钛

今年七月份的时候看到新闻：导演朱利亚·迪库诺的新片《钛》获得了今年戛纳电影节的最高荣誉金棕榈。

距离上一次女性导演获得该奖已经过去了28年（简·坎皮恩1993年导演的《钢琴课》）。

所以自然是非常兴奋，早早的就把《钛》记到备忘录里，期待上线院线的时候第一时间去看。

《钛》的发行公司 Diaphana Distribution 效率很高，七月份在戛纳首映，十月一号就已经在北美院线上映。

今天放学后发现家附近的电影院已经开演了，下课后马不停蹄地就去电影院了。

首先说一下总结：很失望。

故事本身其实充满想象力，可以分为上下两部分。

上半部分女主角身为舞者，接连用极其残暴的方式杀害了几个人，遂被警方通缉。

下半部分为女主角为了脱开警方的通缉，女扮男装谎称自己是一位消防队长（男主角）失散多年的儿子。

这是故事的总体框架，大体上看的确充满想象力以及潜力，可是仔细剖查，就发现细节十分混乱。

首先是对女主角 Alexia的角色刻画。

开头，年少的她意外出车祸导致身体里植入了钛，但是除了头侧边的疤痕之外，导演没有继续在这场车祸的影响上延申，而是一个转场时间瞬间转换为alexia长大之后成为一名舞者。

alexia的角色递进转换也十分突兀，被男粉丝骚扰之后杀了他。

此时我们对alexia这个角色依旧一无所知，所以导致对这场“变故”后alexia的举动非常不解：alexia出现在河边和一位女孩接吻，哄骗着到她家里之后又杀害了4个人。

为什么alexia成为了一位连环杀人犯？

如果说杀害男粉丝是因为骚扰自己，那后面的四个人就可以说是毫无逻辑。

并且，前半部分的剪辑也十分混乱、模糊，中间转场的地方经常会发出对时间线的错愕和迷茫。

因为自己就是学电影制作的大学生，所以多留意了一下剪辑。

金棕榈这个级别的电影不应该出现这样的问题。

到了下半部分，alexia谎称自己是消防队长丢失多年的儿子，从而躲避警方的通缉。

而消防队长也相信了alexia就是自己丢失多年的儿子adrian。

在趋近于下半部分之前，电影交代了alexia怀孕了。

全片唯一涉及sex的场景只有一段alexia在车里难以分清是梦境还是现实和“汽车"交融的桥段。

alexia用胶布裹着自己的身体所以消防队长不会怀疑自己的女性身份。

与此同时alexia的身体不断流出墨汁般的液体，让人非常诧异。

结尾处消防队长给alexia接生，新生儿诞生之后alexia就死了，可以看到肚子成了金属状（让人不解），然而新生儿却是人类。

在豆瓣上看到其他评论认为本片主要是对女性处境、lgbtq、性别流动（gender fluid) 以及男权社会的映射象征和隐喻。

我也相信如此，因为除此之外，本片几乎没有任何拍摄的意义，除了大量的暴力镜头之外，似乎没有其他出彩的地方，就连摄影也平平无奇。

我对象征和隐喻的看法是这样的: 如果一部电影存在唯一目的就是为了隐喻社会中的现象和问题，那不如直接写说明文学术文章扩展延伸课题，而不是拍一部“四不像”的电影（不像动作片，也不像lgbtq片，不像恐怖片，更不像情色片）来讨论社会中的性别问题。

情节应该为角色服务，而不是角色为情节服务。

如果一部电影空有象征和隐喻，而缺乏站得住脚的故事和角色，那么是怎么也不能称之为一部好电影的。

综上所述，今年的金棕榈“钛”让人失望了。

写于芝加哥9/30/2021

《钛》的隐喻好像来自于jidu教的三位一体。

圣母，被赛博改造过的前世，天生杀人狂，性和杀的关联是从《生吃》开始的。

在美式肌肉车中无性受孕，好像圣母。

圣父，消防队长，天生的父亲角色。

需要用类固醇维持的雄性阳刚，对着其他人说：我是你们的上帝，我的儿子就是yesu。

而他失踪的儿子只是一个离家出逃的跨性别者。

冒牌儿子肚子里的孩子才是真正的圣子，是伴随着石油般黑色液体出生的机械婴儿。

这些隐喻都指向美国，美国在政治上自认为世界的父亲，放纵欲望，资本主义的天堂，推崇着石油与科技，而圣父隐喻就是步入晚年的人类，多病，孱弱，那布满针眼的臀部就是人类的挽歌，人类的消亡注定是自我毁灭的。

