地拿来作为玩笑谈论。

但高级的地方在于这样的调笑并不会引误会，而且所有人都认为这无伤大雅。

影片以插叙的形式展开，一开始就用黑暗镜头下的一声惨叫交代了此时还叫玛格丽特的女主角“肇事逃逸”的过程。

时间线跳转来到了1970年，镜头跟随着男主角一起入住了伦敦 卡姆登镇的一个文艺人群聚居区。

男主是个戏剧作家，他认为作家一般都有两种生活状态，一种用来写作，一种用来应付生活。

在电影中用了两种状态下的男主互相对话的形式表现这种类似自言自语的心里描画，生动有趣，又巧妙的变现出男主的人物性格——对人对事犹豫不决，又经常自我心里斗争。

当然也恰恰是男主角艾伦这样的性格才有了后边一系列的故事。

也许是因为要逃逸，玛格丽特改名玛丽 谢普德，开着一辆破旧的货车停靠在这个街区的路边，她就住在这货车里，哪天想换地方就换一个地方停。

除了刚刚搬来的男主，整个街区的人都怕了这个没有礼貌，肆意停靠在自家门口的老妇人。

所以每每谢普德小姐以换地方就有认幸灾乐祸地猜测她会停在哪里，而一旦停在了自家门口就又要赶快要像送瘟神一般去祈求谢普德小姐离开。

而有趣的却是，即使谢普德小姐这样使人生厌，又常常为整个街区带来麻烦，但是附近的人们都或多或少地关心着她。

当然前提是他们依旧把她视为一个麻烦希望她尽早离开。

也许就像电影里男主角说的那样“他们的良知因她的出现而获得除罪”吧，谢普德小姐给了整个街区的居民选择善良的机会！

电影中有两个地方让我很感动，一个是谢普德小姐无意间走入一个小型钢琴演奏会，她本就是想进去拿几块免费的饼干就离开，可是当她听到钢琴声响起时，她缓缓坐下了，陷入了沉思，她在想些什么电影没有告诉我们，不过随着剧情的展开，我们大概能猜到，也许是年轻时演奏钢琴的美好时光，也许是因为成为修女而再不能演奏的难过，又也许是什么。

可是却都与今天的谢普德小姐无关，因为那都是玛格丽特的记忆，从选择住进货车逃离那天起，快乐还是痛苦的玛格丽特都死了，只剩下这位自囚于货车的谢普德小姐。

另一幕是谢普德小姐最后接受社工的帮助去救助中心洗了一个澡以后，昏暗灯光的屋子里只她一人，还有一架钢琴摆在那里，她缓缓坐下抚摸琴键，生疏地轻轻地弹奏了一会。

那一刻我知道，她的内心得到了救赎！

至于结局如何，我只能告诉你谢普德小姐上了天堂！

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很不喜欢电影以精神分裂的作家角度絮絮叨叨地叙说这个故事（看睡着了），但是这个古怪的老太婆的形象深入我心——明明是热爱音乐的优雅的钢琴手，却在教会弹钢琴时被伪善的修女责怪“不顺从”“不配当修女”；被家人误解，关进精神病院；逃脱后，误以为自己撞死了年轻小伙子，住进货车流浪街头，周身秽物、散发恶臭，还被社区居民议论、嫌弃。

她可怜，但又倔强、戒备，不需要任何人同情和好意（“我知道！

我会！

我拿过奖的！

”）。

明明是个脾气很臭的老太婆，却在坐轮椅“滑雪”时开心得像个孩子。

作家了解了她的身世后给她带了花。

“花？

我要花干什么？

它们只会死去。

”就像热门短评说的那样，这种电影看多了会觉得心中的某一部分满足地死掉。

看后的感受很复杂，因为是真实事件改编，所以感到心塞，但很被治愈，又有点内疚（因为没有静下心去看，认为情节太过平淡，不是“爽片”）。

老太婆把货车漆成黄色一定有什么寓意，但我不知道。

“贝内特先生，握住我的手。

手洗已经过了。

”

