海关战线

受访人：《海关战线》导演、动作指导及主演谢霆锋采访人：发条辰首发（带图）：耐观影由邱礼涛执导，谢霆锋、张学友领衔出演的《海关战线》将于6月28日登陆内地院线。

这是邱礼涛时隔20天的《谈判专家》后再次有院线片问世。

该片也是张学友时隔8年再次出演剧情电影，包括谢霆锋第一部挂名担任动作指导的影片，这部由英皇出品的警匪电影好像贴满了“延续香港电影黄金年代”的气质，邱礼涛近些年一直在做的也是从内部推动香港合拍警匪片的转型和变化，无论是《拆弹专家》还是《失眠》。

而谢霆锋在00年代就是被成龙承认的香港动作片接班人，近些年他与陈木胜导演合作的《怒火·重案》让我们看到了动作和特技在类型片中的延续，在此次的采访中谢霆锋也提到自己想要去把最纯正的香港动作电影重新带到大众视野。

《海关战线》的拍摄时间近2个半月，于2022年6月杀青。

作为今年意大利远东电影节的闭幕电影与世界观众首次见面，这部片子邱礼涛展示了一些不同的思考，不像以往电影中对于战争场面爆发式的输出，他把故事的中心和导向分散到了海关这一职业和内部的官官相扣的关系，他有在注入一些更能凸显复杂的文戏的部分。

而动作和抢战的场面就交给了身为动作指导的谢霆锋，在以下的采访中有提到谢霆锋过去动作指导的经历，在这部电影中可以看出谢霆锋凌厉的动作风格，观感上一定是受到了诸如甄子丹、成龙等前辈的影响。

本次耐观影也在乌迪内与谢霆锋进行了一次短暂的采访，以下是文字整理。

Q:您之前的电影比如《救火英雄》、《线人》都是以一个演员的身份来到远东电影节，然后这是您第一次以动作指导的身份来到国际电影节，这次会有什么不一样的感受和预期吗？

谢霆锋：这次虽然是我正式的挂名字当作动作指导，但是其实对我来说跟以往是没有区别的。

我在我所有的动作电影里面，我对动作的参与是非常深的，很多的设计也好，很多的拍摄的方向也好，我自己的一些那种摔倒什么的，其实我参与的很多。

当然这次就是比较正式了，我对这部电影的期待就是能够把最原汁原味的一些典型动作，尤其是所谓港片的这种动作场面可以带给观众。

因为我的动作我不喜欢用特效，所以还是有很大的惊险和危险在里面。

在拍摄过程中，这次我最大的难度就是说服导演，我的设计是这样，你要这么做。

这一次我花最大的时间不是在拍什么，而是如何说服公司跟导演。

Q:您是否会延续现在的模式，就是在之后会一直深度参与动作场面的设计？

谢霆锋：其实我刚跟刘德华拍摄完《怒火漫延》，那里面的动作中也非常惊险，非常的变态。

因为我自己对动作的要求就是这样，如果整个班底不是用我最信任的，我就会觉得会危险。

像他们刚刚给我看他们剪的样片（谢霆锋给我们看《海关战线》的部分拍摄片段）你们可以看到我们都是吊在这么的高的空中，大概7楼我从上面摔下来，一个演员做这些，如果不是用我自己最信任的团队，应该会很多时候会出事。

Q:香港的警匪电影它其实经历了很多个阶段，它就是从上世纪80年代、 90 年代、到现在它就经历了那么多变化，您认为现在也就是2020年之后，香港警匪电影它的出路或者说它应该向一个什么样的形式转变？

谢霆锋：我不敢这么去确认，我觉得我只能用我自己懂的方法，身体力行的去做我懂的东西。

但是我觉得我可以付出的，就是每一次都是把自己的命放在每一个镜头，所以我必须把整个班底包下来做。

那钢丝、威亚、爆破都是我认识的，因为这次爆破你晚上（《海关战线》世界首映）会看到，它就放在很近的距离。

我当时是绝对能感觉到，已经到了那股力量把我送出去的那个级别。

但是如果负责爆破的不信任我，我不信任他这就会出事，也会不好看。

Q:您觉得您现在是延续那种传统动作片多一点，还是说现在有您自己创新的风格和地方？

谢霆锋：这个要看角色本身，比如说像我们这次的角色——海关，其实我每次腿提高一点，邱礼涛导演就会说：“你是海关啊”这样的动作就不符合角色本身的属性，所以就看角色，但是比如说《怒火漫延》，我打到飞了，当然如果有些剧本是比较超现实一点，比如古装，我相信可以在再不一样一点，要看角色。