而圣母，就像资本主义那样天生就是纵欲、嗜血和嗜杀的，她用一把火烧光了自己的原生家庭，在罪恶的逃亡中遇到了圣父。

而圣子，那个钛合金脊柱的婴儿，让人想到美国的科技新贵马斯克、扎克伯格等人，他们的野心和欲望就是美国新的圣子。

他是赛博人类的代表，这样的新人类。

对于《钛》的解读大多聚焦在女性。

我更多认为是关于身体和政治的。

人终将冲破肉体的囚笼，成为新人，赛博人等。

而身处在分娩阵痛期的人类的不安和焦躁才是本片真正在描述的。

导演科拉莉·法尔雅说法国没有类型片，其实是法国创造了五花八门的类型片，以至于很难去归类，但疯狂似乎成了法国电影的标志性气质之一，因为每一个法国人身上就有8个鬼魂。

正如某位名导说电影应该极尽快乐或者痛苦之能事，中间地带毫无意义，对于观众感受本片可能也存在这样的两极分化，你要么很爱它，要么厌恶它，不要试图去分析它的叙事节奏，睁大眼睛看清楚正在发生的这个故事。

电影的开头，在家用小汽车内被父亲怒吼的小女孩解开安全带后遭遇车祸头部重伤，植入了钛，短短3分钟的剧情高度概括了本片涉及的所有要素，叛逆的女主，撞击的汽车，暴躁的父亲，沉默的母亲，以及与钛合体。

接下来的剧情在哄闹的车展人群中铺开，女主从后台闲庭信步的走到灯光下，歌声唱起的时候，对面的舞者正好把腿打开，就像在接纳她的到来一样，一切准备就绪，女王登场。

肖恩·贝克执导的《阿诺拉》乘势拿下金棕榈奖后，发行商Neon也有不相伯仲的热度，因为这家公司虽然七年前才成立，但是从《寄生虫》《钛》《悲情三角》《坠落的审判》至此，已经接连五次跟戛纳最高荣誉挂钩。

有意思的是，这几部电影，众望所归的有，两极分化的也有，倒是越来越频密地应和戛纳那些主流与边缘、电影与另一种电影的拉锯纷争。

像是《钛》《悲情三角》这些影片，颁奖就是拿来挑衅影坛，也拿来挑衅大众的，而前者的尖锐，后者的平庸，又是不同的箭靶。

《钛》恰好在戛纳进行时，国外评分网站新秀Letterboxd列出了最受争议的二十五部金棕榈获奖影片。

注意，这里说的是「列」，而不是「评」。

知名媒体IndieWire前几天发的《七部最受争议的金棕榈获奖影片：〈我心狂野〉〈钛〉等等》，那是「评」，体现的是少数人的意志，而Letterboxd祭出这份名单的基准，是用户给的最高分五星和最低分半星的势均力敌程度，二者越是齐平，争议越是巨大。

这个评判方式除却拥有更大基数，还考量大众，尤其是相对IMDb等网站更为年轻的用户群体，对这些电影的情绪是否足够炽热，无论爱憎。

也就是说，戛纳最佳影片要想逃出这次评判，一边倒才是不二法门。

比如说，成绩最为煊赫的《寄生虫》，不仅两边比例极其悬殊，而且好评远超差评，将近155万人打出五星，占比54%，仅仅2000多人打出半星，占比几乎为0%。

《寄生虫》另一个极端则是榜单冠军《阿黛尔的生活》，11000多用户打出半星，占5%，21000多打出五星，占10%。

相比百分比，更能左右赛果的还是评分人数之间的博弈。

颁奖结果一出就争端不断的《钛》和《悲情三角》，半星和五星人数分别是4000和32000、3000和56000，占比分别是1%和11%、1%和9%，而两部电影的名次分别是第四和第十七，看起来，「正统」似乎要比「出彩」重要。

充满机油味的「肮脏」电影《钛》，十个影评人打出的戛纳场刊评分只有区区1.6（4分制），无论放在哪一届都拿不出手，何况同届还有跟车相关的大热口碑之作《驾驶我的车》。

《驾驶我的车》《钛》的负面观点集中在堆砌、功利、媚俗、陈腐，以及女性对女性身体的剥削，乃至厌女倾向。

虽然剧本与视听的离经叛道，被饶有意味地视作先锋维度中的保守，但是这部电影接续导演朱利亚·迪库诺前作《生吃》的劲头，极尽妖冶邪魅，扭转膈应别扭的本相，一如咋舌的人车结合，诞生出性别、电影、语言的新物种，本身就蕴含着大胆的破坏力与超人的创造力。

《生吃》是神是鬼众说纷纭，《钛》能在争议榜单前列，倒是个不出意料但总归有趣的结果。

《钛》登顶的那一届，评委会主席是斯派克·李，增加了一些「合理」的比重。

戛纳评奖，本身就由小团体意见决定，小众化、私人化都在所难免，比之有板有眼的「绝对」正确，能够制造惊奇话题未必不是一种胜利，尤其在这个已经被扭转得既混沌又敏感的所谓大潮里。

至于《悲情三角》，有人说太过肤浅、悬浮、卡通化、自鸣得意，也就有人说锋芒毕露，极尽讽刺之能事，一网打尽虚伪与愚妄。

《悲情三角》但它夺魁，实际上更加没劲，甚至有媒体称之为最差金棕榈的十年之首，这不只因为它在当届不算突出，放在导演鲁本·奥斯特伦德的职业生涯里，还颇有倒退迹象，而且因为它在《钛》获奖的次年出现，再次选择彼时的争议之作就少了有价值的惊喜，更像某种慌神的判决。

