农夫

非常精彩的配乐，无论是悲伤还是振奋向上的情绪都传达得非常到位，让人很有代入感。

前面三分之二，我一直觉得很一般，也非常不满意这个所谓的“爱情”故事，我觉得这就是一堆让人很无语的男女。

但看着看着我才意识到女主真的是没有任何选择的权利和自由。

美艳如她，身在这个吃人的小环境里，被女人记恨，被男人惦记，被所有人造谣施暴。

以至于最后被驱逐出村庄都甚至让我觉得是她的happy ending。

（我只是觉得她远离了这个糟糕的环境，但恐怕现实是并没有另一个更好的环境给她。。

）所有人都说她是婊子，连跟她好的男人也是哈哈哈哈哈真是气笑了，所以男人和男人的区别就跟草莓味的屎和西瓜味的屎一样，没有区别她是一朵过分美丽又过分柔弱的花，只有一个让她听话的柔弱母亲。

男人像苍蝇一样围在她身边，所有人却在说她勾引男人。

我不同意简介里说的她爱着地主家的狗儿子。

在失权的环境下，她没有任何自主选择的自由，只不过这个男人在吸引力方面的确比他爸爸强一点罢了。

当有选择的权利时，我想她自然会排除掉所有这些渣滓，就像如今越来越多的女人们一样，当然这是我个人的期许。。

最后说一下这个手绘油画的形式，我一开始以为是抽帧，然后一张一张上颜色滤镜，没想到是手绘了几千张油画，和之前的至爱梵高一样。

当然这部电影的绘画细节好像更丰富，以至于我以为它只是在原片的基础上加滤镜（实在是外行人异想天开）。

观影的感受会不太一样，也明显感受到更多的诚意

这部作品，如果是学画画或者经常看画展熟悉绘画的人会非常喜欢，因为里面对大师致敬的镜头比比皆是，回来看豆友短评按图索骥，米勒是提及率最高的：拾穗者、播种者、晚钟，然后cos动物那段致敬了戈雅的暗黑系列，有几处对光线的利用有点像伦勃朗的画作，四季变换的风景画又像透纳的作品。

当看到自己喜欢的画作由静态变成动态，这对于绘画爱好者是相当讨巧的，但是如果没有这些背景知识的垫底，就很容易认为明明可以用真人为啥大费周章去画70000幅画。

我想，如果站在创作者角度来讲，这部电影的原著是一部年代较为久远的作品，当时有着深远的社会意义（当然故事放到现在就是老掉牙了），而与诺贝尔奖、严肃作品相匹配对标的影像形式，也许就是绘画了，这也许是创作者的一种情愫。

此外，片中几处舞蹈和动作场面做的非常精致，最后受凌辱的部分如果没有绘画的加持也许就少了凄艳的美丽，这也是我的加分项。

油画用心了，可部分采用全片都以动画的形式展现反而失去了初心更不提动画过渡部分的失真与瑕疵讽刺的是所有人都没能拥有自己想要的贾格娜的自由与爱情博瑞纳的爱情与安定安特克的财富与爱情村民渴望的富裕最后女主被逐出村子那段放大了所有人的恶贫穷不可怕可怕的是眼睁睁的看着别人夺走属于你的土地和财富属于你摆脱贫穷的希望对于农民土地早已超越了一切也是唯一的希望和财富爱情来来来去去，土地永远都在

首先我承认我不知道《至爱梵高》，我只是粗觉得油画风格的叙事让我耳目一新，这其中的难度我不明了，但让我一个外行人士从头到尾完整看完了，这已经是制作组的成功。

撇开风格谈剧情，跟《白鹿原》对比，同样是鞭笞封建礼教，同样苦命的两个人，同样导致了村庄的动荡，贾格娜要比田小娥的结局更耐人寻味，一个在暴雨中得到洗礼，可能走向重生，一个被暴雨浇灭生命，镇压于八角塔之下，永世不得超生。

同样是结构人性，白鹿原多了一层命运被时代裹挟的悲哀。

此电影告诉我们什么呢？

内容主要是告诉我们，一个自己的小三当了自己的后妈后还想当自己的小三，从道德层面上升到了伦理的层面，最后村民们受不了，自己家的儿子或老爷们容易成为这爷俩的连桥，所以就把这个女的就给赶出去了，在赶出去之前还征求了女方的儿子或者可以说是儿子兼情夫，结果他同意了将自己的小三兼后妈赶出村子，就赶出去了。