Q:最后一个问题，因为您之前刚官宣了说您要执导《新警察故事2》，方便透露一下现在到哪个阶段了吗？

谢霆锋：那个项目还有很长时间，对，今年未必能开启。

Q:《怒火漫延》大概会在什么时间和观众见面？

谢霆锋：起码也是明年，但是应该比较快会官宣另外一个项目（经证实是袁和平导演，与吴京主演的《镖人》）。

《海关战线》。

5分。

邱礼涛导演，谢霆锋、张学友主演作品。

对邱礼涛导演来说，香港真的已经没什么能搞出大动静的了，该怎么爆破，是个问题。

地面部队炸得差不多了，只能找海关出来帮忙了。

我一直都是港片的粉丝，也是邱导的粉丝。

但越是真爱，越要客观评价。

每一次偏爱，都是对下一次创作的伤害。

《海关战线》严格意义上来说，都不是个完整的故事。

它就是导演的自嗨。

一是场面的自嗨。

全世界到处飞，真正有用的信息一条都没有，比如罗博士开着超跑在埃及接个电话的意义是啥？

二是角色的自嗨。

张学友饰演的阿sir张允南和谢霆锋饰演的阿礼本来可以是双雄剿匪记，正常逻辑阿sir战死，阿礼血洗匪帮报仇。

好嘛导演不仅让阿sir患暴躁抑郁症，还让他做了内鬼。

也行，那就双雄对决嘛，结果阿sir跳楼了，阿礼上天入海打了个小怪。

三是感情戏的自嗨。

给阿sir和阿礼安排感情戏的目的是啥？

啥感情都没有啊，连个kiss都没有。

阿礼前女友战死，结果又来个泰国妹，你好歹也给点感情戏，结果这妹纸竟然被绑了。

这场面一定不是预算有限，再加20分钟的戏，可能会好一点。

不然就像现在，场面有多热闹，人物就有多单薄。

聊聊张学友饰的张允南。

一个既有业务能力，又有工作热情的大好人，最终无法承受生命的重担，选择了一条不归路。

张允南版的小公务员之死，是《海关战线》细腻而精彩的表达。

影片开头，周正礼（谢霆锋饰）问张允南“是不是换咖啡豆了”。

张允南诧异。

周正礼回应：“跟你这么多年，怎会闻不出你的咖啡味道。

”而后，邵雅莹说她终于找到张允南爱喝的味道。

精彩！

张允南有喝咖啡的习惯，他肯定有自己爱喝的味道。

这里隐藏着一个事实，为了邵雅莹，张允南换掉了多年来最爱的咖啡味道。

取悦女友，不敢展现真实的自己，张允南把自己活成了男人的噩梦。

一、男人的噩梦爱情和事业，是绝大多数男人必须面对的人生课题。

然而，张允南把这两个课题做成了囚徒困境。

简单讲，他想要的爱情和追求的事业有巨大冲突。

先说爱情这一块。

张允南给邵雅莹当小太阳，代表了他对爱情的渴望。

爱情可以疗愈人心。

但是，邵雅莹是职业狂，她没有精力疗愈张允南。

他们对爱情的诉求，本就南辕北辙。

且看两人谈话。

张允南：不要和郭子强争上位，健康最重要。

潜台词：为了事业，伤害身体不值得，我就是个例子。

邵雅莹：说得好像你是我老板似的，我们同期考进海关的。

潜台词：我们起点一样，现在我的职位比你高，你就不要指指点点了。

张允南：不过你太棒了，升职也比我快很多。

我有关注你的，恐怕你看不到了吧。

潜台词：你比我厉害我承认，但我一直爱着你。

邵雅莹：我现在不就看着你了。

潜台词：以前就不说了，重要的是我们有现在。

不得不说邵雅莹接话漂亮，把原本有火药味的话变成了娇嗔。

张允南：你不是想养病，在海边找个房子.......邵雅莹：想想都很爽，不过趁我现在可以拼。

潜台词：老娘不要辞职，老娘要升职加薪当大领导。

双方交流乍一看柔情蜜意，细品却是暗流涌动。

张允南对爱情的渴望是远离职场，和心爱的人面朝大海，春暖花开。

邵雅莹对爱情的渴望是，助我一臂之力打败郭子强，让我成为副关局。

那么问题来了，如果邵雅莹未能如愿升职，张允南没啥利用价值，他们的爱情也会受影响。

邵雅莹打败郭子强，郭子强吃瘪，张允南更容易成为郭子强的出气包，他的日子更不好过。

妥妥的囚徒困境。

再说事业这一块。

郭子强是张若南的直属领导。

他的画像是：涵养不太行，甩锅第一名。

证物被抢后，郭子强很生气。

因为大领导有指示，保护证物是郭子强的职责。

张若南端正态度，一直说sorry。

郭子强开始疯狂输出。

我最怕sorry，一说sorry就是有人做错事。

其实你不同意我的安排你早说。

sorry sorry，阿南你知不知道你比别人升得慢，就是因为你惯用你的低级思维，导致你犯低级的错误，就一直在低级的位子上。

会做事是要讲政治智慧的，人怎么好怎么努力是没用的。

但凡张若南的逻辑思维发达，他都会明白郭子强犯了归因偏差的错误。

归因偏差是指对人的行为进行归因时，高估内在倾向作用而忽视情境因素作用的一般倾向。

简言之，是指个人归因多于或强于情境归因的现象，也就是无法将一个人的实际品质与他所处的环境条件使他产生的行为区别开来的情况下，倾向于认为是个人品质造成的结果，而不是环境或者客观因素造成的。