放到现在已经「不够」惊世骇俗的《大象》紧随《钛》身后，位列第五。

格斯·范·桑特这部电影的在榜，能把很多观众带回世界电影密集、蓬勃冲击感官的世纪初回忆。

一宗校园枪击案的表现，摒弃了单一的线性视角，抹除了明确与累积，在堪称零碎、随机的叙述结构里，相当后现代地用跟踪意味浓厚的长镜头，贴近日常，暗合无常，解构寻常。

《大象》它有新鲜的疯狂以及残忍，也在这样的格局里迷于形式的游戏，不难理解有人认为这是卖弄技法却又毫无章法，过于无聊庸常，甚或是对阿兰·克拉克同名短片过于沉浸的照搬。

另一个值得思虑的变化则是，放在当下，太多形式与口味因为反复冲击，已经失去了原有的力度。

如果说这些新片更关乎噱头的较量，榜单上也有另一种境况。

《阿诺拉》之前，摘下金棕榈奖的上一部美国电影是2011年的《生命之树》，它在榜中位列第二。

《生命之树》泰伦斯·马力克这部名作，很多人一度望而生畏。

它固然空灵、雅致，有奇佳的美学品味与悠扬的宗教史诗质感，但是所指与能指频繁脱钩，难免坠入自恋范畴，显得自说自话，故作高深。

针对看懂与否，以及看懂是否必要的论争，十几年前就裹挟着所谓商业与文艺的古早思考，进入公众视野。

位居榜单第九的《能召回前世的布米叔叔》，其导演阿彼察邦·韦拉斯哈古就同样有着诗性光芒。

他们这些忠于自我、贯穿始终的艺术表达，一定程度上拒绝跟大众亲切对接，有人嫌厌封闭回路阻滞出来的催眠效果，就有人在那些曲径通幽的叙事迷宫、精神花园里流连忘返。

《能召回前世的布米叔叔》东南亚这套异于西方宗教底蕴的内涵，盛放到戛纳乃至欧美的观照系统里，有更容易震慑或惊艳的葱茏姿态，也有更多门槛。

早到1966年的《放大》，贵为大师米开朗基罗·安东尼奥尼留名影史的代表作，同样可以不受待见。

彼时先锋经常引渡观众进去的密码丛林，更是让许多人在缺乏时代共鸣的后世，感到困乏而且毫无必要，至于男性思维对女性有意无意的侵犯，也容易招惹更多警醒。

《放大》于是也要看到，某些电影的争议，既有始自戛纳首映后的口碑争论，也有被「新锐」大众检阅后的喜怒发泄。

比如理查德·莱斯特1965年的《诀窍》，就很有过时的趋势，何况，那一届还有小林正树至今仍见锋芒的《怪谈》。

虽然说，这部电影能够登上榜三，还是有点神奇。

哪怕是因为沉闷、散乱而被心疼《柏林苍穹下》错失奖项的观众起哄，说出「要是你们不喜欢我，我也不喜欢你们」的导演莫里斯·皮亚拉，他的《在撒旦的阳光下》好歹也在第六位。

《在撒旦的阳光下》相比之下，罗伯特·奥特曼的《陆军野战医院》，既然过了那个村，就没有那些观众，老实待在榜上第七名，还没那么招摇。

那么，说到这里，自然要隆重提及位列榜首的《阿黛尔的生活》。

这部电影，曾几何时是许多人心中同性电影的高耸丰碑以及体己物什，但是因为两位女主角阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯、蕾雅·赛杜对导演阿布戴·柯西胥的公开割席，风向有了巨变。

两个女孩尺度颇大的性爱场面，牵涉导演逾越专业范畴的指挥、侵犯劳动法的做派，以及男性近乎意淫窥私的揣测等等，给这部理应成就相关影人和同类影片的作品蒙上许多阴影。

《阿黛尔的生活》同样遭到「新」时代审判的有迪士尼1941年的经典动画《小飞象》，位居榜单第十。

片中对小飞象伸出援手的乌鸦，有着被认定是乖张的黑人声线，而领头那只还叫Jim Crow，那可是美国南部种族隔离相关的法律，而「我们一旦拿到工资，就全部丢光」这些歌词，也有针对种族的刻板印象。

