杨门虎将

苏有朋这个版本，是我小时候唯一完整看完讲杨家将的影视版本。

小时候会对爱情故事线更有印象，而且是每一对爱情线都写得挺好的。

现在重温对杨业更有印象，发现很多日常细节里，都有在刻画父子线。

爱之深责之切，又不懂如何相处，那种亲子关系里拧巴的样子。

在错杀潘豹之后，从法的角度教导孩子要承担责任，又想办法从情的角度希望能让孩子度过一劫。

他的孩子每一个都忠君爱国，跟他作为父亲言传身教密切相关。

还有一个情节，他用自己的钱来养活已经年迈体弱，退役的老兵们。

因为他作为一线将军，他的经验让他清楚这些兵拿着钱也没办法长期生计，又有仁爱之心愿意养着他们，真的是个很好很好的领导啊。

可惜他自己没碰到老板，老板不听劝，最后战败，好不容易到达金沙滩，却发现本该在这的援军根本没有。

最后在李陵庙，写下“愿得此身长报国，何须身入玉门关。

”这一幕，我真的哭的稀里哗啦的，脑子里就冒出一句“独怆然而涕下”狄龙演技太好了，胸怀家国却走到英雄末路。

充满了不屈的精神和坚定的气节。

但是一直流传的杨家将故事，还是有一些虚构戏说的成分，有空去了解一下正史。

还是现代好，老板不行就跳槽，杨业没碰到好老板，不能跳槽，还是以生命为代价。

他们老赵家的故事总是让人看的恼火啊。

四郎和潘语嫣这对罗密欧与朱丽叶的设定，设定常有但苏有朋蔡琳演的特别好。

四郎和杜飞五阿哥完全不一样，蔡琳好适合语嫣。

潘语嫣就是一个外表和名字一样看起来柔弱如水的样子，但水虽然柔弱，却温柔又有形，充满了力量。

潘语嫣就是这样的人设，追求自己的爱情，敢爱敢恨；和自己哥哥感情好，但是非分明；重温看虽然有些情节设定有点恋爱脑，但是实在是温柔又勇敢，有武力值还有思想，真是歹竹出好笋。

虽然现在时代变了，很多人都觉得四郎和明姬更般配，但是四郎对明姬真的是毫无感情啊，甚至连暧昧怜惜都没有过啊。

他救她是出于自己的道德，不管这个女人是宋人还是辽人。

但从男女情感上是0，甚至因为是敌对关系，他对明姬只有恨和利用，最后走的时候也是毫不犹豫。

前两年看到了网传的删减结局，守城的老兵看到通缉令上四郎的画像，对着四郎就是一箭，四郎最终还是没回到他的故土，佘赛花和语嫣还在等他。

这部剧本来是奔着苏有朋看的，结果看着看着看哭了，尤其大郎二郎死的时候，尸骨无存😭😭，这部剧是一部难得的高颜值大剧，每个人都演的很好每个人都是有血有肉的。

胡静演的郡主实在是太漂亮了，虽然是个坏人但我没办法讨厌她，蔡琳虽然是韩国人在里面也不是很出戏，楚楚和七郎太可惜了，为什么潘豹这个人渣这么嚣张😡😡虽然他对语嫣很好了，是个好哥哥，但还是讨厌他，总之杨家男儿没有一个孬种

这部剧至今记得杨四郎与语嫣的爱情，正是情窦初开的年纪两人相遇了并且一见钟情，但双方父亲政营不同在一起长辈的反对本就很难，四郎还错手打死了语嫣的弟弟，权谋利益更加家仇，四郎的优秀更是吸引了公主，公主十分喜欢他。

这对有情人千辛万苦才在一起了，可是时局动荡，国家需要将才需要优秀的儿郎上战场，他们又经历了分离。

杨四郎和家里其他兄弟不大交流说话，喜欢独来独往，老父亲对他的态度也是很严格的，属于外冷内热的关心，不过母亲对四郎是实实在在的好，家里三郎和七郎的感情最好，而且还喜欢了同一个姑娘楚楚，四郎和潘语嫣的相识一场美好的爱情，但是因为两家的关系两个人被迫分开，被迫做了很多自己本来不愿意做的事情，感觉家里爱情最顺利的是杨六郎和柴郡主的感情几乎是一帆风顺的，而杨五郎下个山还被一个姑娘上当了，在最后的大战中老父亲让四郎去当卧底，和他说了这条路跟辛苦也很困难，会被所有人不理解，但是四郎还是答应父亲并且把这条艰难路走完也做到了，很了不起，在这期间被自己的母亲爱人兄弟所不理解真的很厉害不容易啊

演员都挺喜欢的，苏有朋和蔡玲合作过情定爱情海，cp感还是比较足的，古装扮相也挺美。

但还是觉得韩国演员出演中国古装剧台词方面会有一点违和感。

胡静的造型让人感到非常惊艳，虽然在剧里的角色不讨喜，但是造型妆容是可以吹一波的。

剧情方面，可能和看过的同类型电视剧，有点不一样，先入为主的观念吧，有的地方可能不是太能认可，但是能接受。

也算是当年能回看多遍的剧了

还是可以的，都是帅哥美女。

被太宗（方舟波 饰）赐其天波府的招降名将杨业（狄龙 饰）名噪一时，这引起丞相潘仁美（寇振海 饰）妒嫉，太宗恰好利用臣子间的内斗巩固自已的王位。

杨四郎（苏有朋 饰）生性孤傲，屡屡在见解上与父亲发生冲突，他偶遇潘仁美爱女语嫣（蔡琳 饰），俩人一见钟情。

潘仁美棒打怨鸯，四郎失手打死潘仁美独子潘豹（赵强 饰），结果两家世代冤仇火山般爆发。

潘仁美屡进谗言，使杨家男丁纷纷踏上战场，结果都是有去无回，佘太君（赵雅芝 饰）心疼的老泪纵横。

杨业为破潘仁美险恶用心，差儿子四郎去辽国做了卧底，辽国公主明姬（胡静 饰）对四郎一见倾心，硬招他为东床快婿，这一幕恰好被前来搭救四郎的语嫣撞见......