简单讲，证物被抢和张若南会不会为人处世没太多关系。

我错了，即便张若南知道郭子强的逻辑谬误，以他的脾气，也会息事宁人。

这就是张若南最可悲的地方。

他明明知道郭子强有问题，他还要忍耐。

这种社畜心疼资本家的情操，最终让张若南有了抑郁症的“福报”。

二、抑郁症先分享一个小知识，抑郁症患者多半睡眠质量差，因为他们脑内的神经递质紊乱，睡眠模式与正常人截然不同。

张若南患有抑郁症，睡不好是他的常态。

因此，为了提神，他有长期喝咖啡的习惯。

编剧明显在张若南身上花了大心思。

准确讲，张若南患的是躁狂抑郁症。

《海关战线》简单科普了躁狂抑郁症的表现，情绪就像钟摆一样，在两个极端摆动。

可怕的是，张若南看起来就像正常人一样，他是同事眼中的情绪稳定大好人。

前文提到，周正礼能在第一时间注意到张若南换了新款咖啡豆。

他的洞察力一流，和张若南有7年的搭档经验，即便如此，周正礼都没有发现张若南有抑郁症。

可见张若南掩饰得太好了。

然而，他越掩饰自己，他就越容易陷入一种拍球效应。

越用力拍球，球面会承受相对的压力，力气越大，反弹就越高。

吵架就是一种拍球效应，双方越希望吵赢对方，提高声音，结果让吵架越来越失控。

张若南提出放弃药物治疗，想用意志力打倒抑郁症。

这个思路无异于火上浇油。

他越压抑自己的情绪，他的抑郁症就会越严重。

他的抑郁症越严重，他就需要用越来越大的意志力压抑自己。

恶性循环就这样出现了。

张若南可能是《海关战线》中最容易引起打工人共鸣的角色。

他面对的职场困境，是很多社畜的日常。

2019年，《21世纪经济报道》就有报道，中国超5400万人患抑郁症，其中职场人群成主力。

为什么会这样？

因为职场中人——尤其是有社畜味的职场人，或多或少都有张若南的坏毛病，宁愿承受长期的慢性压力恶心自己，也要保护领导。

世界上99%的动物在受到压力时，都会在3分钟以内体验到极度的恐惧，紧接着战胜恐惧或直接昏倒。

而人类呢？

人类竟然可以一直承受着30年的房屋贷款带来的巨大压力。

——罗伯特·萨波斯基，斯坦福大学神经内分泌学及进化生物学教授话说回来，职场生活容易让人抑郁。

但有意思的是，抑郁反而是一种生存优势。

准确地讲，压力是一种生存优势。

当人发现危险时，就会感到压力时，让人做出战争或者逃跑反应。

压力是一种危险预警，从而提高人类生存概率。

张若南的抑郁其实就是身体在提醒他，郭子强有毒，要远离。

然而，即便郭子强指着张若南的鼻子骂他“低级”，他依旧当郭子强的情绪垃圾桶，继续忍耐直属上司的无名火。

长期的慢性压力得不到疏导，于是，张若南患上了抑郁症。

《海关战线》还有个值得细品的地方，张若南和周正礼简直就是同一形象的两种人生。

面对同事的伤亡，张若南的选择是忍，压抑自己的情绪，并且美其名曰“尊重自己的这身制服”。

周正礼在线怼人，大意如下。

“是不是我尊重我的这身制服，就不能为我的兄弟们难过，开不开心都要领导批准。

”这就是不同价值观的碰撞。

张若南口口声声说人最重要的是明白自己想要什么，其实他不懂。

他在职场上的所作所为都是以大局为重，他是工具理性的践行者。

工具理性强调效果最大化的角度考虑问题，人将自己异化成工具，漠视情感和精神价值。

工业社会中容易出现精神危机，就是工具理性大于价值理性的弊端。

‍周正礼则说做人要有底线，惩恶扬善依旧会救反派，因为这是他的“duty”。

他是价值理性的践行者，价值理性强调将理性注意力集中在行为本身代表的价值，看重行为所选择的结果。

周正礼能从工作中感受到自我价值， 不把自己异化成工具人，因此他不会压抑自己的情绪，反而更容易快乐。

我们同情张允南，但我们要警惕自己成为张允南。

相信身体的判断，那些长期让你不适的工作和关系，都有必要远离。

已经很久没有这种想二刷某部动作电影的冲动了，但这部我想再看一遍。

首先要说的是在视觉体验这一块海关是真挑不出啥毛病，无论是飞机坠毁爆炸还是多人飙车不要命似的速度与激情又或是结尾的失控轮渡撞烂维多利亚港，在音效的加持下都让人有实打实的冲击和危机感，2Dimax电影硬生生让人看出了3D感。

