年会不能停!
胡董事长最恨小胡!
年关将近!
杀猪过年!
胡董事长从厂长开始,用半辈子闯荡,换来一个集团公司。
人到老年,他可能想退休了。
电影里没有提到他的妻子和后代,这在民企中几乎是不可能的。
华为还有公主呢、思聪上了多少次热搜,哇哈哈的二代,或是联想柳家……哪个不是大名鼎鼎?
哪个不是满城风雨?
《年会不能停!
》电影里这么大个集团,就没有任何董事长妻儿的参与。
但这种独特性的背后,肯定有其必然性。
片中曾经有个情节。
主角胡建林给高管们上课,董事长现身发言,随后两人在室外交谈,里面的所有人都被光影骗到,认定胡建林就是董事长的儿子。
这说明,董事长是有儿子的。
毕竟是创业几十多年的老董事长,有没有儿子,公司高管总是清楚的。
但是,这也说明,董事长的儿子是没有进入公司的,甚至没有露面过。
公司的高管从上到下,没有人见过董事长的儿子长什么样子,以至于把一个小厂里的钳工,当过21年优秀员工的老员工,认作了董事长的儿子。
当然,另一方,这也凸显了集团公司内部的荒诞,子工厂21年的优秀员工,居然也无人知晓。
那么,董事长的儿子去哪里了?
或者说,董事长的儿子会在哪里?
以集团公司中高层舔狗的质量和能力,如果少主在中国境内,我觉得至少Peter这种人事精英肯定是知道的。
站队归站队,公司少主,那是太子,那肯定是要“了解”的。
逢年过节的,如果知道人在哪里,那肯定是要舔过去的。
所以,我们假设董事长的妻儿不在国内。
而且一直都不在国内。
这种情况并不算是太罕见,认为灯塔,甚至霓虹,日子更好,更安全的人有的是。
那么,胡建林作为假儿子出现,就正常了。
本文是讨论老董事长的心路历程,所以,年逾古稀,妻儿都在海外,他必定是有几分退休的心思。
但退休归退休,他退休了,公司怎么办?
有两个办法,第一,就是找人来接班,国内民企、国外民企大多都以亲戚、儿子、儿媳妇为主。
有人要说,职业经理人,但家族人物都在董事会里握着股份,握着反制的种种办法,不然职业经理人玩一手MBO,那这王家的集团就变成李家了。
这是古今中外大豪绅都不希望看到的事情。
董事长没有选择这个玩法,整个集团公司里,要么没有家族势力,要么家族势力跟着董事长做壁上观,看着徐云峰演戏玩权术。
那说明,徐云峰是“奉旨”改制。
第二,就是变现离场,把公司一卖,谁要接盘?
他带着现金去大洋彼岸养老了。
但是,买家出多少钱?
买家会各种“压价”。
所以董事长就要找一个不会压价的“买家”。
这位冤大头就是徐云峰。
徐云峰奉旨改制,怎么改?
从实体企业,把集团公司改成网络金融公司。
改制成功之后,公司会手握大把现金,做投资放贷,那么,方便谁脱身而去?
外投内贷,或者外贷内耗,董事长有大把的手段收回最大规模的现金。
他甚至可以放任徐云峰MBO,用公司的“现金流”买公司,拿到最大利益。
董事长不怕徐云峰有野心,他害怕徐云峰没有野心!
徐云峰没有野心,他怎么金蝉脱壳?
这里有两个细节的对比。
(1)工厂在多年前危机的时候,董事长开年会聚人心,拒绝裁员,挺过危机,用产品做大做强。
(2)集团数据不好看,董事长开会,徐云峰提出裁员,他拒绝了吗?
他只是推脱,而不是拒绝。
他就是让徐云峰抗雷,自己甩锅。
我们甚至可以猜测,董事长和徐云峰私下是协议的,集团公司要用多少钱来MBO。
徐云峰认为自己能够用剩下的公司资产运营公司,持续赚钱,所以才会推进改革。
否则,徐云峰是没有动力去推进改革的。
公司改制之后,大赚特赚,他还是拿工资,顶多拿到一点激励,凭什么要冒着进监狱的危险搞小动作?
他自己说了,他不是为这点小钱。
这点小钱完全吸引不了他这个层级的人啊!
他要的是集团公司!
哪怕被董事长狠狠砍掉一刀,他还有一层壳,有可能翻身跨越阶层的。
从天选打工人,变成无情资本家的。
董事长在整件事中,更像是幕后的座山雕,选定徐云峰之后,将大权分给他,自己看着。
我再次提醒,这是一个民营企业,创始人董事长的分量是非常重的,不是说一言九鼎,而是绝对权威。
哪怕上市了,这种董事长往往还握着大量的股份,能够一言断定生死,绝不会存在开会一帮高管否定董事长路线的……董事长只要一拍桌子,什么裁员,什么脱实向虚,立刻消失不见。
所以,徐云峰的行为,董事长是默许的,甚至是合谋的。
董事长是要退休的!