《小飞象》后面的《小飞侠》《森林王子》也有相关指控，不过它们没有金棕榈荣光，不在本次争议范围。

有电影，有评判，就一定有争议。

本届戛纳第一个领跑爆款《阿诺拉》拿奖，也会引来争端，比如法国影评人工会主席菲利普·鲁耶就认为，《艾米莉亚·佩雷斯》《神圣无花果之种》败北很不应该。

《神圣无花果之种》用本届评委会主席格蕾塔·葛韦格的话来说，《阿诺拉》得到褒奖，是因为它既让人感觉耳目一新，又能对应得起电影的经典艺术形式。

人人心中都有一杆秤，在《坠落的审判》过后，《阿诺拉》已经算是兼顾主流口味与边缘价值的平衡选择，至少是之一。

有人呼吁在评审会里加入迷影观众、电影史学家或影评人。

诚然，届时抉择很有可能有所不同，只不过，这会否引来过分恒定的判决标准，也有待商榷，若是拐入奥斯卡曾被一再诟病的死水，恐怕也不是戛纳想要的局面。

如今时常轮换的团队，每每能让电影奖运扑朔迷离，这才是他们更要追求的。

从另一个角度看，有《芭比》导演葛韦格助阵，不断扩大表达广度与韧度的女性主义电影得到又一次集体爬坡的机会，得益的可不只是女性团体。

《阿诺拉》和金棕榈所够得着的影响力，也就不只是一夜辉煌。

《阿诺拉》其实，再「专业」的小型团队，也难以交出绝对服众的结果，而哪部实至名归，哪部徒有其名，放在喜好不一，尤其是包容程度必有偏差的广大观众里，除却少数几部，同样无从大体一致。

话已至此，不如把榜单的其他电影一并列出，看看它们的争议本身，是否就有争议。

第十七名的《悲情三角》前面六部，是《铁皮鼓》《沉默的世界》《钢琴课》《方形》《黑人奥菲尔》《四海一家》，后面八部，则是《玛丽娅的画像》《齐格菲歌舞团》《一个男人和一个女人》《教会》《我父我主》《华氏9/11》《绅士现形记》《我心狂野》。

《铁皮鼓》确实存在不少颇有意思的选择。

但当然，榜单不过是延续了人们嗜好争辩的斗心，每个人都可以各执一词，也可以一笑而过。

（原载于虹膜公众号）

整个电影是一出现代神话。

先说名字，「Titane」的词根是titan,提坦是希腊神话里在世界之初，宙斯降生之前，大地之母该亚和她的孩子乌拉诺斯一起生下的第一批远古大神，这些孩子被叫做titan，它们巨大又丑陋，永生不死，它们大多数都是混沌之物，还不具有神的各类分工，人类用这个词来形容「近乎超人」的含义，也用它命名了非常坚韧的金属钛和沉没的泰坦尼克。

所以故事的开始是这个叛逆迅猛的女孩，因为车祸脑壳被植入了金属钛之后，她就变成了一种「近乎超人」的存在。

近乎超人意味着人性几乎在她身上不着痕迹。

她爱的是金属，机械，所谓的爱，只是一种生理性的安排，她行事残忍冷酷，毫无同情，精准地将尖锥刺进人的耳洞，并对里面产生的脑浆表示出一种生理性的反感。

这时的她是一头无性别的野兽，大脑里重复着轰鸣单调的鼓点「咚咚咚」的行走的金属探测器。

她的转变是父亲角色出场之后，这个消防员父亲，通过一些系列的互动，最终演示给她「咚咚咚」的含义，这个咚咚咚就是心肺复苏的节奏，也就是人心脏跳动的节奏。

她的狂怒和天性渐渐地收拢开始走向人的秩序。

这是一个驯化的过程，先是兽，再是人，然后有了性别。

和汽车做爱有两场戏。

第一场戏，让她受孕，这个受孕的设定，也延续着古希腊神话的传统，make no sense。

但接受这个设定就是看懂这个电影的第一步。

这时候的她就是另一台汽车，毫无情感。

第二场戏，是当她的身体全然暴露给父亲之后，她第一次产生了对女性身份的认同。

这个时候全片最精彩的一场戏来了，她在众目目睽睽下，在消防车上跳了一段妖娆至极的舞，然后她再次和汽车做爱，而这一次，她在结束的时候，哭了出来。

而此时，她对「父亲」角色产生了一种特别强烈的依恋，她想要吸引他，她在儿子的身份里，产生了新的需求，成为女性。

影片开头小女孩和父亲在车里的音乐是一首男声的「wayfaring stranger」的民谣，她全然不懂，并用自己的「咚咚咚」去试图破坏，当她在消防车上跳舞的音乐响起来的时候，会发现是一首女声的「wayfaring stranger」，完美地呼应开头，在最初的父女关系里，她是一头野兽，如今，在similar to wayfaring stranger的旋律里，她终于成为人。

最后在生育的过程中她彻底懂得了害怕，恐惧，和对同类的依恋，并且成功地孕育了有着钛金属bone的下一代。

一代新神在父亲的怀中降临。

我个人觉的导演对于天生怪胎有着强烈的关怀，从生吃到这一部，基本上都是在探讨一些「sociopathy」的基因和天性，以及这些基因的生存困境。

她用了一种非常古典的创作手法写了一个非常新的现代关系的神话故事，而且制作得很精彩，虽然我connection不是特别多，但仍然觉得金棕榈实至名归的。

一盘在法国新极端的生菜叶子上面浇了点酷儿的蛋黄酱就端上来的沙拉，因为贴了个金棕榈的牌就要卖牛排的价格？

都2021年了，观众还有什么义务要忍受越发内卷和caricatured的电影而不直接去听Gojira, Igorrr, AOSOTH? 假如我想用多媒体手段满足一下我小小的BDSM空想，我大可以带着纸巾直接去没人的厕所看Eloyse的MV。