“硬件”标准外打戏也是拿捏我的一环，谢霆锋，太tm帅了！！！！

几层楼高的速降说摔就摔、近距离1m爆破、拳法64连招一镜到底、为了水下肉搏真实，长时间浸泡在零下几度的水里反复。

对自己是真下狠手，以最传统的真打真拼真炸的拍法做电影看得我心突突直跳，不说招式有多nb但感受一定是最真实的。

试想在特效如此发达的今天，为什么大家提起动作片还是当年？

其实谢霆锋在采访时已经给了答案——动作电影没有危险就失去了精髓，而做电影更是要求演员要真诚，全力以赴。

但要说海关只有动作可夸吗？

我的回答是不，它的精彩在我看来远不止动作。

在剧情上它把宏大叙事与个人共鸣结合进行了一次小创新，让我看到了动作片的另一条出路——题材与共鸣是可以兼具的。

片中同为海关一员的周正礼和张允南在责任与情绪之间的挣扎和抉择让我分分钟代入。

对于不善言辞的周正礼来说面对职场向上爬的社交礼仪他不愿做却又被裹挟其中。

看到初恋重伤战友牺牲，感性让他无时无刻想暴走但责任又让他冷静，他的内心既无奈又必须要克制且更坚定。

如果说前面只是小打小闹，那么后期职场信仰的崩塌，怀疑、否认、又承认，让我看了着实心疼。

他似乎是一部分平民英雄的真实缩影，在种种内耗与挣扎下不是不敢暴走而是把责任看得更重，克制更多。

而张允南前期也是英雄无疑，他又是另一部分人的写照。

在职场中身处中层，性格极度内耗，上有领导无尽pua，同时又被同行卷着不得不前进，下还有以他为榜样的徒弟，职场所带给他的压力拉满。

工作失误，领导甩锅又让他的情绪无处宣泄，选择当个疯批阴暗爬行似乎是最痛快的解法。

无论是周正礼还是张允南，都让我看到了部分的我，他们的崩溃、克制、面临压力选择自洽又或是阴暗爬行，作为打工人我都感同身受也能理解，看动作片像是照镜子这还是头一次。

但要说不足，也还是有的，故事有些人物没交代不知道是否是刻意为之。

Doctor. Luo没拿回军火但最后也没出现，有没有可能也被所谓的将军做掉了，而张允南只凭一个人就能完成一系列的走私操作，也让我怀疑海关高层一定还有内鬼，他只是小喽啰。

反正想象空间很大，就看大家怎么yy了。

作为邱礼涛常年来的黑粉（又黑又粉），邱和港片之间的关系着实有些难以评价，他在全行业内罕见的超高拍片效率搭配他作为老炮的资源调动能力，让越缩越小的港产片盘子里在每个时段都还能盛满些或咸或淡的食物，但他越来越低下的成片质量也在同时将本来就受众缩水的港片推向了更边缘化的境地。

相对而言，邱礼涛近些年还算可以看得过眼的两部作品分别是主旋律任务片《绝地追击》和原创度极低的《谈判专家》，他自己热衷的题材和类型操作的结果都很差。

这部《海关战线》无论阵容还是选题，都让我一度以为这会是一部不仅有大制作，还结合了邱礼涛个人气质及常见表达的，类似《拆弹专家2》的电影。

可惜实际是这是一部注水严重，制作穷酸，情节松散，人物荒唐，和动作与战争类型几乎无关的网大级别废片。

影片大致有两条主线，A故事是南非两国的交战需要用到的黑市军火在走私过程中以香港为中转站，由此被香港海关发觉并出手欲捣毁背后阴谋。

B故事是张学友由于缺乏“政治觉悟”和办公室斗争意识而在职场境遇不佳，因此帮助涉嫌走私的航运公司掩人耳目以获得大额赃款另谋出路。

主线任务的无聊和单薄让影片完全无法抓住观众，常见于国产战争题材片中的五大三粗的亚非拉小国将军，以及身着一袭白衣莅临战区进行武器支援的中国反派，都是典中典配置，非常装腔作势，浓浓的小孩子过家家既视感。

根本没有人会关心这二位能卷起什么惊涛骇浪，故事的架空感和反派的卡通感让整部电影在序幕起就像个笑话。

张学友的个人支线占据了影片绝大部分篇幅，甚至挤压谢霆锋的戏份到这个角色根本是工具人一个，可是也没有做出任何建树。

在体制内塑造一个职场抑郁严重的人是罕见的，张学友每天在上司的PUA，妻子的厚望，妻子和上司的内斗，下属的情绪不稳定以及黑帮的威逼利诱等压力夹缝中生存，看似是一个很有张力的角色。

可是影片自始至终没有告诉我们张学友自己最初的人生方向期望是什么，在被身边人一个个牵着鼻子走之前，这个角色本身的指向是什么？

压力本身是乏味的，因为可写的角度就那么几个，但压力的程度达到极致后引爆的方向可以很精彩，可是邱礼涛放弃了。

《拆弹2》里的刘德华就是很好的正面事例，残疾前他想要“为人民服务”，没想到残疾后被社会和体制“用完即弃”，于是在第三幕他带着社会（大桥）、初心（拆弹）和体制三座大山一起完成了超大规模的自毁。

《海关》中的张学友就无比空洞了，我们不知道他本来做海警的目的，看不到“道心破碎”以及黑化瞬间的细节，只有邱礼涛简单粗暴地扔来的一个“社畜被人欺太甚以至于拧巴到死”的结论。

这也使得张与谢的人物无法形成任何有效的互动，他们未必需要是严格意义上的一体两面，但是他们面对职场、体制、爱人和梦想的态度是需要对比展示的，否则只会落得目前全片不含任何真实人类情感的结局。