所以,他能够接受“损耗”,裁员也好,年会也好,只要最后集团股份能够变成大笔现金,他能够接受。
但是主角胡建林在年会上的行为,直接掀开了盖子,没有给董事长留下一点余地。
胡建林在年会上播放视频的行为,不是求明君斩掉佞臣,而是求法律给力,压着董事长必须处理徐云峰,并且一次性拉上全公司的人做证人,甚至所有看到相关视频的人做证人,证明法律必须实行!
董事长的内心全是骂街。
因为什么转型、裁员,现在是法律问题。
这个集团惹上的麻烦,远远大于正常经营,肯定是一堆麻烦事情!
所以,他直接把胡建林发配了。
从百万年薪,变成了年薪二十万的副厂长,“滚去,干一辈子吧!
”
《年会不能停!
》我挺喜欢的,不过在谈它之前,先啰嗦点别的。
这电影给我一种久违的亲切,因为它从属的这种喜剧类别,非常传统又特别小众。
我一度都以为这年头已经没人拍这种片了。
这个类别的大致模式是:一个人因为某种原因,被放到不属于他的位置上,却歪打正着搞出一番风波,而结局对他来说也通常是欢天喜地的。
见过一些学者把这类作品称为错置喜剧,姑且就这么叫吧。
错置喜剧一般都带着强烈的讽刺性,想讽刺什么,就在前面说的“某种原因”上狂做文章。
我知道最早的错置喜剧,应该是果戈里的《钦差大臣》,讲一个游手好闲的青年被全镇人当成是钦差大臣,待遇瞬间上天。
在中国文艺里,最知名的古早作品当属刘宝瑞的单口相声《连升三级》。
一个不学无术的纨绔子弟,独闯京城儿戏赶考,却意外被认作是魏忠贤的亲信,遭人巴结一路官运亨通,讽刺了明朝官场腐败的生态。
《年会不能停!
》的商业职场题材也不乏先例,个人印象最深的是科恩兄弟导演的《影子大亨》。
公司高层玩弄权术,把一个小职员扶成傀儡总裁,没想到业务竟然被他经营得蒸蒸日上——你看这个梗概设定是不是跟《年会》挺像的。
两个片都是一面讽刺资本家的虚伪贪婪,一面赞赏小人物的真诚品德和草根智慧,可谓是吐出了东西方打工人共同的怨气。
还有一种错置喜剧是往闹剧发展,比如《粉红豹》《糊涂侦探》这种经典的恶搞片,笨拙无能的主角肩负重任,稀里糊涂搞定职业杀手、专业特工,挫败大阴谋,全靠各种无厘头巧合。
别看剧情胡闹,编剧难度不小,要恰到好处地给反派降智,每集得编出新理由来合理化主角的胜利,从而才能嘲笑严肃谍战片的不切实际。
我反复强调这类作品不好编,是因为真的难,门槛高,数量少是情理之中。
不止是华语片,也不止是近年,编剧如果贪图省力出快活,都不愿意啃这种硬茬子,而青睐段子拼盘式的写作。
比如以前的港片是一群编剧“度桥”,经常无中生有塞一段,不光是喜剧,任何类型都可以杂糅。
像成龙的《A计划续集》,周星驰的《九品芝麻官》,都有“一群人误打误撞进了同个空间,互相掩护躲藏”的桥段。
还有各种喜剧里常见的,你说城门楼子,他说小野洋子,每句台词都双关于是驴唇不对马嘴地聊下去,最后说破一拍两散,本身就几乎是一段相声了。
这种演到位了当然也很有趣,但属于快餐,偶尔吃一顿没啥,顿顿这么来就腻死人。
而现在许多喜剧被诟病为“段子片”“小品电影”就是这个原因,通篇都是桥段拼盘,甚至主线的起承转合都不顾了。
下次看喜剧时,你不妨留意一下,是不是有整段笑料删除了也不影响情节的。
这种段落越多,整个电影就越接近段子片。
绕了一大圈,终于又说回《年会》,它的剧本写法就完全是上面那种拼盘思路的反面。
至少在演到大鹏升职年薪150万的大经理之前,都是紧扣着《连升三级》的经典模式输出。
高级钳工阴差阳错被提拔到总公司,从K7到K11一路腾达,每次升职加薪都是一次混合了权力斗争和装傻充愣的大型误会游戏。
情节基本上就是不断变化喜剧的花招,来为“调错的人维持假身份”这个设定服务。
一环扣一环,牵一发动全身,又得时刻把每个动作布置出双关效果。
让他瞎搞又显出过人的实力,让他出昏招都转换成妙计,让他说几句大实话都仿佛高深莫测,还得让这一切都有理可循。