杨门虎将的演员阵容，无疑是电视剧有史以来最可夸耀的阵容。

男的个个英俊，杨大郎剑眉朗目，杨二郎玉树临风，杨三郎高大端正，杨四郎侠骨柔情，杨五郎儒雅出尘，杨六郎清秀飘逸，杨七郎洒脱爽朗。

杨业憨厚可爱。

潘仁美眉清目秀。

连辽国太子也相貌堂堂。

女的人人秀美。

佘赛花英气逼人，潘语嫣高贵可人，明姬公主冷峻妩媚，楚楚柔婉多姿，绮云秀丽夺目，小英灵动娇憨，连柴郡主也是活泼多情。

一部三十集的戏中，不独俊男靓女，如蚁攒蜂聚，随随便便拿出一个副角，就可以挑大梁，担主角，魅力折服一方。

更可贵的是，其中几乎没有花瓶，人人感情真挚，演技入木三分，催人泪下，感人肺腑，如亲历其境

看过很多版本的《四郎探母》，唯有这一版本的杨四郎回来了。

看内地版结局时，多么期望看到杨四郎与亲人相拥而泣的场景。

可惜，只演到杨四郎在长城老兵的注视下踏上国土，就戛然而止了。

后来才知道内地电视台放的是删减版，完整版的结局显得悲怆。

老兵拿着通缉令，对杨四郎放出冷箭，为这部剧画下一个不完美的结局！

未删减版，最后两分钟没有一句台词，悠远绵长的音乐背景下变换着不同场景，映衬着永远的悲伤！

在中国，杨家将是家喻户晓的故事，满门忠烈英魂，人人敬仰。

　　赵雅芝在《杨门虎将》中扮演了佘赛花这个中国历史上的传奇人物－－她让传说中这位伟大的女性具体化了，仿佛就是生活在我们身边的某位妻子，某位母亲，亲切而真实。

　　佘赛花在杨家具有举足轻重的地位，她把七个儿子培养成人，又把他们一一送上战场，她深深的爱自己的儿子，理解他们，支持他们，但绝不是溺爱，赵雅芝在展现母子亲情时拿捏得恰到好处，非常自然，是成功母亲的表率。

此剧中对杨佘的爱情也有重墨描写，杨业威严固执，正气凛然，外刚而内柔。

而佘赛花温柔娴淑，高贵典雅，外柔而内刚。

两人性格互补混然天成，两人的爱细腻而热烈，狄龙与赵雅芝虽然是首次合作，却合作的天衣无缝，充分表现了他们的演技的高超。

　　然而佘赛花毕竟是一个女人，有血有肉有感情，坚强中也有脆弱的时候。

如果说之前对她教子有方充满敬佩，那么当六郎一身缟素的出现在她面前，痛哭撕声的说“能回来的都回来了”的时候，她难以支撑晕厥了过去，此时，真让人心痛。

她不是神，她也只是一个普通女人哪！

怎能承受这样沉重的打击？！

但佘赛花就是佘赛花，她很快便从悲伤中恢复过来，来支撑这个支离破碎的家。

这些细节赵雅芝都表现相当精彩到位，紧紧抓住了观众的感情。

　　最精彩还是四郎探母这一段，据说赵雅芝就是因为这一段才决定接这个戏的。

如果说几个孩子当中，她有偏爱，那就是四郎。

她对四郎的孤傲倔强、四郎的不羁叛逆有那么一点点的纵容，这纵容里面又包容着巨大的信任。

四郎也对母亲有很大的依赖，有什么事都愿意和她交流。

然而就是这样一个四郎，竟然背叛了大宋，背叛了杨家，投靠了敌人，佘赛花无论如何都不能理解。

佘赛花那种又爱又恨的内心挣扎，赵雅芝演的入木三分。

　　赵雅芝演活了白素贞，又演活了佘赛花。

之所以这两个角色放在一起说，是因为这两个人物千百年来在人们心中都有个模糊的映像，赵雅芝让那个映像越来越清晰，最后与她扮演的人物合为一体。

电视剧《杨门虎将》取材于世俗民众耳熟能详的杨门七虎将的故事，突出爱国情操、男儿情怀，更有缠绵悱恻的爱情，引人入胜也催人泪下。

杨家将故事中的精忠报国、民族大义体现了中国文化中的灵魂，因此，所有的杨家将故事都离不开歌颂抵御外族入侵的爱国主题；在影视剧中，观众见到的都是大同小异的在忠与奸、爱国与卖国的冲突中塑造出来的杨家将群像。

而《杨门虎将》选择了与以往不同的切入点，从情感入手重新构造故事脉络，首次让有争议的杨四郎成为故事主角，展示了以往杨家将故事未曾触及的情与仇、家与国等错综复杂的内心矛盾，从而使这个流传近千年的故事找到了与当代观众的共鸣点。