谢霆锋的角色更像是一个为了保证故事完整以及战斗人物有人来完成而加入的标准工具角色，片中他对于一切巨大的变故似乎都没有太多反应。

用了很多场戏铺陈关系的前女友殉职后他的悲痛仅仅在事发当场有所体现，而后的行动方式和情绪内核都毫无变化。

张学友身份反转前后，他既没有在最初表现出排查真内鬼的主动性，也没有在尘埃落定后展现出对张新的看法与理解。

他没有思考张是从哪一刻开始垮掉的，烂掉的，让絮絮叨叨的B故事终于也找不到落点，当然背后的原因主要是邱礼涛懒得思考。

而在以上两张组成电影大框架的松散的两张皮之外，本应起到填补娱乐效果可看性的动作场面、战争场面则“查无此戏”。

谢霆锋美其名曰动作指导，落到实际执行层面就是不指导，前两幕中只有两场不痛不痒的超小场面软绵绵打斗，第三幕化身夜魔侠5分钟以一敌十，就是全片唯三能称之为有动作含量的戏份了。

邱礼涛之前的诸多影片虽水，但是动作含量起码是不马虎的，《扫毒3》如此之差也打了大半部影片，如今《海关》已是装都懒得装的地步，敷衍的态度涌出银幕。

除此以外，每次邱礼涛粉丝最为津津乐道的“夹带私货”部分我也越来越反感，一方面来自邱电影本身超差的文本之上附带这些内容根本毫无意义，另一方面来自于邱粉每日自嗨的叫嚣（以法兰西胶片为首）。

《绝地追击》和《拆弹专家2》里的反建制和嘲讽体制的表达起码是依托于文本，服务于故事本身的，《海关》这里属于是本身剧作根本稀碎一滩，还要奔着“尖锐的私货”去展示。

这让我对邱礼涛有一种中专生看了两天外网就写各种“针砭时弊”的文章扬言“敢叫日月换新天”的既视感。

另一方面，邱礼涛在每逢新片必被诟病“厌女”的前提下一路走来，终于在《海关战线》中拍出了最能给到观众即刻的、雷霆万钧的不适感的一场戏：刘雅瑟模仿娇喘。

这场戏的设置结合了对女性的性化、物化、丑化，对谍战中女性警探作用的刻板化，以及对男性性功能和生殖器的崇拜，堪称集大成之一笔。

（这场戏甚至还试图用谢霆锋的表情做一个反差式笑点）

总而言之，邱礼涛如今在电影行业内已经把无聊、洗钱和厌女这三个赛道做到了巅峰，通常作品具备这三个特质的导演我们一般推荐他加入麻豆传媒，鉴于邱尤其对男性进行性交的过程崇拜，我就顺势建议他做自己下海后首作的男主角，毫无疑问如果听从我的这番建议这部影片将超越他职业生涯的所有成就。

海关战线 40/100上次玩战斗机，这次潜水艇，真的不好看。

张学友、谢霆锋双主角记得是在2023年的时候就已经有片段出来，心理就是想一定要好好看看这部电影看完之后就觉得···谢霆锋还是挺适合演坏坏的角色，怒火、逆战这两部谢霆锋给我的印象是十分深的，确实好看。

这部电影就文戏+剧情都是拉胯的，只有动作就还是可以。

但是最后你玩潜艇就算了，boss没有铺垫实力，最后就是被憋气搞定的。

拉胯 不好看

冲着张学友、谢霆锋等一众大咖前来观影，整场下来，从大场面、职场、动作、人设等方面来看，情绪点给的蛮多的，而且不难看出，电影在一定程度上表达了“反战”的主题以及隐喻，私以为还是很多地方值得展开说一说的。

1、 动作真：照见传统港片的动作设计我本人选这片就是图一个高难度真打。

在保证安全的前提下，对动作进行极限探索，从悬在半空的集装箱翻滚掉落，64棍组合出击快到我眼睛跟不上他的动作，水下肉搏无特效，全身泡在水里被鱼雷撞头，实景实打这才是动作电影原来的模样。

2、 人设真：接地气的职场打工人设定相比于纯粹的伟光正或纯粹的反派人设而言，张允南和周正礼和许多打工人一样，只是想平平安安上班，安安全全下班，做好分内的事，拿属于自己的一份薪水。

但张允南所处的位置，他上要承接上司的push和pua，中要被迫参与同级内卷，下要维持好稳重形象。

自我定位与他者眼中的自己无法达成一致，环境压力和偏执性格导致了他躁郁症的病发。

而周正礼呢，起初对工作并没有极大的热情，而是在调查走私军火案的过程中，经历同事、初恋的死亡，战争的残酷，人性与利益的阴暗交杂，才逐渐找到了工作的意义，真正明白了自己身上所肩负的责任。

职场或生活的压力和个人的主观意愿很多时候是相背离的，同为职场打工人很能理解高压环境下小吗喽的无奈和选择。

3、 主题真：或明或暗的“反战”内核故事本身就是以“军火”为开头并贯穿始终，片中也不乏对战场动荡、百姓伤亡惨重的画面，可以说“反战”这个点是一条明线。

而在现实中，香港海关确实查获过军火走私，所以这个片子本身就基于真实的过去。

同时，影片中透过调查走私军火牵引出战争爆发的原因不免让人唏嘘。

交战双方的交恶源头，是一场蓄意谋划的恶意挑衅，其背后暗藏的真实目的是军火贩子要向双边买卖军火。

说到底，战争、生命只是利益链条中play的一环罢了。

只要买卖不停，战争就不会结束，而代价全部都由平民百姓的苦难来支付。

结合一下当今时事热点，品，细品，这里就不多说了。

作为电影圈里出了名的劳模，邱礼涛几乎涉猎过各种类型的电影，如果一定要在这些五花八门的电影里总结出一个邱礼涛作者性的统一特征，那么我想，恐怕就是在他的电影中，总有那么一个思想行为都癫狂过火的颠佬形象。