但凡写过剧本,或者拉片分析过喜剧片就知道,这种情节看似天马行空乱来,其实纯属编剧自己给自己找不痛快,发挥空间特别窄,考验非常大。
写这种喜剧一部耗费的脑力,够写前面那种段子片三四部不止了。
当然,打磨出来的故事也会非常耐看。
大鹏整个冒名顶替的过程还分两个阶段。
前半段是是用尽巧合、会错意、先入为主、谐音、意外、职场规则和角色的某种性格特征,帮大鹏避开一次次穿帮的风险。
后半段是许多人被这个差错拉下水后,又都为了那点利益小九九,反过来帮着大鹏,劝阻他别穿帮,等于自行颠倒设定反过来演,难度更大。
后一个阶段是许多错置喜剧没有的,大鹏对名利的陶醉渐渐变成小老鼠上灯台的身不由己,更加清晰呈现了大厂权贵的嘴脸。
有些笑点有抖机灵的痕迹,但剧本不会停在玩梗的阶段,都穿针引线,把机灵引去别的地方。
比如大鹏跟白客选英文名,单独来看就是个纯段子,也就是放在某音上作流量宣传的份儿。
但让你笑一下不算完事,如果大鹏不叫这名,后面的一处关键情节就推进不下去,逻辑会崩盘。
看似逗个乐的,回头都有照应,这就是段子电影达不到的段位。
按前面说的,试试给这种剧本动剪刀又不伤主体,是几乎不可能的任务。
整个电影至少是前面一大半的结构稳固扎实,最多也就是砍掉一两句俏皮话嘴炮什么的,再少东西,戏都连不上了。
也正因为这种出色,以至于到了高潮,真要搞那个打工人反戈一击的年会了,反而让我觉得有点泄气。
弄得太过火了,过于露骨地喊出主题,喊了太多太久,就显得中二起来。
那种不加节制的宣泄、感动和励志,跟前面含蓄、狡黠又辛辣的讽刺,也完全像是两个世界的东西。
其实要讲励志,早在它含蓄的部分里就给出了最强的励志。
用一种创作者的匠心,跟这个电影市场说:你们看,华语喜剧不用老是翻拍的,自己打磨打磨原创,不是一样出牛掰东西?
《年会不能停》拍得好,一大部分原因是它脱胎于古典喜剧模式中的一种经常使用的手法,即把小人物放到不属于自己的位置上,由此产生的错位感使得整个故事进入了一个荒诞的情境中,让普通人在主人公身上代入自己,在讽刺之外还有些许的美梦成真的感觉。
这样的手法我们都见过,果戈里的《钦差大臣》,中学课本的《连升三级》,还有《百万英镑》,莫不如是。
这电影也确实是一场美梦。
小人物胡建林在集团下属配件厂做高级钳工做了二十年,从青春小伙做到离异单身,人到中年,唱《我的未来不是梦》的张雨生早已故去,流行音乐也完了,他的梦也差不多结束了。
突然阴差阳错,一纸调令把他调入总公司做HR,年薪四十万起,住着江景样板房,这种在现实生活中不可能发生的荒诞故事通过某种连续的低概率事件在电影中发生了,这本身就是一种梦境。
不仅如此,他还能像张好古一样,歪打正着,连升三级,成为集团的楷模,董事长的红人,又由于正好赶上了裁员计划而成为了集团打工人眼中的银角大王:”我叫你名字你敢答应吗?“这里也是影片笑点最密集的一段,从”从今以后,您就是我的下属“开始,”裁员“广进计划,送苹果,做锤子,能把观众在影院笑得从座位上跌下来。
如果继续《连升三级》的模式,他应该继续在公司的金字塔升上去,成为高管,然后以更反讽的情节结束。
但为了政治正确,导演还是给了一个正面的结局,使得整个故事的反讽意味没有那么强了。
但其实现代企业里这种金字塔的职位级别模式,是最适合这一类喜剧的。
从外包到高管,人类社会几千年来组织管理的模式还是从来没有变过。
古代有九品官,现代有科长处长司长,企业有k3到k11,每高一个级别不光是薪酬的提升,更是你在这个小小社会里的权力等级的提升,仿佛你有个低级别员工不能用的洗脚桶,就能高人一等似的。
但其实即使高人一等了,我们每个人不都还是社会运转链条上的小小一环,是年会中挥舞着荧光棒的点点星光,是把劳动工具从锄头和锤子换成了笔记本电脑和ppt的现代农民吗?