玛吉女士的演技实在太棒了，那种倔强又可爱的感觉，让人心疼又喜欢。

第一次看这部电影注意力有点游离，不过好在看到最后抓住了其中的感动。

尤其是玛吉的故事，一生热爱音乐，却因为中年的一次飞来横祸，下半生都背负着愧疚生活。

她为死去的男孩告解、祷告，却被神父告诉音乐会让恶魔释放，她为了安抚男孩也为了更好地安放自己的愧疚，用祷告代替了她深爱入骨髓的音乐。

与音乐，一别直至死亡。

她将自己的车刷成金黄色，在电影结尾，她在金黄色的房间里终于又一次弹起了热爱的钢琴，如她所说：“谁能把音乐遗忘呢……我闭着眼都能弹奏……它于我就像一座高楼大厦。

”——但她却不能安居其中，下半生都风雨飘零，在流浪的不只是身体，还有灵魂。

而她最后真的背弃了信仰触碰了音乐吗？

并没有。

那座金黄色的房子，只是她金黄色的小车而已，一切都是临终的幻想。

如果她选择音乐，就是对信仰的背叛，对祷告的背叛，对死去男孩的背叛。

她善良，所以她放逐自己。

好在男主的小说中，她和男孩手挽手上了天堂，对自己灵魂的放逐终于有了些意义。

对于男主的部分我并没关注太多，因为玛吉的故事太吸引我了。

或许有天重看，还会有新的发现。

有视频 & 插图的版本，请戳戳戳1960 年代末，一辆百福小货车冲冲撞撞地行驶进北伦敦的格洛斯特新月街，它随便找个地方停一停，一泊就是几个礼拜，然后又向坡道更深处滑行一段，再停一段。

直到最终，它驶进这缓坡的尽头：剧作家艾伦·班尼特的屋子前。

门牌号 23。

从车上下来的老太太衣衫褴褛，板着脸，高傲而焦虑。

她就是 Margaret Fairchild，后来又给自己改名为 Mary Shepherd。

Lady Mary Shepherd，我们的主人公，这位住在货车里的女人。

「谢泼德小姐身上多重风味的“香气”被刻意铺上的各种滑石粉覆盖了，亚德利薰衣草总是最令人爱，而此时主导的是一种文雅的芬芳，可以说是她的气味协奏中的第二章。

」剧作家艾伦的窗口正对着老妇人谢泼德的「家」。

在他和这位老妇人进行了一场对话后——（「以后我希望能请您不要用我的盥洗室了。

大街尽头就有盥洗室，请用那个。

」「它们有味道。

我天生就是个爱干净的人。

」）——而整条街的人都和艾伦一样，带着种新晋中产阶级的自由文艺作风，不知该对此如何反应。

「使这种社会架构滑稽搞笑的，」艾伦·班尼特在原著里写道，「是这些新晋中产发现自己能够过上的生活，与他们改革进步的观点，两者风格间的不一致。

而这种缝隙恰恰给予了谢泼德小姐生存的可能。

」于是，在滑稽、尴尬、和一点辛酸中，这部电影以鲜艳的色彩（蓝天绿树和明黄色的货车），轻快的步调，讲述了这段十五年的古怪友谊。

今年一月，纽约时报刊登了有关这部电影的采访，其中有些很有画面感，译出一小段分享：伦敦——两位老朋友，玛吉·史密斯和剧作家艾伦·班尼特一所时髦旅馆的沙发上，有一搭没一搭地聊着两人的第一次见面。

“然后她一下跃过了那只猪，”艾伦说道。

玛吉靠在了沙发上，开怀大笑起来。

“那挺可怕的。

”她说，抹去笑出的眼泪。

艾伦看着她，一脸严肃。

“那只猪也这么觉得，我猜。

”他说。

所有这些都与《住货车的女士》有着深远的联系，这个怪诞的故事关于玛丽·谢泼德，一个无家可归的坏脾气女人，她选择住在一个所谓的货车里，停在班尼特先生的私家车道上。

住了 15 年。

对一个作家而言，这素材好得不真实，但艾伦并没有去写谢泼德小姐和他们古怪的关系——他这厢勉为其难，她那厢霸道苛求——直到她于 1989 年去世，才首先由伦敦书评出版了一系列日记，后又出版了一本薄书，《住货车的女士》。