在他最新导演的电影《海关战场》里，张学友所扮演的张允南，依然是这一形象的延续与变体。

《海关战场》虽然是一部燃爆暑期档的动作大片，但影片的文戏写得却一点也不敷衍，相信很多公司中层社畜，都会在看完电影后获得深深的共鸣。

片中的张允南是海关高级监督，这个职位本身其实并不低，问题是人比人气死人，与他同期的郭子强、邵雅莹，都已经升至高位，其中郭子强更是成了他的顶头上司。

有过职场经历的观众应该都能体会，这种曾经平辈的同事变成上下级关系后所产生的尴尬。

虽然郭子强也会喊张允南一声“南哥”，但他的语气总是充满了轻蔑。

有功劳的时候，郭子强会把功劳全都据为己有；一旦出了问题，郭子强则会把问题全都甩锅给张允南。

而每当这个时候，张允南多年来没有升职这一事实，便立刻成为了他挨说挨批评、证明他确实有问题的一个明证！

影片中，郭子强不止一次对张允南说出这样的话：你这么多年没升职是因为你总抱着低级思维，低级思维又会让你犯低级错误，于是你就只能一直停留在低级层次。

总之，因为张允南没升职、因为张允南只是体制里的中层，所以作为高层的郭子强，在张允南面前就能永远高人一等、永远正确。

更惨的是，张允南不仅在职场上处于一种被精神霸凌的境地，在情感上，他也被迫只能维持一种地下恋情的状态。

因为张允南的恋人正是他的另一个上级邵雅莹，而邵雅莹与张允南的直属上级郭子强之间，正在为了争夺关局的位置而斗得不可开交。

郭子强以直属上级的身份要求张允南站队自己，而邵雅莹同样以恋人的身份暗暗控制着张允南，张允南夹在两人之间，左右为难，承受着各种夹板气，压力越来越大。

在我看来，邱礼涛似乎很喜欢在这个“后《无间道》时代”讲述这种身份错位的中间人电影。

同样是邱礼涛导演的电影《拆弹专家2》里，刘德华所扮演的拆弹专家潘乘风，就因为意外失去记忆，而搞不清楚自己的真实身份，究竟是要炸毁整个香港的魔鬼，还是要拯救无辜生命的英雄？

这种夹在两种身份之间、欲当好人而不得、欲彻底当一个坏人又不能的迷茫焦虑情绪，在邱礼涛所导演的众多电影中，都有所呈现。

《海关战场》里的张允南同样是这一形象的变体，只不过，他在一个更微观的层面上，夹在了体制之中。

当然，《海关战场》里，在宏大叙事的层面上，这种夹在中间的左右为难同样存在，恰与张允南这一微观层面遥相呼应。

在《海关战场》一开场，便是两个国家，因为海岸线的划分争议，而对于谁有权在海域上进行捕鱼产生争议。

最终，争议引发了两个国家持续不断的战争，因为战争需要军火，由此产生了电影后面一系列的故事。

而这两个国家的底层百姓，夹在这两个国家之中，受尽战火的荼毒，却又无处可逃，何尝不是张允南所遭遇困境的翻版？

邱礼涛作为岭南大学文化研究硕士出身的导演，他总是在自己导演的类型电影中，融入他对社会矛盾、身份认同等复杂问题的思考。

不过，对于这些问题，恐怕他也找不到一个明确的答案，于是，他总是选择通过让自己电影中的人物发癫，来试图“解决”这些无法解决的问题。

之所以发癫，是因为所有常规的手段皆告失败，于是，他们只能用癫狂过火的手段，向这个疯狂又冷漠的世界，宣告他们的愤怒与不甘。

正如《拆弹专家2》里潘乘风对自己女友兼自己上级庞玲说的那句：我不是疯，是痛！

《海关战场》里的张允南，起初他并不像一个颠佬，恰恰相反，他似乎对任何情况都表现得非常冷静，无论是面对同事的殉职、上级的刁难，他都能以滴水不漏、恰到好处的情绪状态进行处理。

但随着剧情的发展，观众才发现，原来他这种随时随地的冷静状态，恰恰是他最大的“癫”！

其实，张允南是一个躁狂抑郁症患者，但他能通过自己的强大意志力，让自己的病情和心理状态不被外人所察觉，也就是将自己愤怒、焦躁、抑郁的情绪完美隐藏起来，总是表现得异常冷静。

在现实生活中，这种善于隐藏、封闭自己情绪的人，往往被我们评价为“成熟”，社会鼓励每一个成年人都能这样“成熟”，而不在乎这些人内心是否存在创伤。

在电影中，相对于张允南，由谢霆锋所扮演的海关助理监督周正礼，则是一个不那么“成熟”、不懂得隐藏自己情绪的人。

周正礼与同事相处时，总是因为心直口快而得罪同事，甚至导致他的女友向他提出分手；在同事恋人殉职后，他会直接当着上级领导的面情绪爆发，崩溃痛哭。

周正礼与张允南在电影中成为了一组对照组，他们都经历着这个世界的不合理，周正礼以一种更加坦率的方式对抗着所有这一切不合理，而张允南则在不断忍耐让步后，终于歇斯底里地爆发出来。