说到底,胡建林的故事不会发生,这泼天的富贵不会降临到我们身上。
大部分人还是和Magic马和Penny潘一样,多年媳妇熬成副组长,外包三年又三年,做着小小螺丝钉,说着”对齐颗粒度“这样人不人鬼不鬼的黑话,默默揣摩领导意图,加班为年会排练节目,为五险一金和401k折腰吧。
大鹏让我刮目相看,他已经从一个网络剧男主成为一个真正能演喜剧的演员了(可能很早之前就是了但我一直对网剧演员有偏见);而白客的表演更是真实无比,那年会表演时低头看手机唱歌的表情,握手时毕恭毕敬的神态,逼急了说”我也有一家老小要养“的beta感,甚至手上的素圈,恐怕每个人都会觉得身边有一个同样气质的同事存在吧。
请海澜之家优衣库速请白客代言,估计女性会争相给自己的体制内老公购买。
当年看李乃文时还是《动什么别动感情》里的小帅哥,现在已经变成公司高层了;而宝哥哥欧阳奋强完成了从工厂厂长到企业董事长的转变还不违和,也是难能可贵的。
我可能是世上最晚才看《年会不能停》的人了。
关于它的优点和缺憾都早有耳闻,看下来也确实很喜欢。
前半部是《百万英镑》,错位带来的一系列笑料。
后半部是三打工人掀桌大闹公司,夹带职场斗争、社畜笑料、恰到好处的鸡汤与鸡血。
写得很工整,但在此地喜剧市场属于难得的接地气、讲真心话。
大鹏和白客都极贴合角色,大鹏是经典的淳朴憨厚小人物,一本正经干傻事,“拙”得又蠢又好笑,最后显现正义本色上价值,前辈范伟、黄渤都是这个路数。
白客太妙了,谄媚的笑容、背锅时的任劳任怨、偷偷与董事长合影、掀桌了还不忘在签到板上签名、问能不能等年会抽完奖再告、表演时拿手机看歌词……鸡贼、窝囊、靠谱的完美融合。
看完理解为什么大家都在发白客疯了,这就是天选beta啊!
恰到好处的性缩力让人心动!
副组长的“副”字非常妙,混到这个岁数了才k8,刚好够到k8-k10中层休息区。
手中有一点点小权,在外看也是个风光的中层小领导,但宫斗大战起来又屁都不是的背锅大王。
尽管整天唯唯诺诺,但本色是善良的,看到潘妮被大老板性骚扰了会下意识去帮解围,自己不会喝酒也帮挡酒。
胡师傅是市井的、有小人物智慧的,反应很快借着训斥让潘妮赶紧走,比起马杰的“愣”更有多年底层里摸爬滚打的圆滑。
真正三次元走进打工人心里的,绝不是什么为了引起你注意反复让你改汇报的霸总,而是大老板责问下来时帮部门顶住压力的总监,发生冲突时护着自己下属的组长,搞不定工作头秃时总能帮你抗住解决问题的同事……即使是普通人也会在某个瞬间闪耀着帅气的光芒。
在自己职权范围内尽可能善良正直,大家都不容易时还愿意拉别人一把,再加上工作靠谱情绪稳定,马杰之于白客,就像高桥一生凭借《民王》里的配角小秘书爆火一样,是全球通用的社畜高光模板了。
白客未必在戏里表现出了那么多,但他从《报告老板》就开始的社畜属性,一直强化到《年会》爆发。
马杰整齐的西装、细边框眼镜、一丝不苟的深蓝色工牌,仿佛世界毁灭了还忐忑请示“请问今天漏打卡了需要补卡申请吗?
”光站在那里就足够贴合人设,让人笑中带泪代入了。
与大鹏、白客形成鲜明对比的是庄达菲。
在一部主旨是“打工人掀桌反抗不公”的片子里,顶级资源咖“三里屯三姐妹”庄姐出演,这件事本身就很讽刺了。
初识庄姐是在《我们民谣2022》,那个号称民谣版乐夏的综艺上。
在一众咖位和实力都堪称神仙打架的民谣圈大咖里,突兀地出现一个没有代表作、观众不认识、歌唱得也一般般的庄女士,赖场似的赖了好几期,问就是有灵气有天赋,前辈们人见人爱:)观众疑惑与讨厌程度堪比《披哥3》前期里皇族骑脸的马伯骞。
后面得知了“三里屯三姐妹”的背景,被她的好姐妹李庚希在《雪中悍刀行》《漫长的季节》狠狠伤害过,看到《年会》里这个近乎量身打造的人设,差点笑出声:不会演戏?
咱们人设就是怼天怼地、理想主义,木楞点也没关系!
没有高光无法吸粉?