1999 年，他将回忆录改编成了同名戏剧，由玛吉·史密斯主演，海特纳执导，在伦敦国家剧院上演。

16 年后，他们聚首将这段故事重新创作成电影，由阿历克斯·詹宁斯饰演更年轻的班尼特，为期六周的拍摄取景于真实地点：卡姆登的格洛斯特新月街，一个现价昂贵，当时寒酸却体面的北伦敦街区，剧作家在这里居住了近 40 年。

「那些不明就里的街坊看见剧组的货车驶来，都有些惊慌。

」在一起访谈中，他们笑称。

怎能不惊慌呢！

这个难缠的老太太。

谢泼德小姐不感恩、不妥协、脾气古怪，并虔诚于上帝。

或许这是她一直以来存在的方式：一根筋儿。

（不然，谁会一意孤行地选择住在货车里呢！

）她的好笑来自于一种不自知，就像小孩子一样。

据艾伦说，她毫无幽默感，但倒是及热衷自己的极右翼党派 Fidelis party。

两人的第一次相遇，就恰逢谢泼德小姐在卖铅笔，同时发放着 Fidelis party 的传单。

「如果我当选了，」她问，「我是该搬去唐宁街呢，还是在货车里处理事务？

」除了上帝，她并不考虑、在乎任何人。

她不顾一切地生存，仅为了生存，而她也必然是在另一个世界中生存。

但是，她也有一些庄严而美的地方。

艾伦称之为「流浪者的高贵（vagabond nobility）」因此，在那些瞬间——例如她愉快地把货车涂成明黄色，或坐着轮椅从斜坡上方一路滑下时——街坊们会乐于看到，她衷心而愉悦的笑。

直到谢泼德小姐去世，艾伦·班尼特才找到她的兄长，询问到有关她的故事。

年轻时的 Magaret 师从大师级的钢琴家 Alfred Cortot，需要经常跑到巴黎上课（「在那会儿，可不容易啊。

」她哥哥说）。

Margaret Fairchild 也确实成为了一位出色的钢琴演奏家——意思是，达到能开演奏会的级别。

她总在弹，总在弹，直到其他修女叫停——至于她为什么成了一名修女，并不清楚，只知道反复两次后，最终修道院把她赶了出去（或许是因为她脾气实在太坏了）。

后来，她成了一名救护车司机。

这是不是该算是她人生的转折点呢？

当 Margaret Fairchild 在一个路口停泊的时候，一个小伙子飞速地骑着摩托车转弯，连人带车冲撞上了她的救护车。

不是她的错，但她却误以为是自己的责任，迅速清理了现场——也把自己划到了法律的另一边。

和人生的另一边。

从 Fairchild，变成了 Shepherd。

艾伦·班尼特说：和她的人生摆在一起时，自己的人生显得苍白而无趣。

然而，如果艾伦翻开 2015 年 2 月 11 日的报纸，会发现这样一条讣告：Anne Naysmith，钢琴家Anne Naysmith，终年约 77 岁。

在 1960 年代，她曾是颇有职业期望的钢琴家，1967 年曾在威格摩尔（Wigmore）音乐厅演出，被当时的评论家形容「作为艺术家的盛放，用她的钢琴描绘出了最温暖最强烈的音色」。