而邱礼涛导演，最终也用两个角色不同的结局命运，暗示了他对这两种选择所秉持的不同态度。

正如电影中，张允南曾经说过一句话：我们改变不了世界，但我们至少可以掌控我们的情绪。

然而，情绪的掌控，有时候也是以消耗我们意志力为代价。

尤其是世界的不合理，有时候并不值得我们不断消耗自己的意志，去忍耐这种不合理。

适度地宣泄情绪，向这个不合理的世界发出自己的怒吼，也许不能改变世界，但至少能让我们的心情变得好一些。

小乔刚刚看完《海关战线》，谢霆锋真的好帅为什么有人十几年都不变样，真的不公平张学友和吴镇宇的状态也是非常好就是想问你们港星保养的秘诀是什么，怎么都不老呀？

全程有三个大场面，哒哒哒非常的燃爆好多危险动作，看的过程忍不住替谢霆锋担心毕竟峰哥出了名的拼命，从来都是亲身上阵，不用特效建议所有拍打戏的演员都来学学吧，先把假肌肉脱掉

虽然打戏很燃，爆破场景也很多但邱礼涛的电影大多文戏都很差，这一部也是如此

邱礼涛导演李敏 李升联合编剧谢霆锋 张学友 林嘉欣 刘雅瑟 吴镇宇等领衔主演谢霆锋首次担任动作指导豆瓣尚未开分，推荐指数两星正在影院热映，喜欢动作港片的可以看，打戏很不错

原来张学友已经八年没有和大家在大荧幕上见面了原来《赤道》已经过去九年了期待演员张学友的下一部作品可是小乔又没抢到歌手张学友的演唱会门票，真的好想去看啊

接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读不过这部影片最大的看点是打戏和枪战，都是视觉上的享受不影响哒

谢霆锋饰演的周正礼，是一名海关行动警员张学友饰演的张允南，同样是海关警员，周正礼的上司他们搭档七年，一起上班在香港海域巡查着来来往往的商船查看他们是否走私，是否携带毒品

这种题材的电影小乔没看过，但是开头这一段是拍的真好几位主演演的也好，比《维和防暴队》好太多有组织有纪律，还有专业知识就在一次平常的巡逻中，发现了一只没有报备就闯入香港海域的货船很显然这是走私船只，里面装的是泰国丢失的军火

谢霆锋一段皮艇上的打戏，拉开了故事的帷幕也奠定了影片打戏的水平周正礼总是第一个冲在前面，对着这群人就是嘭嘭两拳

对于这批军火怎么处理，不同领导有不同的处理方式但是他们似乎都想借机上位吴镇宇饰演的郭子强，是张允南的直属上司，也是他同期同学他主张“不作为”，只要守住这批军火，这是他们海关的证物

林嘉欣饰演的邵雅莹，是郭子强的竞争对手同时还是张允南的地下女友她想把军火还给泰国

走私军火的那群人简直不要太嚣张，直接冲进我们境内带着大型杀伤性武器来抢夺这批军火来交接的两名国际刑警，还被带走了一名这下丢的不仅仅是军火或者是走私的证据，更大程度上是丢的是面子

谢霆锋和刘雅瑟饰演的盈，前往战火之地寻找丢失的军火他们在炮火中穿梭就像走任务的NPC但是他们查到了香港海关里有黑警，就是不知道是谁

于是选择了最信任的张学友张学友这个角色令人难以琢磨，就像他的关系网一样令人难以猜测做为一直戏份很高的主演，进程一半就跳楼自杀了然后后面又拉了很长的回忆

整部电影看下来，可以说所有的故事走向人物设定，就像游戏里的设定好的平静毫无波澜，完全都能猜到的剧情纯属为了打而打，完全不考虑合理性有的人物就纯属在走过场，而主角却没有自己的立场

海关截获的走私军火真的要随便还给人家么？

说实话，小乔是站在吴镇宇这边的你在政府做事，肯定要有政治思维啊你想写张学友长期被领导push被领导骂，但是你没有突出这个点呀

还有最后的结局，他们真的破案了吗？

好像也没有抓到幕后黑手，张学友收受的贿赂也没有上交那个小岛也没有被处置结束的莫名其妙，演员的表演也用力过度可以说是除了打戏没有任何看点

最后在潜水艇的那段打戏，竟然被打的还不了手还要靠憋气来取胜怎么说呢，挺失望的，小乔觉得电影的核心还应该是剧本鉴定结果：为了打而打，打戏密集，文戏孱弱，算是烂片吧！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

邱礼涛近期上映的新作《海关战线》与同样由其执导的《拆弹专家2》是互文关系，不仅因为它是继发动恐袭瘫痪机场和铁路（夺取制空权）后，展现了「占领/毁灭香港」的另一条路径——载有大杀伤力武器的货船冲入维港，撞毁天星小轮，以海域为起点入侵香港，海关的职责正是打击可能对本土安全构成危害的猖獗走私活动——还在于电影延续了《拆弹2》对制度内个体被压迫、被倾轧的一些思考，同时又有所不同。