年会段落特地来段吉他solo,片尾曲个人弹唱直拍,是爱音乐的才女小姐姐一枚呀
为了避免有人说我爱男厌女、踩一捧一,我先说明,我针对的只是演技差还硬塞进来的玩票富二代,而非女演员们。
《年会》这个本子里,三人组人设拆解下来分别是:工人-接地气小人物,组长-窝囊社畜,外包-能力强吐槽役。
除了高级钳工需要是男性外,组长、外包都是可男可女的(感谢现代生产力)。
如果要翻拍的话,改个纺织厂背景拍个全女版,或者把庄姐换成全男版也完全没问题。
从剧作角度说,工人、组长已经是“怪人与直人”了,外包这个角色删掉也不影响。
潘妮的出现就很像某个甲方说“我们需要加入一个年轻美女才能吸引观众”,某个资本说“我需要塞个自己人进来才投资”,某个高层说“需要有个输出正能量鸡汤的过审工具人”,于是编剧就大手一挥,加了这么个“可以但没必要”的角色。
如果硬是要有一个外包来代表公司百态,那个人也不该是庄姐呈现的那样,潘妮出场时的旁白一句“理想主义”把观众带跑偏了。
实际上作为一个工作了五六年一直转不了正的底层外包,更有可能是此前一直是背地里吐槽役,后来发现大裁员将至彻底转正无望,于是破罐子破摔不装了。
“我能力强有恃无恐,就拿着你们这点钱,去哪儿不是干,有本事你开除我。
”
要说理想主义,本片谁又不是呢?
胡师傅最后为了厂里的兄弟姐妹放弃了年薪百万,马杰背了两次“仰天大笑出门去”,肯定在心里演练过无数次辞职爽文但最终没有勇气只是想想。
重点是要理解到,潘妮敢怼天怼地是“能力强但一直转不了正所以怨气大”,而不是“我理想主义所以你们都要让着我”,后者可太遭观众讨厌了。
就像赫蕾说的,“演员要二度创作,可以有烂戏,但烂不到你你才是好演员。
”王迅演的庄正直,人设够差吧?
而调工作是为了孩子上学的设定是王迅自己想的,庄正直人品烂但动机是非常现实的,观众也能理解到这个人物的复杂性。
白客的细节也在开头说过,马上要去年会砸锅了,也要跑到签到板上签个名;董事长来了,悄悄自拍合影一张;拍年会戏跳舞累到吸氧,就想到用上台看手机歌词这招,避开跳舞也贴合了角色。
很多东西是剧本上没有的,有脑子、有生活的演员会自己观察思考,自己增加小动作、小细节使角色鲜活起来。
庄姐作为没吃过苦的二代,不理解人性,对角色的统合能力也差,再木着脸直给,太要命了。
观众不明白为什么一个多年外包没被生活蹉跎还理想主义,为什么好不容易转正又说辞就辞,胡师傅开头就在铺垫爱唱歌,潘妮完全没铺垫就去参加唱歌比赛了。
全片所有人的动机都很真实,到庄姐这里就骤然悬浮起来。
脑补下,假如换演员拍《年会》全女版,贾玲演啥也不懂但亲和善良的纺织厂工人,周雨彤演处处受气的中层组长(《爱情而已》里的社畜女主非常到位,周姐是真有上过班的“班味”),史策或者钟楚曦演能力大脾气也大的底层外包,整个故事也完全成立。
假如拍个全男版呢?
大鹏白客不用动,外包同样可以从《一年一度喜剧大赛》里找,一个能力强的无情吐槽役,不用很帅只要看着像上过班、有喜感,选择范围还是很大的。
平行世界里换人的《年会》有多好,想想就觉得可惜。
但也能理解,任何一个项目,都是无数妥协与权衡利弊的结果。
大公司都避免不了“董事长是好的,大家一起包饺砸”,又何况一部小小的喜剧电影呢。
《年会不能停》是一部“精神分裂”的电影。
观众冲着讽刺大厂、白领裁员的内容去看,结果发现,影片花了很大篇幅去讲主人公如何拯救大厂旗下的一个小型国营零件厂。
这是剧本在转移矛盾,偷换概念。
因为讽刺大厂这条路一直走下去,最后揭示的矛盾太尖锐,可能过不了审,所以要把矛盾转移到不那么尖锐的地方。
我们都知道,近几年互联网大厂频繁裁员。
原因众说纷坛,有说互联网时代过去了,有说大厂自作自受,但最有说服力、最公认的原因一定是:经济下行。
而片中的大厂,无疑是以现实中的腾讯、阿里为原型的。
如果把“讽刺大厂”这条路走到底,势必要带出“经济下行”的议题。
作为一部公映电影,肯定是不行的。
而如果生拉硬扯,把大厂衰败归结到“互联网时代过去了”“大厂自作自受”也欠缺说服力,毕竟如今的互联网大厂依然实力强劲,很多年轻人都想进,而且所有人都知道最近几年经济下行,这样回避问题,容易惹人反感。