除了在叙事上面搞点小聪明沾沾自喜和凭借篇幅预算优势堆砌更多类似酷儿的社会学符号（其实也没什么时髦了），我真想不出2021年的电影还能凭什么保持对其他视听形式的优越性。

法国电影自从欧容这帮人挑大梁之后，戾气十足，但是这批人没有前辈那种把不足为道的戾气转化成为艺术破坏力的才华，如果你只是为了挑衅而挑衅（就跟评论区几个人一样），那只能是应验了法国文学德勒兹口中的‘讴歌神经病，搞自恋式裁决，幻想生命越可怜，作品越伟大’的优良传统，比起片子本身，它反映出来的与技术技巧进步呈刺眼对照的艺术性虚无更加值得回味。

好久没看这么生猛的电影了！

上一次让我有类似体验的还是《女性瘾者》。

不得不感慨，近年来的欧洲，尤其是法国，一直走在先锋电影的最前沿。

这部电影的生猛体现在三个方面，画面、情节以及主题。

先说画面，影片中有不少镜头我都不敢直视，目瞪口呆之余，真的是“两股战战几欲先走”。

再说情节，在惊叹于开头那个与车共舞的段落之后，我就一直处于紧张、焦躁和不安的状态之中，直到影片结束。

它的厉害之处就在于，它完全挣脱了传统套路的束缚，你完全不知道接下来会发生什么，更不知道你会被这个故事带向何方。

这种新鲜而又刺激的经历，真是久违了。

最后说主题，影片可以从很多角度进行解读，女性主义、孤独、性、暴力、神……我个人认为，影片讲的是现代社会里人的异化。

时代在发展，科技在进步，人与人的距离却越来越远，关系也日趋冷漠、紧张。

在长期的压抑之下，人的性格逐渐扭曲、变形，最终以暴力和变态的方式爆发出来，造成一个又一个悲剧。

到了影片中的时代，人已经不再像原先那样是单纯的人，而是某种人与金属（在影片中，这种金属是代表了高科技的钛）的混合物，彼此无法理解、无法信任，唯一能做的只是彼此伤害、逃离。

在科技高速发展的时代，人类，尤其是女性如何生存，就成了影片最为关注的焦点。

至于本片能斩获金棕榈的原因，我想无非两点，一是真诚，二是勇敢，无论是面对电影创作，当下的社会问题，还是人性。

有些电影，它们在形式和内容上都大胆创新、独辟蹊径，敢于直面问题甚至提出问题，给观众的视觉和心灵带来冲击，引发社会的关注和思考，因为它们，这个世界变好了那么一点点，我以为，这样的电影就是值得鼓励的好电影。

为这部电影，也为勇敢地把大奖颁给这部电影的戛纳电影节，点赞。

评分:A“Love is a dog from hell”，这是Alexia胸前的纹身，没人关心她的内在，就算看到了也只会以为这仅是她喜欢的一句话而已，最亲的父母不会关心，而其他人，特别是男性角色，也包括另外那个脱衣舞女Justine也只是索取她想要的—性。

Alexia车祸后打上钛板比起《Raw》中Justine（这部她也叫这个名）的情感走向逐渐疯狂，Alexia的转变，则是由外向内，更内向，更收敛，从绝望到渴望爱，迷失到寻找，金属到肉体（车祸后打上钛板到作为母性身体受孕），女性到男性（为隐藏身份去剃头，裹胸和裹肚），最后升华为母性，即生下孩子后死去，从个人身份的忽略，到逐渐重塑作为女性的价值。

《Titane》是一部大胆、且富有创意、不同以往的新一代电影，标志着法国电影并没有没落，只是在好莱坞大片的冲击下，失去了一些市场话语权，但在艺术片领域依旧具有它独特的光辉。

讲好故事的诀窍在于呼应与转变都可以丰富角色本身。

印象最深的是Vincent肚子上的火焰与Alexia的胎动，火焰与胎动是片中出现最多的隐喻，火焰象征阳刚的男性，胎动则是女性所特有的特质，正常情况下应是，Vincent应在消防队，Alexia则在床上养胎。

但因为逃亡，Alexia从脱衣舞俱乐部，来到男人堆的消防员，这种完全相反的环境，对立的状态，正是用两性中极具代表性的角色，来展现这不寻常的场景的互换，在某种程度上，体现了这是一部绝对的女性电影，即性别的模棱两可性。