《拆弹2》 对英雄主义神话的拆除——思想偏激的救人英雄亦能沦为杀人如麻的恐怖分子——很大程度上源于警队高层推卸责任，对技术型人才「忘恩负义，用完即弃」，主角潘乘风恢复记忆后，更成为制度挽回颜面的牺牲品，没人理会其内心的愤怒与痛苦，个人的生命价值被践踏到体无完肤。

而在这里，邱礼涛清晰指出行政僵化的体制并不会因为一个人所受的屈辱而去反省甚至改变自身缺陷，只能是由个体去迁就、适应它建构的环境。

因此，潘乘风的命运早已注定，不是作为令人闻风丧胆的恐怖分子，在外部搞破坏推翻制度，就是背负罪人之身，透过自我牺牲完成救赎，默默无闻的死去——再次被制度抛弃。

《海关战线》承继了「制度不会认错」论。

眼见同僚在行动中或受伤或牺牲，却依然被高层扣上失责之名后，周正礼情绪崩溃想要辞职，张允南告诫下属，应该学会去适应制度。

皆因后者只在个体情绪出现异常时「建议」对方向外寻求心理医生帮助（如《拆弹2》里庞玲一味劝说潘乘风去看精神科，而不是尝试理解他的怒火），却不懂得反思自身存在的问题，亦即缺乏从内部改良的互动机制。

另一方面，尽忠职守、任劳任怨的张允南被上司郭子强日复一日「照肺」、指指点点，兼受高层之间争权夺利、勾心斗角的职场文化浸染，层层加码的压力无处发泄，终转化为撕裂人心，伴随自残与自杀倾向的躁郁症症状。

张允南乍看之下与潘乘风相似，都是作为制度内一员，惨遭压迫兼无视的悲情人物。

但是，比起潘乘风受到的不公平对待——尽管断腿的潘乘风有了义肢后健步如飞，体能测试超越健全人标准，专业性未受影响，但被警队调去文职，相当于投闲置散；而双手受伤的董卓文不仅重回前线，且官运亨通——严格说张允南没有因工作中有差错而遭到降职或解雇，亦没有遭受什么特别明显的不公义的逼害，若用其他人的眼光来看，无非就是官僚体系里常见的上级不断给下级制造压力，下属不胜其扰，久而久之酿成情绪病。

而且张允南的EQ显然比潘乘风高很多，属于高功能患者，会在人前用完美的面具掩饰症状，极力抑制负面情绪，假装工作、生活一切正常。

由此可见，与潘乘风在短时间遭受的巨大挫折及创伤不同，张允南的压力来自上司的长期规训，对大多数打滚于社会职场的观众来说感同身受，因而亦具备一定程度的普遍性。

电影为了表现张允南在工作和生活上面对的双重压力，更安排其与海关情报科阿头邵雅莹私底下相恋的秘密关系。

郭子强和邵雅莹都是他的上司（直属与非直属），而且两人正在争夺副关长的位置。

他夹在中间，必须在公职和私情之间做出抉择，个中煎熬与痛苦可想而知。

关注职场人心理健康绝不是邱礼涛拍摄《海关战线》的真正终点，而是将港产警匪片里的「内鬼」类型进行某种意义上的「日常化」改造，即：内鬼是怎样诞生的？

潘乘风被警队背叛后性情大变，愤而走上恐怖分子对抗体制的极端主义路线；但情商高，自我控制力强的张允南显然无法做到，只能假装忠诚隐伏于体制内部，为资本家和军火商进行非法走私活动提供便利。

诚然，不能否认张允南之所以愿意做内鬼，一部分原因是受到外部诱惑，他「知道自己想要什么」：买一座小岛，退休后和邵雅莹一起在岛上生活，远离人情世故。

又因为需要大量金钱，于是选择铤而走险。

但是，张允南背叛体制，更搞到精神崩溃自杀，根本前提是对从不内省、毫无改变希望的后者感到彻底绝望，尤其当听到挚爱邵雅莹对权位的渴望甚于自己时，亦成为了压死骆驼的最后一根稻草。

邱礼涛重新将矛头对准吃人的丑恶制度：只要它一日不认清、修正错误，一日都是孕育内鬼的「恶土」，是香港的常态。

自知「报应已到」的张允南，他的死亡却丝毫不能阻止制度继续腐朽，以及那些远在制度之外，依然逍遥法外的军火走私商大发战争财；相反，内鬼与穿梭于战火之间的蝼蚁们无异，需要时刻为制度、为权势的存续付出惨烈代价，属于后者的报应何时才会降临呢？

影片最后，年轻气盛、有正义感的周正礼带领海关部队成功缴获大批杀伤力武器，Ying亦将采访东非小国战乱动荡，宛如地狱一般的经历写成报告递交予联合国，目的是揭露黑市军火商阴谋，但，一切尘埃落定了吗？

周正礼坚信「做人要有底线」，未来会否越发激进，成为下一个张允南（内鬼）或潘乘风（恐怖分子），定系向上级学习所谓「政治智慧」，融入这个体制？

电影没有给出答案，但从邱礼涛对受压于制度的个体命运不乏悲观的取态来看，无论选择边条路，对身处制度之内，满怀理想的年轻人来说均不是滋味。