所以编剧兼导演董润年使用了“转移矛盾”这招,把矛盾转移到大厂公认的黑点上。
比如“破坏实体经济”、“抢底层菜贩生意”、“共享单车互殴殃及自行车厂”。
通过偷换大法,把大厂裁员偷换成大厂裁掉旗下的小型国企。
这样一变,大厂与经济环境的矛盾,变成了大厂和旗下小国企的生存博弈。
本来大厂和小国企都是经济下行的受害者,但现在“经济下行”被编剧隐去,大厂白领失业潮也被搁置一边,所有人都开始关心大厂如何夺走底层国企工人饭碗。
片中还有个情节,主张裁掉零件厂的高管说:实体经济肯定会被互联网经济取代,所以没有必要老老实实搞生产,做好互联网营销即可。
这句话又坐实了大厂的另一罪状:实体经济的破坏者。
妙的是,这三条罪名都是成立的,有说服力,还比“经济下行”更安全。
所以董润年把矛盾转移到这,引出“社会主义VS资本主义”、“实体经济VS互联网经济”这两个安全的议题。
让这部电影安全过审,顺利上映,赢得口碑和票房。
但其实,作为一个城市上班族,我并不关心一个小县城零件厂的存亡,我更关心这年轻城市白领能否保住工作。
甚至再狠点,我希望这家小零件厂赶快倒闭,这样年轻人就不用进厂了。
但电影就是不提白领裁员这事,一个劲儿演大鹏怎么拯救这个小零件厂。
很多观众没有发现影片从中间起转移了矛盾。
但百密一疏,有一个BUG暴露了这场偷天换日。
那就是:既然要抛弃实体经济,大力发展互联网经济,那开场为什么要大量裁掉程序员?
难道不应该开场先裁零件厂吗?
当然不行,观众想看的就是腾讯、阿里的底裤,以及白领的存亡,精彩的内容得放在前面。
而小零件厂倒闭,其实是70、80后的记忆,属于90年代国企下岗潮那套叙事,观众其实并不想看。
所以我说《年会不能停!
》是一部“精神分裂”片。
影片结尾,大鹏和他的朋友们拯救了小零件厂,大boss承诺:那些本不应该丢掉工作的同事们,我会让大家回来的。
总之,对年轻白领的死活一句话带过,自始至终没有认真解决过这个问题。
以上就是《年会不能停!
》转移矛盾、偷换概念的方法。
我想强调的是,写这篇文章不是为了批评这部电影,而是为了让大家看到,创作者为了让这部电影顺利上映,做出了多少努力。
不管怎样,影片前半段对大厂生态的呈现是非常精彩的,仍然值得一看。
董润年董导真挺厉害的,比我预期好挺多,而且是在点映了这么久高口碑释出这么久后,还能给我不小的惊喜。
作为一部喜剧电影,是足够好笑的,喜剧最大的功能在于讽刺,本片也并不是隔靴搔痒,而是极力贴合当下现实,因此能最大程度让银幕前的观众共鸣,因此笑声与力度是相得益彰,都达到了最大化。
前半部分笑点极其密集,让笑点高的我时不时都能笑出奇怪的声响,其实光这些对于我来说就值了。
后半部分则是让“不仁不义”的胡建林回归初心的过程,天台上那场戏时,我听到旁边的人在那说“上价值了”,感觉语气有些鄙夷,还马上看起了手机。
看之前也发现部分人对后半部分颇有微词,表示不太喜欢。
我一直都不觉得所谓的啥“上价值”有什么问题,关键是要看恰不恰当,本片的走向完全正常,丝毫没有刻意,人物的动机选择完全符合人物本身,就是追求朴素正义、是非分明、公平公正,一点都没错。
生活中这样的人也不是没有,追求私利是人性,追求公正难道就不是人性吗?
胡建林这个角色刚好是由大鹏来演,不由地会联想起今年的那部《保你平安》,魏平安也是有那种朴素的公义精神啊,如同那以一当十的武侠,追求着那看似愚蠢且自找苦吃的道义,可这也正是我们所稀缺的。
最后的年会是极其炸裂的,让不喜欢嘻哈的我都嗨了,也明白了为什么有些点映场会送啤酒哈哈哈。
结局我觉得也是不浮夸的,一方面董事长是厂长出身,一直很照顾大家,另一方面没有点格局都是不太当得上董事长的,明争暗斗的那是中层高层,董事长反而不是在这个层面,也不止这种境界。
这是一个很本土的故事,放在欧美国家反而会显得变扭。
中国是个人情社会,总有那么多“人情世故”需要去处理,而难以像简单直接的“契约精神”,所以这个故事很稀有很独特,可能是那么独一份。
真的很好,很喜欢,9分!