39 岁时，她忽然从家里搬出，在自己的福特车里住了 26 年。

后来，福特车被拖走。

那些担心自己房屋折价的「街坊」欢欣鼓舞，也有想要保护自己老邻居的人们送给她了一辆奔驰——但很快，奔驰就被毁坏了。

对于西伦敦的行人而言，「奇斯维克车女士」（the car lady of Chiswick）这个不雅的名声，代表着那个熟悉的蓬头垢面的景象。

她起先住在荒废老旧的蓝色福特车中， 后来住在地铁站旁的树丛里。

关于 Anne Naysmith 究竟为什么这样做，媒体、民间都有诸多猜测。

有人说她是因为失恋、厌世，有人说这是「第欧根尼的犬儒主义」（Diogenes the Cynic，古希腊哲学家第欧根尼鄙视物质世界，睡在大的陶瓷罐子或桶里）。

对于艾伦·班尼特而言，这类问题的答案却并不那么重要。

在谢泼德小姐生命结束前的那天，她被送去收容所，梳洗换装，并且终于又一次坐在了钢琴前，颤抖着弹了一曲。

晚上，艾伦·班尼特抓着一小束花来货车探望她。

（「我得到过更大的花束，绑着丝带的。

这些根本没法比。

」）音乐。

人们怎么能躲过它呢？

你明白么，它就在我的指尖。

我可以在黑暗中弹奏，有时不得不这么做。

而那些键盘就像房间，C 大调，D 小调。

黑暗的房间，明亮的房间。

对我来说，就像一座宫殿。

唯一令我担心的，是演奏比祈祷来得容易。

「班尼特先生。

握着我的手。

它们是干净的。

」第二天，前来接谢泼德小姐去收容院的社工发现，她已经去世了。

「没人能真的明白她为什么会这样——以及她如何能够这样生活，我真的不明白，」玛吉·史密斯说，「我没有很多时间待在车里，但必须进进出出。

仅是短暂的这么过一阵，就已经很受不了。

还有，艾伦是怎么忍受的？

他跟我说：‘她也没有很冒犯’，但，你还能有多冒犯？

」艾伦·班尼特确实给予了她足够的耐心与同情，以至于被邻居成为「货车里女士的男朋友」。

他为小货车供了电，以便谢泼德小姐取暖、看电视，还会时常帮她买东西。

姜汁饼干——「吃了非常暖」；威士忌——「用来勉强度日」；牛奶和娃娃形状的果冻——「果冻不着急买」。

或许这其中，有很多部分是超越了我们的剧作家「更明智的判断」的，也或许因此，电影中干脆出现了两个作家：「一个我负责写作，一个我负责生活。

他们交谈，他们争论。

写作就像是和自己说话，并且我一生都在这么做。

」这种冷静观察和毒舌，与充满同理心的两个分开的形象，使影片更加诙谐有趣。

无论如何，观众和读者都不难在轻快中体会到那深深的同理与关怀。

哦，还有，带着某种敬佩的，深深的祝愿。

“Good nature，or what is often considered as such，is the most selfish of all virtues.”仁慈或诸如此类的东西，是最自私的美德。

有深度洁癖，穿着体面的剧作家本奈特，时常分裂出两个人格，每天和自己拌嘴谈天。

大部分作品取材源自于自己的母亲，可在母亲年迈时拒绝了同住照料的提议，将母亲送往疗养院。

却愿意将自己的车道提供给一位性格孤僻怪异又脏兮兮的流浪老妇人。

一身鹅黄色连衣裙，端坐在舞台的钢琴前，曾经是那样美丽，指尖跳转的是灵动旋律。

谢波德女士本应是一生高贵，然屈从于一时的胆怯懦弱，经历了一场莫须有的交通肇事逃逸，过上了蜗居在货车中，隐姓埋名、逃亡不定的流浪生活。

《住货车的女士》描述了看似冷漠难相处的两个人却在无形中彼此“相依”十五载，以沉闷的方式，在克制的表象下，去感受强烈的情感。

深思本奈特和谢波德女士的怪异行为背后，即便是鲜亮的色彩，英式幽默，也难掩唏嘘感慨。

喜欢这样诙谐的点滴温情，没有僵硬的感情输出。

本奈特的两个人格，一个善良心软，一个理智冷静。

所以，一个人负责处理生活琐事，与人交往，而另一个冷眼旁观，客观记录。

导演表现手法拍出了两个本奈特，一个行为看上去滑稽温柔，一个说话尖酸刻薄，是一对十分有趣的矛盾体，影片中机智的自我对话，为他的想法和行为自圆其说。

本奈特和母亲之间，我确信他是爱着母亲的，因为没有真情实感是无法写出关乎亲情的剧作，也不会留心与母亲有关的细节从而取材，他是一直在通过写作的方式来加深和心中母亲形象的联系。