Alexia在第二次杀戮中身穿Justine的over size大背心，这算是表面呼应。

Alexia借车震完成的受孕与借婴儿完成的重生，呼应，还有明显可以看出的性骚扰：作为女性时遭受狂热粉丝的跟踪，外表作为男性时，在公车上听到男性群体对一个黑人女性的污言秽语，即使在对方求助的眼神下，她也没有上前帮助，而是因害怕下了车，即使她是连环杀人犯，（这里让我想到了印度的黑公交轮奸致死案，最气愤的是，犯人们在接受采访时说出的令人发指话，相关纪录片为《印度的女儿》，推荐），这里也是呼应，即女性转变身体为男性时也会本能的恐惧，这里也可拓展解读为对跨性别群体的理解。

公交车上的性骚扰大自然都是不公平的，有些植物可以自花受精，海马也是雌雄同体，女性为什么不能自我生育？

同样，这句话其实也可反过来用于男性。

Vincent也是一个人常人不能轻易理解的父亲形象，他对丢失孩子的强烈想念，日复一日的面对着陈列儿子旧物的房间，在得知警方找到自己孩子时，内心强迫自己相信这个种种迹象都与自己孩子不符的Alexia就是他的Adrien，故假戏真做，他也是一个上了岁数，身体需要靠不断打针来维持的消防队长。

Vincent

剃过头的Alexia即使抛开隐喻来讲，他们也是有些许共性，就是无法获得自己内心的救赎，Alexia在经历过童年创伤和各种性骚扰后，变得激进，杀人如麻。

Vincnet在丢失孩子后陷入自责与想念中无法自拔，但经过一连串事件，尤其是Vincent教她如何做人工呼吸，唱着歌，带她找节奏这一事件，就在这一瞬间，她从杀人两极反转，成了救人。

虽然中间她也几度起杀心，但都收住了，证明她的内心在软化。

结尾Alexia去寻求Vincnet的帮助，Vincnet则得知了全部，但就算她是连环杀手，也愿意去帮她接生，还呼唤她以真名，至此，完成了救赎的整个过程。

Vincent教Alexia做人工呼吸Vincent抱着脊柱和一半头骨均为钛合金的新生婴儿，他终于再次重获“他的孩子”，这里可以脑补他第一次抱出生的Adrien的场景，电影并没有呈现，它是在脑海中无声的呼应。

这是他渴求了半辈子的“新生”，是婴儿的新生，也是Vincent与Alexia的“”新生”，即使她因生育而死去。

在婴儿的一声声的啼哭声中，影片也落下帷幕，将来这个婴儿，是否Ta也会遭遇与母亲一样的困境，没人知道。

导演Julia对现实中男权、父权社会中的男女不平等，性别固化，社会对于弱势群体（这里很明显指的是LGBT）的普遍歧视，她借用这部电影，发出了无声且隐晦的控诉与批判，同时对女性，特别是母性赋予了极高的赞美。

电影拥有极好的视听语言。

影片中对于鲜艳色彩、灯光（红、橙、紫、蓝色调）的运用极为绝妙。

两次火灾救援，两次消防队的聚会，尤为精彩，都更偏向迷幻感，超现实主义，这里指室内火灾中柜子里被烧尽的人，仅从画面来说，这让我想起了狄金斯的魔幻时刻，如梦如幻，但比起狄的沉稳、内敛，它则显得更加癫狂，直戳人心。

室内火灾中的超现实元素有意思的是Vincent这一硬汉形象，家中的浴室竟是粉红色调

Vincent家中的浴室

“父子”共舞

森林火灾音乐与音效为影片绝佳的观感立下了功劳，无论你以什么视角来看这部电影，都逃不了声音。

片名打出的一瞬间，由由美国歌手Alison "VV" Mosshart和英国吉他手Jamie "Hotel" Hince组成的摇滚二人组—The Kills所创作的《Doing It To Death》，伴随着一组跟随Alexia的长镜头，运动跟拍，从低音鼓点的节奏作响，在她打开塑料帘子的刹那，声音拉近，音量提高，空间中的视觉与听觉完美融合，使观众的代入感直接拉满，既迅速、巧妙的交代了Alexia成年后的现状背景，使观众轻易入戏，跟上电影节奏，又奠定了全片的整体基调。

Alexia诱骗狂热粉丝在车窗亲吻时，低沉的鼓点暗示着她突然举起的“刀”，使得行为动机并不突兀。

1983年的意大利歌曲《Nessuno Mi Può Giudicare》则被用在了影片中所展现的第二次杀戮，欢快且带有强烈的节奏感，特别是在“口爆”的那一瞬间，音乐突然被处理为类似溺水的模糊感，在镜头拉远后又瞬间恢复，关于为何用口爆这一绝杀，而且还是男性，不用多想，绝对是在嘲讽性爱中，男性强迫女性为自己口这一行为，在这里“以牙还牙”，而这种音效手法的第二次运用，是在紧接着的，Alexia追杀女人时被黑人舍友打断，在短暂的对话和带有戏谑的拥抱后，杀戮再次开始，伴随着女室友开门逃跑，bgm也再次衔接，电影把视听语言上强调的所谓镜头呼吸感借用音效与背景音乐，展现的淋漓尽致，堪称教科书级别。