(补充)之所以拿来和《保你平安》类比,并不是故事上的相似性,但都是国产喜剧以及国产片未曾触碰到过的切口,在当下都极具现实性,放前几年或往后几年都未必会引起如此大的反响。
前者是我们玩梗和苦中作乐的照映,后者是讲到“网暴、黄瑶”每个人脑子里都能跳出几个事件来的荒诞和可怖。
前者既有现实主义也有理想主义,题材更具本土性,后者是较为彻底的现实主义,是互联网的发展和八卦的存在就难以根治的现象。
而同时,这两部的表达都是勇敢的,大鹏饰演的都是小人物,魏平安和胡建林之间存在一些共同的美好正义的精神品质,是那种我们大多数人想追求但现实中又不由得会一颤的道义。
观看的啤酒场电影,虽然忘记兑换啤酒,但是观影氛围十分舒适开心,自认为是一部值得在跨年档观看的电影。
故事本身并不复杂,大鹏饰演的标准件生产厂高级钳工胡建林,因为孙艺洲饰演的Peter的疏忽,被调往总公司担任HR的职务。
在经过一系列的乌龙之后,胡建林不仅没有被优化,职位反而越来越高。
在他习惯了纸醉金迷的生活时,一次随手的签字让原本的标准件生产厂全员被优化。
胡建林发现错误,查出问题,并在公司年会上揭露公司罪恶,最终皆大欢喜。
其实,电影开始没多久,王迅的角色打电话问为什么不是他去总公司的时候,故事的基本走向就能猜出差不多。
对我而言,真正关心的是讲述故事时铺垫的笑料如何,以及故事将会以一个怎样的方式收尾。
很多人去看这部电影的初衷无非是两个:跨年档,大鹏和白客两位早起网络喜剧大户。
放在点映场次,可能还会有啤酒和19.9。
喜剧方面毋庸置疑,众多的喜剧演员塑造出的鲜活角色,让我在似曾相识中又能发现些许的不同。
虽然有些演员的外貌条件总给我一种定型角色的感觉,但是随着故事的推进,我的心里也想不出可以替换这个演员的演员。
尤其是孙艺洲的塑造的Peter,他的松弛感是我觉得很多演员缺失的,“不像是演的”或许是我最真实的评价,那就是他!
当然,电影也有让我不太喜欢的地方,那就是谐音梗有点儿多!
对于不喜欢的电影,努力找优点的时候可能会说,有谐音梗,好歹还有喜剧效果;对于喜欢的电影,我会觉得过多的谐音梗是白布上的一个黑点,虽然无伤大雅,但总是显得醒目。
尤其是,看到《脱口秀大会》的演员说谐音梗,还是觉得挺可惜的。
(难道是因为没有罚款的了?
) 放在跨年档,《年会不能停》的结尾欢乐、正义。
理想主义者们成功实现了自己的目标,大家一片祥和,在激情四射的欢庆年会中,主角们得到了自己的回报,即使有的主角并没有选择接受。
我也喜欢这样的结尾。
要是是在跨年的那一刻,故事峰回路转,喜悦感突然从屏幕中溢出来那该多好?
就像是前一秒标准件厂的工人还在钱塘江边围殴胡建林,零点一到,胡建林说:“大家再给我一次机会。
”然后众人选择相信他。
在BGM中,胡建林们去完成自己的胜利。
钳工师傅胡建林是标准件厂多年的劳模,却在总公司大规模裁员之际被一纸调令调入总部,成为人事部门的一名专员。
不懂人事业务的他闹了不少笑话,却也阴错阳差地踩中了裁员的节拍,又因为被误以为是董事长的人而平步青云,连升三级。
正当胡建林志得意满时,却不知不觉被卷入公司权力斗争的漩涡。
矛盾在公司年会上集中爆发,胡建林等人用一首Rap向董事长道出真相,保住了标准件厂,也稳住了公司发展的航向。
在电影院看片时,影厅内一片欢乐,个别笑点低的观众可能全程嘴就没合上过。
我没咋笑出来,大部分时间如坐针毡。
不喜欢本片的原因有以下几点:第一,看齐意识过于明显。
影片的中心思想就是贬低互联网大厂,追捧传统工业,精准把握住了时代风向。
既然楚王好细腰,电影创作者跟着勒一勒腰带也无可厚非,但是勒得太紧容易有内伤。
第二,反贪官不反皇帝,这是中国文艺作品自古以来的传统。
本片中出问题的是副总,作为一把手的董事长则英明决断又顾念旧情,最终拨乱反正,也是一脉相承。
当然,对于一部喜剧电影不必苛求,只是片中问题的解决方式还是依靠向青天大老爷拦轿喊冤,观念未免过于陈腐。
第三,混淆是非,将问题泛道德化。
影片把公司发展思路上的分歧与权力斗争和职务腐败搅和在一起,不问是非,只问动机。
拥抱互联网、抛弃旧产业,这样的观点由一个搞窝里斗、收受下属贿赂的家伙说出来,自然不值一驳。
最后,徐总也是在群众共审大会上被公开处刑的。
第四,戏剧冲突虚假,喜剧技巧陈旧。
片中最大的冲突来自于传统工人胡建林与现代化大公司的反差,想借胡建林这个外来者的眼睛戳破职场文化的皇帝新衣,但是影片对于这个反差的产生原因没能自圆其说——一家国际范儿的集团公司是不太可能有上个世纪90年代风格的下属工厂的。
片中其他的喜剧点也都比较老套,可能是我的笑点比较高,反正我大部分时间笑不出来。
我觉得比较好的一处错位设计是胡建林初入公司时,因为无所事事而开始数人头,意图认出全公司的人,却恰逢裁员之际,一时间闹得风声鹤唳,人人自危。