其实我特别能够理解这种表现，可以很大方的向朋友、向伴侣去表达某一种强烈情感，喜怒哀惧。

可是一旦面对父母，就会保守和克制，可是亲情自始至终没有减少过。

拒绝母亲入住，福利制度足够完善其实也没有什么，疗养院条件不错，他也还是经常去看母亲。

影片有几处地方，隐晦地表达了本奈特的性取向，他应该是担心母亲不好接受。

当明白谢波德女士所经历的曲折经历，便可以理解她的怪异孤僻。

为了赎罪，坚定信仰放弃钢琴，无数次的祷告、忏悔，她认定自己罪孽深重。

所以她拒绝同情、拒绝关心、拒绝相处，不是因为真正的性格乖张，只是不愿那丑恶与污秽沾染了旁人。

可理解是理解，真的要去容忍她、包容她，可能只有存在第二位本奈特了。

可幽默的是，谢波德女士没有感恩本奈特，相反，觉得本奈特应该感恩她，她敏锐的指出本奈特下一部剧作会取材于她。

“不许人间见白头”，生老病死，无可避免。

片中的邻居们感慨着，走下坡路是个苦差事（指老去的谢波德女士），可谢波德女士请求本奈特推坐着轮椅的她到坡上，再坐着轮椅沿坡道滑下，这段下坡路她开心的像个孩子。

如果单单只是一个受到精神创伤的老妇人，那么这个故事或许会有些苍白，尽管是一个人在自我堕落般的自我救赎，在抵抗世俗的洪流，遗世独立、桀骜不驯，这已是一种莫大的成就。

而这个人格分裂作家本奈特的加入，又给故事增加了很多故事性，收留一个讨人厌、气味和卫生习惯不好的老妇人15年，并且坚决不承认自己在“照顾”她，尽管他做了一切必须的事情去造成对谢波德女士的照顾，包括收下谢波德女士留下有关她身世的小纸条，甚至在谢波德女士去世后，没由来的气愤自己为什么不是最先发现她故去的人，仿佛第一个发现故去的她能证明什么似的，目光隔着窗户看着社区工作人员忙前忙后。

本奈特和谢波德女士的关系，或许是令人释怀的，放弃了“友情”和“爱”的名义，放心彼此的“利用”，互不相欠。

想来也是这样，何况真正的“爱”是什么呢？

或许只有不会去表达的那部分才算。

这是一部温情的英式喜剧，讲述了一个住在小货车里的性格古怪脾气又倔又犟的老太太，来到了一个中产社区，在这里让大家吃尽了苦头。

精分的剧作家男主角在自家门前的停车位上收留了老太太，在接下来的15年里发生的各种啼笑皆非又感人的故事。

必须重点说到的是，玛吉奶奶的表演出神入化，浑身是戏，身上的小孤僻小倔强表现的可爱又童真，玛吉奶奶一个人去游乐园坐旋转器，吃骨，然后走进一家老年人俱乐部，那一段，可爱又让人心酸。

后面玛吉奶奶生命的最后时刻去弹钢琴那里、直接就泪奔了，一辈子热爱音乐，却因为条条框框而困住了自己，就这样把自己一辈子困在了一个货车里，好在她人生的最后15年，遇到了精分男主，虽然并没有改变她的生活状态，但起码有了“陌生”的陪伴。

最后玛吉奶奶和男主握手那一刻，直接就泪奔了，这是她第一次主动接纳了别人，也是人生的最后一刻，和自己和解了。

这是关于分裂编剧与流浪老太的故事，是关于逃避现实与隔断热爱的故事，是关于自我救赎与自我和解的故事，是过程遗憾但结局温暖的故事，是阿兰本奈特和谢波德的故事，也是他们讲给我们的故事……“不要把自己放置在作品里，而是在其中发现自己”，这样，我们会从中收获更多吧。

剧作家阿兰本奈特搬到了一个新街区，就被一个开着货车在各家门前停车位寻找理想旅居点的流浪老太太吸引了眼球。

这个街区的住户口对这位谢波德女士既避之不及又碍于邻里口碑而不得不授以善意。

被谢波德选中的住户苦不敢言，没被选中的则暗自窃喜。

不过不久阿兰本奈特就从邻里口中听到了谢波德女士的各种传闻：当过修女、犯过过失、没有亲人、性情乖张……这些传闻大部分是如实的，至少就阿兰的观察的确如此。

谢波德排斥一切亲密的可能，面对街区住户与社工的善意与恶意，她皆还以明显的冷意。

她宁愿用不入流的小伎俩换取生计必需品，也不愿意被救济、不承认接受施舍，“我不是乞讨者，我是生意人”。

她用所谓的规则在自己与他人自己划开大大的鸿沟，她身体中每一个细胞都像在对别人大声嘶喊：“离我远点。

”然而正是“规则”让谢波德陷入突然其来的困境，路边停车被禁止，她不得不寻找合法的停车位。

于是阿兰有停车位的院子被谢波德看好。

在道德绑架之下，阿兰同意了谢波德把车停进他院子的要求，至少是阿兰精神世界里那个温暖感性的那一半a同意了，而理智冷静另一半b无奈妥协，毕竟b从来只坐在书桌前写剧本，生活、院子以及以外的世界他从来不发表什么意见。