“口爆”

“中场休息”

“奋起直追”《She's Not There》与《Light House》的运用也很精彩，尤其是灯塔，或者意为亮灯的房间，与镜头所展现的画面相符，紫色本身就带有迷幻感，紫色灯光的房间派对，有慢动作与音乐的加持，使得观众更加深了这种沉醉感。

而影片的原创歌曲《Wayfaring Stranger》则被用在了最容易看懂的隐喻上:Alexia被队员们起哄，推上消防车，台下众人欢呼着让她舞一曲，但却故意放了节奏缓慢且魅惑的歌曲，（应该是想故意看她出糗），但舞女最擅长的可能就是这种曲子，所以她好似不受控制的，在消防车上随着音乐慢慢开始摇摆，起舞，动作幅度越来越大，尺度也随之开放，而舞更是极具性暗示意味。

与开头在脱衣舞俱乐部上跳的形成呼应，但在这里作为外表上的男性，从其他人厌恶的表情中可以看出，没人想看男人跳艳舞，但正是这样她才做到了对男性凝视，男权社会的正面挑衅，但讽刺的是，只有作为男儿身时的她才能做到这点。

起舞影片加入大多数影片都没有的结尾片名，而有意思的是，片头与片尾是有所差别。

片头，是黑色背景中的众多成人或者是青少年头部的X光片，只有中间字母“A”上的那一个，耳边头骨有钛合金板，很明显“A”就是Alexia，下一秒镜头就展现了成年的她耳边头骨手术伤疤的特写，这才是影片的真正开头，而在着之前的车祸，手术背景交代，我愿称之为—序。

片头片尾，则是白色背景中的婴儿头部X光片，同样，在左上角字母“T”上的那个婴儿耳边头骨有钛合金板，而法语中的孩子是enfant，连片头、片尾都在，不管是形式上还是内容上，都在遥相呼应，细节真的到位了。

片尾电影本身晦涩难懂，太多隐喻，且很多并没有解释，甚至没有去解释的意图，大量的留白和超现实的设定，使他不像我以往所看到的绝大多数电影。

其实我想，很多解释与意义并不在影片本身，而是看到什么、了解什么、信奉什么的你，即自我本身，场外的“自我加工”有时候比起电影本身更加重要，什么感悟、想法都是存在即合理，而《Titane》正是这样的电影。

Ps.能在电影院大银幕看到这部影片，且没有删减，还有英文字幕，真是太好了！

1、鈦（Titane，2021）這部電影的事件、材料或者意象元素，包括鈦金屬替代骨骼的醫學應用到鈦這種無機的化學元素竟然像細胞增長那樣的有機發展，包括女人和車子的排檔桿做愛使得女主角未孕生子這樣類似神話的戲劇文本，都有點像莊子寓言的筆法（如「北冥有魚，其名為鯤。

鯤之大，不知其幾千里也」中對魩仔魚的描述，或者其他篇章所創造的名詞，如懸解、朝三、兩行、物化、坐馳等），將熟悉的經驗形變或者陌異化，用以打破我們在日常中所形成的經驗、概念、觀點或先入為主的成見與意識型態，用此敘述和表現方式讓我們掙脫原有的名形枷鎖，去重新認知與領略生命、生活的意義與況味，重新察悟一次人心、人性、人情的內涵。

2、從快感經驗（痛感）到審美情感，從破壞性到創生性，這部特立獨行的電影非常明確的以「愛」為紐帶，將人從原始的、低級的、只求存的動物層次，過度到人性的、高級的層次上。

故事之初，車禍前父親在車上對孩子嬉鬧的抗衡，以及車禍後成長過程中的冷漠相待，讓我們看見原生家庭造成了孩子的創傷，而這更多所指涉的是當前現實的社會與世界時局，下一代孩子的暴力與破壞性也就是在這樣的環境下培養出來的——這一點，讓我想到凱文怎麼了（We Need to Talk About Kevin，2011）。

作為一個生物體，求存是其特徵與本能（女主角的無袖背心上寫著「never give up」），因而我們看見長大後的女主角Alexia（注意！

這個名字本身就是一種醫學名詞，與大腦受損後語言與理解能力失調有關，這也影響了情節發展和人物特徵的設計）的生存鬥爭，抗衡他所生存的陽剛的、冰冷的、強硬的、機械的、對於個體不斷侵犯的世界，以爭取一絲生存的機會與一方喘息的空間——電影前半段所營造的痛感，是女主角沉痛且悲慘命運的外化、形象化，導演透過螢幕傳達給了觀眾。

也就在這個時候，故事中段，Alexia迎來了一次機會，透過變裝、易容以冒充別人家走失二十多年的孩子來逃避通緝。

也就在這個老父親的認領與新家庭的關懷中，Alexia不僅單純的透過裝扮來改變自己，而是真的改變了——臉部線條柔和了，可以和別人在同一個餐桌上用餐了，舞姿柔美而不再冶豔，並且能真實且放鬆、自在的擁抱別人。