这个误解顺势而为,设计巧妙,于是制造出了一些不错的笑果。
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上午得空,围绕电影《年会不能停》,再分享三点感悟: 1.“经济基础决定上层建筑”。
在“家国同构”的中国文化语境下,将电影里呈现的公司史这一“中层”式呈现,向宏观与微观两层作延伸,会更加佩服本片团队的创作自觉。
2.所谓“元帅”与“士兵”同心、“中层”与“高层”中的部分“野心家”为非作歹的叙事结构,是中国当代喜剧与讽刺类现实主义作品的经典结构。
而它在自觉或不自觉意义上,跟当代中国政治史中的重大变迁的对应,是其能够击中已经历史化的中国观众接受心理的重要渊源。
3.本片故意在胡建林和董事长这两个主要人物身上,营造一种计划经济时代与市场经济语境之间的巨大反差感。
这种反差,既是以与时代格格不入的方式,营造电影喜剧“包袱”的重要来源,却在另一个层面而言,又是在一个反思与批判资本弊端的当下语境下,对本片主流观众心理的精准研判与迎合。
正基于此,以“杰弗瑞”(徐总)为代表的“改革派”在电影中遭遇的“脸谱化”与“妖魔化”,就更加具备当代史的文艺“范式”意义,个中百味,非常值得玩味。
包袱、笑点都是有的,“杰克马”太经典了。
整体包袱还算密集。
大鹏的表演很到位;导演很用心,年轻大鹏还找了别的演员。
职场的迂腐、乱象找到也比较准确:打工人累死累活、人心惶惶,领导碌碌无为、贪图私利、精通抢功劳,对下颐指气使,对上卑躬屈膝。
影片发展到后半段开始走向魔幻,节奏也乱了起来,黑心老板太温柔了,打人打半天电脑都没踹碎,现实中那三个人说不定都没命了。
最后强行让工人们出场,并且强行“包饺子”——在年会上唱、跳、rap、播鬼畜,并且揭露了事实真相。
这种强行阖家欢乐的结尾让人感觉虎头蛇尾,但也无可奈何。
影片这样的高潮是不负责任的,但也不得不这样做。
时局要求这样的电影题材必须走向光明,因为处在黑暗世界的众多打工人需要慰藉,需要安慰,需要有人做“嘴替”发泄他们心中的不满。
然而这样的美满结局却不指向任何光明的未来,这不是一部“革命”宣传片,而是一针“麻痹药剂”。
多年来对于韩国影视一直有一种论调:韩国财阀什么都敢拍,但是拍电影就是为了不解决问题。
因为他们让人看到世界上已经有人注意到并开始解决这个问题了,这样就足矣了。
从这个角度想,我为中国开始出现这样的电影感到悲哀。
但也许这样的想法过于悲观了,有人敢说话,总胜过一句反对的声音都没有。
只希望大众不要被麻痹,也不要变得麻木,因为现在已经到了“横竖都是一死”的年代,是谁还在对自己的公司抱有幻想呢?
另外提一句,导演董润年好像是黄渤的御用编剧,《心花路放》、《背光抓走的人》、《厨子戏子痞子》都是他编剧的,果然有水平。
但是隐约感觉大鹏应该也参与了剧本编写,毕竟最后的走向和《缝纫机乐队》那个味太像了。
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
有点安哲,走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
画面很美,车在树林里穿梭的那段很想录下来反复观看了
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
视听语言很棒,但总觉得没能和故事形成特别有机的互动(虽然故事本来就比较弱)
#10537 #14th BJIFF# 2023电影人双周入围。差点以为是索科洛夫弟子的作品(不仅地理上有重合,气质真有点像哎),一部当代俄罗斯的洛丽塔,对俄罗斯广袤大地和荒凉的后社会主义风景捕捉得十分到位(中间还经过高加索地区了,确实听到格鲁吉亚语),最后的白海风景也真的很壮阔。流动电影车和盗版DVD真的是最迷影的故事了……#年度佳作候选#
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
没看太懂,但是摄影很不错💦💦
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子,虽然vanlife是我很感兴趣的题材,但毕竟看无依之地的时候我也睡着了!
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
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人物立不住,但胜在拍得好看,情绪贯穿,完成度高。
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评