住在一个屋檐下，阿兰对谢波德有了更多的观察。

尽管车门时时紧闭，她对着神像虔诚祷告的身影依稀可见；每当阿兰放音乐谢波德总是怒气冲冲，尽管她声称自己曾经在巴黎学过钢琴。

起初阿兰自然不信，但几次偶然的验证后，阿兰觉得也许这个老太太所言非虚。

她到底经历了什么，她为什么住在货车里，为什么总有个敲诈者定期来骚扰她。

关于谢波德曾经的一切，阿兰很想知道，至少阿兰中的a很想知道。

也有人觉得阿兰可以把谢波德写进剧本里，就像把他母亲写进剧本里一样，但是阿兰b很介意，虽然自己和母亲一直以来的相处并不密切，但把谢波德和母亲相提并论，b依然是拒绝的。

就这样，谢波德始终没提起过她的秘密，阿兰也始终没问，他们就这样，彼此打扰、彼此相依、一住，竟然就是15个春夏。

尽管这15年间，阿兰母亲每次来这里都对这对那抱怨着，包括院子里的货车，但阿兰拒绝接受母亲的建议，“你有你自己的家和院子”，所以15年一切都没有改变。

也不能说没有改变，谢波德和阿兰的母亲都不可避免的老了。

一边是，谢波德越来越多地离开货车去故乡沙滩边回忆往事与钢琴带给她的美好时光。

另一边是，阿兰的母亲患了脑血管疾病，在康复中心昏迷不醒。

两个曾对自己生活指手画脚的昂扬女人眼下却要被人看护了，就像她们跃跳上了一座高山最顶端的滑梯，而阿兰就这么看着她们从身边呼啸而过，朝着人生终点加速。

阿兰突然意识到，无论是对于谢泼德，对于母亲，抑或是对于自己的人生，他都是站在窗前那个人，并不曾真正迈出去。

如果说谢波德用自囚于货车方式在逃避着。

那他就是用把自己分裂的方式在躲避着。

谢波德在向阿兰吐露秘密的第二天长辞于他的院子，她的货车，她一定是去了有音乐的天堂。

而阿兰也决定把康复中心的母亲接回家里照顾。

阿兰拥抱了母亲，不同于曾经那些设定好的拥抱——不是她送给他生日礼物的时候，或者他上学第一天坐上大巴之前的拥抱——这个拥抱完全是突然的。

他紧紧搂住她，显然他还不愿意放手。

而阿兰也计划着把谢波德的故事写进剧本里，事实上是当a与b商量的时候b并无拒绝。

当电影镜头投向阿兰空空的书桌椅时，突然生出一种欣慰，a不会再孤独的生活了，b也不会再孤独地写作了，从来没有想到过，最不孤独的方式其实正是成为一个完整的人。

“不要把自己放置在作品里，而是在其中发现自己。

”阿兰把他从谢波德那里学到的东西分享给更多人。

这真的是最好的结局了呢。

故事没讲清楚，而且文化背景也有点远，宗教会这样拆解人的一生，一次误会拆解日常的生活。

最后熔铸出古怪、骄傲、暴躁、担忧。

其实看电影的很多时候觉得心碎，她把儿时的夸奖记得很牢，对音乐的逃避和毁坏，把坚硬的外壳竖起不对任何人流露柔软。

一个人在海边在旋转木马上像孩子一样笑，一个人在俱乐部里听着音乐缓缓闭上眼睛。

其实她是这样的人，富足、有趣、爱这个世界。

不堪和骄傲揉在一起，大半生都在拉扯的女人，最后小心翼翼地摸了摸钢琴，绝望地发现自己无法遏制音乐从自己的指尖流淌出来，躺在黑暗中绝望而幸福地说，音乐在我的指尖，音乐在我的骨头里。