之前都是玩笑！

1、最主要原因是女方的母亲，要不是贪财能出现后面的事吗，顶多也就是个小三就到头了。

2、老头不应取少妻，况且她还不喜欢你，这绿帽子让儿子给带了个结实！

3、也不能都怨女主人公，她也是迫不得已，自己的未来自己说了不算，只能任人摆布，很可悲的一段人生经历，不是自己喜欢的，还得背着骂名，所有人还都想趁火打劫占个便宜。

4、这几个主要的嘴脸都想着肉体，女孩也是涉世太浅，被被哄骗了，从草垛里的激情片段到后来的男主类似奸尸的片段，可怜女主人公对两个人未来已经死心，自己只是个发泄的工具。

5、男主其实就是个渣男，拱了白菜还不好好吃，还在责骂妻子因为接受父亲的赠与而感到恶心。

6、女主最后在雨中的哭泣变成释然的表情，估计是离开村子了，可能对自己也是一种解脱，牧师不是和他说了外面的世界了吗，金字塔很高，连牧师回去都说女主的不好，可见所表现社会的灰暗，离开后可能外面的世界天会更蓝。

7、感谢作者对大师们的致敬！

我能感受的到！

很用心！

米勒的拾穗者、播种者、沉睡，也能看到梵高的影子！

先说这些吧！

主要就是支持！

农夫 (2023)7.52023 / 波兰 塞尔维亚 立陶宛 / 剧情 动画 历史 / 多洛塔·科别拉 休·韦尔什曼 / 卡米拉·乌尔泽多夫斯卡 罗伯特·古拉奇克喜欢

最大的亮点就是新套路。

用油画的方式呈现动画。

但听说是先正常视频拍出来，再用油画画出来，然后动画呈现。

足够作。

油画的质感是没话说，棒棒的。

但凡没有提前拍正常视频，都不至于能画的这么好，或者没有视频参照下能画的这么好，就太惊艳了。

不过，明显不像。

很多摄影机位的转换非常明显。

大多数角色的性格都立不起来，基本都往蠢了塑造。

编剧没有生活体验。

一言不合就打架，细节处理很不到位。

编剧让打，马上打。

再比如。

女主清纯到很蠢，妖媚到很蠢，不会种地，偶尔帮着干点农活，唯有剪得一手好纸，感觉动不动就没有生活技能没有社交技能，天生一副好脸蛋好身材天然吸引全村各种男性，一会儿知道自己内心要什么，一会儿又管不住自己要做什么，矛盾的人设分分钟崩塌。

演员为这样的剧本牺牲，太浪费了，白瞎。

画面和音乐都太美了， 导演Q&A的时候讲到每个镜头都是在油画上逐渐叠加笔触而来的，而最后的雨中镜头是在透明的媒介上描绘雨水再与油画蒙版而成的，所以格外灵动。

制作技巧比起《挚爱梵高》时更加精深，同时难度也有所提升。

拍摄所绘制的两千余幅原画正在导演的个人网站上出售。

绘画的风格融入了许多波兰艺术的元素，参考了共六幅波兰艺术家的绘画作品，其中四幅创作于波兰，两幅创作于巴黎。

音乐的创作也十分惊喜，具有强烈斯拉夫民乐风格，飘散于东欧僻乡中诗意冰冷的风景中。

故事节选于同名波兰长篇小说。

小说中大篇幅的风景描述，每每长达两三页的四季交叠，都被细腻地转化为美丽的长镜头。

导演表示，在记录了一个世纪间的人情世故（+很多白男故事）的九百页篇幅中，能够选中Jogna，一部分是因为情节曲折动人，另一方面也是因为其中细腻的女性视角。

很喜欢最后Jogna在雨中站起来，大步走向林中的部分。

导演表示这一部分也是他在创作过程中对于小说情节所增添的重要细节，赋予了这个角色更多的能动性。

今年年初，在以chat gpt为代表的各类生成式人工智能大放异彩，可以说人类社会正式进入了AI时代。

在AI如此火热的今天，还有人愿意用将近40000副手绘油画画作，本身就是一件珍贵无比的事情。

人类最初用的工具是火，后来变成了蒸汽，再后来变成了电，如今，AI作为新一代的智能工具，改变的不仅是物质世界，甚至沾染了“创作”主观性极强的领域。

有人担心AI会削弱人类的创造力，但至少这部《农民》证明，再先进的AI，也抵不过人类最原初的创造力。

目前AI能做的，可以是取代动画/视效电影制作过程中某些流程化、单一化且大体量的部分——是的，即便是电影的制作过程中，也有很多流水线式的工作，而AI的意义便在于将人们从这种繁琐、重复的工作中解脱出来，在这种前提下，人类最原初的提问、发现、融合能力便显得更加突出。