當Alexia叫領養他的男人「爸爸」時，不僅是認可的問題，此時的他是徹底的融化了，一掃暴戾之氣而溫柔甜美，從野性的動物變成了富有人性的個體，可以說他接受了愛，懂得了愛，並且回饋以愛。

而愛的最大表現就是創生（所謂「天地之大德曰生」），所以故事最終以Alexia誕下一子，來象徵其創生性，以及說明他作為一個人（以故事來說是作為一個女人）的完整。

附註：幾個認為電影不是女性主義的因素。

一、故事的結構中，女孩子沒有走向獨立，而是走入另一個家庭。

二、在原生家庭母親缺席與領養家庭後母形象塑造上，不見整體支持提倡女性主義的意識。

三、女連環殺手的害命對象有男，也有女。

四、佛洛依德採取他人說法後提出人的二元性，說每個人都有男性與女性的特質與本性，所以這部電影中女主角如此陽剛而男主角如此感性並不是一種錯置，也非一種導演想塑造的議題；男女性外顯特徵或社會中發展的地位與權力是有不同，可是就本質上，一個個體所具的陰陽二性本不可分割，如用女性主義來框架反而是視野的局限，也背離了電影以奇異情節讓觀眾拋棄固有執見的目的。

来源作者：Peter Debruge公众号：抛开书本法国导演朱利亚·迪库诺的首部食人题材电影《生吃》证明了自己的食人主题处女座并不仅仅是一个引人注目的噱头，在影片《钛》中她回归了那个欲望变得黑暗的荒淫之地，用人体作为工具来解构关于性别、欲望和令人难以置信的失调家庭关系的观念。

它无疑是大胆的、有争议的，是一部最不同寻常的怪物电影。

从影片一开始，我们就很难确定我们要面对的是什么样的反英雄，甚至很难确定这个角色应该是什么性别的。

在家庭汽车的后座上，短发的Alexia无聊地踢着驾驶员的座位，同时发出低沉的声音，让爸爸失去了控制。

汽车旋转着撞在水泥护栏上，孩子重重地撞向车窗，因此Alexia右耳上方需要安装一块救生的钛板。

Alexia被发现是一个女孩，她是某种人类变型者，这次植入的钛板可能是她的第一次升级。

《钛》从来没有说明这次手术对Alexia有什么影响，但似乎陶醉于让她崩溃的同时变得强大的想法。

Alexia离开医院后做的第一件事就是跑到停车场，亲吻那辆差点让她丧命的汽车。

之后影片闪过几十年，我们可以观察到她与汽车之间的关系越来越亲密。

影片从现在开始，Alexia将由身材高挑、棱角突出的模特演员阿加特·鲁塞尔扮演，她之前的作品（最著名的是颠覆性别的短片《寻找自我》）中充斥着雌雄同体和诱惑的概念。

迪库诺以一组精心策划的镜头来介绍这位新人，开场时特写了现已成年的Alexia撕裂的头皮，就像从德·帕尔玛的经典电影中走出来一样——当她昂首阔步穿过人群时，这道弗兰肯斯坦式的伤疤赋予了她坚强、朋克的形象。

事实上，Alexia可能是一个精力充沛的连环杀手，不过值得指出的是，她对肉体的渴望远不如对金属的渴望。

也许是因为她头上的钛板，但谁知道呢！

这个故事没有太多的电影先例，这使得电影的逻辑有时难以遵循。

林登饰演的角色Vincent进入影片相对较晚，但事实证明，他比难以捉摸的主角更容易引起共鸣，所以观众几乎可以肯定，在接下来的两场戏中，他们的同情会转移到他身上。

在他怪异的鼓起的肌肉和伤痕累累的臀部间进行的看起来很痛苦的注射（可能是类固醇，但未具体说明），这个角色也试图改变自己的身体。

尽管Alexia在酝酿这个计划时，她不知道他们也有这样的倾向。

她大概是想逃离警察，尽管在一队Pompiers（魁梧、超男性化的消防员，在法国被视为一种超性幻想）中这样做毫无意义。

还有一个小的问题，那就是她要隐瞒的怀孕。

Vincent如此迫切地想相信Alexia真的是他失踪的儿子，以至于他忽略了与之相反的明显的线索，但他的团队成员并不相信，我们也不相信。

尽管鲁塞尔从任何角度看都很引人注目，但她看起来并不是一个男人。

也许是迪库诺在塑造Alexia的女性角色方面做得太过有效了，使观众在影片角色决定转换时感觉难以过渡。

我们可以通过电影来发现一个重大的启示，届时我们可以发现Alexia在她的子宫里可能怀有的东西，但电影并没有给我们解释这个转折。

如果我们不明白它是如何到达那里的，那么不管它是一个婴儿、一个保龄球还是一个血淋淋的V8发动机都无所谓了。

对于《钛》来说，有时震撼就足够了。

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