在黑暗中我也能弹琴。

太喜欢这段了，拉扯挣扎了一生后的绝望和幸福。

男作家的话，也许也不好苛责剧本不够流畅，可能他接触到的女士真的只是这么些碎片。

两个人的设定挺有意思的，胆小的特质也确实接住了故事。

喜欢结尾在墓地，偷看帅哥被叫回，和当年以为自己误杀的小伙子成为朋友，有些滑稽夸张但让人会心地升上天堂。

好吧，这个时候就无须苛责宗教是否毁了她，而是终于一切都如她所愿地尘埃落定。

捐成门槛的祥林嫂。

Maggie特别特别特别特别好，举重若轻、浑然天成。

想起她在脱口秀里时不时想把自己和这个角色剥离开，开玩笑地表达气味啊货车的难堪，我们总有点不好意思和百转千回的老太太，其实你又很爱这个角色，是不是？

喜欢有故事的人，这个住货车的女人当然是相当有故事的！

最后那次握手，我居然红了眼眶湿了鼻子，似乎感觉到一生的选择。

每个人都会有这么一天，可是不是每个人都那么耐人寻味，即便肮脏随便的活着，她都是内心干净独特的！

一个人要保持按照自己的意念在这世上真不容易！

与其隔岸观火看着别人生活和说着故事，倒是更羡慕生活在故事其中！

做一个有故事的人！

这部电影的评分算不上特别高，是比较典型的英式喜剧，最初吸引我的是封面的主演——Maggie Smith，既是《哈利波特》中严肃正义的麦格教授，也是《唐顿庄园》中优雅可爱的老太太。

从年轻时候的倾国倾城到如今八十多岁依然雍容雅步，一直依靠实力派的演技吸引着观众的目光，绝对称得上是英国国宝级的演员了。

这部《住货车的女士》中Maggie Smith一改往日的风格，饰演了一个冥顽不灵、生活邋遢、令人讨厌的老太太，用男作家的话来说，"is a bigoted, blinkered, cantankerous, devious, unforgiving, self-serving, rank, rude, car-mad cow. Which is to say nothing of her flying faeces and her ability to extrude from her withered buttocks turds of such force that they land a yard from the back of the van and their presumed point of exit".之所以引用英文原话，是因为长期以来有洁癖的男作家已经被老太太的生活习惯以及性格忍无可忍，满腹牢骚终于爆发，以至有些不堪入目。。。

住在货车里的老太太玛格丽特（玛丽）讨厌音乐，受不了小孩子练习乐器的声音宁愿搬走，听到有谁家放音乐立刻暴走过去阻止。

而这样的玛格丽特年轻时候却是优秀的钢琴家，对音乐充满着无比的热爱。

每当看到年轻时候那个舞台上穿着米黄色针织衫优雅的演奏者，很难将她与货车中邋遢又不可理喻的老太太联系到一起。

改变玛格丽特命运的是一场突如其来的车祸，本不必承担责事故责任的她因为胆怯选择了逃避，从此开始了在货车中独自居住，自我赎罪的历程。

有着双重人格的男作家本尼特平时需要安静的环境进行创作，这也是他邀请玛格丽特将货车停在自己的车道上的原因。

用电影中本尼特自己的话来说，一个负责创作，一个负责生活，创作者深居简出，忙碌于事业，另一个人格有仁爱之心，照顾着同一个屋檐下玛格丽特的生活。

从最后来看，本尼特与玛格丽特是互相影响，互相救赎的关系，虽然两个人并非亲人，在玛格丽特生前本尼特从没有进去过她的货车，玛格丽特除了使用本尼特家的卫生间极少干预作家的生活，两个人也仅仅有一次肢体的接触（握手），在生活的交集中不同的性格导致的冲突深深影响了彼此。

玛格丽特内心忏悔的同时得到了关怀和接纳，本尼特也在玛格丽特身上看到了母亲的影子。

比较喜欢的一段情节是玛格丽特的“轮椅游戏”，让本尼特帮忙推到斜坡上，然后自己用拐杖助力让轮椅滑下去，本尼特在后面小跑跟着保护着玛格丽特，很温馨的画面，一个八十多岁童心未泯，一个善良之心溢于言表。

玛格丽特一生的故事让人不得平静，除了人性中本应有的关怀之心外，或许我们可以冷静的去思考，究竟要以什么样的方式去面对生活的洗礼。

不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡，大多数的时候其实有更加适合的选择。