对于《农夫》而言，我相信AI能让这种动画风格和技术，在未来更加发扬光大，这也可以看作传统油画在现代重新迸发出了新的生命力。

尽管本片在技术上足够独特且精致，但该片又没有仅仅靠技术哗众取宠。

这是一部如此绚烂而又带有悲剧色彩的电影，绚烂的是动画的画风，悲剧的是故事和人物。

故事虽然发生在100年前，但其中的暴力、舆论、性别、权力等表现，让现代的人看完后依然深感共鸣，因为那些命运只是换了个形式。

莱蒙特这部100多年前的小说，在全新的动画技术和匠人精神的加持下，焕发了全新的生命力，我相信未来会有更多新技术的出现，来丰富更多的动画风格。

当然我个人还是愿意看到有新技术讲述《农民》这种带有显著历史性、传统性的故事，因为从中我们可以一瞥过去和未来的结合，我想，这也是这部电影最精彩的地方。

跟挚爱梵高相比简直一个天上一个地下啊，有没有一种可能，挚爱梵高画成油画动画片广受好评，是因为梵高他就是画油画的呢？？

《农民》这么一个生动翔实记录了二十世纪初农民生活风貌的作品，你让真人演完了画成油画到底有什么意义……只觉得看着费劲，好像在看加了滤镜而且帧数很低的视频。

动画独特的表现力当然也有，但整体感觉就是得不偿失。

剧情实在没什么出彩之处。

所以男人都势利而现实，女人都是善妒的长舌妇，在这个揭露人类劣根性的故事里，女主又有什么样的人性呢？

好像根本没有，只是不断主动或被动做出一些推动情节的事而已。

她只是一面镜子，反映出其她没有她漂亮、没有她无辜的女人们内心的恶毒与妒火。

作为一个既不是红颜祸水的村花、也不是能把人扒光赶出村的毒妇的、随处可见的普通女人，我看完之后有种微妙的无所适从。

也算是期待已久的一部作品，《至爱梵高》团队延续了上一次的风格，用实拍转手绘转动画的方式去呈现了一部诺贝尔文学奖的作品。

比起上一次略显梦幻的风格，这次的风格相当写实，所以运用的也是现实主义的绘画风格，所以依然是一部有大量的画手历时3年完成的一次巨作。

在风格和工程量上来看着实是让人佩服的作品。

而在文本上，也确实彰显了原作的扎实。

以一位貌美却过于自由的农村少女的情感生活为主线，去展示了这个村子的四季以及在男权社会下的关于土地争端，女性生存环境，婚嫁继承等等的生活实景。

内容上由两个部分是非常打动我的，一个是关于民俗：婚礼和酒吧的歌唱 舞蹈以及包菜节的歌唱，甚至是最后的驱逐，都能感受到以“村”为单位的最本质的关于传统文化的讨论。

在思想上和行为上他们都贯彻的很严格，这也正是村庄传统的两面性的最好体现。

你能在这里感受最传统的文化的同时也能看见思想上最传统的禁锢和统一。

另一个是对土地的热爱，其实就是在老地主去世的前后，他们对森林的守护是团结的可以牺牲的，而人在弥留之际惦记的是播种。

这两个点非常打动我，是质朴的对于赖以生存的土地的眷恋，这也是城市化进程中的人们正在消失的一种情感。

而关于女主，显然她是个过于新时代的自由女性，和村子格格不入。

不擅长家务农活就爱剪纸，要追求自由的爱情抛弃一切道德准则，希望男女之间的交流可以不只是爱情。

然而这些在这个村子里都是不被允许和接受的。

她成为了标准的牺牲品，但结尾这个镜头我实在是喜欢，因为她站起来沐浴雨水选择了离开。

她没有非要融入这个不属于她的集体，也没有因为被抛弃而认为自己做错。

女性意识的崛起必然要克服很多的“应该”的束缚，而她被迫又主动的走出这一步，我相信她会迎来新生，各种意义上的吧。

整个影片不管是内容还是画面都还是可圈可点的，确实值得看，尤其是对《至爱梵高》特别爱的朋友哦！